Avviso ai Soci
COMUNICATO STAMPA
L’Associazione Culturale Teatro Trastevere
in collaborazione con Festival INVENTARIA 2019- IX edizione
presenta
Dal 21 maggio al 26 maggio 2019 ore 21
sezione TEATRO TRASTEVERE a Roma
FESTIVAL INVENTARIA 2019-IX EDIZIONE
Teatro Trastevere via Jacopa de’Settesoli 3, 00153 Roma
Festival INVENTARIA 2019- IX edizione
la festa del teatro off ROMA
DAL 21 MAGGIO AL 16 GIUGNO 2019
TEATRO ARGOT STUDIO | CARROZZERIE n.o.t
t r a s t e v e r e o s t i e n s e n a v o n a t o r p i g n a t t a r a
TEATRO TRASTEVERE | TEATROSOPHIA | TEATRO STUDIO UNO
“Giunto alla sua nona edizione, il Festival Inventaria – La festa del teatro off, organizzato da artisti per artisti, si è affermato come l’evento di chiusura della stagione teatrale capitolina mantenendo il proprio focus sulla drammaturgia contemporanea e sulla pluralità dei linguaggi ospitati.
Venticinque le proposte in concorso, selezionate tra le oltre 420 candidature pervenute da tutta Italia e dall’estero per offrire un ventaglio quanto più ampio possibile – per linguaggi e generi – della scena teatrale off; a esse si aggiungono cinque proposte fuori concorso, per un totale di 13 prime nazionali e 10 prime romane, cui vanno ad aggiungersi sei tra le opere più hot! della stagione in via di conclusione.
Il trend espansivo è confermato anche dall’arricchimento del parco premi: sono 24 le date complessive e 5 le occasioni di residenza messe a disposizione delle compagnie vincitrici dai teatri partner del Festival: Teatro a l’Avogaria (Veneto), Il Sipario Strappato (Liguria), Camere d’aria (Emilia Romagna), Spazio Teatrale Allincontro e The Loom Movement Factory (Toscana), Teatro Trastevere, Teatro Studio Uno, Teatrosophia, Matutateatro, APAC e Sala RomaTeatri (Lazio), Nastro di Mobius e Teatro Primo (Calabria), Clan Off e Teatro dei Naviganti (Sicilia); altri premi sotto forma di servizi gratuiti, offerti da Dino Audino Editore, dalla fotografa Luana Iorillo e dal consulente drammaturgico Scriptdoctor & Playdoctor. Quest’anno Inventaria avrà luogo nei cinque principali teatri off di quattro diversi quartieri della Capitale – Teatro Argot Studio e Teatro Trastevere (Trastevere), Carrozzerie n.o.t. (Ostiense), Teatrosophia (Parione) e Studio Uno (Torpignattara) – e si articolerà in quattro sezioni di concorso (Spettacoli, Monologhi/Performance, Corti teatrali e la sezione Demo dedicata agli studi e ai progetti in itinere) e una fuori concorso.”
LA FINALE IL 16 GIUGNO AL TEATRO STUDIO UNO DI ROMA ORE 23.
“Seguendo un trend ormai consolidato, anche quest’anno la formula diffusa del Festival è stata non soltanto confermata ma, com’è nel nostro DNA, ampliata: i teatri capitolini coinvolti sono passati da quattro a cinque e il numero di teatri ed enti partner in tutta Italia che mettono a disposizione dei premi (ospitalità, residenze, servizi) si è ulteriormente arricchito, mentre una grande espansione ha caratterizzato la sezione Demo, rivolta ai progetti in itinere (raddoppiata rispetto all’anno scorso, con ben 11 progetti in gara).
L’eterogeneità è la cifra di Inventaria, una festa del teatro inclusiva per argomenti e linguaggi: sperimentazione, teatro civile, teatro danza, riscritture di classici si alternano sui cinque palchi denunciando, interrogando, contemplando, ricordando, proponendo e ispirandosi agli argomenti e alla fonti più disparate: dalle questioni esistenziali ai videogiochi, dall’emigrazione alla satira politica, dalla poesia all’ecologia, dalle fonti letterarie al proprio vissuto.
