…Fino alle stelle

Teatro della Cometa

10 dicembre 2019

…Fino alle stelle! Scalata in musica lungo lo stivale è il nuovo spettacolo di e con Tiziano Caputo e Agnese Fallongo in scena al Teatro della Cometa.

Dopo lo straordinario successo di Letizia va alla guerra i due giovani e talentuosi artisti tornano in scena con uno bellissimo spettacolo dal taglio musicale che rievoca i grandissimi Alberto Sordi e Monica Vitti in Polvere di stelle.

Maria e Tonino si ritrovano sul ponte di una nave: lei vuole farla finita, e pure lui. “E’ tutto sbagliato” sospira amaramente Maria e, dopo un piccolo afflato affettuoso, i due cominciano a litigare, come in passato. Entrambi pensano di dover perdonare l’altro, ma nessuno sente di avere colpa. Da lì prende avvio il racconto degli eventi passati che hanno portato Maria e Tonino a ritrovarsi sul ponte di quella nave, sotto le stelle.

Tutto ebbe inizio in una calda estate palermitana del ’54. Maria, ragazza all’apparenza ingenua e ancora inconsapevole del proprio talento, incontra Tonino, cantastorie siciliano dall’animo poetico. Tra i due nascerà immediatamente un’intesa artistica e Tonino convincerà Maria a formare un duo musicale e cercare il successo scalando l’intero stivale per arrivare …Fino alle stelle!

Un sogno coraggioso che porterà i due giovani, sempre senza un soldo, a viaggiare per l’intera Penisola rincorrendo ogni tipo di ingaggio.

Nel loro lungo e difficoltoso viaggio affrontato senza grandi mezzi, ma con sogni e passione enormi, dopo ragni, tarante, tarantelle, briganti, spari e fughe, i due si ritrovano finalmente a Roma. Da lì poi, partiranno per quello che per loro è “l’estero”, proseguendo il viaggio per tutte le altre regioni italiane arrivando fino al confine con la Svizzera. Arrivati alla fine del loro viaggio, o quasi, (il Molise!), sarà il sogno di Hollywood a dividere i due giovani artisti, che nel frattempo si sono innamorati, e a farli ritrovare, inconsapevoli l’uno dell’altro, sul ponte di una nave, sotto milioni di stelle.

…Fino alle stelle è una bellissima, romantica, nostalgica e divertente scalata dello stivale attraverso storie, leggende, canzoni popolari e dialetti. Un viaggio nelle canzoni popolari tradizionali di ogni singola regione alla scoperta delle origini, della terra, e alla riscoperta dei dialetti, della loro ricchezza linguistica e del loro potere di creare immagini.

…Fino alle stelle è anche un viaggio intimo, personale. Un viaggio che i due personaggi fanno dentro se stessi fatto di compromessi, gelosie, dissapori, ma anche dolcezza e amore. Parallelamente al tour dell’Italia in musica ripercorriamo la storia d’amore semplice e genuina di Maria e Tonino.

…Fino alle stelle è uno spettacolo che si interroga su quanto nella vita conti la volontà e quanto sia da imputare al caso e agli inciampi durante il percorso, ricordando che l’importante è saper ricominciare, perché la felicità non cade dal cielo, ma te la devi conquistare.

La musica di Tiziano Caputo, in cui dimostra ancora una volta grandissima versatilità, passando dalla chitarra, alla fisarmonica, al pianoforte, e la voce di entrambi, con l’intensità e le bellissime seconde voci di Agnese Fallongo, regalano uno spettacolo musicale davvero suggestivo.

Le canzoni si fanno testo e, nel ricordo di canti popolari e tradizionali, sono espressione della ricchezza della tradizione italiana, delle sue molteplici sottoculture. Molto bella e divertente la reinterpretazione di alcuni brani in chiave swing e jazz.

In una scenografia che richiama i temi del viaggio e degli spettacoli anni ’50 e ‘60, Agnese e Tiziano utilizzano con abilità e praticità gli oggetti di scena che diventano strumenti e simboli.

Bravissima la Fallongo nella scena con l’impermeabile in un bellissimo esempio di mimo teatrale. Entrambi lavorano benissimo con l’espressività e la gestualità restituendo le emozioni e reazioni dei personaggi.    I due giovani artisti danno ancora una volta prova di grande creatività e talento dimostrando un’agilità sorprendente nel passare da un dialetto all’altro.

La regia di Raffaele Latagliata regala uno spettacolo molto piacevole da seguire, fluido, in cui ogni scena cade nell’altra come in un sistema di vasi comunicanti.

