Teatro Brancaccino

28 maggio 2016

Sabato 28 maggio, al Teatro Brancaccino si è svolta una serata spettacolo con gli allievi del MIA – Musical Inside Academy, il laboratorio annuale tenuto presso l’Accademia di Arti Drammatiche Teatro Senza Tempo di Roma il cui Presidente è Antonio Nobili e Vice Direttrice Mary Ferrara.

Musicology, questo il nome dello spettacolo, nasce da un format ideato e diretto da Mary Ferrara, con la direzione artistica di Enrico D’Amore, la direzione musicale del Maestro Emiliano Begni e le coreografie di Mattia Di Napoli.

Un format che ha unito la dimensione teatrale a quella dell’evento con un ottimo risultato e che è nato dall’esigenza di affiancare alla prosa, disciplina madre in un’Accademia di Arti Drammatiche, anche una formazione di base nelle altre discipline, quali canto e danza, consentendo così agli allievi di acquisire competenze generali a tutto tondo, di approcciarsi al proprio corpo e alla propria voce in modalità differenti, mettendoli di fronte ai propri limiti, alle proprie paure, alle difficoltà e stimolandoli al superamento di queste.

Lo spettacolo che ne è derivato è stato un amalgama misurato ed equilibrato di questi aspetti, che ha mantenuto un andamento energico e molto omogeneo, con una bella alternanza di monologhi, dialoghi, canzoni, coreografie, miscelati e organizzati in maniera fluida, dosando in giusta misura elementi drammatici con momenti più leggeri.

Altra  prova, per questi giovani, è stata quella di esibirsi di fronte ad un pubblico di attori e cantanti professionisti e di addetti ai lavori, alternandosi sul palco con grandi nomi del Teatro e Musical italiano.

A condurre e animare la serata, il simpaticissimo e poliedrico Alessandro Marino.

Una serata di musica eseguita tutta dal vivo grazie alla preziosa presenza dell’orchestra formata dal Maestro Emiliano Begni (Pianoforte), Stefano Ciuffi (Chitarra), Sergio Tentella (Batteria), Antonio Colaruotolo (Basso) e Giuseppe Russo (Sax).

In scena: Alice Adorni, Stefano Di Giulio, Matteo Maria Dragoni, Virginia Menendez, Mariangela Di Luzio, Serena Piraine, Giulia Bonanni, Alessia Sala, Cesare Ceccolongo.

Coro: Marco Maradei, Valerio Villa, Silvia Magazzù, Chicco Sciacco, Andrea Palmieri, Mariella Rotondaro, Andrea Vito De Luca, Federico Fiordigigli.

Elencare l’intero programma della serata sarebbe troppo lungo. Quello che qui conta è dare merito  a tutti  questi giovani allievi che tanto si sono impegnati durante l’anno e per questa prova finale. Gli elementi che credo vadano sottolineati sono, non solo la grande energia trasmessa e la dimostrazione di una grinta personale, ma anche e soprattutto lo spiccato spirito di gruppo e la bella sinergia espresse nei pezzi corali (Big Spender, Footlose, Totally Fucked, Superstar), coadiuvati dalle belle coreografie di Mattia Di Napoli che ha saputo costruire movimenti che fossero adatti a tutti. Credo che questo aspetto sia molto importante, per questi giovani che, alla ricerca di una propria dimensione artistica, debbono confrontarsi anche con l’altro, interagendo e rispettandone lo spazio.

Alcuni elementi sono emersi più di altri e ritengo sia giusto nominarli, non per creare differenze, ma per rendere merito al lavoro svolto.

In ordine di apparizione cito Stefano Di Giulio, un ragazzo che ho avuto già modo di apprezzare in ruoli drammatici e che dimostra grinta, energia e versatilità tirando fuori qui il temperamento comico, prima come disturbatore del presentatore, poi con la canzone Everybody needs somebody, da The Blues Brothers, interpretata con sicurezza, simpatia e competenza, e sostenuto in scena da Cesare Ceccolongo.

Alice Adorni ha divertito col suo monologo, dando tono e sfumature al personaggio e intenerito col brano Grandma Song.

