I DETRITI DEL ‘SOGNO AMERICANO’: ‘WEST SIDE STORY’ FIRMATO DA MICHIELETTO E DIRETTO DA MARIOTTI AL CARACALLA FESTIVAL

COMUNICATO STAMPA

I DETRITI DEL ‘SOGNO AMERICANO’: WEST SIDE STORY

FIRMATO DA MICHIELETTO E

DIRETTO DA MARIOTTI AL CARACALLA FESTIVAL

Il più celebre dei musical americani, nell’interpretazione di due grandi artisti italiani, tra i più apprezzati anche a livello internazionale. È West Side Story di Leonard Bernstein, diretto da Michele Mariotti con la regia di Damiano Michieletto, che ha curato il cartellone del Caracalla Festival 2025. Il nuovo allestimento del Teatro dell’Opera di Roma debutta sabato 5 luglio presso le antiche Terme romane, con l’Orchestra e il Corpo di Ballo della Fondazione lirica capitolina e un cast di specialisti del repertorio.

«Sono partito dalla visione di un luogo simbolico: una piscina abbandonata – dice Damiano Michieletto – Un luogo che nasconde desideri di gioco, felicità, spensieratezza e amore. Lo scontro violento tra le due bande in queste rovine abbandonate rappresenta il desiderio di rivalsa, la ricerca di un’identità e della libertà. Abbiamo inserito un elemento simbolico, un richiamo all’America e al ‘sogno americano’, ossia la fiaccola della Statua della Libertà, che è una sorta di detrito abbandonato. Il sogno si è infranto ma il desiderio è quello di provare ancora una volta a credere nei diritti che sono alla base di una democrazia: l’inclusività, l’opportunità per tutti, l’uguaglianza, la giustizia. Questo simbolo accoglierà la violenza e gli scontri tra le due bande, rimandando alle tensioni che ogni società si trova a dover affrontare, specie quando diventa necessario mantenere integro il senso dei valori democratici».

«È una grande sfida per un’orchestra di un ente lirico sinfonico affrontare il capolavoro “funky” West Side Story – dichiara Michele Mariotti –. Un’opera che, partendo dal suo momento più basso e tragico – le morti di Tony e Bernardo – si innalza, lanciando un grido d’amore e di speranza verso un mondo migliore. Bernstein, con una varietà di stili musicali, riesce a infondere il suo inconfondibile “jazz feel”, trascinandoci in un vortice ritmico e sensuale allo stesso tempo. È un autore di una profondità rara, che commuove anche nelle pagine più estrose e che coniuga la complessità della scrittura sinfonica con l’immediatezza teatrale, fondendo struttura e spontaneità in un equilibrio molto raro. La sua abilità nel far dialogare mondi diversi lo colloca tra i compositori capaci di reinventare il linguaggio musicale del Novecento».

West Side Story è basato su un’idea di Jerome Robbins che lo ha originariamente diretto e coreografato. Il libretto è di Arthur Laurents, i versi di Stephen Sondheim, le musiche di Leonard Bernstein. Sono passati quasi settant’anni dal debutto di questa commedia musicale, al Winter Garden Theatre di Broadway a New York, il 26 settembre 1957. L’enorme successo di pubblico e critica è confermato dai 3 Tony Award vinti e dalle 732 repliche a Broadway. Ne è seguito il tour statunitense e, nel 1958, il debutto a Londra, dove è rimasto in scena all’Her Majesty’s Theatre per 1038 repliche. Da allora è stato ripreso in tutto il mondo, John Neumeier lo ha allestito e coreografato per l’Opera di Stato di Amburgo (1978). La consacrazione del successo è arrivata nel 1961, con la prima trasposizione cinematografica che ha conquistato pubblico e critica vincendo dieci Oscar. Memorabili le lunghe sequenze danzate coreografate da Jerome Robbins che ha diretto il film con Robert Wise. Nel 2021, per il sessantesimo anniversario del film, è arrivato il nuovo adattamento diretto da Steven Spielberg.

