Teatro Hamlet

24 marzo 2017. Prima

Il Candidato – Le idi di marzo è il riadattamento dell’opera teatrale Le idi di Marzo – Farragut North di Beau Willimon e racconta dei giochi di potere e dei repentini cambi scena che avvengono nelle campagne elettorali americane.

Stephen Bellamy è un giovane addetto stampa, il migliore del Paese, che lavora per la campagna presidenziale del governatore Morris. In un momento cruciale della campagna, in cui è ora di verificare l’appoggio del popolo e dei pezzi grossi negli Stati principali, Stephen viene agganciato da Tom Duffy, responsabile della campagna elettorale dell’avversario che gli propone un accordo che potrebbe essere molto vantaggioso o rivelarsi un pericoloso tranello.

Stephen lotterà con se stesso, in bilico tra la fedeltà al suo amico e capo Paul Zara, responsabile della campagna e l’allettante proposta di far parte della squadra vincente.

Una notizia che lo riguarda, arrivata nelle mani dell’avida giornalista Ida Horowicz, potrebbe mettere in pericolo la sua posizione e c’è qualcuno pronto ad approfittare di questa crisi per scansare Stephen dal suo ruolo e prenderne posto. Si tratta di Ben Foss, un giovane scaltro e arrivista che lavora nell’ufficio stampa di Stephen.

Lo spettacolo ruota intorno alle dinamiche ciniche, fredde e calcolatrici di una campagna elettorale americana. Ogni personaggio è una pedina in gioco, ognuno è fagocitato da un sistema che non lascia tempo al ripensamento o al rimorso.

Anche la scelta scenografica di utilizzare sei pannelli movibili su ruote, con rappresentate da una parte delle figure su carte da gioco, rappresenta questo essere tasselli di un meccanismo che si autoalimenta distruggendosi piano piano.

Gli attori in scena sono bravi a rappresentare questo gioco politico e psicologico in cui ambizione, arrivismo, corruzione, doppio gioco e inganno muovono le fila della storia e alla fine ognuno si ritrova a fare i conti con il proprio fallimento.

La storia personale di Stephen e il suo relazionarsi con la giovane stagista Molly Pearsons, anche lei alla fine una pedina del gioco, danno quel risvolto umano necessario alla storia.

Il Candidato racconta una storia americana e lo fa all’americana, con i toni forti e accesi di una enorme campagna elettorale giocata più sui comunicati stampa creati ad hoc per screditare la concorrenza che sulla presentazione di un programma politico. Una storia che nei toni e nelle modalità probabilmente non ci appartiene molto perché non siamo abituati a queste campagne elettorali enormi e sensazionali.

La recitazione è molto enfatizzata proprio per rendere il clamore delle notizie e degli scandali, reali o inventati, che si susseguono nell’avvicendarsi della storia, ma nelle reazioni ed emozioni restituisce qualcosa di abbastanza forte e intimo.

La prova attoriale è di buon livello, gli scambi sono efficaci e gli scontri credibili. Mauro De Maio si cala bene nel personaggio dell’ambizioso e presuntuoso Stephen e riesce a tirarne fuori anche la drammaticità; Riccardo Averaimo è credibile nei panni di Paul Zara, amico e capo di Stephen, uomo cinico e pragmatico; Giacomo De Rose restituisce con atteggiamenti e toni un personaggio viscido e calcolatore, il Tom Duffy che cercherà di portare via Sthepen a Paul; Pierfrancesco Perrucci è Ben, il giovane addetto stampa, e si insinua sottilmente nella storia per emergere nel finale; Roberta Rigano crea un’efficace interazione con De Maio/Stephen colorando le pieghe della sua Molly, restituendo forza e debolezza di una ragazza ancora non pronta alla dura vita politica; Rossella Ambrosini è la cinica giornalista Ida, però poco incisiva.

Il testo è molto asciutto e restituisce nei dialoghi la velocità e l’immediatezza di ciò che accade in scena e dei meccanismi che si agitano nella storia e anche la regia di Simone Villani è indirizzata verso un taglio “freddo” e selettivo.

Nel complesso Il Candidato è uno spettacolo che arriva. Ci sono sicuramente alcune cose da sistemare come alcuni movimenti. Ci sono, infatti, delle belle idee relative ai movimenti di scena, ma credo si possano approfondire per renderli omogenei al resto. Sono sempre dell’idea che se si vuole usare un oggetto di scena o una soluzione visiva, queste vadano sfruttate fino in fondo.

Anche il finale, bello e ad effetto, arriva forse troppo in fretta: è un finale in un certo senso inaspettato e basterebbe un elemento, anche solo visivo, che ne desse un accenno che possa poi essere richiamato.

