Si è concluso in grande stile lunedì 11 maggio, al Teatro Golden, MUSICALmente la rassegna dedicata al Musical ideata e scritta da Massimo Natale, Ennio Speranza e Stefania Fratepietro.

A fare gli onori di casa la energica, frizzante e iperattiva Stefania Fratepietro, una delle più belle voci del Musical italiano e il simpaticissimo, elegante e talentuoso Maestro Marco Bosco.

MUSICALmente è stato un grande, immenso percorso attraverso la storia del Musical che si è svolto a puntate tematiche.

Sono stati celebrati i lungometraggi musicali a cartone animato; le musiche dei più grandi compositori del ‘900, quelle dei film musicali e dei musical più famosi di Broadway; sono stati fatti rivivere i duetti più significativi del mondo del Musical.

In questo ultimo appuntamento, dal sottotitolo Be Italian, invece, protagonista è stata la produzione italiana a partire dalle indimenticabili Commedie musicali di Garinei e Giovannini fino all’Opera popolare moderna.

Una serata all’insegna della colonna sonora della nostra vita e della celebrazione dei più grandi, e sono tanti, prodotti del genio e del talento italiani.

MUSICALmente – Be Italian è stata un’enorme festa in famiglia, che ha goduto della presenza di tantissimi ospiti eccelsi, tutti grandissimi protagonisti di lavori di immenso valore; professionisti che danno lustro alla tradizione della produzione del teatro musicale in Italia.

Una festa leggera e divertente, anzi entusiasmante per chi ne è stato protagonista, ma anche per lo spettatore.

Perché tra i tanti pregi di questa manifestazione, forse uno su tutti è il più importante: che pur parlando di celebrazione, perché di questo si è trattato, termine usato per conferire una certa solennità quasi sacra all’evento, si può certamente dire che non si è caduti nell’autocelebrazione!

Non si è trattato assolutamente di un evento autoreferenziale; certo si può dire che il Teatro musicale abbia festeggiato se stesso, ma ancora meglio sarebbe dire che i protagonisti del Teatro musicale hanno celebrato lo stesso, rendendo merito e onore a questo grandissimo settore dell’Arte italiana.

Ciò che trapelava “spudoratamente” da quel palco era la gioia di condividere questa festa e la gratitudine degli artisti verso il Teatro stesso.

Non si è trattata di una gara canora o una competizione tra performer, ma della reale, sincera e spontanea condivisione di un mondo vissuto con gioia, partecipazione e gratitudine.

Una condivisione che non era solo degli addetti ai lavori, ma anche col pubblico presente in sala. E’ stato regalare al pubblico appassionato un banchetto preparato con le migliori e più pregiate portate!

Sì, esattamente un banchetto: una tavola imbandita ricca delle pietanze più gustose e succulente.

Lunghissima la lista degli ospiti che si sono esibiti sul palco e ancora più lunga quella dei brani cantati.

Innanzitutto voglio sottolineare la presenza e la partecipazione attiva dell’energico, grintoso e appassionato Maestro Gino Landi, un’istituzione vivente: un onore e una gioia vederlo sul palco improvvisare dei passi di ballo e accennare il motivo di Aggiungi un posto a tavola.

La serata si è aperta con Stefania Fratepietro, Valeria Monetti, Daniele de Rogatis e Piero di Blasio che hanno proposto un medley di Sei perfetto ora cambia, accompagnati al pianoforte da Emiliano Begni.

Poi gli allievi della Scuola Golden si sono esibiti in Gente Matta.

Successivamente la scena è stata illuminata dal ricordo dei brani di alcune tra le più belle Commedie musicali di Garinei e Giovannini: Dentro di me, Abitare una Favola, Non so dir ti voglio bene, Simpatica, Amore fermati, Merci Beaucoup, In un vecchio palco della Scala, Donna, Domenica è sempre Domenica, Soldi soldi soldi, Un bacio a mezzanotte.