Con la moltiplicazione degli schermi (e la riduzione degli schemi) di fruizione, decidere di uscire di casa e partecipare a un evento vivo, che inspira ed espira a pochi centimetri da te, diventa sempre più un regalo che si sceglie di fare a se stessi. La fruizione si fa esperienza. La prossimità, comunità. Lo spazio, immaginazione. Questa è la piccola, irripetibile bellezza del teatro off.”
Pietro Dattola – direttore artistico
21 maggio, ore 21.00
TEATRO TRASTEVERE
Concorso – Monologhi/Performance
Hot in town!
Giacopini – Vacis
Signorina, lei è un maschio o una femmina?
scritto e diretto da
Gloria Giacopini, Giulietta Vacis
con Gloria Giacopini
Essere donna non è facile.
Specialmente quando non se ne accorge nessuno…
che sei una donna.
Giulietta Vacis viene ammessa alla facoltà di Cinéma et Audiovisuel all’università Paris III – Sorbonne Nouvelle a Parigi che lascia nel 2011 per cominciare a lavorare come video editor, video maker e sceneggiatrice presso la società Indyca di Torino. Nel 2016 firma la sua prima regia con il documentario Diario di Amleto a Gerusalemme prodotto da JoleFilm e Rai5, e nel 2017 presenta in concorso nella sezione corti del 32 LoversFF il suo cortometraggio Le Cose Che Restano.Quando ci hanno chiesto di scrivere un testo contro la violenza sulle donne qualcosa ci è fortemente risuonato a livello di percezione personale.Abbiamo cominciato a chiederci e a pensare al perché nel linguaggio quotidiano, ancora così tante questioni all’apparenza scontate: parità salariale, non violenza, diritti e tutele fisiologiche… prendano un’accezione separata da quelle che, pur eguali, riguardano ed identificano gli altri elementi della nostra società, i maschi. Ci siamo chieste qual è il momento in cui smettiamo di essere bambini, piccoli umani di cui avere la massima cura, per diventare maschi e femmine? Ci siamo chieste: come succede, e di chi sono le responsabilità? Per farlo siamo ritornate all’infanzia, fino all’età dell’asilo quando le identità sono ancora neutre e quello che percepiamo degli altri è puramente empatico.
Gloria Giacopini nel 2016 si diploma alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano. Ha lavorato come attrice, diretta da Paola Tiziana Cruciani, Gabriele Vacis, Giulio Costa. Oltre ad essere attrice, è anche e principalmente autrice dei suoi spettacoli (“Sogliole a piacere”, spettacolo vincitore di “Mal di palco 2018_Tangram Teatro (To), Bando “L’Italia dei visionari” 2018 e “Signorina, lei è un maschio o una femmina?”).
22 maggio, ore 21.00
TEATRO TRASTEVERE
Concorso – Monologhi/Performance
Hot in town!
Mortelliti
Allenarsi a levarsi
di e con Giuseppe Mortelliti
scenografia Simone Martino
musiche Francesco Leineri
con Giuseppe Mortelliti
Cosa siamo, senza le cose a cui siamo più legati? Cosa c’è oltre?
Giuseppe Mortelliti, attore e drammaturgo, si è diplomato alla “Silvio D’Amico”. Simone Martino, scenografo, si forma tra Europa ed America Latina, collaborando con il “NIDO acciones escennicas” (Malaga). Francesco Leineri, compositore, si è diplomato al Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Questa formazione ha creato lo spettacolo “84 Gradini”, che si è aggiudicato il Premio Special Off al Roma Fringe Festival 2014, e ha partecipato al San Diego Fringe Festival 2015, vincendo Solo Performance Award.La nostra storia parla di un allievo e di un Maestro. Un senso d’insoddisfazione porta il Novizio a chiedere consiglio al proprio Mentore: come fare per raggiungere la leggerezza?
Il Maestro suggerisce dunque un percorso per abbandonare ogni fonte di sofferenza.
Dovrà attraversare un percorso per raggiungere una verità che possa essere slegata da affetti, passioni, doveri, fedi, esistenze, corpi. Inizierà così un viaggio attraverso luoghi diversi, lungo il quale incontrerà le persone a cui è più legato: amici, familiari, affetti. Messo di fronte alle proprie paure, cercherà di distaccarsi dai punti saldi della propria esistenza. Quali sono le cose, le idee, le anime da cui non possiamo distaccarci? Cosa siamo, senza le cose a cui siamo legati? Cosa c’è oltre?
