Teatro Porta Portese

1 giugno 2016

Luca Tudisca è un giovane cantautore siciliano che ha tante cose da dire e lo fa con la voce e la chitarra. Curioso di sperimentare e mescolare vari generi, Luca concepisce il progetto di vedere rappresentati in scena i personaggi e le storie che canta.

Nasce così Dialogo, un concerto dialogato in cui, appunto, volti, fatti ed esperienze protagonisti delle sue canzoni prendono corpo e vita reale su di un palcoscenico.

Un’idea originale e un progetto vincente, considerando lo spettacolo di venerdì sera, 1 giugno 2016, al Teatro Porta Portese.

L’ispirazione del filo conduttore di questo spettacolo è venuta a Luca osservando una coppia di anziani sposati da cinquant’anni da cui è rimasto affascinato; ha cominciato, così, a riflettere su quali elementi potessero tenere così a lungo unite due persone ed è arrivato alla conclusione che, forse, il segreto sia nel dialogo, nella voglia e nella forza di dirsi tutto, nel voler continuare a condividere nel tempo i propri pensieri con l’altro/a. Da qui ad estendere questo segreto come principio universale per il buon andamento di ogni tipo di relazione, il passo è breve.

E’ a questo punto che le canzoni di Luca si incontrano con la potenza espressiva di Elisabetta Tulli, che da esse ha elaborato un testo teatrale, non limitandosi alla comprensione delle parole delle liriche, ma andando a fondo nel vissuto che raccontano e abbracciandone il senso vitale.

Ne è scaturito un testo asciutto e semplice, mai banale, di forte impatto emotivo e con un grande potere di rappresentazione. Parole semplici, ma vere che raccontano una storia genuina di vita nella sua quotidianità.

Attraverso le canzoni di Luca, il testo drammaturgico racconta la storia d’amore di una coppia, passando per tutte le fasi: incontro, conoscenza, innamoramento, matrimonio, figlio, crisi, recupero, perdono, vecchiaia, morte. Morte non dell’amore, ma compimento naturale di una vita: perché l’amore non muore mai.

La magia è nel perfetto connubio tra parole cantate e recitate e la loro rappresentazione.

L’elemento caratterizzante di questo lavoro è proprio la enorme capacità di rappresentare, di rendere visibili e palpabili non solo situazioni, ma anche e soprattutto, emozioni.

A creare questo effetto così realistico e di impatto sono due bravissimi attori, Matteo Volpotti ed Elena Nieri, due grandi interpreti che riescono a materializzare sul palco immagini concrete donando forti emozioni.

Matteo ed Elena intepretano Santuzzo ed Ada, due giovani siciliani che si innamorano da giovani e resteranno insieme per tutta la vita. Le parole sono poche, ma sono quelle importanti. Sono l’amore e la tenerezza i protagonisti della storia.

Mano a mano che i due innamorati rinsaldano la propria unione, cresce l’affetto nei loro confronti, nasce naturale un moto di bene e dolcezza, instaurando una grandissima empatia col pubblico. Anche nel raccontare i momenti più bui della vita, non c’è mai dolore fine a se stesso, c’è, piuttosto, una sofferenza condivisa che conduce alla commozione.

Gli attori riescono a dare tantissimo a livello emotivo con un’interpretazione intensa, ma misurata, calibrata con morbidezza, togliendo piuttosto che enfatizzando eppure creando un flusso emotivo coinvolgente, grazie anche ad un bellissimo uso della gestualità e della mimica.

La regia di Mauro Simone è delicata come una carezza e regala alcune immagini di incredibile effetto grazie anche alle coreografie di Nadia Schierani: il modo particolare e tenero in cui la coppia si bacia, il peso degli anni e della vita che si accumula sulle spalle come cappotti pesanti indossati l’uno sopra l’altro, la straordinaria verosimiglianza del bambino, che non c’è, ma la cui presenza è resa tangibile dai movimenti degli attori, la gestualità sempre contenuta, a volte trattenuta e così densa di significato.

Questa modalità di concerto dialogato ha donato valore aggiunto alle canzoni di Luca Tudisca riuscendo a penetrare maggiormente nel mondo di questo cantautore e a far emergere significati che potrebbero rimanere non perfettamente espressi dalle parole delle sue canzoni.

Bellissime le musiche suonate dal vivo da Luca alla chitarra, Stefano Borzi al pianoforte e il bravissimo Andrea Di Cesare al violino (potenza musicale espressiva immensa).

Trovo che questo lavoro abbia dato forza e compiutezza ad un repertorio che da solo non ha ancora la forza di raggiungere tutti; in questo modo, invece, Luca si è aperto una via nuova e diversa per far conoscere la propria musica. Ed è una bella via.

Domenica 29 maggio ho avuto l’onore di essere invitato all’esame finale dei ragazzi del primo anno dell’AIDM, Accademia Internazionale Del Musical, nuova realtà romana che vanta già sedi a Catania, Palermo, Pescara e Torino.

