Teatro Olimpico

19 aprile 2025

Incanti: un viaggio sorprendente tra teatro e illusionismo con sei dei più premiati talenti under 30

Arriva al Teatro Olimpico di Roma una nuova versione di Incanti, lo spettacolo illusionistico sorprendente che avvicina il teatro all’illusionismo.

Attraverso brani e pensieri di alcuni tra i più grandi drammaturghi italiani e stranieri, lo spettacolo segue un percorso che si ispira al sogno e termina con la speranza.

Shakespeare col suo mago Prospero e Ariel ne La Tempesta (Siamo fatti della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni); Ghoethe col suo Faust, anch’egli mago; Pirandello e il terribile pensiero di Cartesio; Pedro Calderon de la Barca e il suo dramma “La vita è sogno”; Eduardo De Filippo con il film “La grande magia”.

Sono questi i grandi personaggi del teatro che con le loro riflessioni sul sogno hanno ispirato Andrea Rizzolini, campione italiano di mentalismo, nello scrivere Incanti, spettacolo da lui presentato e diretto e prodotto da Officine dell’Incanto.

Tra racconti, immagini e “magie”, lo spettacolo è un dialogo costante tra teatro e illusionismo.

Abbiamo usato il termine magie in senso generico e lo abbiamo messo tra virgolette, perché qui, in realtà, si dovrebbe parlare solamente di illusioni.

L’illusione prevede un rapporto stretto tra l’illusionista che deve proporre la propria storia ed esibire le proprie abilità e il pubblico che decide di credere alle illusioni che l’artista crea.

Un rapporto speciale in cui l’illusionista non regala solamente un sogno, ma, attraverso la meraviglia che suscita come le sue illusioni, regala speranza.

Incanti diventa così un viaggio sorprendente tra realtà e finzione, un incontro unico tra illusionismo contemporaneo, drammaturgia e magia.

Andrea Rizzolini è il narratore dello spettacolo e  sbalordisce con i suoi numeri di mentalismo attraverso i quali non solo riesce a dedurre le caratteristiche personali di un soggetto attraverso il racconto del proprio sogno, ma riesce anche a risalire, attraverso le caratteristiche di un soggetto, a un sogno fatto.

Sul palco con lui sei dei più giovani e premiati illusionisti italiani under 30, sei personalità artistiche sorprendenti, sei giovani eccezionali di cui essere orgogliosi.

Dario Adiletta incanta il pubblico con la sua capacità di dominare l’acqua, mentre Francesco Della Bona con la sua capacità di controllare il tempo.

Piero Venesia (anche assistente alla regia e alla drammaturgia) è il personaggio “fantozziano” perseguitato da una nuvola, divertente e tenero, regala momenti di grande sorpresa. 

Niccolò Fontana regala la vita a un automa apparentemente inerte e, addirittura, riesce a “connetterlo” con una spettatrice, divenendo l’uno riflesso dei movimenti dell’altra.

Infine, quello che a noi è parso il più sorprendente e spettacolare, Filiberto Selvi è uno stupefacente violinista di strada che gioca con note musicali luminose, coriandoli e tanti altri oggetti in un numero sbalorditivo in cui la musica prende vita.

Incanti 2025 è una nuova versione dello spettacolo con illusioni inedite, più interazione con il pubblico e una scenografia “magica” disegnata da Laura Benzi, che si avvale, tra le altre cose, di due pannelli su cui vengono passate le immagini in presa diretta.

Da segnalare anche l’enorme lavoro di coloro che sono dietro le quinte e permettono che tutto possa svolgersi con rapidità e grande effetto.

Incanti è uno spettacolo che ha coinvolto ed entusiasmato i bambini che hanno manifestato con gioia la loro meraviglia e ha sorpreso gli adulti che erano pronti a lasciarsi andare a quasi due ore di sogno per poter vivere un’illusione e crederci.

Perché, in fondo, è bello nutrire la speranza.

INCANTI

REGIA Andrea Rizzolini

AUTORE Andrea Rizzolini

ASSISTENTE ALLA REGIA E ALLA DRAMMATURGIA Pietro Venesia

SCENE Laura Benzi

MUSICHE Federico Venturini

PRODUZIONE Officine dell’Incanto

LUCI Andrea Rizzolini

Foto di copertina Giulia Palmigiani

Teatro Vittoria

15 aprile 2025

Streghe da marciapiede: donne furbe da impazzire

Streghe da marciapiede è la black comedy di Francesco Silvestri che arriva al Teatro Vittoria di Roma con protagoniste Luisa Amatucci, Miriam Candurro, Antonella Prisco e Gina Amarante e la regia di Stefano Amatucci.

