Teatro Brancaccio

20 marzo 2025 

Prova a Prendermi Il Musical è la prova che in Italia i musical si possono fare, così come lo era Tutti parlano di Jamie, altra chicca cercata e voluta fortemente dall’ormai veterano sebbene ancora giovane Piero Di Blasio.

Non saranno forse tanti i casi di musical, commedie musicali e opere moderne davvero perfettamente confezionate in Italia, eppure, se scorriamo la lista delle innumerevoli produzioni nostrane o versioni italiane di spettacoli stranieri, andando anche indietro nel tempo, dobbiamo riconoscere che potremmo nominare diversi titoli e che, in alcuni di essi, compare il nome di Piero Di Blasio.

Tratto dal film del 2002 con Leonardo Di Caprio e Tom Hanks che ha affascinato milioni di spettatori nel mondo da cui nel 2012 è nato il musical di Broadway, Prova a Prendermi racconta la storia vera di Frank Abagnale Junior, scaltro, furto e abilissimo truffatore che riuscì a imbrogliare banche, compagnie aeree, ospedali, alberghi e tanti altri per costruire il proprio sogno americano.

Il racconto del giovane truffatore, arrestato dall’Agente dell’FBI (e poi amico) Carl Hanratty, è stato preso e adattato per il teatro grazie alla maestria dei più illustri compositori e scrittori americani: Terence McNally (The Full Monty, Anastasia, Kiss of the Spider Woman e tanti altri) al libretto e Marc Shaiman e Scott Wittman (candidati agli Oscar e vincitori di Tony Awards, Grammy, Olvier Awards per Hairspray, Smash, Il Ritorno di Mary Poppins e tantissimi altri) per testi e musiche. 

Oggi, arriva finalmente in Italia, dove è stato rappresentato a prima al Teatro Nazionale, riscuotendo un enorme successo, e ora in scena al Teatro Brancaccio di Roma.

Tutto questo grazie a Piero Di Blasio, che ne ha curato adattamento regia, e ad Alessandro Longobardi per Viola Produzioni – Centro di Produzione Teatrale, il direttore di produzione Carlo Buttò e in accordo con Music Theatre International. 

Prova a Prendermi Il Musical porta sul palco con grande impatto ed enorme efficacia una storia vera resa celebre dal cinema proiettandoci all’interno di un film in technicolor interpretato dal vivo, qui e ora, ogni sera, da un cast eccezionale e con la preziosissima presenza dell’orchestra dal vivo.

E’ da questo carattere cinematografico che parte la regia di Piero Di Blasio (aiuto regia Manuela Scravaglieri), ricordiamolo ancora, regista della prima versione teatrale italiana di Prova A Prendermi, ispirato dalla regia del film del grandissimo Stephen Spielberg, senza spirito di emulazione, ma con grande rispetto, intelligenza e capacità.

Quello che cerca di portare in scena e che riesce a fare con successo, è ricreare la rapidità delle immagini, in continuo movimento e il veloce succedersi delle scene, cosa non assolutamente facile considerando anche solo banalmente la grande differenza di realizzazione tra cinema e teatro.

Eppure, “tanto di cappello”.

L’intero impianto scenografico, opera di Gabriele Moreschi, gioca sulle forme e sui colori della televisione degli anni ’60, così come gli splendidi e numerosissimi costumi, sempre precisi e curati, di Francesca Grossi (una produzione smisurata di abiti di scena tra ballerini/e e protagonisti).

All’interno di questa grande cornice luminosa a led che incornicia il palco come fosse un grande schermo tv, si avvicendano i protagonisti della storia muovendosi ogni volta tra finzione e realtà,  vita inventata e vita vera.

Completa la scena una struttura a ponte: in alto siede e suona l’orchestra dal vivo, sotto si apre e si sviluppa in due “torri” laterali che ogni volta rivelano gli ambienti in cui si svolgono le scene: bar, camera da letto, sala visite, reception, sala d’attesa, e così via.

In questo mondo sfavillante, grazie anche al bellissimo disegno luci di Emanuele Agliati i protagonisti danno vita ad un susseguirsi rapido di scene, regalando uno spettacolo continuamente in movimento, dinamico e godibilissimo.

Un cast spettacolare dà vita ad uno show musicale avvincente e divertente, interpretando la storia con passione e convinzione, con aderenza e immediatezza, riuscendo a tenere sempre alto il ritmo ed eccellente il livello.

