Recensione di Carlo Tomeo

Dopo il meritato successo riscosso l’estate scorsa al 59° Festival dei Due Mondi di Spoleto, è arrivato finalmente il momento della tournée dello spettacolo “Il Casellante”, iniziata a Biella il 22 gennaio e ora è a Milano e nel teatro che l’ha co-prodotto insieme alla Promo Music Corvino e al Comune di Caltanisetta.

La commedia è stata tratta da un romanzo di Camilleri che l’autore ha adattato al teatro insieme a Giuseppe Dipasquale, il quale, a sua volta, ne  ha curato anche la regia. Un sodalizio fra i due autori che dura da diversi anni con le rappresentazioni di altri spettacoli sempre tratti da romanzi e racconti di Camilleri.

“Il casellante” si svolge in epoca fascista e la storia è ambientata tra Vigata e Castelvetrano. I protagonisti sono il casellante Nino Zarcuto, interpretato da Mario Incudine, sua moglie Minica Oliveri (interpretata da Valeria Contadino) e il casellante sostituto Michele Barrafato (interpretato da Moni Ovadia). Il casellante e sua moglie sono felicemente sposati ma non riescono ad avere un figlio. Ricorrendo a una mannana e seguendo i  consigli di costei, finalmente Minica rimane incinta, ma purtroppo il sogno di diventare mamma non si realizzerà perché perderà il bambino a causa della violenza subita dal casellante sostituto.

Di contorno a questa, che costituisce la storia principale, si avvicendano nella commedia altri avvenimenti che vedono per protagonisti diversi personaggi, in modo particolare due musicisti che vanno a fare serenate a pagamento a persone del luogo, un capo mafioso, un gerarca fascista addetto al controllo sugli abitanti dei paesi perché si dimostrino dei bravi rappresentanti del fascio, tutto questo mentre si svolge l’ultima guerra e il fascismo alla fine sarà costretto a soccombere.

Il bello della commedia sta però nel linguaggio utilizzato, che è quello siciliano adattato da Camilleri, che sceglie le parole più facili da comprendere per chi non è padrone del dialetto siciliano, ma ne modifica spesso il senso, arricchendolo di significati, senza contare l’invenzione si sagaci neologismi che aggiungono sapore al modo di esprimersi. Siamo in piena “sicilianità”, e a qualcuno può sfuggire qualche termine ma l’importante è capire il senso della storia che, oltre che essere rappresentata con la recitazione, viene anche raccontata da un narratore: ogni scena, infatti, viene preceduta dalla spiegazione di quello che il pubblico andrà a vedere ed è Moni Ovadia a sostenere questa parte (ma non è l’unico personaggio che interpreta nella commedia, che lo vede nei panni di ben sei personaggi diversi, tra i quali anche quello, irresistibile, della mannana).

E poi ci sono le musiche, in gran parte originali, come lo “scioglilingua del barbiere”, divertentissima canzone suonata e cantata in modo superlativo. Sono musiche di vario stile, non propriamente appartenente a quello dei “telefoni bianchi”, che i fascisti vorrebbero ascoltare. D’altra parte per i due cantastorie il modo di mettere alla berlina il fascismo, non essendo ammessa la satira, è quello di trasformare il ritmo delle canzoni del fascio: così “Giovinezza Giovinezza” viene eseguita sul tempo di una mazurka e “Faccetta nera” diventa un’allegra polka. E poi si avvertono nei vari brani accenni a sonorità le più svariate, da una malinconica milonga a uno scatenato motivo da balera. Il tutto eseguito da musicisti bravissimi e affiatati.

Lo spettacolo è in due tempi che rappresentano anche due realtà: mentre il primo tempo è divertente, movimentato, pieno di arguzie e trascinante, nel secondo tempo si assiste alla tragedia di Minica e il tutto acquista un colore diverso. La commedia diventa dramma e anche le luci di scena  diventano più tenui, in carattere con lo svolgersi della recita. Finché un finale inaspettato “rimette tutto a posto” .

Commedia da vedere per svariati motivi e può accontentare un pubblico molto vasto, amante di vari generi teatrali. Gli attori, tutti, sono di una bravura esemplare. Moni Ovadia, pur interpretando i sei personaggi diversi, non strafà e si mantiene su un livello alto ma non stucchevole. Mario Incudine è un altro eccellente attore del nostro teatro, oltre che dimostrarsi un bravo musicista e compositore. La canzone “La crapa avi li corna”, da lui scritta con Antonio Vasta ne è un esempio.

Valeria Contadino è una Minica Oliveri credibile e veramente eccellente nella seconda parte della commedia, quando interpreta i momenti più drammatici.