West Side Story, con le tematiche complesse trattate, ovvero le questioni sociali e razziali, ha segnato un punto di svolta nel teatro musicale. Ha completato la transizione cominciata da Rodgers e Hammerstein nel trasformare il musical in genere capace di affrontare problemi rilevanti e non solo di puro intrattenimento. La musica composta da Bernstein per questo musical è sofisticata ma costellata di canzoni di sicuro successo come America, Maria, Tonight, I Feel Pretty e Something’s Coming. La vicenda è liberamente tratta da Romeo e Giulietta di Shakespeare, di cui è una trasposizione in chiave contemporanea. È ambientata nell’Upper West Side della New York degli anni cinquanta. Racconta la rivalità tra bande di adolescenti, gli Sharks (immigrati portoricani), e i Jets (gang di ragazzi bianchi). In un clima di odio e intolleranza Tony, ex Jets e miglior amico del capo, Riff, si innamora di Maria, sorella di Bernardo, leader degli Sharks.

Sono 40 gli artisti specialisti di musical chiamati appositamente per questa produzione, tra cui gli interpreti principali: Marek Zurowski (Tony), Sofia Caselli (Maria), Sergio Giacomelli (Bernardo), Natascia Fonzetti (Anita) e Sam Brown (Riff).

Le coreografie sono affidate a Sasha Riva e Simone Repele e interpretate dal Corpo di Ballo diretto da Eleonora Abbagnato, con cui danza anche Francesco Fasano. Il ballerino, classe 2000 originario di Brindisi, è stato tra i finalisti della 24° edizione di ‘Amici’, il talent di Maria De Filippi.

Con Michieletto alla nuova produzione dello spettacolo lavorano, come di consueto, Paolo Fantin per le scene, Carla Teti per i costumi, Alessandro Carletti per le luci.

Foto di Fabrizio Sansoni

Info: operaroma.it

Biglietti: https://www.operaroma.it/spettacoli/west-side-story/ e al Botteghino dell’Opera di Roma.

TEATRO DELL’OPERA DI ROMA

Cosimo Manicone

CARACALLA FESTIVAL 2025 “TRA SACRO E UMANO”

West Side Story

Basato su un’idea di Jerome Robbins

Libretto di Arthur Laurents

Musica di Leonard Bernstein

Versi di Stephen Sondheim

Originariamente diretto e coreografato da Jerome Robbins

Direttore Michele Mariotti

Regia Damiano Michieletto

Coreografie Sasha Riva e Simone Repele

Scene Paolo Fantin

Costumi Carla Teti

Luci Alessandro Carletti

PERSONAGGI E INTERPRETI

Tony Marek Zurowski

Maria Sofia Caselli

Bernardo Sergio Giacomelli

Anita Natascia Fonzetti

Riff Sam Brown

Diesel Mark Biocca

A-Rab Michael Pagliaro

Mouthpiece Raffaele Rudilosso

Snowboy Lorenzo Longobardi

Tiger Angelo Fasan

Action Gianluca Cavallaro

Baby John Paky Vicenti

Big Deal Tiziano Edini

Gee-Tar Andrea Gorassini

Juano Matteo Passini

Louis Roberto Ediogu

Anxious Claudio Cangialosi

Toro Mattia Capuano

Indio Nicola Trazzi

Nibbles Angelo di Figlia

Chino Felice Lungo

Pepe Jose Dominguez

Moose Matteo Ammoscato

A girl Sofia Barbashova

Anybodys Giorgia Ferrara

Schrank / Glad Hand Cristian Ruiz

Krupke Nico Di Crescenzo

Doc Sebastian Gimelli

Jets

Marianna Bonansone, Ginevra Grossi, Marta Melchiorre, Monica Ruggeri, Beatrice Sartori, Camilla Tappi

Sharks

Ilenia De Rosa, Erika Mariniello, Emily Riva, Giulia Rubino, Vittoria Sardo, Carolina Sisto

ORCHESTRA E CORPO DI BALLO DEL TEATRO DELL’OPERA DI ROMA

Nuovo allestimento Teatro dell’Opera di Roma

TERME DI CARACALLA

Prima rappresentazione sabato 5 luglio, ore 21

Repliche

mercoledì 9 luglio, ore 21

giovedì 10 luglio, ore 21

domenica 13 luglio, ore 21

giovedì 17 luglio, ore 21

Harry Potter The Exhibition che si terrà a “The Mall in Portanuova” dal 19 settembre 2025 al 6 gennaio 2026.

