Harry Potter The Exhibition che si terrà a “The Mall in Portanuova” dal 19 settembre 2025 al 6 gennaio 2026.

UNA MOSTRA INCANTEVOLE CHE CELEBRA IL MONDO DI HARRY POTTER.
SI INAUGURA A MILANO IL 19 SETTEMBRE

Milano ( 11 giugno 2025 ) – Preparati per un’esperienza magica con Harry Potter : The
Exhibition – la mostra itinerante più completa mai presentata su Harry Potter e tutto il suo
incredibile universo – arriva a Milano presso “The Mall in Portanuova” a partire dal 19
settembre. I biglietti per questa nuovissima esperienza interattiva dietro le quinte sono in
vendita su www.harrypotterexhibition.com.
I visitatori potranno scegliere un Patronus, lanciare un incantesimo, mettere alla prova le loro
abilità di Quidditch e preparare pozioni, poiché Harry Potter: The Exhibition arriva per la prima
volta a Milano, presso “The Mall in Portanuova”. I biglietti partono dal prezzo di 26 € per gli
adulti. La mostra offre anche esperienze VIP con biglietti a ingresso flessibile, cordino
commemorativo, catalogo della mostra, tote bag, accesso gratuito alla audio guida di Harry
Potter: The Exhibition, e un coupon per una Burrobirra da spendere nel negozio ufficiale. Un
calendario completo di date e orari di visita di Harry Potter: The Exhibition è disponibile su
www.harrypotterexhibition.com.

La mostra celebra dietro le quinte i momenti iconici, i personaggi, le ambientazioni e le
creature così come appaiono nei film di Harry Potter e Animali Fantastici , oltre alle meraviglie
dell’universo esteso di Harry Potter, includendo costumi, oggetti di scena e immagini dalla
produzione teatrale vincitrice del Tony® Award “Harry Potter e la Maledizione dell’Erede”. I
visitatori potranno immergersi in ambientazioni splendidamente realizzate che rendono
omaggio a molti dei momenti indimenticabili dei film e che fan e pubblico hanno amato per
oltre due decenni, osservando da vicino tutto, dai costumi originali agli oggetti di scena
autentici, mentre intraprendono un viaggio personalizzato attraverso sale innovative,
sorprendenti e magiche, che utilizzano il meglio del design e della tecnologia immersiva.
Dopo la premiere mondiale a Filadelfia, USA, nel febbraio 2022, Harry Potter: The Exhibition si
è svolta in diverse città del mondo, accogliendo oltre 3.5 milioni di visitatori e fan di Harry
Potter. Attualmente è in mostra a Cracovia, Salt Lake City e Melbourne.
Mentre i visitatori esplorano le sale, le loro interazioni vengono catturate utilizzando i
braccialetti di Harry Potter: The Exhibition che offriranno esperienze uniche e personalizzate e
collegate al profilo di ognuno.
La mostra è creata e prodotta da Warner Bros. Discovery Global Experiences in collaborazione
con Imagine Exhibitions, Inc. ed Eventim Live.
Punti salienti delle Sale della Mostra
La Sala “Dal Libro allo Schermo” presenta una prima edizione di “Harry Potter e la Pietra
Filosofale” custodita in una cassaforte ispirata a Gringott e circondata da video immersivi e
citazioni letterarie, riportando i visitatori alla storia mentre vengono introdotti alla mostra.
La Sala del Castello di Hogwarts presenta un’esperienza multimediale immersiva con
elementi iconici come il Platano Picchiatore, i Dissennatori e la Mappa del Malandrino, dove i
visitatori vedranno apparire il loro nome, spingendoli a continuare l’esplorazione della mostra.
La Sala del Grande Salone è uno spazio che consente ai visitatori di celebrare momenti
stagionali magici nella sua architettura iconica.
La Sala delle Case di Hogwarts rappresenta la parte fondamentale dell’esperienza della
mostra, in quanto permette ai visitatori di vivere momenti personalizzati con la casa di
Hogwarts scelta durante la preregistrazione. Sebbene i visitatori possano gravitare verso una
casa in particolare, questo ambiente consente ai visitatori di sperimentare tutte le case di
Hogwarts in una sala celebrativa con il Cappello Parlante, perfetto per le foto, circondato da
stemmi delle case realizzati su vetrate create meticolosamente.
Le Aule di Hogwarts sono colme di oggetti di scena iconici, creature e costumi. I visitatori
interagiranno con lezioni e giochi magici attraverso touchscreen digitali perrivelare i segreti del
dietro le quinte di iconici momenti avvenuti in classe. Potranno preparare pozioni nell’Aula di
Pozioni, predire il futuro in Divinazione, rinvasare una mandragola nella Serra di Erbologia e
usare la loro bacchetta digitale per sconfiggere un Molliccio in Difesa Contro le Arti Oscure.
La Capanna di Hagrid e la Foresta Proibita offrono un’esperienza interattiva dell’Incanto
Patronus. I visitatori scopriranno poi creature iconiche, come centauri e Acromantule,
nascoste nella foresta ed esploreranno una ricostruzione della Capanna di Hagrid.
Una collezione esclusiva di merchandising di Harry Potter: The Exhibition sarà disponibile nello
shop on site, permettendo agli ospiti di celebrare la loro passione attraverso una selezione di
collezioni a tema. I fan potranno scegliere tra una gamma di prodotti come abbigliamento,
gioielli e dolci, inclusi le famose Cioccorane e la Burrobirra in bottiglia, oltre a prodotti non
disponibili in nessun’altra esperienza del Wizarding World.
I fan sono invitati a seguire Harry Potter: The Exhibition su Facebook e Instagram