Mitico Claudio Castrogiovanni nei panni di Carl Hanratty:tiene la scena con fermezza e solidità, interpretando al massimo le debolezze del proprio personaggio così come la sua tenacia e voglia di verità e giustizia. La sua voce, calda e profonda, ci riporta a musicalità blues e jazz.

Grande scoperta il giovane Tommaso Cassissa che fa il suo debutto nel mondo del musical nel ruolo dell’altro protagonista Frank Abagnale Junior: grande energia, ottima presenza, atteggiamento giusto, ottima disposizione sia verso il recitato che il cantato. Bravo, bravo, bravo!

Altro debutto nel musical, quello di Simone Montedoro nel ruolo di Frank Abagnale Senior: decisamente credibile, giusto, elegante nei movimenti e ottima interpretazione.

Al suo fianco la bravissima Jacqueline Ferry nei panni di Paula Abagnale. 

Dopo averla applaudita in Tutti parlano di Jamie, ritroviamo la strepitosa Benedetta Boschi (Brenda Strong), che qui riesce a dimostrare ancora di più le proprie straordinarie capacità vocali.

Assolutamente incredibili e divertenti Martina Lunghi e Mauro Conte che interpretano vari ruoli.

Intorno a loro si muove un ensemble energico e grintoso che recita, canta e, soprattutto, balla le energiche, frizzanti e trascinati coreografie di Rita Privano, sempre assistita da Francesco Spizzirri, sulle musiche originali dei favolosi anni ’60 americani suonate dal vivo. 

A tal proposito, la direzione musicale è di un altro veterano del musical in Italia, il maestro Angelo Racz (Kinky Boots, Hairspray, Spamalot, La febbre del sabato sera e tanti altri).

Che altro dire della regia di Piero Di Blasio? Piero riesce a portare sul palco una storia rocambolesca con grande movimento e zero confusione. Tutto è molto rapido, ma anche molto pulito, chiaro e preciso.

Sceglie di sottolineare la dicotomia tra realtà e finzione,  tra vita inventata e vita reale, anche nel recitativo degli attori che hanno chiaramente abbracciato e fatto loro l’intento del regista. 

Infine, è molto interessante notare come, in tutto questo fuggire e rincorrere, riesca ad emergere la solitudine dei due protagonisti ed esca fuori il rapporto tra il giovane Frank e gli adulti della sua vita, il padre e Carl, due modelli assolutamente diversi.

Bravo anche qui Di Blasio ad aver saputo mettere in luce questi aspetti importanti in uno spettacolo che comunque riserva brillante, divertente e mette voglia di ballare.

Concludo con le parole del regista, che condivido: “Il teatro ha sempre bisogno di grandi storie, prima di ogni cosa. Se poi ci sono un gran cast, una grande squadra creativa e una produzione innamorata, allora in quel caso sorridi e ringrazi (…)”

ALESSANDRO LONGOBARDI

Presenta

CLAUDIO CASTROGIOVANNI Carl Hanratty    TOMMASO CASSISSA Frank Abagnale Jr.

in

PROVA A PRENDERMI

e con

SIMONE MONTEDORO Frank Abagnale Sr

basato sul film Dreamworks

libretto di TERRENCE MCNALLY | musiche di MARC SHAIMAN

liriche di SCOTT WITTMAN & MARC SHAIMAN

presentato in accordo con Music Theatre International www.mtishows.eu

con

JACQUELINE FERRY – Paula Abagnale

BENEDETTA BOSCHI – Brenda Strong 

MARTINA LUNGHI – Carol Strong 

MAURO CONTE – Roger Strong

ENSEMBLE

FELICE LUNGO – Tod Branton | ANGELO DI FIGLIA – Bill Cod

LORENZO LONGOBARDI – Jhonny Dollar | MARIA SACCHI – Cheryl Ann| 

FLAVIO D’ALMA – Ensemble | MATTEO BERNARDINI – Ensemble | IVANA MANNONE – Ensemble 

SERENA OLMI – Ensemble | SABRINA MINA OTTONELLO – Ensemble

VALENTINA MESSINA – Ensemble | ELENA PARISI – Swing

BAND

ANDREA PRIOLA – Tromba | ANGELO RACZ – Tastiera| DIEGO BETTAZZI – Reed

MARCO TERSIGNI – Chitarra| SIMONE GIORGINI – Basso| STEFANO FALCONE – Batteria 

DIREZIONE ARTISTICA ALESSANDRO LONGOBARDI

DIREZIONE MUSICALE ANGELO RACZ |COREOGRAFIE RITA PIVANO

SCENE LELE MORESCHI | COSTUMI FRANCESCA GROSSI

DISEGNO LUCI EMANUELE AGLIATI | DISEGNO SUONO SIMONE DELLA SCALA

DIRETTORE DI PRODUZIONE CARLO BUTTO’ 