Matteo Maria Dragoni è un ragazzo di cui si sentirà parlare; basta guardare come il suo viso si trasforma e gli occhi si illuminano quando sta sul palco. Ho avuto modo di vederlo diverse volte e in ruoli diversi e, sebbene dimostri una propensione per il drammatico, ha espresso grande energia comica nel suo monologo e nelle altre brevi apparizioni, dando prova di essersi messo in discussione su tutti i fronti, ballo e canto compresi. L’anno scorso questo bravo attore sembrava fisicamente un po’impacciato, invece ha dato dimostrazione di un impegno costante e diretto su più fronti.

Serena Piraine si porta a casa un bellissimo successo personale con la sua esibizione in Sempre ommo è in cui  ho notato un bellissimo equilibrio tra voce e corpo, interpretazione, espressività e movimento.

A proposito degli intensi momenti corali, a sostenere il gruppo degli attori in scena, un corposo coro di buoni elementi. Non posso non citarne alcuni e spiegherò perché.

Innanzitutto Silvia Magazzù: al primo anno, Silvia è una ragazza che sa fare tutto e che mi ha colpito molto sin dalla prima volta che l’ho vista (Il Diavolo Bianco).

Voglio poi citare Federico Fiordigigli, Andrea Palmieri e Chicco Sciacco, che ho recentemente visto in Il Dracula e di cui non avevo parlato perché mi riservavo di vederli in  altre cose. Hanno attirato la mia attenzione quel giorno e hanno confermato delle buone qualità in questo evento. Penso siano sulla buona strada, mostrando l’atteggiamento giusto.

La serata ha visto anche la partecipazione attiva di alcuni ospiti importanti che si sono esibiti alternandosi ai ragazzi: Chiara Luppi con la grande carica e la voce stupenda ha trascinato la platea con Think di Aretha Franklin; Alessandro Marino ci ha rapiti con la sua interpretazione di Maybe This Time, da Cabaret; Simone Leonardi, si è esibito con un monologo divertente e un po’amaro, interpretando poi, con la sua calda voce, Sand in the Clowns, canzone tratta dal musical A Little Night Music e portata al successo da Frank Sinatra; la bellissima, elegante e bravissima Rosalia Misseri si è esibita in un medley di Zingara/Il Mio Uomo/La Bambola col Velo (tratti da Notre Dame de Paris, Tosca Amore Disperato e I Promessi Sposi); Brunella Platania ci ha incantato con un monologo tratto da Cime Tempestose e con la sua interpretazione sempre intensa e appassionata di In his Eyes, da Jekyll and Hide; Michelle Perera ha concluso la serata con Superstar, da JCS, attorniata da tutti i ragazzi dell’Accademia che si sono esibiti in una  bellissima e precisa coreografia dando un grandissimo effetto di insieme.

Durante la serata è stato consegnato un premio alla carriera al bravissimo Fabrizio Angelini, omaggiato da una coreografia interpretata da Miriam Bonaccorso e Franco Angelini. Ringraziando, Fabrizio ha rivolto parole di incoraggiamento a questi ragazzi invitandoli a studiare sempre, a crederci e a perseverare nonostante le difficoltà e, magari, le insoddisfazioni iniziali.

Musicology è stato un evento spettacolo molto bello e interessante, ma soprattutto utile a questi ragazzi e queste ragazze che aspirano a lavorare in Teatro e che hanno così avuto un’altra occasione per esibirsi su un palco vero con un pubblico composto anche da professionisti del settore.

Musicology

Crediti  – Aiuto regia: Martina Milani – Assistente alla Direzione Musicale/Preparazione Cori: Alessio Ingravalle – Assistenti alle Coreografie: Alessia Cutigni/Martina Milani – Vocal Coach: Brunella Platania/Enrico D’Amore – Ufficio Stampa: MFP – Scenografia e Costumi: TsT Produzioni Spettacoli Teatrali – Luci: Riccardo Merlini.

Teatro Brancaccino

26 maggio 2016

E’ andato in scena ieri, al Teatro Brancaccino, Il Dracula, frutto della sensibilità artistica di Antonio Nobili che ne è autore e regista.