Il repertorio è stato cantato da Stefania Fratepietro, Sabrina Marciano, Antonello Angiolillo e, nell’ultimo brano, con loro tre, Cesare Vangeli e il suo tip tap.

Successivamente è stato il momento di ricordare Aggiungi un posto a tavola, un caposaldo/capolavoro della Commedia musicale italiana. Cesare Vangeli, Antonello Angiolillo, Sabrina Marciano, Marco Simeoli, Silvia Delfino, Gabriele Guglielmo e Stefania Fratepietro hanno cantato i brani Sono calmo, Peccato che sia peccato, Clementina, Notte da non dormire, Consolazione, L’amore secondo te.

Sempre ricordando Aggiungi un posto a tavola, è salito sul palco Fabrizio Angelini ad interpretare il Sindaco insieme ai succitati artisti.

Una curiosità: Stefania, tra le tantissime sue interpretazioni da protagonista non annovera quella di Clementina. Quindi, ora, è come se un po’avesse fatto anche questo ruolo. Inoltre, ha lavorato spesso insieme a Fabrizio Angelini, ma non sulla stessa scena, quindi questa è stata anche una bella occasione per vederli insieme.

Proseguendo, il Maestro Dino Scuderi ha poi presentato i suoi lavori insieme ad Antonello Angiolillo e Stefania Fratepietro.

Mauro Simone ha interpretato Purpose (Avenue Q) e poi, con Stefania e Roberto Colombo Voglio andare via dal musical Pinocchio.

Niccolò Moriconi ha presentato il suo singolo Un uomo migliore.

Per la sezione Opera popolare moderna, Stefania Fratepietro ha incantato il pubblico con le versioni originali in francese di Zingara e Vivere per amare da Notre Dame de Paris e Robert Steiner ha cantato Bella e Il tempo delle cattedrali sempre da NDdP.

E’ stata poi la volta di Rugantino con la Ballata di Rugantino e con la splendida e calda voce di Andrea Perrozzi che ha incantato e commosso il pubblico con Tirollallero e Ciumachella. Poi Anvedi che paciocca e Roma nun fa la stupida stasera con Stefania.

Infine, Raffaella Misiti si è esibita col brano L’Omo mio.

L’ultimo blocco ha visto salire sul palco insieme a Stefania Fratepietro e Andrea Perrozzi, Floriana Monici.

I tre artisti si sono esibiti in un bellissimo e accalorato medley da Scugnizzi.

La magica serata si è conclusa con i saluti finali di tutti gli artisti che hanno dato vita all’evento più molti di quelli degli appuntamenti precedenti: sul palco hanno cantato e ballato Aggiungi un posto a tavola.

Oltre alla tanta ottima musica, la serata è stata occasione per raccontare aneddoti divertenti e curiosità legate ai vari spettacoli e ai vari allestimenti.

MUSICALmente è stato un evento di più serate unico e prezioso; un modo per celebrare e festeggiare una forma di spettacolo e di Arte che coinvolge un pubblico sempre maggiore e sempre più appassionato.

C’è da riconoscere che quando Stefania Fratepietro organizza un evento si tratta sempre di qualcosa di particolarmente bello, emozionante e dall’ottima riuscita. Amici, addetti ai lavori e pubblico si mobilitano per essere presenti e per godere insieme della reciproca compagnia e dell’Arte che viene rappresentata.

Sono certo che nuove grandi sorprese ci aspettano per il prossimo imminente futuro.

Io sono già pronto…e voi?

Si è svolta ieri nella splendida cornice del Salone Margherita, Teatro storico della Capitale, la prima romana di Processo a Pinocchio.

Non si tratta di un musical , anche se si canta; non è uno spettacolo di prosa, anche se, cambiando il tiro, potrebbe benissimo diventarlo. Allora di cosa si tratta?

Processo a Pinocchio è stato definito una psico commedia noir a carattere musicale e direi che questa definizione è precisa e azzeccata.

