Il film Dirty Dancing è nel cuore di milioni di giovani e meno giovani; se consideriamo che il film è del 1987, è facile pensare che abbia coinvolto diverse generazioni di spettatori. La prima versione del musical risale al 2004 e da allora non ha mai smesso di riscuotere enormi successi.

Fra i numerosi meriti che questa storia ha, c’è anche quello di raccogliere un pubblico trasversale ed eterogeneo: quelli che erano giovani al tempo in cui uscì il film e oggi sono adulti, ma anche i giovani che hanno conosciuto il film dopo e, ancora, tutti coloro che hanno poi visto lo spettacolo a teatro.

Mi sono avvicinato al musical Dirty Dancing – The classic story on stage con grandissimo entusiasmo, poi, piano piano, ho assunto un atteggiamento ambivalente. Ho letto recensioni meravigliose, entusiastiche, ma anche sentito commenti di pubblico meno positivi e la cosa ha freddato un pochino la mia eccitazione.

Le critiche che ho sentito muovere sono due: troppo uguale al film e si canta poco.

Chiariamo subito: Dirty Dancing è un format e questo comporta che la produzione originale ha imposto determinate regole e il rispetto di canoni precisi, quindi alcune scelte e soluzioni sono obbligate. E’ vero che lo spettacolo non si fonda sul canto, come è vero che nemmeno nel film questo accadeva, ma è altrettanto vero che un grandissimo ruolo è rivestito dalle musiche che sono suonate da un’orchestra dal vivo. Altro grandissimo elemento trascinante del film e del musical è la danza: in Dirty Dancing si balla tantissimo e sono tutti balli molto coinvolgenti, trascinanti, sensuali e romantici.

Sapendo questo, non penso proprio che questo spettacolo possa deludere.

E’ un bellissimo allestimento con un cast davvero forte.

Sara Santostasi interpreta Baby esattamente come ce la immaginiamo e ricordiamo; bravissima nel sembrare goffa e impacciata; decisa nei suoi momenti di invettiva sociale e scontro con il padre e contro Robbie, e poi ballerina con Johnny.

Alla replica a cui ho assistito, Johnny era interpretato da Giuseppe Verzicco: stratosferico! Un ballerino eccezionale. Vederlo muoversi su quel palco è un piacere.

Federica Capra è Penny: bellissima, con due gambe lunghe e affusolate che ti fanno perdere il fiato; elegante e raffinata; vederla ballare è estasi pura.

Insieme, Giuseppe e Federica, sono formidabili; belli entrambi, si muovono con grazia, eleganza e tanta energia. Passano dal mambo alla salsa al cha cha cha con grandissima disinvoltura, disegnando nell’aria figure immaginarie. Sono sexy e affiatati, proprio come affiatati sono nella storia Johnny e Penny.

Il resto del cast non è da meno.

Simone Pieroni, Dr. Jake Houseman, è perfetto nel ruolo del padre di Baby, figlia per cui ha un amore speciale. Uomo autoritario, rigido, dai rigorosi valori morali, si trova a dover affrontare la “delusione” di una figlia che, crescendo, prende le proprie decisioni che non sono quelle del padre e che per seguire gli stessi principi di amore e rispetto del prossimo trasmessile dal padre, è costretta a mentirgli.

L’intero ensemble è costituito da validissimi elementi. Bellissime le scene di ballo corali: coinvolgenti e trascinanti, non riesci a resistere alla tentazione di ballare e le gambe, inevitabilmente, si muovono.

I momenti cantati sono affidati a voci eccezionali, vibranti e calde: Ilaria de Angelis, sempre bellissima e bravissima, che dà dimostrazione di un’intensa vocalità blues; Russell Russell, un grandissimo dei musical di Broadway e dello spettacolo italiano: una voce nera calda, forte e avvolgente; Pasquale Girone anche lui performer con una grande carica e una bella voce; infine Marco Stabile che ci regala un’interpretazione di Time of my life, in coppia con Ilaria de Angelis, meravigliosa.

Un appunto che mi sento di muovere è che le prime scene del secondo atto mancano di fluidità: componendosi lo spettacolo di molte piccole scene, non è sicuramente facile legarle insieme, soprattutto dovendo rispettare le indicazioni della produzione originale. Non è sicuramente imputabile ad una mancanza interpretativa del cast.

Dirty Dancing – The classic story on stage è un bellissimo e validissimo spettacolo, dove la storia, raccontata con fedeltà all’originale e mantenendo lo stesso romanticismo e il messaggio di impegno sociale, è inserita in scene di ballo entusiasmanti con ballerini di talento.

Da vedere assolutamente!

Rapunzel – Il Musical

Regia di Maurizio Colombi

Una favola classica in versione moderna, un po’ cartone animato, un po’ fumetto, Rapunzel stupisce!

Nonostante qualche difficoltà iniziale, la prima è stata un grandissimo successo di pubblico e critica!

Breve sinossi: Rapunzel è una bambina che all’età di un anno viene portata via ai genitori, il re e la regina, da madre Gothel, sorella della regina, per punire quest’ultima a causa di antichi rancori. La ragazza vivrà fino all’età di 18 anni segregata in un’alta torre inaccessibile; l’unico modo per entrare e uscire dalla torre sono i suoi lunghi capelli magici dalle proprietà curative. Poi, un giorno, arriva un ladro scanzonato che la porta via dalla torre e comincia l’avventura…

Rapunzel è un musical bello e divertente.