Il testo, suggestivo e molto ben scritto, si ispira, componendole e rielaborandole, alle fonti precedenti che presentano, in maniera varia e stile diverso, la figura del Conte Vlad, ovvero Dracula.

Lo spettacolo percorre un sentiero che, partendo dalla mente del Conte Vlad, racconta le imprese, vere o presunte, di Dracula e attraversa, in maniera netta e distinta, tre epoche, per interrogarsi, infine, sui concetti universali di bene e male, cultura e religione, dimostrando l’eterna fratellanza tra ombra e luce.

La messa in scena di ieri era la prova di fine corso degli allievi del primo anno dell’Accademia TeatroSenzaTempo, di cui Mary Ferrara è direttore artistico.

Una prova molto interessante per questi giovani che aspirano a svolgere il mestiere di attore, tra cui è possibile già scorgere buone potenzialità.

Forte di un testo complesso, ma chiaramente espresso, e di una regia pulita che concentra l’attenzione sulla storia e sui personaggi senza inutili fronzoli, lo spettacolo ha beneficiato della presenza e della professionalità di Carlotta Sfolgori, qui aiuto regista e interprete di Lilith, Demone della Grotta e guida maligna, e Daniel de Rossi, che interpreta il Conte Vlad, con piglio a tratti visionario.

Il Dracula è un’interessante prova di fine anno da cui poter già capire il percorso formativo di questi giovani e la crescita personale differente per ognuno di loro.

Per la sua natura di saggio/spettacolo di fine anno, non è qui il caso di mettersi a fare una critica sui nei che possono aver caratterizzato alcune interpretazioni, cosa che ho già espresso personalmente a chi di dovere. Credo, piuttosto, che sia più giusto rendere merito a chi più ha spiccato, per doti, capacità ed espressività.

Lasciando fuori dal discorso Carlotta e Daniel, forti di una esperienza più matura, fra tutti è emerso Davide Fasano nei panni di Byron, scrittore e genio creativo: Davide concentra recitazione, espressività e movimento in un tutto unico, creando un personaggio di buon livello a tutto tondo. Il passo incerto (Byron è claudicante), la postura un po’ curva, non vacillano mai nemmeno nelle scene più concitate o rabbiose, denotando una grande concentrazione.

Molto brava Silvia Magazzù, Lucy, che ho avuto modo di apprezzare in un ruolo completamente diverso ne Il Diavolo Bianco: ha confermato presenza scenica, aderenza ai personaggi, ottima dizione, concentrazione e versatilità.

Buona prova anche per Anita Ivanova, Elizabeth, che dimostra buone potenzialità e buone basi su cui poter lavorare, nonostante una dizione a tratti stridente.

Altre interpretazioni interessanti sono state quelle di Mariella Rotondaro e Daniela di Salvo, a riprova che, anche con ruoli “minori” si può lasciare un segno.

Lascio agli insegnanti, poi, tutte le correzioni e indicazioni del caso, per loro come per il resto degli studenti che si sono impegnati in questo anno accademico e hanno sostenuto questo interessante spettacolo.

Una nota di merito va fatta per i bei costumi.

“IL DRACULA”

Testo e Regia: Antonio Nobili

con

Anita Ivanova, Federico Fiordigigli, Daniela Di Salvo, Marco Maradei, Chicco Sciacco, Francesco D’Ippolito, Andrea Palmieri, Andrea Vito De Luca, Mariella Rotondaro, Davide Fasano, Silvia Magazzù, Valerio Villa, Jessica Di Bernardi

Con la partecipazione di Carlotta Sfolgori nel ruolo del Demone della Grotta (Lilith)

E con l’amichevole partecipazione di Daniel De Rossi nel ruolo di VLAD III TEPES

 Crediti Aiuto regia: Carlotta Sfolgori – Assistente alla Regia: Davide Colnaghi –  Acrting Coach: Alfredo Troiano/Mary Ferrara – Coreografie: Dario Vasco Bandiera – Ufficio Stampa: MFP – Scenografia e Costumi: TsT Produzioni Spettacoli Teatrali – Luci: Riccardo Merlini

     50° FESTIVAL TEATRALE 

 DI BORGIO VEREZZI

Roma, 26 maggio 2016 – Dieci spettacoli, nove dei quali in prima nazionale, e 22 sere di spettacolo in piazza Sant’Agostino dal 14 luglio al 21 agosto, precedute da un’anteprima nelle grotte e dalla rassegna introduttiva “Palco ai Giovani!”: è il ricco programma con cui il Festival di Borgio Verezzi si accinge a celebrare la 50.ma edizione, che per l’occasione propone anche una serie di eventi collaterali.