ASSISTENTE DI PRODUZIONE E AMMINISTRATRICE DI COMPAGNIA VALERIA SERRAINO  

 ASSISTENTE COREOGRAFO FRANCESCO SPIZZIRRI |AIUTO REGIA MANUELA SCRAVAGLIERI 

DIRETTORE TECNICO LORENZO PALAZZOLO |DIRETTORE DI SCENA OLGA ZAMBONI

MACCHINISTA JURGEN KOCI | FONICO DI SALA SIMONE DELLA SCALA

MICROFONISTA GIULIA GIUFFRIDA | DATORE LUCI MATTIA CARLI – ALESSANDRO LAZZARINI

SARTO DI SCENA MATTEO LELLI | REALIZZAZIONE COSTUMI SARTORIA BRANCACCIO REALIZZAZIONE SCENOGRAFIA CHIEDISCENA | NOLEGGIO IMPIANTO AUDIO E LUCI SUONI E LUCI TRASPORTI EMANUELE FRAGARIA |FOTO LOCANDINA ALESSIO SILVESTRI

VIDEOMAKER DEBORA MANZO | COORDINAMENTO COMUNICAZIONE LIVIA CLEMENTI  

UFFICIO STAMPA SILVIA SIGNORELLI COMUNICAZIONE E SERVIZI

MEDIA PLANROMA MONICA CANNISTRARO | MEDIA PLANMILANO ALESSANDRA BARDELLI    

GRAFICA FABIO REA – MARCO SPADONI

ADATTAMENTO E REGIA PIERO DI BLASIO

produzione VIOLA PRODUZINI – Centro di Produzione Teatrale

Off Off Theatre

19 marzo 2025

I Ragazzi della Strada: paure e speranze della gioventù

Negli anni ’90 del secolo scorso (fa impressione dirla così, eh?) c’erano in televisione I ragazzi del muretto, ma chissà quanti prima di loro ce ne sono stati e quanti ce ne saranno ancora.

Alla fine, per ogni comitiva o gruppo di amici c’è stato e continuerà (si spera) ad esserci un muretto, un luogo in cui il tempo si sospende e i giovani possono ritrovarsi a parlare e a confrontarsi, sempre in lotta tra la voglia di cambiare e la paura di agire.

I Ragazzi della Strada, il bellissimo testo di Riccardo D’Alessandro scritto insieme a Gabriele Fiore, racconta le storie dei giovani d’oggi così lontani dai giovani che eravamo noi eppure così vicini per sentimento.

Storie vere, storie di vita, storie di strada appunto.

E’un testo giovane, attuale, sincero ed energico. Una storia metropolitana composta dalle storie di vita di tutti i giorni. 

I Ragazzi della Strada è un racconto di formazione che mette in luce le incertezze e le insicurezze dei giovani di oggi, così apparentemente strafottenti eppure spaventati e persi in un mondo a sua volta perso, privi di una direzione e di riferimenti, alla ricerca, ognuno, della propria strada, ma con tanta paura di affrontare il presente.

Luca, Jessica, Christian, Mirko, Alessio e Veronica si incontrano ogni giorno su quel muretto lasciando che la vita scorra monotona, sempre uguale a stessa, lamentandosi, ma senza fare nulla di concreto per cambiarla.

Girano sempre intorno alle stesse situazioni, fanno gli stessi discorsi; fingono di distrarsi e di divertirsi, fingono anche di vivere.

Hanno paura, sono terrorizzati dal diventare adulti: senza punti di riferimento solidi, sono smarriti e, piuttosto che osare, preferiscono vivere nell’inattività, perché agire comporta sempre il rischio di fallire.

A Luca, però, viene fornita l’occasione, forse l’ultima, di cambiare le cose o almeno di intervenire nella vita dei propri amici per indicare loro una strada diversa.

Colpito da un fulmine durante un temporale, si risveglia con una nuova consapevolezza. In una sovrannaturale comunicazione col lampione che l’ha colpito, Luca cercherà di intervenire nella vita dei suoi amici facendo in modo che possano guardarsi dentro e anche confrontarsi tra di loro, portando a galla e condividendo le loro paure e insicurezze più profonde che hanno sempre tenute nascoste per paura di soffrire.

Per ironia della sorte, Luca, che già si sentiva morto, dovrà insegnare ai propri amici a vivere, rinunciando a parte di se stesso.