Il Candidato – Le idi di marzo

adattamento de Le idi di marzo di Beau Willimon

regia Simone Villani

aiuto regia Ambra Lucchetti

con Mauro De Maio, Riccardo Averaimo, Roberta Rigano, Pierfrancesco Perrucci, Giacomo De Rose, Rossella Ambrosini

scenografia Vittoria Giampaolini

Sala Umberto

23 marzo 2017

Il segreto del teatro è uno spettacolo divertente ed emozionante di Gur Koren, con la traduzione di Danilo Rana e la regia di Lorenzo Goielli.

Una  famiglia anomala: il padre Toby, gangster dal cuore docile e il figlio Zac, prossimo alla laurea e super tecnologico, sono degli spacciatori; la madre, Vera, è una stilista di abiti da sposa, scaltra, intelligente, cinica e figlia di un grandissimo boss dello spaccio morto ammazzato.

Si ritrovano a voler gestire gli “affari di famiglia”, ma non sono esattamente delle linci: un’importante spedizione verso la Macedonia non arriva a destinazione e i tre devono trovare il modo di riscattarsi da questo insuccesso e conquistare il mercato macedone.

L’occasione arriva quando la si imbatteranno nella compagnia Teatro Fantasia, una fondazione di teatro amatoriale composta da giovani diversamente abili che dovrà partecipare ad un concorso proprio in Macedonia.

Il Teatro Nazionale è in crisi a causa dei tagli ai fondi voluti dalla politica economica corrente e i ragazzi della compagnia sono costretti a cercare fondi porta a porta.

A questo punto, Toby si fingerà produttore per agganciare la compagnia, fornendogli i soldi per il viaggio e progettando di nascondere il carico di droga negli oggetti di scena.

I ragazzi metteranno in scena Romeo e Giulietta: Toby e Zac, assistendo alle prove per capire come meglio nascondere il carico, sempre accompagnati da un’improbabile guardia del corpo, entreranno in contatto con i ragazzi della compagnia e si innamoreranno de Il segreto del teatro.

Tra prove esilaranti, goffi tentativi per cercare opportuni nascondigli senza farsi scoprire, problemi vari e ripensamenti, i protagonisti arriveranno a capire che siamo tutti diversamente abili e che ognuno di noi è una persona con bisogni speciali.

Il segreto del teatro è una commedia vitale ed energica; divertentissima, eppure invita alla riflessione; a tratti cinica, ma molto emozionante. Il testo è ottimamente scritto in un continuo cambio di prospettiva reso con grandissima padronanza e fluidità sul palco.

In una  girandola di emozioni e divertimento i personaggi sono attori e gli attori personaggi entrando e uscendo dai due ruoli con ritmo e naturalezza.

Lo spettacolo rappresenta con forza e incisività uno dei conflitti eterni: da una parte l’amore, dall’altra la famiglia. E’il conflitto che viene raccontato in Romeo e Giulietta, è il conflitto di sempre, che si proietta e si consuma nella vita di Toby, Vera e Zac con grandissima emozione. Il conflitto è il medesimo, ma il finale sarà diverso e ci insegnerà ad amare e a sacrificare i nostri interessi per amore degli altri.

La regia di Lorenzo Gioielli, coadiuvato dalla regia associata di Virginia Franchi, è lucida, snella, diretta: non indugia sulla disabilità alla ricerca di effetti, ma riesce a mettere in luce la ricchezza di questi ragazzi, con delicatezza, tenerezza e senza pietismi.

Il cast, infatti, è composto da attori e attrici normo dotati e diversamente abili che si amalgamano con grandissima empatia garantendo un bellissimo spettacolo divertente ed emozionante, dimostrando come “diversamente” sia un avverbio improprio quando si parla degli esseri umani. Come ha detto lo stesso regista, infatti, “siamo tutti diversamente abili e la normalità è soltanto una parola”.

Non importa chi sia cosa, chi sia il normodotato e chi il diversamente abile. Le differenze si annientano, i livelli si pareggiano: tutti sono normodotati e tutti sono speciali. Tutti sono attori. Soprattutto, tutti sono persone.

Cito velocemente i bravissimi componenti di questo cast.

Alberto Bognanni è un divertentissimo Toby, gangster dal cuore tenero; la grande Veruska Rossi sosterrà la sua Vera nel passaggio da donna d’affari cinica a madre e moglie; Alberto Fumagalli è un bellissimo Romeo moderno, giovane premuroso e sensibile, chi si innamorerà di Lia/Giulietta, una bravissima Alice Bertini. Gli scambi emotivi tra i due sono forti e realistici. Alberto riesce a rappresentare l’impotenza e il senso di colpa del suo personaggio, quel suo essere in bilico tra l’amore e la famiglia. Alice lo ricambia con la determinazione e il coraggio del proprio personaggio. Molto brava questa ragazza nel rappresentare con realismo una ragazza cieca. I due, insieme, creano una bella energia, che erompe delicata, tenera e romantica nella scena del balcone.

