FILOMENA MARTORANO i fii so’ fii 

Di E. De Filippo Adattamento e regia di Andrea Monti Musiche di Teresa De Sio

Filumena Marturano è, tra le commedie di Eduardo, la più rappresentata in tutto il mondo.

Ad interpretarla, insieme al grande Eduardo, sono state altrettante grandissime interpreti del teatro italiano: Titina, Regina Bianchi e Pupella Maggio. Celebre la versione cinematografica di Vittorio De Sica con Sofia Loren e Marcello Mastroianni.

Filomena Marturano è stata inoltre tradotta in molte lingue senza mai perdere la forza del testo originario di Eduardo.

La storia resta attuale e forte pur nel trascorrere degli anni; d’altronde la famiglia è sempre un tema sociale importante che oggi ha trovato molte declinazioni nuove e differenti.

Anzi, forse oggi, più di allora, Filomena Marturano diventa il simbolo dell’amore per la famiglia e dei sacrifici che una madre è disposta a fare per i propri figli, sopportando dolori e afflizioni, offese e ingiurie, soffrendo la fame e la miseria con dignità.

L’elemento fondamentale e caratterizzante di questo spettacolo è la trasposizione del testo dal napoletano al romanesco: una sfida pienamente vinta.

Andrea Monti riesce a mantenere intatti il fascino e la potenza delle parole di Eduardo pur utilizzando un dialetto diverso, ma che non è da meno per energia, colore, espressività e forza simbolica; anzi, devo proprio dire che mi è piaciuto moltissimo il risultato, molto naturale e spontaneo, che avvicina maggiormente il testo al pubblico romano.

Nonostante la svolta linguistica, il testo viene accompagnato da musiche dal sapore partenopeo; musiche e liriche intime e intense di Teresa De Sio che accompagnano momenti di ballo a metà tra pizzica e tarantella.

Scelta dettata forse dalla volontà di non far perdere del tutto il contatto col testo originale, con la cultura di provenienza; un’altra scelta vincente perché queste liriche restituiscono una carica emotiva forte che ben si unisce alle parole recitate.

Avrei fatto a meno di un paio di intermezzi divertenti e giocosi che avranno avuto probabilmente il compito di alleggerire la tensione narrativa, riportando un po’ di Napoli nell’impianto scenico, ma che non erano necessari perché la storia proseguiva fluida senza pesantezza.

La scenografia è fatta di elementi semplici, ma d’effetto: gli oggetti di scena (vasi di fiori, bicchieri, eccetera) sono sagome in legno, lineari, senza profondità, ma illuminate ad effetto da un bellissimo gioco di luci, quasi a volere alleggerire tutto ciò che può trovarsi intorno alla parola, per lasciarle tutto lo spazio e il valore che merita.

Bellissima la scena finale che restituisce la vitalità e la gioia della famiglia ritrovata.

Filomena Martorano è nel complesso un buono spettacolo; non tradisce l’originale pur mutandolo nell’espressione linguistica, ma non nel significato e nell’enfasi.

Bravissima la protagonista, Lisa Recchia; interpreta Filomena con carattere, forza d’animo, caparbietà, sfrontatezza e grande energia. Il suo sguardo è sempre tagliente, penetrante, non cede mai ad un sussulto o ad un’incertezza come anche la recitazione.

Bravo Max Brungolo nel ruolo di Domenico Sorano, anche se non riesce a costruire un personaggio altrettanto forte come quello di Filomena in grado di contrastarla per quasi tutto lo spettacolo.

Una buona prova per tutti; cito solamente Marianna Flammini, che interpreta Lucia, la cameriera, perché spicca un po’ più degli altri per prontezza, scioltezza e spigliatezza.

Di seguito l’intero cast.