HarryPotterExhibition @harrypotter_exhibition.

Teatro Argentina

5 giugno 2025

Lazarus: morire dentro senza poter morire

Lazarus, l’opera rock di David Bowie e Enda Walsh che ERT / Teatro Nazionale ha presentato in esclusiva per l’Italia nella Stagione 2022/23, torna al Teatro Argentina di Roma per una fine stagione effervescente. 

A otto anni dal debutto a New York, Lazarus è andato in scena per la prima volta in Italia nel marzo del 2023 con la regia del direttore di Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale Valter Malosti, che ha curato la versione italiana avvalendosi anche dei consigli del drammaturgo Enda Walsh, con cui aveva già collaborato in passato. 

Considerato «il regalo d’addio di David Bowie al mondo», Lazarus rappresenta la continuazione del film del 1976 The Man Who Fell to Earth di Nicolas Roeg, interpretato magistralmente dallo stesso Bowie, a sua volta ispirato all’omonimo romanzo di Walter Trevis.

Con Lazarus l’artista britannico ha scelto di riprendere le fila dell’infelice storia del migrante interstellare Newton, costretto a rimanere sulla Terra.

Nella versione di Bowie e Walsh, l’alieno è ancora prigioniero sulla Terra, sempre più isolato nel mondo.

Un moribondo che non riesce a morire. 

Chiuso nel proprio appartamento, in preda alla depressione e vittima dei propri fantasmi e della dipendenza dal gin, Newton riceve segnali dal passato e genera visioni sul futuro, mescolando realtà e immaginazione.

La sua solitudine è disturbata da presenze sospese tra il reale e l’onirico che abitano lo spazio chiuso del proprio appartamento e della propria testa.

Lazarus è uno straordinario e particolarissimo pezzo di “teatro musicale”: musica, canzoni, arte visiva, teatro, danza e video-arte si fondono per dar vita a una esperienza perturbante.

Lazarus è un grido di disperazione assoluta e devastante che si propaga nello spazio nel momento in cui il protagonista riconosce la propria impossibilità a morire quando la sofferenza e il dolore di vivere sono soverchianti al punto da togliere il respiro e far perdere la lucidità.

Il solo sopravvivere di fronte alla perdita dell’amore e all’orrore del mondo porta il protagonista a desiderare la morte e a soffrire per non poterla raggiungere.

Il personaggio di Newton rappresenta le istanze e le delusioni del Duca Bianco, facendosi portavoce di temi a lui carissimi: l’invecchiamento, l’isolamento, l’influenza devastante dei media, l’alienazione, il doppio, il mistero della morte e della rinascita.