UNA MOSTRA INCANTEVOLE CHE CELEBRA IL MONDO DI HARRY POTTER.
SI INAUGURA A MILANO IL 19 SETTEMBRE

Milano ( 11 giugno 2025 ) – Preparati per un’esperienza magica con Harry Potter : The
Exhibition – la mostra itinerante più completa mai presentata su Harry Potter e tutto il suo
incredibile universo – arriva a Milano presso “The Mall in Portanuova” a partire dal 19
settembre. I biglietti per questa nuovissima esperienza interattiva dietro le quinte sono in
vendita su www.harrypotterexhibition.com.
I visitatori potranno scegliere un Patronus, lanciare un incantesimo, mettere alla prova le loro
abilità di Quidditch e preparare pozioni, poiché Harry Potter: The Exhibition arriva per la prima
volta a Milano, presso “The Mall in Portanuova”. I biglietti partono dal prezzo di 26 € per gli
adulti. La mostra offre anche esperienze VIP con biglietti a ingresso flessibile, cordino
commemorativo, catalogo della mostra, tote bag, accesso gratuito alla audio guida di Harry
Potter: The Exhibition, e un coupon per una Burrobirra da spendere nel negozio ufficiale. Un
calendario completo di date e orari di visita di Harry Potter: The Exhibition è disponibile su
www.harrypotterexhibition.com.

La mostra celebra dietro le quinte i momenti iconici, i personaggi, le ambientazioni e le
creature così come appaiono nei film di Harry Potter e Animali Fantastici , oltre alle meraviglie
dell’universo esteso di Harry Potter, includendo costumi, oggetti di scena e immagini dalla
produzione teatrale vincitrice del Tony® Award “Harry Potter e la Maledizione dell’Erede”. I
visitatori potranno immergersi in ambientazioni splendidamente realizzate che rendono
omaggio a molti dei momenti indimenticabili dei film e che fan e pubblico hanno amato per
oltre due decenni, osservando da vicino tutto, dai costumi originali agli oggetti di scena
autentici, mentre intraprendono un viaggio personalizzato attraverso sale innovative,
sorprendenti e magiche, che utilizzano il meglio del design e della tecnologia immersiva.
Dopo la premiere mondiale a Filadelfia, USA, nel febbraio 2022, Harry Potter: The Exhibition si
è svolta in diverse città del mondo, accogliendo oltre 3.5 milioni di visitatori e fan di Harry
Potter. Attualmente è in mostra a Cracovia, Salt Lake City e Melbourne.
Mentre i visitatori esplorano le sale, le loro interazioni vengono catturate utilizzando i
braccialetti di Harry Potter: The Exhibition che offriranno esperienze uniche e personalizzate e
collegate al profilo di ognuno.
La mostra è creata e prodotta da Warner Bros. Discovery Global Experiences in collaborazione
con Imagine Exhibitions, Inc. ed Eventim Live.
Punti salienti delle Sale della Mostra
La Sala “Dal Libro allo Schermo” presenta una prima edizione di “Harry Potter e la Pietra
Filosofale” custodita in una cassaforte ispirata a Gringott e circondata da video immersivi e
citazioni letterarie, riportando i visitatori alla storia mentre vengono introdotti alla mostra.
La Sala del Castello di Hogwarts presenta un’esperienza multimediale immersiva con
elementi iconici come il Platano Picchiatore, i Dissennatori e la Mappa del Malandrino, dove i
visitatori vedranno apparire il loro nome, spingendoli a continuare l’esplorazione della mostra.
La Sala del Grande Salone è uno spazio che consente ai visitatori di celebrare momenti
stagionali magici nella sua architettura iconica.
La Sala delle Case di Hogwarts rappresenta la parte fondamentale dell’esperienza della
mostra, in quanto permette ai visitatori di vivere momenti personalizzati con la casa di
Hogwarts scelta durante la preregistrazione. Sebbene i visitatori possano gravitare verso una
casa in particolare, questo ambiente consente ai visitatori di sperimentare tutte le case di
Hogwarts in una sala celebrativa con il Cappello Parlante, perfetto per le foto, circondato da
stemmi delle case realizzati su vetrate create meticolosamente.
Le Aule di Hogwarts sono colme di oggetti di scena iconici, creature e costumi. I visitatori
interagiranno con lezioni e giochi magici attraverso touchscreen digitali perrivelare i segreti del
dietro le quinte di iconici momenti avvenuti in classe. Potranno preparare pozioni nell’Aula di
Pozioni, predire il futuro in Divinazione, rinvasare una mandragola nella Serra di Erbologia e
usare la loro bacchetta digitale per sconfiggere un Molliccio in Difesa Contro le Arti Oscure.
La Capanna di Hagrid e la Foresta Proibita offrono un’esperienza interattiva dell’Incanto
Patronus. I visitatori scopriranno poi creature iconiche, come centauri e Acromantule,
nascoste nella foresta ed esploreranno una ricostruzione della Capanna di Hagrid.
Una collezione esclusiva di merchandising di Harry Potter: The Exhibition sarà disponibile nello
shop on site, permettendo agli ospiti di celebrare la loro passione attraverso una selezione di
collezioni a tema. I fan potranno scegliere tra una gamma di prodotti come abbigliamento,
gioielli e dolci, inclusi le famose Cioccorane e la Burrobirra in bottiglia, oltre a prodotti non
disponibili in nessun’altra esperienza del Wizarding World.
I fan sono invitati a seguire Harry Potter: The Exhibition su Facebook e Instagram