Lorenzo Caldarozzi è Eins, che nello spettacolo interpreta Romeo: un personaggio eccentrico e sopra le righe che diverte tantissimo grazie alla caratterizzazione di Caldarozzi. Emanuela Annini è Rainbow, una stupenda regista, caparbia e tenace; Ludovica Boccaccini è una divertentissima e dolcissima Kiev, che interpreta Mercuzio; Alessandro Tiberi è Dilan che nello spettacolo fa Tebaldo; Francesco Massaro è la guardia del corpo della famiglia di Zac, impacciato, un po’ sciocco e sensibile; Ajay Bisogni è Natan; Silvia Parasaliti Collazzo è una simpatica Darling, golosa di panini e che nello spettacolo interpreta la madre di Giulietta; Valeria Antonucci è Nina, una ragazza muta che parla col linguaggio dei segni.

Il segreto del teatro è un bello spettacolo, gradevole e onesto che mi ha colpito per la delicatezza e per la sinergia di questi bravissimi interpreti.

Il segreto del teatro

di Gur Koren

traduzione Danilo Rana

con Alberto Bognanni, Veruska Rossi, Emanuela Annini, Valeria Antonucci, Alice Bertini, Ajay Bisogni, Ludovica Boccaccini, Lorenzo Caldarozzi, Alberto Fumagalli, Francesco Massaro, Silvia Parasaliti Collazzo, Alessandro Tiberi

in collaborazione con Accademia Arte nel Cuore

regia Lorenzo Gioielli

regia associata Virginia Franchi

Teatro Sistina

21 marzo 2017

Febbre Da Cavallo, è un’occasione persa, bruciata con una leggerezza che lascia sgomenti.

Si tratta di una commedia musicale tratta dal celebre omonimo film di Steno, scritto da Steno, Enrico Vanzina e Alfredo Giannetti, portata in scena con l’adattamento teatrale di Enrico Vanzina, la supervisione artistica di Enrico Brignano, la regia di Claudio Insegno, le musiche di Fabio Frizzi, le canzoni di Toni Fornari, con protagonisti Andrea Perroni, Patrizio Cigliano, Sara Zeiner, Tiziano Caputo e Maurizio Mattioli.

La storia racconta di tre amici talmente appassionati di corse ippiche da essere sempre alla ricerca di nuovi stratagemmi per racimolare il denaro per le scommesse, contraendo enormi debiti di gioco. Vivendo all’insegna dei piccoli raggiri, arriveranno ad organizzare una grossa truffa per truccare una corsa istigati e aiutati dall’avvocato De Marchis, altro appassionato di cavalli che possiede una scuderia con un solo cavallo per mantenere la quale ha accumulato una grandissima somma di debiti.

Sul palco del Teatro Sistina rivivono, in una Roma un po’villana e indolente, i personaggi del film con le mandrakate (le imprese truffaldine del protagonista, detto Mandrake), le scene e le battute più famose del film. Peccato che sul palco queste scene e battute non vengano riproposte con la stessa immediatezza e  prorompenza del film, salva qualche rara eccezione.

Partiamo dalle cose belle di questo spettacolo.

Innanzitutto i due deuteragonisti. Andrea Perroni, nei panni di Armando Pellicci, ex fantino detto Er Pomata, ricorda moltissimo Enrico Montesano: probabilmente la cosa è voluta essendo Andrea un imitatore. Qui, però, non si tratta di una semplice imitazione, ma di una caratterizzazione che, pur facendo riferimento a Montesano, non perde di personalità e non si riduce ad una mera copia dell’originale.

Tiziano Caputo interpreta Felice, parcheggiatore con poca voglia di fare, in una bella e divertente caratterizzazione molto ben costruita che attira consensi.

Entrambi riescono a mantenere il tono dei loro personaggi sempre allo stesso livello per tutto il tempo.

Splendido Andrea Pirolli che interpreta Stelvio, fantino che dovrebbe cavalcare Soldatino per la scuderia dell’avvocato De Marchis, ma anche tanti altri bellissimi ruoli, tra i quali spicca il farmacista che Andrea riesce a rappresentare con quella sua incredibile e spassosa verve comica e vis espressiva.

Bellissima Paola Giannetti nei divertentissimi panni di Giuliana, sorella de Er Pomata e affetta da una terribile alitosi e splendida in quelli della cartomante.