Tiziano Caputo e Agnese Fallongo sono due giovani artisti che sanno fare teatro. Hanno conoscenza e consapevolezza della materia che plasmano con soluzioni personali. Guardano ai grandi, ma non imitano, bensì elaborano, personalizzano, tracciando un proprio percorso artistico personale e di grandissimo pregio.

…Fino alle stelle! 

Scalata in musica lungo lo stivale

di e con Tiziano Caputo e Agnese Fallongo

regia Raffaele Latagliata

arrangiamento e accompaganmento musicale dal vivo Tiziano Caputo

movimenti coreografici Annarita Gullaci

coordinamento creativo Adriano Evangelisti

elementi scenografici Andrea Coppi

costumi Giorgia Marras

Nove Teatro in collaborazione con Ars Creazione e Spettacolo presentano

Foto di Manuela Giusto

Letizia va alla guerra: un racconto drammatico, ma delicato, ironico, commovente ed emozionante

Teatro della Cometa

10 febbraio 2019

Torna in scena, al Teatro della Cometa, lo splendido spettacolo di Agnese Fallongo, ideato e diretto da Adriano Evangelisti, Letizia va alla guerra. La suora, la sposa e la puttana.

Una versione aggiornata e integrata del già bellissimo Letizia va alla guerra. La sposa e la puttana che sembrava già perfetto per composizione, drammaturgia e interpretazione.

Invece, nella testa dell’autrice e del regista si è insinuato il pensiero di poter offrire di più alla storia e allo spettatore e a questo hanno a lungo lavorato riuscendo a ricomporre uno spettacolo impeccabile ed emozionante.

Il desiderio di non fermarsi di fronte ad un lavoro compiuto che tanto successo ha meritatamente ottenuto, la continua ricerca storiografica e stilistica, la voglia di offrire solo il meglio, sono caratteristiche a cui va reso merito e di cui si deve ringraziare.

Letizia va alla guerra. La sposa e la puttana era un gioiello di spettacolo e, ora, è davvero una pietra preziosa. L’inserimento del nuovo personaggio della suora fa da trait d’union tra gli altri due donando alla storia una completezza non solo drammaturgica, ma anche emotiva.

Lo spettacolo racconta le storie forti e importanti di tre donne emblematiche, tre personalità che sono tutte le donne e rappresentano tutte le storie, legate tra loro da un sottilissimo, ma resistente filo che attraversa le due guerre mondiali e che viene racchiuso in un nome: Letizia.

La scena si apre con una chitarra che suona una musica dolce e una sposa siciliana che canta un canto malinconico: è Letizia una ragazza di vent’anni allegra e solare con la bocca sempre atteggiata a sorriso. Innamorata di Michele, si mariterà il giorno stesso in cui egli dovrà partire per il fronte allo scoppiare della I Guerra Mondiale. Non ricevendo per mesi notizie del suo Michele, Letizia, incapace di rimanere ad aspettare senza poter fare nulla, partirà dalla Sicilia per il fronte friulano carnico divenendo una portatrice di gerle, perché: “Quando tutti gli uomini vanno in guerra alle donne cosa resta? Aspettare? Cosa?”. Letizia è una donna forte e orgogliosa e l’amore le darà il coraggio di affrontate la paura.

Il secondo personaggio è Lina, una ragazza orfana dalla nascita, cresciuta dalle monache, che a ventun anni si trasferisce da Littoria (oggi Latina) a Roma richiamata da una zia di cui ignorava l’esistenza e che le offre un lavoro. Il suo arrivo a Roma coinciderà con l’entrata dell’Italia nel secondo conflitto mondiale. Lina scoprirà presto e a sue spese che il lavoro propostole dalla zia sarà il mestiere più antico del mondo. Dalla sua prima terrificante esperienza, Lina annullerà se stessa e diventerà Letizia, la puttana sempre allegra, “Letizia fa il servizio”. L’incontro con un biondino diversi anni dopo la riporterà a riscoprirsi per quello che un tempo era e a sentirsi nuovamente solo Lina.

Infine c’è Suor Letizia, un’anziana suora veneta, malata e burbera, con un passato che l’ha segnata e un grande senso di colpa. E’ lei il ponte tra i destini delle due donne, è lei a chiudere il cerchio e a conferire un ulteriore senso all’intero racconto, anzi ai racconti.

Letizia va alla guerra è un racconto divertente, romantico, drammatico, ma delicato,  commovente ed emozionante. Riesce con estrema leggerezza a raccontare storie difficili che si intrecciano su più piani temporali ed emotivi. E’un bellissimo dramma che rivela un’evidente ricerca storiografica e grande finezza compositiva: li ritroviamo nel testo, nei personaggi, nei riferimenti storici precisi e nelle musiche e canzoni popolari eseguite dal vivo con grande padronanza e passione. Sono storie di personaggi, ma anche di persone; storie che appartengono a tutti e che, a loro volta, raccontano La Storia d’Italia.