HarryPotterExhibition @harrypotter_exhibition.

Teatro Argentina

5 giugno 2025

Lazarus: morire dentro senza poter morire

Lazarus, l’opera rock di David Bowie e Enda Walsh che ERT / Teatro Nazionale ha presentato in esclusiva per l’Italia nella Stagione 2022/23, torna al Teatro Argentina di Roma per una fine stagione effervescente. 

A otto anni dal debutto a New York, Lazarus è andato in scena per la prima volta in Italia nel marzo del 2023 con la regia del direttore di Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale Valter Malosti, che ha curato la versione italiana avvalendosi anche dei consigli del drammaturgo Enda Walsh, con cui aveva già collaborato in passato. 

Considerato «il regalo d’addio di David Bowie al mondo», Lazarus rappresenta la continuazione del film del 1976 The Man Who Fell to Earth di Nicolas Roeg, interpretato magistralmente dallo stesso Bowie, a sua volta ispirato all’omonimo romanzo di Walter Trevis.

Con Lazarus l’artista britannico ha scelto di riprendere le fila dell’infelice storia del migrante interstellare Newton, costretto a rimanere sulla Terra.

Nella versione di Bowie e Walsh, l’alieno è ancora prigioniero sulla Terra, sempre più isolato nel mondo.

Un moribondo che non riesce a morire. 

Chiuso nel proprio appartamento, in preda alla depressione e vittima dei propri fantasmi e della dipendenza dal gin, Newton riceve segnali dal passato e genera visioni sul futuro, mescolando realtà e immaginazione.

La sua solitudine è disturbata da presenze sospese tra il reale e l’onirico che abitano lo spazio chiuso del proprio appartamento e della propria testa.

Lazarus è uno straordinario e particolarissimo pezzo di “teatro musicale”: musica, canzoni, arte visiva, teatro, danza e video-arte si fondono per dar vita a una esperienza perturbante.

Lazarus è un grido di disperazione assoluta e devastante che si propaga nello spazio nel momento in cui il protagonista riconosce la propria impossibilità a morire quando la sofferenza e il dolore di vivere sono soverchianti al punto da togliere il respiro e far perdere la lucidità.

Il solo sopravvivere di fronte alla perdita dell’amore e all’orrore del mondo porta il protagonista a desiderare la morte e a soffrire per non poterla raggiungere.

Il personaggio di Newton rappresenta le istanze e le delusioni del Duca Bianco, facendosi portavoce di temi a lui carissimi: l’invecchiamento, l’isolamento, l’influenza devastante dei media, l’alienazione, il doppio, il mistero della morte e della rinascita.

L’opera intera è pervasa da un profondo senso di disperazione e abbandono. Newton è completamente perso.

Lazarus rappresenta con forza e angoscia il dramma umano di un essere che desidera solo porre fine al proprio tormento per la solitudine in cui vive, una solitudine forzata da eventi esterni, ma nella quale egli stesso si è ridotto a vivere per propria scelta, forse inconsapevole, come si capisce dai flashback e dai ricordi proiettati sul grande schermo centrale.

