Federica VINCENTI per GOLDEN HART Production presenta:

TRADIMENTI

Teatro Manzoni di Milano

18 gennaio 2017

Recensione di Carlo Tomeo

“Tradimenti” è una delle più famose commedie dell’inglese  Harold Pinter, rappresentata con la regia di Michele Placido lo scorso anno al Teatro Eliseo di Roma e, dopo aver toccato varie piazze, è arrivata finalmente al Manzoni di Milano il 12 scorso.

La storia è nota, fu scritta nel 1978 e  pare sia basata su una relazione extraconiugale segreta che il commediografo aveva avuto per sette anni e che era terminata nel 1969 con la presentatrice televisiva Joan Bakewell.

La storia, come dice il titolo, si basa su tradimenti che avvengono tra i tre protagonisti della commedia: Robert, editore, in cui si può intravvedere psicologicamente lo stesso Pinter, Emma, sua moglie, gallerista d’arte, e Jerry, scrittore e migliore amico dello stesso Robert.

L’inizio della vicenda parte dal 1968, anno cruciale, dove cominciano a nascere nuove ideologie politiche e sociologiche che si fanno anche portatori  di amori liberi e di coppie aperte. Era l’anno “clou” da cui partiva una nuova filosofia in cui si propagandava la libertà di pensiero, soprattutto portata avanti dai giovani, in prevalenza parigini, e che poi iniziò a prendere piede in tutta Europa, fino a mostrare il fallimento proprio dieci anni dopo quando Pinter scrive la sua commedia.

Nonostante la propaganda per il libero amore, questa non attecchì se non marginalmente tra la classe borghese benestante, e in particolare quella inglese e per vari motivi: il primo per cercare di mantenere un rassicurante ben pensare, il secondo perché il tradimento nascosto è sicuramente più allettante di quello alla luce del sole, perché può nascondere quello che è pensato universalmente come illecito e per questo motivo più allentante in quanto trasgressivo.

Attenzione però, il rapporto sentimentale e sessuale con un’altra persona, vuol dire anche mettersi in gioco al fine di conoscere meglio se stesso. A Pinter, più che l’amore sentimentale, interessa capire in che cosa egli può essere cresciuto intellettualmente e psicologicamente, e non è detto che sia sempre una crescita, potrebbe essere anche un passo indietro nella sua personalità. Questo accade a tutte le persone che si mettono in gioco per un nuovo amore, ma non tutti ne sono consapevoli.  Parliamo naturalmente di amore sentimentale, che può contenere o no anche una parte sessuale, ma non una storia di sesso fine a se stessa necessaria a soddisfare un momentaneo bisogno… fisiologico.

La cosa che più preme in ogni caso a Pinter è la memoria, il ricordo (non a caso aveva scritto la sceneggiatura de “la Recherche” Proustiana che difficilmente troverà mai, data la mole, un produttore che vorrà rischiare il suo denaro, eppure sarebbe bellissimo!).

Ed è per questo motivo che la commedia “Tradimenti” viene rappresentata a “ritroso”: perché, quando si inizia a ricordare si comincia dall’ultimo episodio accaduto e, pian piano, si va indietro nel tempo. Si parte dalla prima scena, dove Emma si incontra in un pub con il suo ex amante Jerry (la loro storia è finita ed è durata solo sette anni) e gli racconta che il marito le ha confessato di averla tradita con altre donne per anni. Jerry le fa notare che lei non è stata da meno, ma la donna non riesce a rassegnarsi a questa cosa, anche perché lei ha tradito per amore con un solo uomo mentre il marito lo ha fatto per il piacere fisico e con diverse donne. Si avverte in Emma un accenno di tristezza profonda che segue la rabbia iniziale. In realtà Jerry è preoccupato della reazione che possa avere Robert, ma non più di tanto, considerando che lui ha già parlato con l’amico che gli ha anche confessato di essere al corrente che lui era l’amante di sua moglie.

