Avviso ai Soci

COMUNICATO STAMPA

L’Associazione Culturale Teatro Trastevere

è lieta di presentare

NUOCE GRAVEMENTE ALLA SALUTE

Scritto e diretto da

Alessandra Silipo

Dall’11 al 16 Febbraio 2020

Con:

Simone Balletti, Sara Poledrelli,  Bianca Mei,

Alessandra Silipo, Antilena Nicolizas, Luigi Budel

Aiuto Regia e costumi

Francesca Grusvaldi

Musiche

Samuel Desideri

Disegno Luci

Luca Pastore

“Sono 3752 e mi rendo conto di quanto questo sia complicato.

Tornare ad essere 1. Come tutti voi.”

Una commedia irrazionale. Una giostra irrisoria, vorace e vorticosa.

Un assurdo condominio dove sono concentrati i mali di una società sconclusionata.

Personaggi inconsapevoli, vittime e carnefici di se stessi e degli altri e di una popolarità famelica.

Una surreale ricerca del proprio posto nel mondo ignorando

più o meno volutamente il rantolo agonico dell’umanità.

Una irrisoria critica al mondo contemporaneo. Un’analisi amara e beffarda di alcuni dei mali che infettano la società  e che affliggono l’ignaro uomo contemporaneo nel suo affannato percorso alla ricerca di un posto nel mondo, di un modo per tornare ad essere un individuo, una persona. L’uomo che risulta inadatto a qualunque ruolo la società gli imponga si impegna, lotta, produce e asseconda per non soccombere al circo comunicativo e relazionale in cui è costretto ad agire,  finendo per alimentarlo e sostenerlo diventandone parte integrante. Un girotondo di ambienti dove il vuoto si veste di una strisciante ironia spietata e dove i personaggi agiscono inconsapevoli delle proprie manie,  lasciandosi dominare da una vita di fatto priva di significato, in una vorticosa girandola di colloqui e rapporti superficiali. L’unica opportunità per sentirsi considerati e realizzati in qualche modo diventa essere parte del seguitissimo talent “Un Talent Nell’Arena!” come gladiatore che lotta per sopravvivere alle preferenze del pubblico o come imperatore che ha il potere di decidere di un destino. Non ci è dato sapere chi sono veramente questi personaggi. Così come non sapremo mai chi sono veramente le persone che incontriamo o che ci abitano accanto. Quello che riconosciamo sono le loro manie manifeste, un eccessivo attaccamento a qualcosa, una dipendenza da tutto ciò che allontana l’uno dall’altro. Personaggi connessi tra loro solo nelle malattie e ossessioni comuni ma profondamente disconnessi anche da se stessi. Alla continua ricerca di qualcosa o qualcuno da idolatrare per riuscire a dimostrare al mondo la propria importanza, la propria opinione. E mentre si addentrano in questa assurda giostra vorace fatta di una truccata solitudine ignorano più o meno volutamente il rantolo agonico dell’umanità.

“Nuoce Gravemente alla Salute” è una commedia surreale per quanto terribilmente vera, che sbeffeggia una società infettata da virus ingestibili. La popolarità famelica; l’incapacità di assumersi la responsabilità di fallimenti o decisioni; il disinteresse e il razzismo; la vanità e la disattenzione; la lamentela gratuita e i luoghi comuni; la teledipendenza e l’avidità; la presunzione; il consumismo.

Teatro Trastevere

via Jacopa de’Settesoli 3, 00153 Roma

prevista tessera associativa

Dal martedì al sabato ore 21

(Esclusivamente domenica alle 17:30)

contatti: 065814004

info@teatrotrastevere.it

www.teatrotrastevere.it

#ilpostodelleidee

https://www.facebook.com/teatrotrastevere/#

https://twitter.com/teatrotrast

Pasolini al Teatro Trastevere

29 ottobre 2019. Prima

Presentato al Teatro Trastevere, La Grana è la prima messa in scena della compagnia Spoon Tiber Teatro, nata all’interno del Teatro Trastevere come collettivo artistico under 30 che mette al centro della propria produzione la narrazione e la riflessione sul presente.

I componenti della Compagnia sono: Alberto Brichetto, Cristiano Arsì, Mariano Viggiano, Sonia Remorini, Elena Biagetti, Valentina Guaetta, Giorgia Lunghi.

Liberamente ispirato alla sceneggiatura di Pier Paolo Pasolini La notte brava, il testo in scena è un adattamento interessante e ben strutturato di Marco Zordan e Alessandro Di Somma.

Anni ’60, due ragazzi di periferia tentano di risollevarsi da un’esistenza misera attraverso la ricettazione di armi. Sullo sfondo, nei loro spostamenti frenetici e rocamboleschi tra borgata e centro storico con incursioni verso il mare, un mondo di disperati e accattoni che vivono di espedienti illeciti.

Mentre dalla televisione arrivano notizie di un boom economico e l’America alimenta il sogno di una vita ricca di opportunità, c’è un mondo sotterraneo che cerca in tutti i modi di conquistarsi il proprio riscatto.

Tra finte amicizie e rapporti di convenienza, amori interessati e piccoli crimini, i protagonisti di questa storia, messo da parte ogni scrupolo morale, sopravvivono ubriacati da un sogno di ricchezza che si frantumerà di fronte ad una realtà che chiede sempre il conto.

La Grana è uno spettacolo piacevole. L’adattamento del testo rende in grandi linee lo spirito pasoliniano e l’atmosfera in cui i suoi personaggi si muovono e anche la buona regia di Marco Zordan riesce a creare a grandi tratti immagini rappresentative.