Newton non è solo un alieno caduto sulla Terra che desidera tornare nel proprio pianeta, ma è anche un essere (umano?) che è alieno a se stesso; è altro da sé, un essere che vive costantemente fuori e dentro di sé, attratto e respinto da una forza che è interna a se stesso.

Newton è Altro ed unico nella propria alterità: la propria sofferenza ha origine prima di tutto nel non sapersi riconoscere come qualcUNO.

Le visioni che egli ha sono forse ricordi di una vita prima, o proiezioni del sua mente stanca e disperata, ma certo raccontano di un Newton diverso, altro appunto, rispetto a quello che vaga nel proprio appartamento bevendo gin mentre parla con personaggi che sono reali per il solo fatto di vederli e nominarli, ma forse non esistono.

Figure sdoppiate che sono qualcuno, ma anche evocano altri personaggi, in un gioco col doppio che è centrale nell’opera.

La disperazione, lo strazio, il dolore di Newton sono molto più profondi della solitudine che li ha prodotti, eppure, allo stesso tempo, sono alimentati da essa.

Le canzoni di Bowie, i testi italiani di Valter Malosti, le orchestrazioni e gli arrangiamenti originali di Henry Hey, le musiche eseguite con enfasi e passione da una meravigliosa band sul palco (di cui di seguito daremo dettagli), il progetto sonoro di GUP Alcaro, le luci di Cesare Accetta, sono tutti elementi indirizzati in questo senso.

L’intero impianto drammaturgico, musicale e visivo (video Luca Brinchi e Daniele Spanò) contribuisce attivamente a creare un mondo psicotico in cui realtà e immaginazione si confondono.

La confusione che lo spettacolo può generare nello spettatore è data sì dalla stratificazione di linguaggi e immagini, dal sovrapporsi di realtà e immaginazione, reale e immaginifico, ma è qualcosa di più profondo perché  volutamente disturbante.

Si tratta di una confusione mentale, una confusione esistenziale, nata dalla fortissima dialettica degli elementi cari alla speculazione del Duca Bianco.

L’effetto che questo superbo spettacolo ottiene è una continua azione scomodante, in cui la percezione della realtà viene messa continuamente in discussione e alterata da immagini e ricordi che non si potrà mai dichiarare reali, ma nemmeno falsi.

Pensiamo al titolo dello spettacolo, Lazarus: esplicito riferimento al personaggio del Vangelo, il risorto.

Qui, la resurrezione per il protagonista ha un significato diverso: il nostro Lazarus non è ancora morto e la propria resurrezione a nostro parere non è tornare sul proprio pianeta, ma, prima di tutto, riuscire a rientrare in se stesso e perdonarsi

Lazarus si è perso e la sua resurrezione sarebbe ritrovarsi.

Il male del mondo proiettato sul grande schermo centrale attraverso le drammatiche immagini delle guerre, delle carestie, delle morti, infliggono a Lazarus ulteriori ferite sanguinanti, pugnalate profonde che contribuiscono a farlo soffrire e sprofondare in una stato di disperazione.

Veniamo al meraviglioso cast di questo sorprendente spettacolo.

Nel ruolo del protagonista Newton uno dei nomi di punta della musica italiana: Manuel Agnelli, cantautore e storico frontman degli Afterhours, vincitore di numerosi premi. Semplicemente straordinario: perfettamente in parte, Manuel incarna l’uomo disperato, non solo totalmente centrato e coinvolgente nelle parti cantate, che sono tutti piccoli capolavori, ma anche pienamente convincente nel recitato.

Al suo fianco, la cantautrice e polistrumentista Casadilego., una piacevole scoperta.

Poi, un ricchissimo cast di 11 performer tutti eccezionali, che coinvolge Dario Battaglia, Camilla Nigro, Maurizio Camilli/Mauro Bernardi, Andrea De Luca, Noemi Grasso, Maria Lombardo, Giulia Mazzarino, Isacco Venturini, Carla Vukmirovic.

Tutti, Manuel in testa, portano sul palco energia, carica, immediatezza e una sorta di “lucida follia”.