L’opera intera è pervasa da un profondo senso di disperazione e abbandono. Newton è completamente perso.

Lazarus rappresenta con forza e angoscia il dramma umano di un essere che desidera solo porre fine al proprio tormento per la solitudine in cui vive, una solitudine forzata da eventi esterni, ma nella quale egli stesso si è ridotto a vivere per propria scelta, forse inconsapevole, come si capisce dai flashback e dai ricordi proiettati sul grande schermo centrale.

Newton non è solo un alieno caduto sulla Terra che desidera tornare nel proprio pianeta, ma è anche un essere (umano?) che è alieno a se stesso; è altro da sé, un essere che vive costantemente fuori e dentro di sé, attratto e respinto da una forza che è interna a se stesso.

Newton è Altro ed unico nella propria alterità: la propria sofferenza ha origine prima di tutto nel non sapersi riconoscere come qualcUNO.

Le visioni che egli ha sono forse ricordi di una vita prima, o proiezioni del sua mente stanca e disperata, ma certo raccontano di un Newton diverso, altro appunto, rispetto a quello che vaga nel proprio appartamento bevendo gin mentre parla con personaggi che sono reali per il solo fatto di vederli e nominarli, ma forse non esistono.

Figure sdoppiate che sono qualcuno, ma anche evocano altri personaggi, in un gioco col doppio che è centrale nell’opera.

La disperazione, lo strazio, il dolore di Newton sono molto più profondi della solitudine che li ha prodotti, eppure, allo stesso tempo, sono alimentati da essa.

Le canzoni di Bowie, i testi italiani di Valter Malosti, le orchestrazioni e gli arrangiamenti originali di Henry Hey, le musiche eseguite con enfasi e passione da una meravigliosa band sul palco (di cui di seguito daremo dettagli), il progetto sonoro di GUP Alcaro, le luci di Cesare Accetta, sono tutti elementi indirizzati in questo senso.

L’intero impianto drammaturgico, musicale e visivo (video Luca Brinchi e Daniele Spanò) contribuisce attivamente a creare un mondo psicotico in cui realtà e immaginazione si confondono.

La confusione che lo spettacolo può generare nello spettatore è data sì dalla stratificazione di linguaggi e immagini, dal sovrapporsi di realtà e immaginazione, reale e immaginifico, ma è qualcosa di più profondo perché  volutamente disturbante.

Si tratta di una confusione mentale, una confusione esistenziale, nata dalla fortissima dialettica degli elementi cari alla speculazione del Duca Bianco.

L’effetto che questo superbo spettacolo ottiene è una continua azione scomodante, in cui la percezione della realtà viene messa continuamente in discussione e alterata da immagini e ricordi che non si potrà mai dichiarare reali, ma nemmeno falsi.

Pensiamo al titolo dello spettacolo, Lazarus: esplicito riferimento al personaggio del Vangelo, il risorto.

Qui, la resurrezione per il protagonista ha un significato diverso: il nostro Lazarus non è ancora morto e la propria resurrezione a nostro parere non è tornare sul proprio pianeta, ma, prima di tutto, riuscire a rientrare in se stesso e perdonarsi

Lazarus si è perso e la sua resurrezione sarebbe ritrovarsi.

Il male del mondo proiettato sul grande schermo centrale attraverso le drammatiche immagini delle guerre, delle carestie, delle morti, infliggono a Lazarus ulteriori ferite sanguinanti, pugnalate profonde che contribuiscono a farlo soffrire e sprofondare in una stato di disperazione.

Veniamo al meraviglioso cast di questo sorprendente spettacolo.

Nel ruolo del protagonista Newton uno dei nomi di punta della musica italiana: Manuel Agnelli, cantautore e storico frontman degli Afterhours, vincitore di numerosi premi. Semplicemente straordinario: perfettamente in parte, Manuel incarna l’uomo disperato, non solo totalmente centrato e coinvolgente nelle parti cantate, che sono tutti piccoli capolavori, ma anche pienamente convincente nel recitato.

Al suo fianco, la cantautrice e polistrumentista Casadilego., una piacevole scoperta.