I Ragazzi della Strada è uno spettacolo bellissimo e vero; una storia di amicizia e di crescita che racconta in maniera sincera e diretta la realtà di una generazione smarrita, paralizzata tra la voglia di rimanere e la paura di andare.

Lo spettacolo rappresenta con immediatezza e senza filtri il presente di una generazione che non riesce a riconoscere e ad esprimere i propri sentimenti ed esorcizza la paura di vivere nella violenza e nell’egoismo.

I Ragazzi della Strada è un grido di aiuto disperato; è la rivendicazione di una propria identità; è un’affermazione di esistenza.

C’è sempre stato, c’è e ci sarà sempre un margine da qualche parte. Un luogo sicuro in cui il tempo si ferma, sospeso tra quello che siamo oggi e quello che saremo domani; un luogo in cui la paura di vivere e fallire ci blocca, tanto da preferire di non vivere, ma lasciarsi vivere.

Il muretto è il posto di confine da cui fare il salto e il personaggio di Luca è colui che catalizza le energie e cerca di farle confluire in una presa di posizione sana e costruttiva.

Riccardo D’Alessandro scrive e dirige uno spettacolo intenso, emozionante, coinvolgente e commovente, ma anche divertente.

Osservando se stesso e i ragazzi della propria generazione restituisce un’analisi cruda, ma sincera e propone una strada, offre un’occasione.

D’altronde lui stesso e i “suoi” bravissimi attori e attrici sono l’esempio che i giovani, quando riconoscono la propria strada, quando hanno dei sogni concreti e li inseguono, possono creare cose bellissime che lasciano il segno.

Sono l’esempio che non tutto è perduto e che è possibile ritrovarsi e incanalare le proprie energie, anche le proprie paure, verso un progetto di vita costruttivo.

Luca Vergoni, Nicole Rossi, Andrea Lintozzi, Gabriele Fiore, Riccardo Alemanni e Sofia Iacuitto sono straordinariamente bravi e sinceri, presi e coinvolti.

Belli e spregiudicati come i giovani d’oggi, sfrontati e prepotenti, ma anche impauriti e sofferenti, perduti in un mondo in cui gli adulti sembrano non esserci.

La regia è incalzante e precisa e, sebbene concreta e immediata, riesce anche a lavorare bene sui segni.

Luca instaura una comunicazione col lampione che, di per sé, non indica la via, ma solo la illumina: Luca e i ragazzi devono “solo” trovare ognuno la propria via.

Gli oggetti di scena diventano simboli e oggetti di singoli riti di passaggio, trasformazione e cambiamento: lo specchio, il pallone, la bomba al cioccolato, la luna, sono tutti strumenti in cui specchiarsi e riconoscersi.

Alla fine di tutto arriva l’alba, un nuovo giorno che sembra suggellare l’inizio di una nuova esistenza.

La produzione è Alt Academy; le scenografie sono di Angelo Bonanni; i costumi di Francesca D’Alessandro; aiuto regia Christian Laiontini; ildisegno luci è firmato da Umberto Fiore.

Alt Academy

presenta

I Ragazzi della Strada

Scritto da Riccardo D’Alessandro e Gabriele Fiore

con

Luca Vergoni, Nicole Rossi, Andrea Lintozzi, 

Gabriele Fiore, Riccardo Alemanni, Sofia Iacuitto

Regia Riccardo D’Alessandro

Scenografia Angelo Bonanni | Costumi Francesca D’Alessandro | Aiuto regia Christian Laiontini | Disegno luci Umberto Fiore

Foto di Giovanna Onofri

Sala Umberto

18 marzo 2025 – Prima

Spettacolo falso e non autorizzato (A Mirror): Arte e politica

In scena al Sala Umberto di Roma, Spettacolo falso e non autorizzato (A Mirror) è lo spettacolo di Sam Holcroft che, dopo il grande successo inglese, arriva in Italia con la regia di Giancarlo Nicoletti.

In un immaginario stato totalitario, il Ministero della Cultura, rinominato “ufficio censura”, passa al setaccio tutte le opere d’arte cestinando con rigore quelle contrarie al regime e denunciandone gli autori.

Così, un gruppo di attori inscena un finto matrimonio al fine di poter recitare il proprio spettacolo in maniera clandestina e non autorizzata, di fronte a un pubblico di finti invitati, ma in realtà spettatori conniventi.

La polizia, però, è in agguato.

Spettacolo falso e non autorizzato (A Mirror) è uno spettacolo che gioca su incastri delicati e in cui realtà e finzione si scambiano i ruoli, spesso confondendosi.