Letizia va alla guerra è un dramma ricco di tenerezza, ma anche ironico e divertente. Racconta storie di donne che sconvolgono con coraggio le proprie vite in nome dell’amore. Tutto è perfetto e misurato in questo spettacolo. Agnese Fallongo e Tiziano Caputo sono due giovani ed eccezionali interpreti di un ottimo teatro, di quel teatro che tanto piace e che si vorrebbe vedere molto più spesso.  Appassionati e delicati passano con agilità e leggerezza attraverso i vari personaggi caratterizzandoli impeccabilmente nei loro dialetti.

La scenografia è essenziale: due grandi cornici, una verticale e una orizzontale, e una un po’ più piccola appesa come un quadro: sono porte, accessi tra passato e presente, passaggi attraverso i quali i personaggi entrano ed escono dalla scena. L’effetto è come sfogliare un album fotografico alla scoperta di immagini di epoche che non ci sono più.

Tutto è affidato all’interpretazione di questi due bravissimi attori, alle loro voci, alla loro espressività e gestualità, alle loro diversità che insieme sono bellezza, aiutati solo da un buon gioco di luci che svela e occulta, sfumando da un’esistenza all’altra.

L’arrangiamento e l’accompagnamento musicale sono opera di Tiziano Caputo, artista eclettico che riesce ad armonizzare i propri talenti in piccole preziose perle.

La regia di Adriano Evangelisti è accurata e precisa. Si sofferma sui personaggi, sulle loro storie, su ciò che hanno da dire e da raccontare, riuscendo a dare risalto allo stesso modo al particolare e all’universale, a trasferire attraverso le singole storie che appartengono all’individuo una storia più grande che appartiene a tutti.

Foto della pagina Facebook https://www.facebook.com/letiziavaallaguerra/?ref=br_rs

Letizia va alla guerra. La suora, la sposa e la puttana
Di Agnese Fallongo
Ideazione e regia Adriano Evangelisti

Con Agnese Fallongo e Tiziano Caputo

Arrangiamento e accompagnamento musicale dal vivo Tiziano Caputo

Prodotto da GITIESSE Artisti Riuniti diretta da Geppy Gleijeses

Lo straniero di Camus

Teatro Studio Uno

19/11/2017

È difficile rendere interessante l’apatia a teatro. Ci riescono efficacemente il regista Lorenzo De Liberato e i bravissimi attori Marco Usai, Tiziano Caputo, Agnese Fallongo, Mario Russo, portando in scena un libero adattamento, opera dello stesso De Liberato, del romanzo di Camus, Lo straniero, divenuto uno dei simboli dell’esistenzialismo francese, dell’estraneità dell’uomo a se stesso e al mondo.

Il protagonista della storia, Meursault è un uomo indifferente agli accadimenti della vita, che gli accidenti non sconvolgono né toccano. È un uomo che vive nella più completa indifferenza dei sentimenti, ma non ne soffre, conducendo senza trasporto una vita ordinaria al di fuori di accenti sentimentali, incapace di instaurare relazioni profonde con le persone con cui entra in contatto.  Anche quando la madre, ospite in un ospizio, muore, egli non prova tristezza né versa lacrime. Fuma e beve caffellatte vivendo l’evento come un fatto naturale, simbolo di un percorso giunto a compimento. Vive senza trasporto, ma non per questo infelicemente, anche il rapporto con Maria, ragazza che ha cominciato a frequentare il giorno dopo la morte della madre.

Senza sapere perché si ritroverà ad uccidere un uomo e affronterà il carcere e il processo con una fredda lucidità priva di affezione, senza provare alcun rimorso, rinunciando ad ogni possibilità di difesa, ad ogni consolazione fideistica, accettando come normale conseguenza del suo gesto la condanna a morte.

Intorno a Meursault, uomo dall’aria mite e pacata e dall’animo imperturbabile, interpretato dal bravo Marco Usai, con un buon equilibrio tra distacco e inconsapevolezza ed un’ottima gestione dell’ espressività, si muovono una serie di personaggi che conducono una vita a volte misera, ma agitata dalle emozioni. La figura di Meursault è statica, un perno fisso e indifferente al resto del mondo che gli ruota intorno e che vive nei personaggi che vengono rappresentati, con ottime caratterizzazioni ogni volta diverse nella voce e negli atteggiamenti,  dagli altri tre protagonisti dello spettacolo.