Poi, un ricchissimo cast di 11 performer tutti eccezionali, che coinvolge Dario Battaglia, Camilla Nigro, Maurizio Camilli/Mauro Bernardi, Andrea De Luca, Noemi Grasso, Maria Lombardo, Giulia Mazzarino, Isacco Venturini, Carla Vukmirovic.

Tutti, Manuel in testa, portano sul palco energia, carica, immediatezza e una sorta di “lucida follia”.

Sul palco con loro, ai lati, otto musicisti, tra i migliori della scena musicale italiana: Laura Agnusdei (sassofoni), Jacopo Battaglia (batteria), Francesco Bucci (tromboni), Andrea Cauduro (tastiere addizionali), Davide Fasulo (piano e tastiere), Stefano Pilia (chitarra), Giacomo Rossetti (basso), Paolo Spaccamonti (chitarra).

La scena è costituita da una grande pedana centrale rotante su cui poggia il salotto di Newton che gira come un capogiro. 

Su di essa poggiano una poltrona in pelle, un tavolinetto basso da drink, un tavolo consolle, una sedia. A terra tutto è ingombro di libri, tanto che essi costituiscono anche i piedi del mobilio.

Lo spazio circostante è dominato da un grande schermo centrale, a mo’ di scatola cinematografica, e altri schermi più piccoli sparsi intorno.

Ai lati, le pedane rialzate per la band e in un angolo un po’ dietro, un armadio che sembra l’ingresso di una cripta.

I movimenti, complessi, articolati, a volte volutamente disarticolati, sono di Marco Angelilli; le coreografie di Michela Lucenti, la cura dei cori e le pratiche della voce di Bruno De Franceschi, i costumi di Gianluca Sbicca.

Lo spettacolo include numerosi brani fra i più celebri di Bowie e quattro pezzi che ha scritto appositamente per questo progetto di teatro musicale, legati in modo da costruire una drammaturgia parallela, che rispecchi e rappresenti la parte emozionale dell’opera.

Playlist

Lazarus / It’s No Game / This Is Not America / The Man Who Sold the World / No Plan / Love Is Lost / Changes /

Where Are We Now? / Absolute Beginners / Dirty Boys / Killing a Little Time / Life on Mars? / All the Young

Dudes / Always Crashing in the Same Car / Valentine’s Day / When I Met You / Heroes.

Interpreti / Personaggi

Manuel Agnelli – Newton

Casadilego – Ragazza, poi Marley

Camilla Nigro – Elly

Dario Battaglia – Valentine

Andrea De Luca – Michael

Maurizio Camilli/ Mauro Bernardi – Zach

Noemi Grasso

Maria Lombardo coro delle Teenager

Carla Vukmirovic

Giulia Mazzarino – Maemi / Donna giapponese

Isacco Venturini – Ben / Il doppio di Newton

Lazarus

di DAVID BOWIE e ENDA WALSH

ispirato a The Man Who Fell to Earth (L’uomo che cadde sulla terra) di Walter Tevis

uno spettacolo di VALTER MALOSTI

con MANUEL AGNELLI,

Casadilego, Dario Battaglia, Camilla Nigro

e Maurizio Camilli/ Mauro Bernardi, Andrea De Luca, Noemi Grasso, Maria Lombardo, 

Giulia Mazzarino, Isacco Venturini, Carla Vukmirovic

la band (in o.a.)

Laura Agnusdei, sassofoni

Jacopo Battaglia, batteria

Francesco Bucci, tromboni

Andrea Cauduro, tastiere addizionali

Davide Fasulo, piano e tastiere

Stefano Pilia, chitarra

Giacomo Rossetti, basso

Paolo Spaccamonti, chitarra

versione italiana del testo Valter Malosti – orchestrazioni e arrangiamenti originali Henry Hey 

progetto sonoro GUP Alcaro – scene Nicolas Bovey – costumi Gianluca Sbicca

luci Cesare Accetta – video Luca Brinchi e Daniele Spanò

cura del movimento Marco Angelilli – coreografie Michela Lucenti

cori e pratiche della voce Bruno De Franceschi

maestro collaboratore Andrea Cauduro – assistenti alla regia Jacopo Squizzato, Letizia Bosi

produzione Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, Teatro di Roma – Teatro Nazionale

lo spettacolo è stato creato nel 2023 in coproduzione con Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Teatro di