E qui si coglie un piccolo sfasamento nella sceneggiatura che vuole raccontare le cose a ritroso: infatti il primo episodio è in realtà conseguente di poche ore al secondo, dove è avvenuto il colloquio, tra Robert e Jerry. E la stessa cosa accade ancora in altri due punti della commedia ma possiamo accettarli considerando che si tratta di poche ore e non di periodi più lunghi.

Michele Placido ha condotto una regia sostanzialmente fredda, secondo il luogo in cui è rappresentata la commedia. Il bon ton inglese la fa da padrone per quanto riguarda i personaggi di Emma e Jerry. Solo Robert dà sfogo all’ironia inglese. Anche le scene mostrano una freddezza prettamente nordica. Le finestre dell’appartamento che prendono in affitto i due amanti Emma e Jerry mostrano spesso un tempo nuvoloso.

I dialoghi fra i personaggi sono intervallati da pause e silenzi ma, a un’attesta analisi, hanno un significato che è propedeutico alle parole e può essere soggetto a svariate interpretazioni, dipende dalla sensibilità dello spettatore. Per esempio Emma, a un certo punto del primo episodio sussurra quasi “sono contenta di vederti”, prima di pronunciare del tutto la frase ad alta voce, quasi esitasse a dire il suo pensiero: è una donna in crisi e cerca quasi un aiuto al vecchio amante.

C’è da chiedersi come mai , dopo tanti anni e, visto le nuove interpretazioni che le giovani compagnie danno dei classici, a nessuno è venuto ancora in mente un nuova drammaturgia di questa opera.

Si potrebbe partire, per esempio, sovvertendo l’origine della sceneggiatura a ritroso voluta da Pinter. In  questo caso, però, cadrebbe il discorso principale che Pinter aveva ripetuto più volte: questa è una commedia che parla di rievocazione, Il tradimento, come l’amore, sono gli argomenti più immediati e a portata di mano per ottenere lo scopo principale: il ricordo, la ricostruzione, ancora una volta “Du temps perdu”.

Però, se si volesse fare questo si dovrebbe rinunciare all’ultima brevissima scena che appare sul palcoscenico al termine della commedia. E sarebbe un peccato gravissimo.

TRADIMENTI

di HAROLD PINTER

traduzione di ADRIANA SERRA

con AMBRA ANGIOLINI, FRANCESCO SCIANNA

e con  FRANSCESCO BISCIONE

regia di MICHELE PLACIDO

musiche originali di LUCA D’ALBERTO

costumi di MARIANO TUFANI

scene di GIANLUCA AMODIO

light designer: GIUSEPPE FILIPPONIO

Si ringrazia la Sig.ra Rita Cicero Santalena dell’Ufficio Stampa del Teatro

Ente Teatro Cronaca Vesuvio Teatro

presenta

GIANLUCA GUIDI e GIAMPIERO INGRASSIA

SERIAL KILLER PER SIGNORA

musical di Douglas J. Cohen

da un racconto di William Goldman

traduzione e adattamento di Gianni Fenzi e Gianluca Guidi

traduzione delle liriche Giorgio Calabrese

con

TERESA FEDERICO e ALICE MISTRONI

scene e costumi ANNAMARIA MORELLI

regia

GIANLUCA GUIDI

produzione Ente Teatro Cronaca Vesuvioteatro

24 GENNAIO – 5 FEBBRAIO 2017

Cristopher Kit Gill e Morris Bromo sono i protagonisti di Serial Killer per signora.

Non si conoscono. Nessuno dei due sa dell’esistenza dell’altro.

Kit è un attore disoccupato, da poco orfano di una madre che ne ha marchiato a fuoco la vita. Una grande attrice, troppo impegnata per donare l’affetto e le attenzioni di cui un figlio avrebbe bisogno, della quale Kit tenta di emulare il successo in modo assai diverso.

Morris è un detective della polizia di New York, non più giovanissimo. Ha scelto di rimanere vivo e di non cercare clamori carrieristici. Nemmeno la vita privata brilla: vive ancora a casa con la madre, una signora ebrea invadente e possessiva.