Filomena Martorano: Lisa Recchia

Domenico Sorano, detto Mimmo: Max Brugnolo

Alfredo Amoroso: Francesco Nicolai

Rosalia Solimene: Patrizia Guardati

Diana, giovane fiamma di Sorano: Roberta Provenzani

Lucia, cameriera: Marianna Flammini

Umberto, studente: Matteo Nazzarri

Riccardo, commerciante: Simone Carchia

Michele, operaio: Daniele Flammini

L’Avvocato Nocella: Mauro Corso

Facchino: Francesco Tulli

Teresina: Nicoletta Tulli

Carmelina: Giorgia Valeri

Cast Tecnico

Compagnia Teatrale: Dupla Carga

Musiche: Teresa De Sio

Aiuto Regia: Matelda Sabatiello e Mattia Carchia

Coreografie: Nicoletta Tulli e Giorgia Valeri

Costumi: Angela di Donna e Valentina Di Geronimo

Scene: Giorgia Rauccio, Simona Gandola, Mariagrazia Iovine

Disegno Luci: Mauro Guglielmo

Teatro Brancaccino

12 novembre 2015. Prima

#salvobuonfine è un ragazzino di 21 anni svogliato, indolente e presuntuoso; bello, superficiale e incostante, cambia idee e ragazze come si cambiano i calzini; Salvo fa solo ciò che vuole e quando vuole. Vive da solo con la madre, Anita, amante dell’ordine in maniera quasi ossessiva, che non si fida più degli uomini, se non di Lorenzo, suo carissimo amico, gay, scrittore in carriera.  Poi c’è l’amica del cuore di Salvo, Clara, che fa quello che fanno le migliori amiche: accompagna, consiglia, si preoccupa, è gelosa, si incazza.  Infine, Dario, migliore amico di Lorenzo, gay anche lui, che ironizza su tutto per esorcizzare un mondo di paure, ed Enrico, innamorato di Anita e dotato di grande controllo e razionalità.

Questi i personaggi intorno ai quali si dipana la meravigliosa storia scritta e diretta da Giancarlo Nicoletti.

Salvo conosce da sempre Lorenzo, lo ammira, lo stima e se ne sente attratto in una forma che ancora non capisce. I due si avvicinano e tra loro c’è chimica, attrazione, tensione elettrica. Lorenzo, però, è allo stesso tempo avvicinato e respinto da Salvo, che nega il proprio essere gay.

Salvo non sa cosa sia, non sa chi sia; è confuso, non vuole prendere coscienza del suo orientamento sessuale. E’ strafottente, presuntuoso, arrogante e cattivo, forse solo per un bisogno di di affermarsi e di affermare qualcosa di sé, il suo modo di essere, per gridare la propria presenza e consistenza.

Salvo è incoerente: non si riconosce più nell’immagine che ha di sé e che vuole che gli altri abbiano di lui; è giovane e scoprirsi altro, diverso dall’idea che aveva di sé lo sconcerta e spaventa.

Anche Lorenzo, però, lo scrittore in carriera che conosce la vita, che vuole far sì che Salvo si apra e si sciolga e impari ad amare senza paura, non è poi così libero, così risolto; anche lui ha paura e non è capace di vivere tutto fino in fondo per vergogna e senso di colpa.

#salvobuonfine è una riflessione drammatica e intensa sull’omosessualità e l’omofobia. L’intensità dei protagonisti è davvero coinvolgente; è uno spettacolo sulla presa di coscienza di se stessi, della  propria natura e sull’accettazione delle proprie caratteristiche.

#salvobuonfine, però, non è uno spettacolo solo sull’omosessualità, ma un percorso di riconoscimento di se stessi e degli altri e della necessità di riconoscere se stessi negli altri. E’ un testo sull’amore a vari livelli e sulle relazioni: sono difficili le relazioni umane, qualsiasi sia l’orientamento sessuale dei protagonisti.

L’amore, la paura di amare, la paura di soffrire e far soffrire, la paura che finisca: le relazioni sono così, a qualsiasi età e per qualsiasi sesso. A maggior ragione qui, in questo splendido testo di Giancarlo Nicoletti, dove vengono raccontati amori difficili, alcuni fatti di bugie e compromessi, ma dove, soprattutto, si concentra l’attenzione sull’incapacità di vivere un amore liberamente, lontano dai preconcetti e dai pregiudizi.