Ricorda molto la comicità delle scenette che Lorella faceva con Marco Columbro ai tempi della loro Buona Domenica: una comicità molto garbata, con un linguaggio semplice, diretto, pulito che strappa sane risate rimanendo sempre attuale. Sì, perché Rapunzel è anche una rappresentazione attuale con riferimenti a personaggi dell’immaginario collettivo comune moderno e l’utilizzo di un linguaggio contemporaneo; un modo efficace per avvicinare un pubblico di tutte le età.

Rapunzel è uno spettacolo per bambini e per sognatori, per chi crede che tutto può cambiare, che, se vogliamo veramente qualcosa, questa accade; il leitmotiv di tutto il musical, infatti è “Immagina, tu puoi”.

Ok, all’inizio suona già sentito, però, poi, la sceneggiatura è talmente ben curata da far dimenticare il riferimento già altrove utilizzato e da personalizzarlo e renderlo perfettamente fruibile dallo spettatore.

Un altro simpatico espediente è l’inserimento nello spettacolo di proiezioni in stile cartone animato: i protagonisti sono disegnati come fossero fumetti e le scene in movimento vengono inserite nei momenti in cui si deve dare l’idea del tempo che passa o di fughe e spostamenti.

C’è un altro bel momento all’interno spettacolo, ma non voglio svelarlo…dirò solo che gli spettatori entreranno in qualche modo a far parte di una scena.

Le musiche originali di Davide Magnabosco, Alex Procacci e Paolo Barillari coi testi di Maurizio Colombi, Giulio Nannini e Federico Del Vecchio sono bellissime: trascinanti, piene di ritmo, di quelle musiche che mettono voglia di ballare e i testi funzionano molto bene. Non ci sono ovvietà o rime facili. Le canzoni non accompagnano le scene, ma le raccontano.

Belli i costumi di Francesca Grossi, soprattutto quelli di Madre “Go to hell”.

Efficace la regia di Maurizio Colombi.

Gli interpreti sono tutti molto bravi.

Lorella Cuccarini, che torna al musical (finalmente) dopo tanti anni, conferma il suo talento e la sua attitudine per lo spettacolo a 360°. Sempre bellissima, fasciata dai seducenti abiti di Madre Gothel con spacchi che mettono in risalto le sue lunghe e affusolate gambe, nonostante l’evidente e comprensibile emozione della prima, è padrona del palco senza, però, rubare la scena a nessuno.

La sua Madre Gothel, per quanto all’inizio cerchi di essere cattiva non può fare a meno di risultare ironica e simpatica, prendendo, a volte, in giro se stessa.

Lorella supera a pieni voti l’ennesima prova di attrice e cantante dal vivo (anche se non ne avevo mai dubitato): il personaggio di Madre Gothel sembra cucito su di lei, segue esattamente le sue corde e dà risalto alle sue capacità interpretative; e se questo non fosse vero, se cioè il personaggio non fosse stato adattato su di lei, allora doppio plauso per la sua bravura e capacità di entrare nel personaggio disegnato e averlo fatto proprio.

Alessandra Ferrari è una strepitosa, simpatica, irriverente e caparbia Rapunzel: pur interpretando un personaggio fiabesco, una fanciulla alla scoperta di un mondo completamente nuovo, tira fuori la sua voce forte, potente, chiara e cristallina che la caratterizza.

Giulio Corso è, per me, una rivelazione nel musical: bello è bello, ma anche bravo. Sciolto sul palco, interpreta un Phil scanzonato, brigante gentiluomo, simpatico e, fondamentalmente, buono. E poi canta e canta bene; la sua voce mi è piaciuta davvero molto e insieme ad Alessandra crea una bellissima armonia.

Da citare Goffredo Maria Bruno nel doppio ruolo di re e brigante e Barbara di Bartolo in quelli di regina e locandiera; più brillanti nei ruoli di brigante e locandiera per ovvi motivi di sceneggiatura, perché trattasi di personaggi che consentono la possibilità di giocare di più rispetto ai ruoli regali più austeri. Applauso a loro.

Enormi complimenti vanno fatti a tutto l’ensemble; un gruppo di personaggi diversi per caratteristiche fisiche e vocali che si muove fluidamente su quel palco rendendo tutto magico e divertente.

Le coreografie di Rita Pivano, belle, fresche e trascinanti sono assegnate a loro.

Da sostenitore di Lorella, posso dire che avrei voluto vederla ballare un po’ di più, perché so che può farlo tranquillamente, ma da spettatore attento e critico so anche che non sarebbe stato opportuno per il taglio che è stato voluto dare allo spettacolo.

Esilaranti e bravissime Rosa e Spina, rispettivamente Alessandra Ruina e Martina Gabbrielli, che interpretano anche i ruoli di nutrice e popolana.

Simpaticissimo Maurizio Semeraro nei panni del brigante Polifemo e in quelli del buffo cortigiano.

Di seguito gli altri membri del cast: Lorenzo Grilli è il brigante Igor e anche il cantastorie; Donato Altomare è il brigante Milord e il fantastico, divertente ed eclettico Segugio che parla una lingua tutta sua di base latina; Ezio Domenico Ferraro è il brigante (un po’ stupido) Gamba di Legno e una guardia reale; Alfonso Capalbo è brigante, guardia e druido; Giovanni Mocchi è il capitano, ma anche un brigante; Filippo Grande, brigante e guardia reale; Maria Chiara Centorami, cortigiana e guardia; Vanessa Innocenti è Rapunzel bambina e popolana; Eleonora Peluso è una popolana.

In conclusione Rapunzel è un bel musical, che cattura, prende e trascina; molto adatto ad un pubblico di bambini che, infatti, hanno seguito tutto lo spettacolo con attenzione e ne sono rimasti molto divertiti e affascinati.

Dimenticavo: non perdetevi il rap finale! Il Rap di Rap –unzel!