23 maggio, ore 21.00
TEATRO TRASTEVERE
Fuori concorso
Prima romana
Palco Off
Virginedda addurata
di Giuseppina Torregrossa
regia Nicola Alberto Orofino
voce fuori campo Fiorenzo Fiorito
con Egle Doria, Francesca Vitale
I protagonisti di un femminicidio realmente accaduto a Trapani si confessano a Santa Rosalia e invocano, tra il sacro e il profano, la grazia della loro “Virginedda addurata”.
Egle Doria si è diplomata all’Accademia di Arte Drammatica del Teatro Stabile di Catania. È stata diretta da Michele Placido, Armando Pugliese, Gabriele Lavia, Walter Pagliaro, Nino Mangano.Per dare voce a santa Rosalia la fertile penna di Giuseppina Torregrossa coglie spunto da un raccapricciante fatto di cronaca avvenuto recentemente a Trapani. Un marito, con la complicità della sua amante, trascina in un agguato la moglie (Maria Nastasi), al nono mese di gravidanza, le spacca la testa, la cosparge di benzina e poi le dà fuoco. Le protagoniste della storia, prima che la tragedia si compia, vanno tutte supplici dalla “Santuzza”. La vittima, la madre della vittima, la figlia della vittima e l’amante del marito. I racconti, confessioni ed invocazioni alla Santuzza consentono al pubblico di guardare allo specchio la natura di queste donne messe a nudo, le loro fragilità, le loro pochezze, ma anche l’appartenenza ad un sistema dove si sono smarriti i valori più semplici come il buon senso. Ma la voce di una santa che oggi vanta 886 anni, Rosalia, si erge potente e universale: “Si deve fare molta attenzione quando si prega, perché si versano molte più lacrime per le preghiere esaudite che per quelle non accolte”.
Francesca Vitale si è diplomata all’Accademia di Arte Drammatica del Teatro Stabile di Catania. Ha fondato e dirige a Catania e Milano la rassegna Palco Off.
Nicola Alberto Orofino si è formato alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano.
24 maggio, ore 21.00
TEATRO TRASTEVERE
Concorso – Monologhi/Performance
Prima romana
Paper Smokers
Expat Underground
di Cecilia Gragnani, Jvan Sica, Loredana de Michelis
regia Cecilia Gragnani, Katharina Reinthaller
supporto drammaturgico alla versione italiana Laura Pozone
con Cecilia Gragnani
Cecilia conquista l’Inghilterra. Più o meno.
Expat Underground racconta l’incontro-scontro fra Cecilia, moderna emigrante, e Londra, eldorado contemporaneo, ambito da sempre più generazioni di giovani italiani. Cecilia arriva a Londra per provare ad inventarsi il futuro che ha in mente: diventare inglese rimanendo però fortemente italiana. La vita inglese si dispiega fra straordinarie avventure, una carriera di successo e un dinamico stile di vita metropolitano… Più o meno. Tra mille mestieri, in condizioni che un italiano in patria non accetterebbe mai, incontri con personalità le più disparate e la minaccia della Brexit, Cecilia si ritrova sola ad affrontare il caos e le mille luci di una Londra multietnica. Una città dove realizzare i propri desideri diventa un’impresa titanica mentre il sogno europeo di una vita attraverso i confini sembra lentamente svanire.
Partire o restare? Questo progetto nasce da testimonianze di espatriati ed esperienze personali, dalle domande che sorgono e sono sorte nelle vite di italiane all’estero. Se è vero che la mobilità, come dicono in molti, è l’unico vantaggio della nostra generazione, dove ci sta portando? E acquisire una nuova cittadinanza cosa comporta per l’identità delle persone?
PAPER Smokers / Fumatori di Carta (nome che vuole essere un omaggio a Cesare Pavese) è un collettivo artistico fondato da attori e musicisti diplomatisi presso l’Accademia d’Arte Drammatica Paolo Grassi, l’Accademia Drama Centre – Central Saint Martins di Londra e l’Accademia Internazionale della Musica di Milano.
25 maggio, ore 21.00
TEATRO TRASTEVERE
Concorso – Spettacoli
Hot in town!
Pandora Lab S.r.l.