#salvobuonfine racconta di una società perbenista che nasconde nel migliore dei casi, condanna e punisce nel peggiore dei casi e nel peggiore dei modi; perbenismo e ignoranza; cultura e subcultura; pregiudizio, sessismo, odio e violenza.

E’ in questa spirale di sentimenti contrapposti, tra attrazione e repulsione, confusione e desiderio, accettazione e rifiuto, tentativo di omologazione e ribellione, amore e violenza, che il testo di Nicoletti fa una virata fortemente drammatica, verso un epilogo sconvolgente e commovente. Tra accuse e rimproveri, incomunicabilità e ricerca dell’altro, nel tentativo di dimenticare e tornare ad “essere se stessi” (???), lo spettacolo ha un picco drammatico angosciante, lacerante e disperato ed emotivamente coinvolgente.

“E io che pensavo bastasse amare.

Istinto di sopravvivenza diresti tu.

Nessuna paura tanto alla fine ci si salva sempre”.

O forse no, verrebbe da aggiungere spontaneamente.

#salvobuonfine è un gioiello uscito dalla mente e dalla penna di Giancarlo Nicoletti; un testo denso ed energico, asciutto e diretto.

Un testo che, come già detto, parla a diversi livelli, analizzando un aspetto della società moderna senza retorica, ma con lucidità e disincanto arrivando anche a criticare alcune caratteristiche della comunità omosessuale, laddove l’omologazione e l’autoghettizzazione diventano mezzi coi quali gli stessi omosessuali si caratterizzano come altro dalla società in cui vivono.

I personaggi hanno tutti una loro vita, un trascorso, un vissuto e un punto verso cui tendere; sono tratteggiati con attenzione e cura nei particolari e approfonditi psicologicamente. Giancarlo dimostra ancora una volta una grande capacità di analisi e uno spiccato spirito di osservazione.

Ottima anche la regia di Giancarlo, coadiuvato da Sofia Grottoli e Cristina Todaro e buono ed efficace il disegno luci.

I protagonisti sono bravissimi.

Riccardo Morgante, Salvo, è un giovane e bravo attore che qui tratteggia perfettamente la strafottenza, l’arroganza e la confusione del protagonista, giocando su uno spiccato linguaggio del corpo e su un’energica e comunicativa mimica facciale.

Luciano Guerra, Lorenzo, attore che proviene con successo dal musical e che, inoltre, ha lavorato per la prestigiosa compagnia di Lindsay Kemp, affronta qui una prova diversa e impegnativa portando a casa un buon risultato. In teatro, quando si racconta di storie reali o possibili, la verosimiglianza è un valore e qui, viene rispettato.

Oltre ai due protagonisti della storia centrale, va riconosciuto che #salvobuonfine si avvale della presenza di tre grandissimi interpreti che danno tanto a questo spettacolo.

Valentina Perrella, Anita, è meravigliosa: severa, preoccupata, impaurita, indiavolata, disperata. Nella parte finale la sua drammaticità e intensità sono così strazianti e coinvolgenti da lasciare impietriti.

Alessandro Giova, Dario, è stato una conferma e una rivelazione: una conferma, perché questo ragazzo si è sempre dimostrato molto bravo, una rivelazione perché si è cimentato in qualcosa di completamente diverso, riuscendo con successo. Spontaneo, simpatico, divertente, bravo, naturale in ogni atteggiamento dimostra di aver lavorato molto e bene.

Chiara Oliviero è un’altra interprete eccezionale. La sua presenza sul palco è importante e si nota: presente nei momenti forti e discreta quando serve. Il suo monologo finale è di una drammaticità sconcertante. Così vera e disperata arriva dritta al cuore.

Infine, da segnalare la presenza del bravissimo Antonello Angiolillo, Enrico. Forse resta un po’ troppo dietro rispetto al resto del gruppo, ma la sua è una presenza che si fa notare.

#salvobuonfine, al Teatro Brancaccino fino al 22 novembre.

Le foto sono di Luana Belli