Il cartellone è stato presentato oggi a Roma, nella filiale di Banca Passadore, alla presenza di molti di coloro che ne saranno protagonisti, tra i quali gli attori Mattia Sbragia,  Ivana Monti, Franco Graziosi, Carlo Simoni, Luciano Virgilio, Pietro Bontempo, Lello Arena, Fabrizio Vona, Benedicta Boccoli, Maximilian Nisi, Gianluca Guidi, Giampiero Ingrassia, Lucia Poli, Marilù Prati, Gaia De Laurentiis e Roberto Citran, e i registi Ricard Reguant, Geppy Gleijeses e Stefano Artissunch.

“Il Festival del 2016, nel clima di festa per la ricorrenza, privilegia il sorriso, ha per filo conduttore gli “umani sentimenti” e si aprirà nel ricordo di Gilberto Govi, icona della comicità ligure, del quale ricorre il Cinquantennale della scomparsa”, spiega il direttore artistico Stefano Delfino.

L’inaugurazione (14-15-16 luglio) è affidata  infatti alla sua commedia più celebre, “I manezzi pe majâ na figgia“, con Jurij Ferrini e Orietta Notari, poi il programma proseguirà con la versione teatrale del giallo più letto al mondo (110 milioni di copie vendute), “Dieci piccoli indiani” di Agatha Christie, una coproduzione italo-spagnola che tra gli interpreti ha Ivana Monti, Carlo Simoni, Franco Graziosi, Mattia Sbragia e Luciano Virgilio (19-20-21 luglio).

Quindi: “Padiglione 40, l’ordine imperfetto“, liberamente tratto da “Qualcuno volò sul nido del cuculo“, con i detenuti-attori della compagnia Scatenati del carcere di Marassi di  Genova, Matteo Alfonso e Carola Stagnaro (23 luglio); “Parenti serpenti“, con Lello Arena e Giorgia Trasselli (26-27-28 luglio); “Fiore di cactus“, con Benedicta Boccoli e Maximilian Nisi (30-31 luglio).

In agosto: “Serial killer per signora“, con Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia (3-4-5); “L’avaro” di Molière, con Alessandro Benvenuti e gli attori di Arca Azzurra Teatro (7-8); “Sorelle Materassi” di Aldo Palazzeschi, con Milena Vukotic e Lucia Poli (10-11); “L’inquilina del piano di sopra” con Gaia De Laurentiis e Ugo Dighero (17); “Ostaggi” di Angelo Longoni con Marina Massironi e Roberto Citran (20-21).

Il programma del Cinquantenario è completato dal prologo del 30 giugno in Grotta con “Happy Goldoni“, prodotto dallo Stabile di Genova, di e con la cantante e attrice Mercedes Martini accompagnata dal contrabbassista Riccardo Barbera, e poi dalla rassegna “Palco ai giovani!“: ai primi di luglio, “Ragazzi sul palco“, due spettacoli con gli studenti delle scuole superiori di Albenga e Savona; l’8 “Romeo e Giulietta” (nel Quadricentenario della morte di Shakespeare) portato in scena dalla Compagnia del Barone Rampante di Borgio Verezzi; il 9 il concerto inaugurale con l’Orchestra giovanile Riviera dei Fiori “Note libere“.

E infine, tanti eventi collaterali, come il concorso di grafica negli istituti superiori per un poster su Gilberto Govi, il manifesto e il logo del 50ennale realizzati rispettivamente dall’illustratore Sergio Olivotti e dagli allievi dell’Istituto Commerciale di Finale Ligure, le locandine sui classici del Festival create da 10 artisti italiani, le mostre delle foto e dei manifesti storici di mezzo secolo di teatro a Borgio Verezzi e infine il libro con la storia del Festival, realizzato con gli interventi di alcuni dei suoi protagonisti.

