Nella mia carriera, però, c’è stato un evento che mi ha portato a dover ricominciare da capo.

Nel 2010 chiusi un importantissimo contratto di tre anni con la Rai come protagonista a Palermo per una lunga serialità. Mi trasferì da Roma, dove già lavoravo, a Palermo. Dopo quattro mesi bloccarono le riprese. La produzione fallì. Era il 2011 ed io rimasi a Palermo in una casa pagata dalla produzione e che dovevo lasciare. Non mi pagarono nemmeno i mesi che avevo lavorato. Fu uno choc per la televisione italiana: duecento persone tra attori e maestranze rimasero a piedi e senza soldi.

Fu davvero traumatico per me e destabilizzante per la mia carriera. Dovetti rimanere in Sicilia, non avevo i soldi per tornare a Roma. Dovetti ricominciare da capo e da lì è nato Salvatore – Favola triste per voce sola.

Sono molto legato a Salvatore perché è uno spettacolo che nasce dalla crisi. Avevo scritto questo testo, un racconto che poi trasformai in monologo, nel 2008 e lo tenni in un cassetto. Dopo quella esperienza pensai che fosse il momento adatto per rinascere, riprendere in mano la mia vita e raccontare una storia che mi apparteneva e mi appartiene tuttora, anche se Salvatore non è un’opera autobiografica.

Ho debuttato a Catania, ho cominciato ad insegnare. Nel 2013 sono tornato a Roma, ho ricominciato a lavorare in televisione e al cinema, ho ripreso il teatro, è nato il mio progetto di formazione di teatro contemporaneo in Sicilia che si chiama Progetto S.E.T.A.

Questi cinque anni sono stati anni di ripresa di coscienza come attore. Ho utilizzato la crisi come un’opportunità per rimettermi in gioco: certo è stato molto duro, ma posso dire di essere un Silvio molto diverso da allora. 

Catania è come una bella donna che è stata costretta a prostituirsi dai catanesi. La città che era la Milano del sud, progressista economicamente, è diventata un enorme centro commerciale.

Salvatore è una “favola” che racconta il valore del ricordo; “triste” perché come tutte le favole possiede una morale; “per voce sola” perché Salvatore è uno, ma racconta la propria vita attraverso ventidue personaggi.

E’ una storia piccola, di una città piccola, che vuole raccontare l’universalità di tutte le province attraverso il cunto siciliano, che è il racconto. 

Salvatore nasce settimino. E’ questo un concetto che volevo affrontare perché anche io sono nato di sette mesi (questo è l’unico elemento in comune con Salvatore). Nascere due mesi prima, quarant’anni fa, significava essere in crisi, tra la vita e la morte. Però rappresenta anche l’impazienza di vivere.

E’ un viaggio nel tempo e in ogni quadro si raccontano i profumi della Sicilia, che, a volte diventano anche puzze. La Sicilia è una terra con dei contrasti pazzeschi. Abbiamo l’Etna, abbiamo il mare, abbiamo colori, odori, sapori. Non dobbiamo però mai dimenticare che la Sicilia è un’isola. Nonostante la distanza con la penisola sia brevissima, viviamo quella dimensione a se stante propria dell’isola. Tra l’altro ogni città in Sicilia è un’isola a sé. Ci sono tante Sicilie. Io racconto quella che conosco, quindi Catania. 

Le immagini emotive vengono espresse in siciliano. Poi c’è un io narrante che parla italiano, sempre con cadenza siciliana. Le due lingue insieme creano la comunicazione. E’ un modo per uscire dal provincialismo e ricordarsi di essere italiani.

Per me è stato importante utilizzare il siciliano: non penso in dialetto, ma faccio l’amore in dialetto, mangio in dialetto, tutto il mondo emotivo nella mia testa è in dialetto. 

Lo avrei portato in giro molto di più. Ora è subentrata una produzione, fino adesso lo avevo autoprodotto, con quel coraggio che ho cercato di avere.

Questa è la responsabilità del mercato italiano: pur avendo recensioni importantissime nazionali e avendo partecipato a festival, il problema è che la crisi teatrale italiana ti mette in difficoltà anche nel far girare un monologo.

Il Teatro in Italia ha molte sezioni, tipologie. Si fa distinzione tra l’attore del Teatro Stabile, l’attore di musical, l’attore di fiction, l’attore di cinema. Per me, invece, esistono solo due tipi di teatro: quello bello e quello brutto.

Io sono fortunato perché ho fatto tante cose diverse, dalla pubblicità, al cinema, al teatro, però nel mondo teatrale ho sempre fatto parte di un giro più di Teatri Stabili. A Roma, invece, ho fatto più televisione e cinema, poco teatro. Sono due/tre anni che non sono in scena a Roma e per me questo debutto nella capitale è molto importante. 

Il tempo passa e si cambia, ci si trasforma, e poiché io sono cambiato, alcune cose di Salvatore adesso sono un po’ più mature, altre sono più morbide.

Quindi è nato questo Progetto S.E.T.A. che alla fine è Silvio Laviano, che ha sviluppato dei laboratori per la creazione di immagini emotive, come metto in atto, per esempio, in Salvatore; l’uso del corpo degli attori attraverso una tecnica precisa, attraverso l’uso delle improvvisazioni. Un processo creativo che è in linea col teatro europeo contemporaneo.

Sai perché S.E.T.A.? La seta è un materiale che ti tiene caldo d’inverno e fresco d’estate. Allo stesso modo il progetto è qualcosa di cui spero un giorno ci sarà bisogno, come un materiale che si adatta a quello di cui uno ha bisogno.

Sto lavorando molto sullo svecchiamento di quello che è un po’ il linguaggio teatrale che in Sicilia e nel sud Italia ha ammazzato tanti giovani. Al sud ci sono tantissimi ragazzi che hanno bisogno di scoprire un nuovo linguaggio.

Il Progetto S.E.T.A. è la mia scatola magica. 

Devo dire anche grazie a Sabrina Jorio, un’attrice bravissima, che si occupa del training emotivo e delle improvvisazioni che faccio durante lo spettacolo. Sabrina riesce a portarmi ad una temperatura tecnica importantissima per questo spettacolo.

Siamo un gruppo, lavoriamo da dieci anni insieme. Si decide tutto insieme. Credo che questo sia il futuro del teatro: creare dei gruppi che lavorano bene insieme.