Il regista Giuseppe Dipasquale si è dimostrato anche egli un’artista di alto livello per come ha “governato” tutta la messa in scena e i vari tipi di recitazione degli attori.

Il pubblico ha gradito in modo totale, si è divertito e ha partecipato alle vicende del casellante con visibile passione, tanto da non essere stato avaro di applausi, sia a scena aperta, sia alla fine.

Dall’8 febbraio, la Compagnia inizierà a Rimini la sua lunga tournée che attraverserà tutta l’Italia, in particolare dal 7 al 19 marzo sarà presente in diverse città della Sicilia dove sicuramente troverà un pubblico più accogliente che mai. La tournée terminerà, per questa stagione, al Teatro Sistina di Roma dal 23 al 28 maggio.

I milanesi, intanto, si affrettino a correre al Carcano dove la commedia sarà in scena fino a domenica. Non se ne pentiranno!

lL CASELLANTE

di Andrea Camilleri e Giuseppe Dipasquale

dal romanzo di Andrea Camilleri  (Sellerio editore, Palermo) 

Con Moni Ovadia, Valeria Contadino, Mario Incudine

e con Sergio Seminara, Giampaolo Romania

Musiche dal vivo con Antonio Vasta e Antonio Putzu

Musiche originali Mario Incudine con la collaborazione di Antonio Vasta

Scene Giuseppe Dipasquale

Costumi Elisa Savi

Luci Gianni Grasso

La canzone “La crapa avi li corna” è di Antonio Vasta

Regia Giuseppe Dipasquale

Produzione Promo Music-Corvino Produzioni / Centro d’Arte Contemporanea Teatro Carcano / Comune di Caltanisetta  

https://www.youtube.com/watch?v=a-owzwCWMOo

in scena al Teatro Carcano di Milano fino al 29 gennaio.

Teatro Brancaccino

26 gennaio 2017

Periferia di Roma. Torre Elettra è il baluardo del Fronte della gente comune, è il forte, il centro logistico e operativo di una lunga guerra civile tra la cittadinanza e il governo, guerra che ha portato all’estinzione del controllo di uno Stato corrotto.

A Torre Elettra non c’è più un sistema legale che garantisca la libertà dei cittadini, la tanto sfruttata e infamata democrazia. Torre Elettra è ormai il territorio di chi si fa giustizia da sé. Anche le attività di contrabbando, un tempo ritenute illegali, ora sono solo attività pari alle altre, semplice commercio.

Per anni a Torre Elettra è imperversata una guerra civile che ha fatto molti morti. Tra questi anche Fulvio, marito di Velia, con la quale ha avuto tre figli: Virginia, morta  a sedici anni, in uno scontro in cui aveva voluto seguire il padre; Alma che vive con la madre e Flavio, trasferitosi per studio in Germania, dove ha vissuto per sei anni impossibilitato a tornare a causa della chiusura delle frontiere.

A seguito di un armistizio tra Stato e popolo insorto, in un momento di debole distensione, le frontiere vengono riaperte e Flavio può tornare a casa, dove lo ha preceduto di una settimane il carissimo amico Valerio, giornalista, col quale vive le sue giornate in Germania.

A casa lo aspettano con ansia la madre e la sorella, due donne che convivono in continuo conflitto a seguito di enormi rancori che affondano le radici nel passato oscuro e drammatico della famiglia.

Appena arrivato a casa, Alma cercherà di coinvolgere Flavio in una vendetta di famiglia. A questo punto si tratterà di capire dove sta la verità e di decidere se accettarla, andando avanti per la propria strada, oppure vendicare i torti, le bugie e le cattive azioni di chi dovrebbe amarti e difenderti.

Nel frattempo la situazione a Torre Elettra è sempre più tesa, a seguito di alcuni scontri dimostrativi, pilotati dal comitato del Fronte della gente comune per manipolare l’opinione pubblica. A capo del Fronte c’è Sergio, da anni compagno di Velia, sobillatore, calcolatore e cinico: alla fine un politico come quelli che c’erano prima, ma privo di un consenso legale e istituzionale.

Con il ritorno casa  di Flavio, Alma si metterà in moto per eseguire una vendetta covata da tanto tempo e condivisa con Olimpia, la sua ragazza, unica persona a lei vicina.

I ragazzi si troveranno così a confrontarsi e scontrarsi sul desiderio di vendetta, tra impeti istintivi e bestiali e valutazioni etiche.

Quello che succederà metterà in gioco considerazioni sulla libertà di scelta, sul valore attivo dell’omissione, sulla liceità del farsi giustizia da soli, ribaltando le dinamiche relazionali. Saranno scelte difficili, pesanti e molto pericolose, in un dramma in cui nessuno, forse, uscirà vincitore e in cui non morire non significa necessariamente vivere.