Inizio spettacoli ore 21.30 – Piazza S. Agostino

Info e biglietteria: 019 610167 – www.festivalverezzi.it  (apertura il 24 Giugno 2016)

Biglietteria in Viale Cristoforo Colombo 47, 17022 Borgio Verezzi

biglietteria@comuneborgioverezzi.it

50° FESTIVAL TEATRALE

DI  BORGIO  VEREZZI

Il Cinquantennale

“Gli Umani Sentimenti”

Ricordando Gilberto Govi

14 luglio – 21 agosto 2016

Piazza S. Agostino – Borgio Verezzi (SV)

Organizzazione:

Comune di Borgio Verezzi

Area Affari Generali, Cultura e Turismo

Via Municipio 17

17022 Borgio Verezzi (Savona)

Direzione amministrativa: cultura@comuneborgioverezzi.it

Direzione Artistica:

Stefano Delfino

Ufficio Stampa e P.R.:

Roma:  Viola Sbragia tel. 335 8369150viola.sbragia@gmail.com

Borgio Verezzi:Marina Beltrame tel. 338.8816304  festival@comuneborgioverezzi.it

50° FESTIVAL TEATRALE

      DI BORGIO VEREZZI

Il Cinquantennale

“Gli Umani Sentimenti”

Ricordando Gilberto Govi

50° FESTIVAL TEATRALE

 DI BORGIO VEREZZI

Il Cinquantennale

“Gli Umani Sentimenti”

Ricordando Gilberto Govi

Il Festival Teatrale di Borgio Verezzi rappresenta uno degli eventi culturali e di intrattenimento di maggior rilievo della Regione Liguria, da oltre 20 anni riconosciuto e sostenuto dal Ministero dei Beni e Attività Culturali e del Turismo.

La qualità della programmazione estiva, unita alla speciale location nella suggestiva piazzetta di Sant’Agostino posta nel cuore di Verezzi, uno dei Borghi più Belli d’Italia, rende questo evento unico, prestigioso, di grande richiamo.

Nell’estate del 2016 il Festival spegnerà 50 candeline: un traguardo importante, che ne decreta la maturità e lo promuove ad evento storico a tutti gli effetti, appuntamento irrinunciabile dell’estate ligure. La storia del Festival è la storia del teatro italiano degli ultimi cinquant’anni: a Verezzi ha transitato il Gotha del palcoscenico italiano, qui sono sbocciati registi e attori diventati poi grandi protagonisti della scena nazionale, qui sono nati spettacoli che hanno lasciato un segno indelebile. Dal 1967 ad oggi, sono ben 259 gli spettacoli che sono stati rappresentati a Verezzi, la maggior parte dei quali hanno debuttato in Prima Nazionale, portando poi il nome di Verezzi e della Liguria in tutto il resto d’Italia.

Per questa importante occasione, il Comune di Borgio Verezzi insieme al direttore artistico Stefano Delfino, hanno progettato un’edizione straordinaria del Festival, che celebrerà degnamente l’anniversario e darà adeguato risalto agli Enti e alle Società che con il loro sostegno economico e promozionale lo  rendono possibile.

Innanzitutto, il Festival offrirà un programma ricco e variegato, che si svolgeràdal 14 luglio al 21 agosto con l’ospitalità di10 spettacoli (di cui 9 in Prima Nazionale),per un totale di22 seratedi teatro in piazzetta Sant’Agostino, precedute da un’importante anteprima nelle Grotte e da altri speciali eventi pre-Festival.

Il fill-rouge del Festival 2016, come previsto dal programma triennale presentato al MIBACT, sarà ‘Gli Umani Sentimenti’ e a questo tema si rifaranno tutte le pièce, parlandoci in particolare di amore, amicizia, solidarietà, invidia, odio, sentimenti familiari… Il colore che caratterizzerà il Cinquantennale sarà il rosso.