Sul palco con loro, ai lati, otto musicisti, tra i migliori della scena musicale italiana: Laura Agnusdei (sassofoni), Jacopo Battaglia (batteria), Francesco Bucci (tromboni), Andrea Cauduro (tastiere addizionali), Davide Fasulo (piano e tastiere), Stefano Pilia (chitarra), Giacomo Rossetti (basso), Paolo Spaccamonti (chitarra).

La scena è costituita da una grande pedana centrale rotante su cui poggia il salotto di Newton che gira come un capogiro. 

Su di essa poggiano una poltrona in pelle, un tavolinetto basso da drink, un tavolo consolle, una sedia. A terra tutto è ingombro di libri, tanto che essi costituiscono anche i piedi del mobilio.

Lo spazio circostante è dominato da un grande schermo centrale, a mo’ di scatola cinematografica, e altri schermi più piccoli sparsi intorno.

Ai lati, le pedane rialzate per la band e in un angolo un po’ dietro, un armadio che sembra l’ingresso di una cripta.

I movimenti, complessi, articolati, a volte volutamente disarticolati, sono di Marco Angelilli; le coreografie di Michela Lucenti, la cura dei cori e le pratiche della voce di Bruno De Franceschi, i costumi di Gianluca Sbicca.

Lo spettacolo include numerosi brani fra i più celebri di Bowie e quattro pezzi che ha scritto appositamente per questo progetto di teatro musicale, legati in modo da costruire una drammaturgia parallela, che rispecchi e rappresenti la parte emozionale dell’opera.

Playlist

Lazarus / It’s No Game / This Is Not America / The Man Who Sold the World / No Plan / Love Is Lost / Changes /

Where Are We Now? / Absolute Beginners / Dirty Boys / Killing a Little Time / Life on Mars? / All the Young

Dudes / Always Crashing in the Same Car / Valentine’s Day / When I Met You / Heroes.

Interpreti / Personaggi

Manuel Agnelli – Newton

Casadilego – Ragazza, poi Marley

Camilla Nigro – Elly

Dario Battaglia – Valentine

Andrea De Luca – Michael

Maurizio Camilli/ Mauro Bernardi – Zach

Noemi Grasso

Maria Lombardo coro delle Teenager

Carla Vukmirovic

Giulia Mazzarino – Maemi / Donna giapponese

Isacco Venturini – Ben / Il doppio di Newton

Lazarus

di DAVID BOWIE e ENDA WALSH

ispirato a The Man Who Fell to Earth (L’uomo che cadde sulla terra) di Walter Tevis

uno spettacolo di VALTER MALOSTI

con MANUEL AGNELLI,

Casadilego, Dario Battaglia, Camilla Nigro

e Maurizio Camilli/ Mauro Bernardi, Andrea De Luca, Noemi Grasso, Maria Lombardo, 

Giulia Mazzarino, Isacco Venturini, Carla Vukmirovic

la band (in o.a.)

Laura Agnusdei, sassofoni

Jacopo Battaglia, batteria

Francesco Bucci, tromboni

Andrea Cauduro, tastiere addizionali

Davide Fasulo, piano e tastiere

Stefano Pilia, chitarra

Giacomo Rossetti, basso

Paolo Spaccamonti, chitarra

versione italiana del testo Valter Malosti – orchestrazioni e arrangiamenti originali Henry Hey 

progetto sonoro GUP Alcaro – scene Nicolas Bovey – costumi Gianluca Sbicca

luci Cesare Accetta – video Luca Brinchi e Daniele Spanò

cura del movimento Marco Angelilli – coreografie Michela Lucenti

cori e pratiche della voce Bruno De Franceschi

maestro collaboratore Andrea Cauduro – assistenti alla regia Jacopo Squizzato, Letizia Bosi

produzione Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, Teatro di Roma – Teatro Nazionale

lo spettacolo è stato creato nel 2023 in coproduzione con Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Teatro di

Napoli – Teatro Nazionale, LAC Lugano Arte e Cultura e in collaborazione produttiva con Balletto Civile

in accordo con Robert Fox, Jones/ Tintoretto Entertainment e New York Theatre Workshop

per gentile concessione di Lazarus Musical Limited

Lazarus ha debuttato per la prima volta Off-Broadway al New York Theatre Workshop il 7 dicembre 2015, Jim Nicola

Direttore artistico, Jeremy Blocker Direttore generale

Foto di copertina di Fabio Lovino