Un qualche rumore fa
di Romina Paula
regia Alice Ferranti
voce Angiola Baggi
scene Emiliano Gisolfi
costumi Francesca Rizzello
suono Lorenzo Terenzi
con Antonio Bannò, Federico Brugnone, Alice Ferranti
Una delicata storia sui lati oscuri della memoria e dei rapporti familiari.
Selezione ufficiale Progetto B.A.R.C.A.Vincitore di PRESENTE!2019 – Roma
Selezione Premio Scenario 2017
Due esseri umani dimenticati, un salotto pieno di polvere, stanze chiuse e scale che nessuno sale più. Una giovane donna in fuga da sé stessa e in cerca di un posto dove ricominciare. Un ritorno. Una casa in riva all’oceano, tre anime abbandonate. In questa casa dove tutto è silenzio, un silenzio che nasconde la paura di vivere, c’è qualcosa che, ormai, un qualche rumore lo fa. Gli eventi si susseguono ma lo spettatore si accorge subito che tutto potrebbe cambiare con un gesto, un sorriso, una parola. Come nella vita. Una domanda affiora, inevitabile: quanto siamo disposti a combattere per la nostra felicità e realizzazione? Il cambiamento è una piccola morte, la vita si rinnova perdendo le vecchie forme e noi, oggi, come loro, bloccati in questo nostro presente sociale ‘immutabile’ siamo davvero pronti a rompere tutto pur di andare avanti?
PANDORA LAB s.r.l. è una giovane realtà nata nel 2015 come strumento con il quale accompagnare lo start up di iniziative culturali nel settore dello spettacolo dal vivo. La produzione di spettacoli teatrali pone particolare attenzione alle scritture originali e ai processi che generano sinergie e percorsi verso altri paesi e realtà straniere. “Un qualche rumore fa” è frutto della Selezione Ufficiale del “Progetto B.A.R.C.A. – Buenos Aires RomaCreativi in Asse”, format innovativo di accompagnamento dell’opera teatrale all’estero, il cui obiettivo è la costruzione di un asse creativo che colleghi l’Italia ai paesi esplorati, favorendo il dialogo culturale e facilitando lo scambio e la circolazione di contenuti.
26 maggio, ore 21.00
TEATRO TRASTEVERE
Concorso – Spettacoli
Prima nazionale
0-24
Dov’è la Vittoria
di Agnese Ferro, Giuseppe Maria Martino, Dario Postiglione
regia Giuseppe Maria Martino
scene e luci Carmine De Mizio
con Martina Campino, Enzo Esposito, Luigi Bignone
Guarda, tesoro: in un tempo lontano tutti questi erano liberi. E ridevano felici.
Testo finalista del Premio Marchesini
Volevamo far ridere ma forse abbiamo fallito. Martina e Vittoria e il discorso sul ruolo e l’essenza del teatro è stato per noi soltanto un casus belli per parlare del nostro tempo, del nostro mondo politico e della deriva populista e destrorsa presa dai governi della civile Europa. Il testo è satirico e provocatorio. Se nella commedia attica, nelle pause tra un scena e l’altra, l’attore si toglieva la maschere per inaugurare il momento della parabasi, la nostra scelta è quella di dilatare e sviluppare questa pratica, pur non coinvolgendo direttamente il pubblico. Provocare per stimolare all’azione, una reclusione che incattivisce. Ci siamo uniti intorno al disastro politico delle elezioni nazionali 2018 e proprio durante la campagna elettorale abbiamo raccolto gran parte dell’ispirazione. L’occasione nasce grazie al Premio Anna Marchesini 2018. Al premio il testo si è candidato finalista e abbiamo potuto provarne alcuni pezzi con attori interni all’Accademia Silvio d’Amico.Poi il lavoro si è spostato a Napoli, con giovani attori del contesto Napoletano. Le sale sono quelle piccole e date in prestito per fede nel nostro lavoro, e, una prima presentazione di 7 minuti è avvenuta presso il Teatro Studio Uno a Tor Pignattara, Roma.
Teatro Trastevere
via Jacopa de’Settesoli 3, 00153 Roma
martedì-sabato ore 21, domenica ore 17:30.
prevista tessera associativa
contatti: 065814004 info@teatrotrastevere.it
www.teatrotrastevere.it #ilpostodelleidee
https://www.facebook.com/teatrotrastevere/# https://twitter.com/teatrotrast