In questa straordinaria occasione, dopo la dedica dell’anno 2006 e dopo il grande successo riscosso nel 2014 con ‘Colpi di timone’, il Festival Teatrale sceglie anche di accostarsi nuovamente alla figura di Gilberto Govi, nel cinquantesimo della sua scomparsa: per questo l’inaugurazione della rassegna verezzina sarà affidata ad un debutto straordinario coprodotto da Progetto URT e dal Teatro Stabile di Genova, ‘I manezzi pe majâ na figgia’ di Niccolò Bacigalupo,diretto e interpretato da Jurij Ferrini,inserendosi a pieno titolo nell’ambito delle ‘celebrazioni goviane’ che la Regione Liguria sta tributando a questo grande ed indimenticabile attore genovese.

Il programma prevede una serie di titoli accattivanti – con preferenza per le commedie brillanti, tanto gradite dal pubblico – interpretati da grandi nomi dello spettacolo, alle prese con i più svariati ‘umani sentimenti’: le dinamiche familiari e di convenienza (‘I Manezzi…’, ‘Parenti Serpenti’, ‘Sorelle Materassi’, ‘L’Avaro’), i sentimenti amorosi (‘Fiore di cactus’ e ‘L’inquilina del piano di sopra’), i desideri di riscatto, dignità e libertà anche attraverso la ribellione (‘Padiglione 40’, ‘Ostaggi’), e infine i  sentimenti dell’invidia, della paura e  del sospetto (‘Dieci piccoli indiani’, ‘Serial killer per signora’). Un programma vario e ricco, capace di incontrare i gusti di tutto il pubblico.

Il Festival 2016 non torna indietro su alcune scelte di impegno sociale già presenti lo scorso anno: anche quest’anno aderisce al progetto ‘Teatro-Carcere’ ospitando lo spettacolo ‘Padiglione 40, l’ordine imperfetto’, prodotto dall’Associazione Teatro Necessario Onlus insieme alla Compagnia Scatenati composta dai carcerati di Genova Marassi, e come per il 2015 aderisce al progetto ‘Un Invito al Teatro – No-Limits’ – promosso dal Comune di Forlì in collaborazione con il ‘Centro Diego Fabbri’ di Forlì e con il Dipartimento Interpretazione e Traduzione Università di Bologna di Forlì (grazie al gemellaggio con il Plautus Festival di Sarsina e grazie al sostegno del Rotary Club Alassio) ospitando una serata di spettacolo dotata di audiodescrizione, fruibile da non vedenti o ipovedenti.

Giovedì 30 Giugno, prima dell’apertura della kermesse verezzina, quando ancora saranno in corso gli ultimi lavori per l’allestimento delle strutture teatrali, avrà luogo la speciale anteprima del Festival nelle suggestive Grotte di Borgio Verezzi: si tratta della Prima Nazionale Happy Goldoni!, uno spettacolo teatral-musicale tutto dedicato ai personaggi goldoniani, con l’attrice Mercedes Martini accompagnata dal contrabbasso di Riccardo Barbera. Lo spettacolo, prodotto dal Teatro Stabile di Genova, vuol essere un omaggio ad uno degli autori più rappresentati al Festival: con questo, salgono a 30 gli spettacoli goldoniani messi in scena a Verezzi dal 1967 ad oggi.

Nel celebrare l’importante traguardo del cinquantesimo con uno sguardo grato e consapevole alla lunga storia passata, il Festival verezzino non rinuncia però a guardare al futuro e a nuovi orizzonti, con un particolare occhio di riguardo per i giovani.

Per questo, a fianco della tradizionale programmazione del Festival, prenderà forma per la prima una sorta di ‘rassegna nella rassegna’ che precederà il Festival: PALCO AI GIOVANI!è un progetto di coinvolgimento, festa e collaborazione dedicato alle giovani generazioni, e comprenderà musica, teatro ed eventi:

• nella prima settimana di luglio, in programma la serata Ragazzi sul Palco del Festival, con la rappresentazione di due spettacoli realizzato da due scuole superiori liguri (Liceo Giordano Bruno di Albenga e Liceo Orazio Grassi di Savona);