Poi il primo omicidio: commesso da una psiche malata, tanto malata da telefonare al distretto di Polizia per lamentarsi della poca attenzione che la stampa gli ha dedicato.

Kit cerca Morris. Inizia un rapporto simbiotico tra i due e le loro rispettive “carriere”.

NOTE DI REGIA

“Un killer in città, può provocare il caos, e che detective loimpacchetterà” canta Morris ad un certo punto della commedia. Questa frase stigmatizza il percorso dei due protagonisti. Kit, uccidendo, ottiene la prima pagina del New York Times, secondo la sua mente malata raggiunge il successo. Morris ne diventa l’inseguitore e potenziale carnefice, dando lustro alla sua sbiadita carriera. Nutrendosi uno dell’altro, iniziano una gara senza esclusione di colpi che, inevitabilmente, avrà un solo vincitore.

Se volessimo addentrarci brevemente in una descrizione più profonda del loro rapporto, potremmo tranquillamente asserire che, sebbene in forma assai più lieve e edulcorata, sono l’uno il compendio dell’altro, quasi a voler risvegliare un saggio shakespeariano a firma di René Girard, intitolato Il Teatro dell’Invidia in cui si descrive quella spirale che, a partire dal desiderio dell’essere di un altro (il desiderio mimetico), innesca un conflitto la cui violenza è domata solo sporadicamente mediante il sacrificio di una vittima designata.

Si intrecciano le vite dei nostri due eroi e del loro “Amore” (come dice Shakespeare ne I Due Gentiluomini di Verona): l’uno per l’altro, con altri rapporti normali e protagonisti di vite terrene: due madri, tre vittime ed una affascinante giovane donna dell’Upper Class newyorkese, che contribuirà non poco a mettere confusione nella vita del povero Detective Morris Bromo.

Appunti di viaggio di Gianluca Guidi

Ciò che più atterrisce un regista è scrivere le note di regia o la presentazione di uno spettacolo che metterà in scena dopo 6 mesi. Spesso le buone idee arrivano poco prima della prova generale, e mentre sei felice di aver risolto uno o più problemi, ti dici: “bello, certo le note di regia di sei mesi fa… ah, se avessi potuto scriverle  ora!” Nel  caso  di  Serial  Killer per  Signora,  però, – mi  si  consenta  il  paragone più che mai

azzeccato – si tratta di un ritorno sulla scena del delitto. Era il 2001 quando ho prodotto e diretto (senza interpretarlo) questo spettacolo per la prima volta. Fu un’esperienza felice: la mia prima regia. Piacque tantissimo, mettendo d’accordo critica e pubblico.

A distanza di quindici anni ne curo una seconda edizione, con delle differenze: non produco più, ne sono sempre il regista, interpreto uno dei due ruoli maschili ma spero nel medesimo esito. Ecco perché reputo più appropriato chiamare queste poche righe ”appunti di viaggio”.

Il testo di Douglas J. Cohen (autore sia delle musiche che della drammaturgia) mi è familiare da 15 anni, ed il mio viaggio teatrale dopo 3 lustri mi riporta qui. Il teatro, tendenzialmente, dovrebbe sempre raccontare una storia; a volte, purtroppo, la si sacrifica per qualche non meglio identificato onanismo di palcoscenico che non porta acqua al mulino di nessuno.

Dalla precedente edizione porto con me la brillante e colta versione delle liriche di un grande maestro della musica leggera italiana Giorgio Calabrese, la direzione musicale originale di Riccardo Biseo con materiale aggiunto e orchestrato da Ciro Caravano e parte della traduzione di allora a firma del mio grande amico Gianni Fenzi.

Dopo il successo di Taxi a due piazze, virare decisamente verso qualcosa di completamente diverso, è sembrata la scelta più naturale che Giampiero Ingrassia ed il sottoscritto avrebbero dovuto fare. Speriamo di incontrare di nuovo il favore di pubblico e critica che ci hanno accompagnati nel precedente spettacolo. E poi chissà, magari faremo un viaggio sulla luna, che di ‘sti tempi, anche per disintossicarsi un po’…

Con il medesimo affetto che dura da 30 anni di palcoscenico, ma (purtroppo) un po’ più disilluso.