In uno spazio piccolo, minimalista, in una scenografia composta solo da quattro sedie e da pochi capi di vestiario appesi a chiodi alle pareti e utilizzati all’occorrenza, vediamo scorrere la vita del protagonista attraverso le relazioni con le persone con cui entra in contatto, senza riuscire mai a instaurare una vera relazione, senza mai averne nemmeno l’intenzione: il direttore dell’ospizio; l’operatore di obitorio; l’impiegata delle pompe funebri; due amici anziani della mamma; un’infermiera; Maria, la collega; il vecchio Salamano, vicino di pianerottolo; l’altro vicino, il magazziniere violento Raimondo; il poliziotto; gli avvocati e il giudice.

In un lento e quasi calcolato progredire ogni istante scenico aggiunge senso al precedente. Il racconto è in prima persona, come se si svolgesse nella testa di Meursault, e Usai è bravissimo nel passare ogni volta dall’io narrante all’io narrato. Ad ogni passo si accenna a un elemento di senso che viene poi ripreso e a cui viene aggiunto altro nel procedere naturale della narrazione.

Meursault così fornisce, anche attraverso l’uso di un’ironia beffarda, il proprio punto di vista sull’inutilità del senso di colpa, sull’abitudine (“ci si abitua a tutto, anche al carcere(…); una cosa vale l’altra: amare/non amare, sposare/non sposare, sparare/non sparare”). Tutto è indifferente. Il protagonista sembra riconoscere una differenza di senso solo nella vecchiaia: “la vera malattia è la vecchiaia: da quella non si guarisce”, ma anche questa viene accettata come ineludibile e come un evento  al quale arrendersi.

Solo per un attimo pensiamo di intravedere un cedimento sentimentale nel protagonista, colpito dall’amore totale di Maria che lo accetta per quello che è, che conosce la sua apatia e riesce ad accettarla, a leggere in essa un amore che Meursault non sa esprimere perché non ha mai saputo cosa fosse. Alla fine, sarà l’unica persona che gli mancherà prima di morire, chissà se per amore, per solitudine o per abitudine.

Eppure Meursault vive la sua reclusione e la sua condanna con indifferenza: “non si è mai del tutto infelici. Un nuovo giorno si colora sempre nella cella”.

Meursault è l’uomo sopraffatto dalla vita; è un uomo estraneo a se stesso e al mondo. Un uomo rassegnato alla vita intesa come flusso di eventi in cui ogni cosa accade perché è inevitabile che accada, perché l’uomo non ha potere su un’esistenza insensata e assurda e, quindi, non può provare nemmeno senso di colpa per le azioni che compie. Lo stesso processo che gli viene intentato è più un processo alla sua indifferenza nei confronti dell’omicidio commesso, alla sua indifferenza verso le emozioni, alla sua lontananza dal mondo. Un processo, che, nel suo evolversi, mette in luce l’indifferenza del mondo verso l’individuo. Perché il singolo è straniero oltre che a se stesso, all’universo tutto, immerso in una solitudine incolmabile.

Interessante e suggestiva la messa in scena che vede al centro Usai/Meursault e gli altri protagonisti muoversi intorno a lui, entrare in contatto, ma non riuscire mai ad accedere alla sua solitudine. Il contrasto tra il personaggio di Meursault e gli altri è accentuato dalla continua girandola di vite che lo circondano e tentano di coinvolgerlo nei loro affari. In questo sono bravissimi i protagonisti nel rappresentare un movimento circolare di storie in contrapposizione alla fermezza e alla freddezza disarmante del protagonista.

Pur raccontando l’apatia e la solitudine del protagonista, lo spettacolo possiede una sua ritmicità che ne rende agevole e gradevole la fruizione da parte del pubblico.

Il compito di dare ritmo alla rappresentazione, non potendo per evidenti caratteristiche drammaturgiche essere assegnato al personaggio centrale, viene affidato agli altri protagonisti e realizzato attraverso musiche e brani arrangiati ed eseguiti dal vivo a cappella dagli stessi attori Tiziano Caputo, Agnese Fallongo e Mario Russo, che creano un sottofondo musicale ironico e delicato che accompagna lo spettatore in un percorso intimo e ricco di suggestione.

Lo straniero di Camus

adattamento e regia Lorenzo De Liberato

con Marco Usai, Tiziano Caputo, Agnese Fallongo, Mario Russo

assistente alla regia Lorenzo Garufo

Musiche arrangiate ed eseguite dal vivo da Tiziano Caputo, Agnese Fallongo, Mario Russo

Foto di Gaia Recchia