Pino viene trovato con un martello in mano accanto al proprio psicologo che giace a terra morto: ovviamente Pino è l’unico sospettato per l’omicidio, ma ci sono altri personaggi che potrebbero essere coinvolti.

Pino, Cristian Ruiz, è un bugiardo cronico, uno talmente bugiardo da credere egli stesso alle proprie bugie e da essere capace di inventarne sempre una nuova per spiegare lo stesso evento. Ha una moglie, Debora Boccuni, piuttosto bizzarra, ma, soprattutto, bipolare. Pino ha anche una amante, Elena Nieri, sessuomane e cleptomane; e un amante, Brian Boccuni, dipendente dal gioco; infine, Pino ha una mamma ingombrante, Nadia Straccia, che non vede l’ora di diventare nonna.

Un gruppo parecchio particolare si ritrova a interagire e ad allestire una sorta di processo contro Pino/Pinocchio per ricostruire il corso degli eventi e scoprire chi abbia ucciso lo psicologo, Danilo Brugia,Beppe!Beppe!Beppe! Così, lentamente, i personaggi assumono il carattere morale dei protagonisti della favola richiamata dal titolo.

In un racconto surreale e ironico vengono ripercorsi e (ri)vissuti i fatti che hanno portato all’omicidio dello psicologo, attraverso l’aiuto della stessa vittima!

Un viaggio psicologico a tratti onirico dove realtà e fantasia si mescolano dandosi il cambio, dove il vero è anche il falso e il falso può tradursi in forse.

Processo a Pinocchio è una commedia noir divertente, simpatica e molto piacevole, ma, soprattutto è frizzante, giovane e innovativa: un’idea originale raccontata con piglio esuberante dove ogni elemento, ogni personaggio assume un significato specifico e particolare perfettamente inserito nella trama..

Ad Andrea Palotto, autore e regista, va riconosciuto il grande merito di aver creato una trama avvincente ed efficace, assolutamente non banale, ma originale e con colpi di scena ben assestati.

Andrea ha tessuto una tela di ragno in cui Pino e gli altri personaggi sono protagonisti e vittime, restando intrappolati, ognuno a modo suo e a propria insaputa in un gioco pericoloso e perverso. Una tela di ragno tessuta dalla mente mendace dello stesso Pino in cui i personaggi restano imprigionati e la cui sopravvivenza dipende solo dalla volontà di Pino.

Un meccanismo complesso in cui menti, azioni e pensieri rimandano sempre ad una verità che verrà svelata solo alla fine; complesso, sì, ma presentato con fluidità e immediatezza.

Uno dei pregi dell’autore e regista è quello di essere riuscito a costruire una struttura labirintica articolata, attraversando le menti malate dei personaggi, riuscendo sempre però a sostenere lo spettatore in questo percorso, accompagnandolo, senza che se ne accorga, agevolmente verso l’uscita e la soluzione del mistero.

Un cast bello, affiatato, di bravi attori e cantanti: Cristian è bravissimo nel suo Pino/Pinocchio, caratterizzandolo con facce e movenze ogni volta diverse frutto dell’ eclettismo che lo caratterizza; Brian non è da meno, voce bellissima e presenza forte; perfetta Debora nel ruolo della bipolare educata/sboccata, abile nell’utilizzo di due diversi registri di voce e nel cambiare espressione repentinamente; divertente e sensuale Elena con la sua cleptomane; rigida e fiera Nadia nel ruolo della mamma invadente; bella prova in progressione per Danilo che ha riscosso un grande consenso di pubblico.

Bellissime e coinvolgenti le musiche di Marco Spatuzzi e le liriche originali, che integrano e proseguono il recitato come un unico discorso.

I dialoghi sono incalzanti, brillanti, “politicamente scorretti” anche, incisivi, ficcanti: non c’è banalità, il tono è sempre sostenuto, non ci sono cali.

Un’ultima menzione per la partecipazione di Valeria Monetti, cantante, attrice e presentatrice, qui nelle vesti di aiuto regista.