Napoli – Teatro Nazionale, LAC Lugano Arte e Cultura e in collaborazione produttiva con Balletto Civile

in accordo con Robert Fox, Jones/ Tintoretto Entertainment e New York Theatre Workshop

per gentile concessione di Lazarus Musical Limited

Lazarus ha debuttato per la prima volta Off-Broadway al New York Theatre Workshop il 7 dicembre 2015, Jim Nicola

Direttore artistico, Jeremy Blocker Direttore generale

Foto di copertina di Fabio Lovino

Cometa Off

27 maggio 2025 – Prima

GIOCHETTI – La violenza silenziosa nella famiglia moderna è l’intenso thriller psicologico di Beatrice Gattai in scena al teatro Cometa Off di Roma con protagonisti la stessa Gattai e Marco Aceti e con la regia di Riccardo D’Alessandro.

Giochetti è uno spettacolo penetrante e coinvolgente che indaga le dinamiche relazionali malate all’interno della famiglia.

Jacopo è uscito stravolto dalla separazione con Laura. Lei ha raccontato in televisione particolari personali della loro relazione che hanno avuto conseguenze molto gravi sulla vita di Jacopo.

Ora lui vive nello scantinato dei suoi genitori: un luogo buio, povero e grezzo. Dorme su una brandina e i pochi oggetti di arredamento sono vecchi e rovinati, avanzi di vite passate.

Jacopo si trascina disperato in questo locale inospitale, tra un mini frigo e un vecchio lavandino arrugginito, scaffali da cantina, illuminato da una fredda luce al neon e con il pavimento ingombro di oggetti vecchi e rovinati.

Laura, inoltre, minacciando di togliergli la custodia della figlia Eva, lo precipita in una drammatica frustrazione.

Giochetti affronta con sguardo lucido e tagliente le relazioni disfunzionali che avvelenano i rapporti familiari.

La scrittura della Gattai è cinica ed efficace e restituisce un quadro familiare drammatico, inquietante e plausibile, affrontando da un punto di vista diverso e particolare il tema della separazione e della guerra che spesso, purtroppo, si genera tra coniugi, 

In un crescendo di emozioni e coinvolgimento, lo spettacolo tratta temi cruciali quali la manipolazione psicologica, la rivalità genitoriale, il ricatto emotivo, le estorsioni economiche e le vendette personali e l’uso dei figli come strumenti di conflitto.

Beatrice Gattai e Marco Aceti si immergono nel testo riemergendone trasformati: lei cinica e cattiva con un guizzo da matta nello sguardo; lui disperato e frustrato, seriamente intento a ricomporre la propria famiglia e profondamente innamorato della propria figlia.

I due protagonisti, diretti dal giovane e brillante Riccardo D’Alessandro, scendono nelle pieghe emotive del testo interpretando non solo con la parola, ma anche attraverso le pause, i respiri e i silenzi.

A fronte di un testo denso e doloroso, D’Alessandro adotta una regia asciutta, essenziale, ma efficace, che mira a mettere in risalto i segni, i movimenti, gli sguardi e dà spazio a emozioni forti.

Anche i personaggi solamente evocati in scena sembrano acquisire una certa fisicità e presenza.

Suggestivo, poi, il contrasto tra la povertà e la grettezza del luogo in cui Jacopo vive e la sua onestà, correttezza, lealtà e il suo impegno verso la figlia, il suo voler sistemare le cose.

Anche le musiche sono scelte con grande cura e attenzione a sottolineare i passaggi emotivi.

Giochetti è un urlo disperato, una storia umana intensa con picchi fortemente drammatici e un finale emozionante, un dramma che vira con abilità verso il thriller.

Associazione Cometa – OFF ETS presenta:

MARCO ACETI e BEATRICE GATTAI

in

GIOCHETTI
La violenza silenziosa nella famiglia moderna
Testo di Beatrice Gattai
Regia di Riccardo D’Alessandro

assistenti alla regia Aurora Cataldi e Alessandro Pace

Scene Angelo Bonanni     Costumi Francesca D’Alessandro    Foto di scena Giovanna Onofri