• in omaggio al 400esimo anniversario della morte di Shakespeare (con questo salgono a 31 gli spettacoli scritti dal Bardo e andati in scena nella storia del Festival), sul palco verezzino il giorno 8 luglio debutterà in Prima Nazionale la nuova produzione della Compagnia del Barone Rampante di Borgio Verezzi: ‘Romeo e Giulietta’ di William Shakespeare, traduzione e adattamento di Fausto Paravidino, con il giovane Manuel Zicarelli e i ragazzi della Compagnia, per la regia di Carlo Orlando e Eva Cambiale; per l’occasione, sul palco verezzino protagonisti sia i giovani ‘baronetti’ della ormai decennale Scuola di Teatro borgese, sia attori professionisti;

• a seguire, sabato 9 luglio, uno speciale concerto dedicato ai 50 anni del Festival, con la Giovane Orchestra della Riviera dei Fiori “Note Libere” (circa 50 orchestrali dagli 8 ai 20 anni) che si esibiranno in un particolare repertorio di musiche collegate alla storia e alle colonne sonore del Festival (il concerto, in fase di studio, è il frutto della collaborazione fra il direttore dell’orchestra, Maestro Fabrizio Ragazzi, e il direttore artistico Delfino).

A margine del cartellone, tante le iniziative straordinarie per celebrare il Cinquantennale del Festival:

• realizzazione di un libro sui 50 anni di storia del Festival Teatrale, dal taglio agile e divulgativo, contenente ricordi e aneddoti di alcuni storici protagonisti del Festival, l’elenco degli spettacoli e degli attori, fotografie e la presentazione essenziale di ciascuna edizione: il libro va ad integrarsi col museo permanente all’aperto intitolato ‘Una Storia lunga un Festival’, che con i suoi 49 pannelli informativi ed iconografici disseminati lungo le vie del paese, ha creato un percorso conoscitivo e culturale particolarmente significativo per Borgio Verezzi che si conferma ‘Paese del Teatro’;
• Mostra del Cinquantennale, con fotografie e manifesti relativi ai 50 anni di storia del Festival: foto di scena, protagonisti, dietro le quinte, per far ripercorrere al pubblico le tappe del successo di questo storico evento; allestita all’aperto in occasione della Prima del Festival, resterà poi visitabile lungo tutto il periodo del Festival presso un locale comunale;
• creazione di un logo ad hoc per il Cinquantennale, che caratterizzerà tutti gli stampati e la comunicazione di questa edizione, a cura degli studenti dell’Istituto Professionale di Finale Ligure IPSIA – sezione Promozione Commerciale e Pubblicitaria;
• realizzazione di una locandina d’artista con disegno ad hoc per il Cinquantennale, a cura del docente e disegnatore Prof. Sergio Olivotti;
• esposizione/mostra di poster d’autore dedicatia singoli spettacoli classici andati in scena in questi 50 anni di Festival, realizzati a cura di dieci artisti italiani che si sono resi disponibili;
• concorso graficonazionale per la realizzazione di una illustrazione/locandina dedicata a Gilberto Govi, nel cinquantesimo dalla scomparsa dell’attore, con partecipazione aperta agli studenti delle scuole superiori di tutta Italia (in corso, scadenza consegna al 31.5.2016);
• realizzazione di gadget vari, celebrativi dell’occasione, destinati alla vendita al pubblico o quali omaggi di rappresentanza.

Fra gli eventi collaterali che andranno ad arricchire il Festival, ricordiamo il prestigioso 46° Premio Veretium per la Prosa, il Premio Camera di Commercio Riviere di Liguria, l’edizione speciale del contest fotografico #verezzinfestival e il Vernissage inaugurale Prima della Prima curato dai volontari dell’Associazione ‘Verezzi.net’.

Stefano Delfino, direttore artistico:

“La ricorrenza del Cinquantennale deve essere una festa, da celebrare con il sorriso, ed è anche per questo che il ricco cartellone ha avuto un occhio di riguardo per le commedie.

Sono convinto che sia un programma importante e vario, in grado di andare incontro ai gusti del nostro pubblico, e sia costellato da protagonisti di gran nome, molti dei quali per la prima volta a Verezzi. Tante le novità, gli eventi collaterali e, soprattutto, un’attenzione particolare rivolta alle nuove generazioni, anche nella speranza che vogliano raccogliere il testimone per i prossimi 50 anni”.