Divertentissima Silvana Bosi nei panni della nonna de Er Pomata, sveglia e arguta, che si presta ad assecondare gli inganni del nipote.

Bellissima interpretazione per Massimiliano Giovannetti nei panni del giudice che dovrà emettere la sentenza a riguardo della truffa messa in atto dai protagonisti, ma egli stesso appassionato di cavalli e accanito scommettitore.

Bella anche l’interpretazione di Toni Fornari nei panni di Manzotin, il macellaio.

Buona prova, con qualche cosa ancora da sistemare, soprattutto per quanto riguarda  la componente maschile, per il corpo di ballo costituito da solisti e soliste, che riesce a popolare la scena riempiendo tanto spazio che altrimenti sarebbe lasciato vuoto: Marco Alimenti, Debora Boccuni, Raffaele Cava, Saria Cipollitti, Eugenio Di Giovanni, Shaila Di Giovanni, Gianmarco Gallo, Marta Giampaolino, Giulia Patti, Eus Santucci.

Veniamo alle dolenti note.

Completamente sbagliata la scelta dei protagonisti: Patrizio Cigliano/Mandrake e Sara Zanier/Gabriella, la fidanzata, sono assolutamente fuori posto. Cigliano in questo ruolo è privo di personalità, fuori parte e vocalmente anonimo; la Zanier appare piuttosto rigida e inespressiva.

Maurizio Mattioli resta uguale a se stesso, facendo quello che ha sempre fatto in tantissimi anni di carriera, apparendo molto affaticato e privo di incisività.

Nel mezzo, una situazione di stallo che non consente agli altri protagonisti di emergere e lasciare un segno.

Assistendo allo spettacolo ho pensato che fosse simile ad una delle peggiori commedie dei fratelli Vanzina, ignorando in quel momento che sia il film che questo adattamento teatrale portassero la firma di Enrico Vanzina.

La rappresentazione appare frammentata e slegata, composta come è da un susseguirsi di siparietti singoli che mancano di collegamento e fluidità.

Non ho riconosciuto la regia di Claudio Insegno e di questo mi dispiaccio, così come i testi delle canzoni, tra l’altro poche, non sono la cosa migliore che Toni Fornari abbia scritto (e anche qui mi stupisco e dispiaccio molto) risultando un po’ fiacchi e non aggiungendo nulla alla storia (eccezion fatta per la scena, bellissima, della cartomante), colpa forse anche delle musiche di Fabio Frizzi che non brillano per creatività e originalità.

La scenografia di Gianluca Amodio, grazie all’uso di pannelli e padane a scomparsa è dinamica e si avvale spesso di proiezioni di video creati al computer per la rappresentazione degli esterni, come per i panorami di Roma, e altri reali, come per le corse dei cavalli, ma lascia ampi spazi vuoti e inutilizzati sul palco.

I costumi di Paolo Marcati ricreano con pertinenza lo stile anni Settanta.

Nel complesso, chi avesse il mito del film Febbre Da Cavallo potrebbe non rimanere deluso, visto che il testo non è stato stravolto e le famose battute restano inalterate, anche se risultano delle volgarità spicciole e inutili che nel film mi pare non ci fossero.

Chi si aspettasse, invece, un’operazione di rinnovo vista la chiave da commedia musicale che era nelle intenzioni, potrebbe obiettare che l’operazione non è riuscita, non essendo riusciti a creare un tessuto musicale che andasse di pari passo o fosse integrazione del testo.

Sinceramente mi ha stupito moltissimo constatare come un gran titolo e un gran teatro non siano garanzia di un grande spettacolo.

Non è la prima volta che il Teatro Sistina dimostra di non essere più all’altezza del grande nome che si è costruito in tanti anni grazie ad eccellenti artisti che ne hanno calcato il palco e che sono diventati dei mostri sacri del Teatro italiano. E questo, a chi ama il Teatro e, soprattutto, il Teatro Musicale, fa male.

Febbre Da Cavallo
una commedia musicale tratta dal film “Febbre da Cavallo” di Steno
scritto da Steno, Enrico Vanzina e Alfredo Giannetti

supervisione artistica di Enrico Brignano
musiche Fabio Frizzi canzoni di Toni Fornari

regia Claudio Insegno

con Andrea Perroni, Patrizio Cigliano, Sara Zanier, Tiziano Caputo, Sara Zanier, Toni Fornari, Paola Giannetti, Benedetta Valanzano, Andrea Pirolli, Simone Mori, Silvana Bosi, Andrea Perrozzi, Massimiliano Giovanetti, Ian Manzi
e con Maurizio Mattioli