Come sempre Giancarlo Nicoletti pone una serie lunga e drammatica di riflessioni intense su temi forti e importanti: legalità e senso civico; liceità di una giustizia autodeterminata; l’avvelenamento dei rapporti familiari;  il sapore e il senso della vendetta; il modo, personale per ognuno, di salvare se stesso da un’eredità pesante e da una vita fatta di odio, rancore e, magari, senso di colpa.

Il tutto è raccontato col suo consueto stile attento e una drammaturgia strutturata su schemi precisi che fanno avanzare la storia svelando gradualmente gli angoli bui. In questo spettacolo i personaggi presentano gli aspetti molteplici e contradditori che possono coesistere in un essere umano a fronte di drammi esistenziali che qui vengono risolti dando sfogo all’esasperazione.

In generale, i personaggi sono approfonditi nei tratti psicologici e nella loro evoluzione all’interno della storia e si riesce a seguirne il percorso emotivo. Ho trovato meno tratteggiati Alma, la figlia che medita vendetta, che resta un personaggio un po’ troppo fisso (non so se questa sia un’intenzione drammaturgica o registica o una piccola mancanza) e Valerio, il giornalista vissuto sette anni in Germania frequentando “fumosi salotti”, il cui percorso verso un senso di rivalsa non mi è apparso ben definito.

Gli attori in scena sono straordinari.

Liliana Massari (Velia) è meravigliosa in questo ruolo di donna ferita a vita in cerca di un riscatto a tutti costi. Elegante e altera, algida quando necessario, con negli occhi quella luce della donna pazza di dolore che non vuole piegarsi nonostante tutto.

Cristina Todaro dà grandissima  prova del proprio talento nei panni di Olimpia, ragazza rimasta sola che si dà da fare in mille modi per vivere, ostinata e fiera. Fidanzata con Alma, sarà con lei in ogni cosa, decisa a dedicarle la propria esistenza. E’ il personaggio più bello e intenso che le abbia visto recitare, ed uno dei personaggi meglio scritti in questa storia.

Altro bellissimo personaggio è Sergio, compagno di Velia e cospiratore, sostenuto dalla bravura di Matteo Montalto che riesce ad accompagnarlo in ogni atteggiamento, dalle sfumature agli accesi accenti, in un’evoluzione del personaggio molto convincente.

Luciano Guerra è Flavio, fermo nel suo proposito di vivere la propria vita senza fare le guerre degli altri, ma che alla fine sarà soldato a suo modo fino al momento di un onorevole, almeno secondo lui, congedo. Un bellissimo personaggio che Luciano interpreta con passione e trasporto, con decisione e polso fermo, tanto che, alla fine, “tifavo” per lui.

Valentina Perrella è sempre bravissima, presente e coinvolta, ma in questa occasione al suo personaggio mancava qualcosa.

Alessandro Giova conferma la sua crescita professionale in un ruolo che si avvicina molte alle sue corde.

Torre Elettra è lo spettacolo più breve di Giancarlo Nicoletti, ma, nonostante questo, soffre di una certa lentezza e alcuni quadri o parti di testo sono pleonastici.

La scenografia non mi è piaciuta. Va bene la semplicità e il minimalismo, ma è già vista e commette l’errore di fissare tutto alla prima scena ed essere fuori contesto nel prosieguo dello spettacolo.

Molto interessante l’inserimento della malattia e dei suoi effetti sulla mente che marchia l’intera storia familiare allargandosi a quelli più prossimi in una  sorta di crudele e ironico contrappasso della potente lucidità che ha segnato i piani di tutti.

Torre Elettra è uno spettacolo ricco di spunti di riflessione, di riferimenti al classico e al moderno riletti in chiave contemporanea. Forse troppo materiale per un’ora e quaranta minuti circa di spettacolo per essere sufficientemente contestualizzati e affrontati.

La nota verbosità complessa e articolata di Nicoletti, caratteristica da me sempre apprezzata perché gestita con grandissima padronanza e chiarezza, qui avrebbe dovuto essere ancora più contenuta. La durata di questo spettacolo rappresenta, forse, l’inizio di un percorso di sintesi che l’autore di Festa della Repubblica, #salvobuonfine e Kensington Gardens sembra aver intrapreso.

Torre Elettra

Scritto e diretto da Giancarlo Nicoletti

Con Liliana Massari, Valentina Perrella, Luciano Guerra, Matteo Montalto, Cristina Todaro, Alessandro Giova.