L’ Accademia Internazionale Del Musical, che in sinergia con la New York Film Academy, con più di venti sedi tra America, Europa e Asia, e l’American Musical Theatre Academy di Londra, mira ad offrire una formazione altamente qualificata, spendibile nel settore teatrale e cinematografico, è in grado di offrire le competenze necessarie per la preparazione teorica, tecnica e pratica nella recitazione, nella danza, nel canto e nelle discipline delle arti dello spettacolo in genere.

Interamente dedicata alle discipline dell’arte, l’Accademia Internazionale del Musical concentra l’attenzione sulla formazione dell’artista con un orientamento multidisciplinare, con intenti di preparazione per professionisti e non professionisti, nello specifico settore del musical: canto, danza, recitazione, ma anche conoscenza e uso appropriato, coordinato ed espressivo del corpo.

Le materie insegnate da grandi professionisti del settore, spaziano in un vasto ventaglio di opportunità: dizione, marketing del mestiere, scherma teatrale, acrobatica, improvvisazione, trucco, tip tap, solfeggio. Ancora: contact, biomeccanica, jazz, modern, lingue, storia del teatro, storia del musical, antropologia dell’attore, armonia, musical theater.

La sede di Roma nasce dall’impegno congiunto di Enrico Sortino, che è il primo fondatore di tutte le altre sedi (con collaboratori e soci diversi nelle varie sedi), Annalisa Cucchiara e Matteo Montalto, e compie il suo primo anno di attività.

Al suo interno insegnanti di altissimo livello, validissimi artisti professionisti che trasmettono nozioni teoriche e pratiche, impreziosite dal proprio enorme bagaglio personale, ai giovani allievi.

In questo contesto, si può comprendere quanto fosse importante l’evento di cui vi sto parlando: un esame di fine anno (uno tra i tanti sostenuti da questi allievi), svoltosi a porte chiuse, con la sola presenza di alcuni insegnanti e di ospiti e amici dell’Accademia.

Tra di essi, oltre ai fondatori dell’Accademia, Lina Bernardi, Anna Malvica, Fabiana  Iacozzilli, Ramona Nardò, Lena Biolcati, Donatella Pandimiglio, Marco Simeoli, il Maestro Dino Scuderi, Fabrizio Angelini, Andrea Perrozzi, Katia Nannavecchia, Andrea Pangallo, Joele Anastasi, Giancarlo Teodori, Saria Cipollitti.

Motivo di orgoglio ulteriore per me essere stato invitato e ringrazio ancora Enrico Sortino.

L’esame in questione ha visto gli allievi del primo anno alle prese con l’allestimento autogestito di uno spettacolo. Il titolo scelto è stato Ti Amo, Sei Perfetto Ora Cambia.

Si è trattato di un lavoro realizzato in completa autonomia, senza l’intervento degli insegnanti e questi giovani hanno dimostrato uno spiccato spirito di gruppo e grandi capacità organizzative. Hanno preso il testo e lo hanno riadattato, mettendo alla prova, in questo modo, anche il proprio senso critico e creativo e una capacità selettiva, trovandosi a gestire ogni attività inerente la messa in scena di uno spettacolo: testo, regia, divisione delle parti, vocal coach, coreografie, ricerca di un musicista per avere le basi dal vivo, ricerca dell’attrezzeria, costumi, scenografia, luci, ricerca di un tecnico.

Il risultato è stato più che soddisfacente: ne è derivato uno spettacolo completo e fluido che ha messo in mostra le doti organizzative del gruppo, dando risalto alle qualità di ognuno e denotando attenzione e cura nei particolari.

Questi allievi hanno dato dimostrazione di aver svolto con grande impegno e serietà un importante percorso formativo durante quest’anno, coadiuvati e indirizzati da professionisti del settore estremamente validi.

Le valutazioni e le correzioni le lascio agli insegnanti, sicuramente più qualificati di me. Quello che mi preme evidenziare è la presenza di alcuni elementi particolarmente interessanti e che potranno, nel tempo, dare grandi soddisfazioni.

Parlo di Federico Pizziacannella, un ragazzo davvero talentuoso, dotato di una grande espressività, unita a già ottime capacità nella recitazione e nel canto.

Mi sono piaciute moltissimo altre due voci maschili, molto diverse tra loro: quella di Francesco Miniaci, potente e profonda, con un buon controllo e quella di Alessandro Angelini, forte, squillante e ben scandita.

Tra le ragazze mi hanno colpito Elisa De Titta che, se non erro, è stata la regista dello spettacolo e Abozzi Elisa, dotata di una buona comunicativa ed espressività.

Si tratta comunque di un gruppo di allievi bravissimi e seriamente impegnati che hanno intrapreso con passione e dedizione un importante percorso formativo che porterà loro sicuramente grandi risultati.

Aspetto con ansia di vedere i prossimi passi di questi giovani!

Di seguito l’elenco completo di questi bravissimi allievi che aspirano a diventare dei professionisti:

Abozzi Elisa, Angelini Alessandro, Buonvicino Chiara, Capuozzo Eleonora, Carvutto Giusseppe, De Titta Elisa, Famiglietti Chiara, Lepore Viviana, Luciani Carmelita, Marcucci Umberto, Miniaci Francesco, Piloto Benedetta, Pizzicannella Federico, Passanisi Alma, Guerra Anna.