Si tratta di una storia dai contorni foschi, che nasconde un mistero inestricabile. Quattro prostitute vengono accusate dell’omicidio di un giovane avvenuto nella loro casa. 

L’arrivo di questo giovane affascinante e misterioso, solo evocato in scena, mai fisicamente presente, crea scompiglio nel fragile equilibrio delle quattro donne che dividono lo stesso appartamento.

Interrogate, ognuna di loro offre la propria descrizione e interpretazione del giovane, rappresentandolo per come appariva agli occhi e nei pensieri di ognuna, piuttosto che per come fosse realmente.

Streghe da marciapiede è uno spettacolo che racconta una storia ambigua e piena di ombre.

Le quattro donne, effervescenti, briose, misteriose, sospettose, si rilevano non essere solo delle “semplici” prostitute, ma qualcosa di più.

Nel loro entrare e uscire da continui flashback, nel loro ricordare le emozioni vissute per certi eventi, rivelano una forte passionalità.

Nel corso degli incalzanti interrogatori dell’ispettore lo confonderanno fino a portarlo alla pazzia.

L’ambientazione e i costumi anni ’20 del ‘900 contribuiscono a creare un’ambientazione suggestiva e affascinante.

Purtroppo, però, lo spettacolo ha diversi punti deboli. Prima di tutto, il testo nasconde molte ambiguità non risolte e gira sempre intorno allo stesso concetto senza offrire grandi variazioni sul tema.

In secondo luogo, si fa difficoltà a seguire la storia: il continuo passare tra presente e passato senza troppa chiarezza, i continui passaggi tra un punto di vista e l’altro, creano confusione nello spettatore e non sempre ci si riesce a districare nell’intrecciarsi dei dialetti portati in scena.

Nonostante questo, Luisa Amatucci, Miriam Candurro, Antonella Prisco e Gina Amarante sono stupende nel gioco del gatto col topo. Le dinamiche che instaurano tra di loro sono divertenti, e cupe quelle che invece le uniscono all’ispettore.

Peppe Romano rischia di rimanere schiacciato dalla prorompenza di queste donne e dalla loro chiassosità.

Alla lunga si viene avvinti dalla musicalità della rappresentazione: le voci delle quattro protagoniste formano un codice linguistico che, anche se non del tutto comprensibile, coinvolge per il ritmo, quasi fino a sfiorare la filastrocca, trasportando la storia quasi in una favola. 

Alla fine, lo spettatore si lascia cullare dal tono musicale delle loro quattro voci e abbandona la ricerca di senso per lasciarsi trasportare dalla suggestione.

VOMEROFF 

presenta

STREGHE DA MARCIAPIEDE

Di FRANCESCO SILVESTRI

Uno spettacolo di Stefano Amatucci 

Con ( o.a.)

GINA AMARANTE nel ruolo di MORENA

LUISA AMATUCCI nel ruolo di ALBA

MIRIAM CANDURRO nel ruolo di TUNA

ANTONELLA PRISCO nel ruolo di GINA

PEPPE ROMANO nel ruolo di ISPETTORE/ MUNACIELLO/ DIRIMPETTAIO

Luci, ideazione scenografica e regia STEFANO AMATUCCI

Costumi Teresa Acone

Scene Ciro Lima Inglese

Musiche Valerio Virzo

Canzone “Zucchero doce” e testi canzoni di Michele Fierro 

Off Off Theatre

11 aprile 2025

Santa Maria della Pietà – Le agitate: il grido di rivolta del padiglione XVII

Santa Maria della Pietà – Le agitate è lo spettacolo scritto da Luisa Casasanta e ideato e diretto da Orazio Rotolo Schifone che affronta lo scandalo dei manicomi nella Roma degli anni ‘70 del secolo scorso.

Santa Maria della Pietà è il famosissimo manicomio romano in cui venivano rinchiuse le persone non sane di mente e lì venivano dimenticate.

Ma è stato anche molto peggio. Spesso a essere segregati nel manicomio non erano solo i “matti”, ma, il più delle volte, venivano rinchiuse in questi luoghi di isolamento e tortura, le persone, soprattutto donne, che manifestavano un carattere forte, ostile all’ordine stabilito, o una forte indipendenza di spirito, o, ancora, atteggiamenti anomali o inconsueti che venivano liquidati come paranoie o schizofrenie.