Sul più classico espediente di teatro nel teatro si innesta il fattore di rischio per i personaggi, costantemente in pericolo di essere scoperti dalla polizia e denunciati.

Un meccanismo di scatole cinesi che deve funzionare perfettamente e in cui i ruoli si confondono con l’intento di confondere anche i controllori.

Spettacolo falso e non autorizzato (A Mirror) è sicuramente un testo insolito e uno spettacolo spiazzante, in cui si alternano momenti di divertimento a momenti di maggiore tensione.

Uno spettacolo ironico e provocatorio che richiede anche il coinvolgimento del pubblico.

Lo spettacolo riflette e fa riflettere sul ruolo dell’arte in genere e sul rapporto e il confine tra essa e la politica. Suscita considerazioni sulla libertà di espressione e su quanto questa possa essere condizionata o limitata dal potere e su quanto lo spettatore sia pronto ad ascoltare la verità e non preferisca, piuttosto, una bella menzogna.

Qui la verità è sempre in discussione e i ruoli si confondono costantemente.

Protagonista di questa storia è un gruppo di attori eterogeneo, proveniente da esperienze diverse eppure ben amalgamato: Ninni Bruschetta, Claudio “Greg” Gregori, Fabrizio Colica e Paola Michelini.

Il regista Giancarlo Nicoletti  non è nuovo a questi temi né a testi di oltremanica che riservano sempre risvolti ambivalenti e sottintesi politici.

Il rapporto tra verità e finzione, come quello tra arte e politica, sono spesso presenti nelle opere di Nicoletti, sia come regista che come autore (Festa della Repubblica; Kensington Gardens; 1984) 

Inoltre, Nicoletti guarda spesso al mondo oltremanica per affrontare questi temi.

L’adattamento di questi testi, però, non è sempre facile perché in genere raccontano storie e adottano linguaggi e punti di vista diversi dal nostro comune sentire.

Rendere fruibile e comprensibile al pubblico italiano una riflessione che proviene da contesti sociali e politici diversi, adattarla alla sensibilità e al gusto italiani non è sempre semplice e forse non è nemmeno un’operazione sempre corretta.

Nicoletti ha scelto probabilmente di non tradire il testo,  non andando incontro allo spettatore italiano, ma scomodandolo.

Un’operazione forse troppo ardita vista la stratificazione di livelli della storia che ha come risultato quello di portare in scena un’opera che per ora appare poco convincente e poco coinvolgente.

Così facendo, un’opera che potrebbe essere di monito per tutti, veicolando importanti riflessioni sociali e politiche, rischia di rimanere un esercizio di stile, un gioco intellettuale tra autore e pubblico, perdendo il suo valore di spettacolo civile.

Gli stessi protagonisti in questa Prima sono apparsi a volte spaesati e non perfettamente centrati.

Colpisce la scenografia di Alessandro Chiti che richiama con immediatezza ad un regime totalitario.

In una elegante sala di un Ministero la scena si alterna tra sala delle celebrazioni e ufficio del supervisore.

Ci sono fiori, due bandiere e l’altare diventa facilmente una scrivania.

L’ambiente è caratterizzato da alti pannelli rossi girevoli con vetri opachi al centro e reti metalliche ai lati.

Su tutto campeggia il simbolo dello Stato, uno scudo con rappresentata una sorta di catena simile a quella del Rotary e con dentro un’aquila reale.

Spettacolo falso e non autorizzato (A Mirror) è uno spettacolo che sicuramente destabilizza lo spettatore, ma non lo cattura.

Per la sua struttura complessa e articolata su più livelli richiede una maggiore praticità e dimestichezza degli attori con i numerosi e improvvisi cambi di registro che il testo impone.

Siamo certi che lo sguardo acuto di Nicoletti saprà aggiustare in corsa gli elementi ancora non centrati.

Una coproduzione Altra Scena & Viola Produzioni

NINNI BRUSCHETTA CLAUDIO “GREG” GREGORI

FABRIZIO COLICA         PAOLA MICHELINI

GIANLUCA MUSIU
in

SPETTACOLO FALSO E NON AUTORIZZATO

(A Mirror)

di Sam Holcroft 

regia di GIANCARLO NICOLETTI

Aiuto regia Giuditta Vasile

Scene Alessandro Chiti

Musiche Mario Incudine

Costumi Giulia Pagliarulo

Disegno Luci Sofia Xella

per gentile concessione dell’Agenzia Danesi Tolnay