Vostro

Gianluca Guidi

SALA UMBERTO

Via della Mercede, 50 Roma

Tel. 06 6794753

www.salaumberto.com

martedì, giovedì e venerdì ore 21, mercoledì ore 17, sabato ore 17 e 21, domenica ore 17

Prezzi da 32€ a 23€

 Teatro Olimpico

18 gennaio 2017. Prima

La strategia del paguro è la versione italiana della commedia francese Una semaine pas plus (Una settimana non di più) di Clement Michel (autore-attore quarantenne francese di successo), adattata e diretta da Pino Quartullo.

Una commedia a tre che racconta l’intreccio di Mattia, Brinna e Piombo.

Mattia e Piombo, il cui vero nome è Sergio, sono amici dai tempi della scuola. Loro dicono di essere giornalisti, ma in realtà Mattia scrive di trattrici e macchine agricole e Piombo scrive di calcio, seguendo piccoli incontri di provincia.

Brinna ha appena perso il lavoro in una libreria.

Mattia è fidanzato con Brinna, con la quale convive da otto mesi, ma non ne può più di lei ed è deciso in tutti i modi a lasciarla, ma non ha il coraggio di dirglielo in faccia. Brinna, invece è innamoratissima e non sospetta nulla.

Prendendo spunto da una riflessione di Brinna, nella quale diceva che già la convivenza a due è difficile e quella a tre porta sicuramente disastri, Mattia costringe, dietro ricatto, Piombo a trasferirsi a casa loro inscenando una improvvisa quanto drammatica e truce morte della madre di lui. Così facendo Mattia è convinto che in breve tempo Brinna si stuferà della situazione e lascerà la casa.

Le cose, però, tra battute, equivoci, sotterfugi e provocazioni, prenderanno una piega diversa e inaspettata.

Il testo è giocato tutto sull’ambiguità delle frasi e del comportamento di Mattia e Piombo, ai quali, piano piano, la situazione sfuggirà di mano.

Tra tira e molla, minacce di svelare un segreto di Piombo, tentativi sempre più bizzarri di coprire le bugie, la commedia presenta in maniera divertente situazioni grottesche.

Il testo è ben adattato da Pino Quartullo, ma la resa è faticosa. Lo spettacolo comincia molto sottotono e non fa presa immediata sul pubblico. Le risate non mancano è vero, spesso tirate da spunti intelligenti, ma lo spettacolo fatica a decollare.

Rivedere in scena Pino Quartullo è sempre bello. Il suo Piombo è un bel personaggio, ben scritto, con diverse sfumature e l’interpretazione è frizzante.

Mi spiace dover dire, però, che Alberto Farina (da me molto apprezzato in Colorado, anzi unico comico di quella trasmissione demenziale a piacermi), nei panni di Mattia non è adatto. Non ha i tempi del teatro e il ritmo giusto e trascina gli altri due protagonisti in uno spettacolo al rallentatore. Ne soffre soprattutto la partner femminile, Grazia Schiavo che, per quanto brava, è in difficoltà. Tutti appaiono come frenati, trattenuti.

Nel secondo atto si respira maggiormente e si assiste ad una gradevole commedia. Innanzi tutto dura di meno (il primo atto, infatti, è troppo lungo, il che ne aumenta la pesantezza); in secondo luogo l’azione diventa più movimentata e i personaggi hanno maggior ritmo e spessore. Non è un caso che il secondo atto sia caratterizzato da una maggior presenza di Pino e Grazia, i cui personaggi evolvono con maggiore enfasi.

In tutto il primo atto, infatti, Mattia/Alberto Farina sarebbe dovuto essere il cospiratore, colui che dirige tutto l’inganno, ma la sua interpretazione è goffa e fiacca.

Chi lo sa, magari dopo un po’ di repliche i tre troveranno il giusto affiatamento. Me lo auguro.