Accoglieva anche donne rifiutate dai mariti e senza un posto dove andare, oppure allontanate dalle famiglie perché avevano atteggiamenti sessuali troppo espliciti per quei tempi.

Santa Maria della Pietà – Le agitate sembra nascere dall’esigenza di riabilitare queste donne, dare senso e dignità alle loro esistenze, immaginando le loro storie attraverso le testimonianze ritrovate dopo la chiusura del manicomio.

Le agitate sono le donne che abitavano il padiglione XVII del Santa Maria della Pietà: la Pina, Anita, Rossana e Mara.

Quattro donne che rappresentano tutte le donne che sono state rinchiuse nel manicomio e che hanno subito torture e trattamenti disumani camuffati da trattamenti medici legalizzati.

La dolce e impaurita anziana Pina (Masaria Colucci); Rossana (Elena Vanni) la partigiana; Anita (Aura Ghezzi), la borghese silenziosa; e Mara (Luisa Casasanta), la roscia intemperante che matta non è (ma chi di loro lo realmente poi?), si trovano a vivere recluse nel padiglione XVII assistite dal premuroso Adriano (Mattia Teruzzi) e controllate dalla rigida Suor Maria (Laura Mazzi), che non sembra possedere la Carità cristiana che ci si aspetterebbe da una religiosa.

A rendere tutto drammatico e a far precipitare la situazione, però, è il ritorno del temutissimo “Elettricista di Monte Mario” (Edoardo Purgatori).

Si tratta del Primario, il dottor Pugni: uomo violento, cinico e laido sostenitore del dolore fisico come come mezzo educativo.

Santa Maria della Pietà – Le agitate è uno spettacolo sincero, diretto, crudo. Non cerca soluzioni facili. Racconta la storia di queste donne e dei loro aguzzini con cura e attenzione, attestandosi come un documento storico espresso in una drammaturgia contemporanea viva, carica di immagini, a tratti di poesia, attraverso flussi di coscienza che sono anche denunce politiche.

Masaria Colucci (La Pina); Luisa Casasanta (Mara); Aura Ghezzi (Anita); Elena Vanni (Rossana) sono fantastiche, vere, crude, innocenti. Restituiscono davvero consistenza, consapevolezza e dignità a tutte quelle povere disgraziate che furono internate nel Santa Maria della Pietà.

Bravissima Laura Mazzi (Suor Maria): restituisce un personaggio freddo, cinico, tagliente. Sembra nascondere un grande dolore o una grande frustrazione che avrebbero potuta portarla tra quelle mura come paziente, ma si è salvata andando in convento (un’altra segregazione se non condivisa con lo spirito). 

Bravo Mattia Teruzzi nei panni del dolce e premuroso   infermiere Adriano, innamorato di Anita. Davvero trasmette bontà ed empatia e un senso di impotenza che mano a mano si trasforma in coraggio.

Edoardo Purgatori è il temutissimo Dr. Pugni. Algido, diabolico, Purgatori non concede emozioni al proprio personaggio, così preso dal proprio senso di potere e dominazione fisica e psichica sulle povere donne e su tutti gli altri.

Santa Maria della Pietà – Le agitate è uno spettacolo bello, intenso, emozionante.

La regia di Orazio Rotolo Schifone è precisa, attenta, quasi chirurgica.

Completano l’allestimento la scenografia essenziale, ma efficace di Umberto Fiore e Gloria Mancuso, il disegno luci dello stesso Fiore, le musiche originali di Giulio Casa e i costumi di Nora Viti.

Non possiamo che rallegrarci di aver assistito ad uno spettacolo che affronta un tema grave con grande sensibilità; uno spettacolo importante, ben scritto e ben realizzato, che restituisce al mondo il grido di rivolta delle agitate.

Produzione S.D.I. srls

presenta

SANTA MARIA DELLA PIETÀ 

Le Agitate

drammaturgia Luisa Casasanta

con

Masaria Colucci – La Pina; Luisa Casasanta – Mara;

Aura Ghezzi – Anita; Laura Mazzi – Suor Maria;

Edoardo Purgatori – Dr. Pugni; Mattia Teruzzi – Adriano;

Elena Vanni – Rossana

ideazione e regia 

Orazio Rotolo Schifone

scene Umberto Fiore e Gloria Mancuso – light design Umberto Fiore

musiche originali Giulio Casa – costumi Nora Viti

aiuto regia Rebecca Righetti

responsabile scene Jean Paul Ame – assistente costumi Riccardo Marcatili

foto Giovanna Onofri