Pasolini, però, resta sullo sfondo, evocato più come un’ispirazione, un ricordo che sfuma.

La Compagnia è giovane e gli attori sono acerbi. Nonostante la messa in scena sia semplice e resa il più lineare possibile, gli interpreti nei momenti di maggiore concitazione rischiano di perdersi allontanandosi tra loro.

La prova attoriale degli uomini è più convincente rispetto alla componente femminile. C’è in loro maggior convincimento e maggiore aderenza ai personaggi che, seppur con diverse debolezze, mantengono una presa costante. Per quanto riguarda, invece, le donne, si deve rilevare che i personaggi delle prostitute non vengono centrati perdendo molto dei caratteri pasoliniani.

Il ritmo, seppur teso e frenetico, è, però,  altalenante. Il tutto finisce per restituire un’immagine generica e non specifica del mondo raccontato da Pier Paolo Pasolini.

Gli elementi base sono più suggeriti dal testo che rappresentati visivamente dal gruppo di attori ancora immaturi dal punto di vista artistico per incarnare i caratteri pasoliniani e la recitazione naturale e tipica della cinematografia di quegli anni, nonostante certi guizzi ironici davvero ben riusciti.

Colpisce l’uso della scenografia, semplice, essenziale, ma ben sfruttata.

Di contro, il pubblico ha dimostrato di interessarsi alla storia e di rimanerne coinvolto tra una riflessione e una risata.

LA GRANA

Liberamente ispirato alla sceneggiatura di P.P.Pasolini  “La notte brava”

Adattamento Marco Zordan e  Alessandro Di Somma

Regia Marco Zordan

Con Alberto Brichetto, Cristiano Arsì, Mariano Viggiano, Sonia Remorini, Elena Biagetti, Valentina Guaetta, Giorgia Lunghi

Teatro Trastevere, 17/10/2019. Prima

Dopo le esperienze coinvolgenti e totali di Augenblick e Le Fleur, il gruppo Project xx1 porta in scena un nuovo spettacolo rischiando con una nuova performance immersiva che vede in scena una sola protagonista.

La formula è sempre quella della libera partecipazione del pubblico, che deve girare sulla scena e interagire con oggetti, luoghi e attori, aprire cassetti, frugare, cercare, osservare, seguire e agire nella misura in cui viene invitato a farlo dagli attori in scena.

A differenza dei precedenti lavori, che mettevano in scena storie collettive, interpretate da più attori contemporaneamente, in Attort’ la protagonista è una sola, una singola attrice in mezzo a un gruppo di spettatori le cui azioni e reazioni sono imprevedibili.

Con Attort’, Project xx1 decide quindi di osare, costruendo una drammaturgia, opera di Riccardo Brunetti e Anna Maria Avella, che ruoti intorno ad una singola attrice, la stessa, bravissima, Anna Maria Avella. Una sola interprete per più personaggi, concatenati tra loro, che rappresentano i diversi aspetti di uno stesso sentimento.

Marietta è una ragazza inquieta, in bilico tra ciò che dovrebbe e ciò che vorrebbe fare. Soggetta, come tutti, a continui stimoli diversi e discordanti, Marietta non riesce a trovare una propria dimensione, continuamente oscillante tra i valori che le sono stati trasmessi dalla famiglia e la velocità e superficialità con cui si vivono i rapporti in questo nostro tempo presente. Vive in continua tensione tra un passato cristallizzato sui valori insegnati dalla famiglia e un presente che questi valori sovverte o ignora.

Marietta avverte la necessità di amare e di essere amata, ma è persa, priva di strumenti che le permettano di farlo, con riferimenti inadeguati per tempi presenti. Ciò che la famiglia le ha trasmesso come modello di relazione giusta e sana, anche santa, sembra essere irrealizzabile e forse lontano da ciò che lei desidera per se stessa.

La vita odierna è frenetica e scossa da frequenti e rapide sollecitazioni che cambiano continuamente direzione e perdersi è un attimo. Le relazioni, soprattutto con gli uomini, sono superficiali e l’interazione viva e vera con gli altri sempre più complicata.

Marietta affronta ogni giorno una lotta tra la tradizione, rappresentata dagli interventi della nonna e della mamma sempre pronte a giudicarla, e l’innovazione, dettata dalla continua trasformazione della società che impone nuove scelte e nuovi canoni di vita.

Attort’ è uno spettacolo vero, potremmo dire realista, che pone lo spettatore al centro della scena e della storia, che, assistendo e interagendo, si trova a riflettere e a riflettersi. Marietta ci fa entrare in casa sua, una vecchia casa anni ’70, semplice, ma equipaggiata. Si racconta e ci racconta, si interroga e ci interroga, cercando un confronto e qualche conferma.

Anna Maria Avella è bravissima ad immergersi in questa realtà e a portare gli spettatori nel mondo di Marietta, condividendone dubbi e ansie e cercando un confronto nel tentativo di farla uscire dalla gabbia della tradizione nella quale la nonna e la madre, sempre da lei interpretate in scena, ma che anche irrompono attraverso intensi contributi video, vogliono costringerla.

L’interpretazione è sfaccettata, mutevole come i sentimenti che Marietta attraversa. I personaggi, Marietta, la nonna e la mamma, sono ottimamente caratterizzati, ben definiti sia per la scrittura e l’interpretazione che per ciò che rappresentano.

L’uso del dialetto pugliese (foggiano) rende tutto più vero, più diretto e modula il ritmo del racconto. Marietta, immersa nella società odierna, ne mantiene solo la cadenza, utilizzandone qualche parola di tanto in tanto, mentre le due donne adulte, rappresentando la tradizione, l’attaccamento alla terra e alle origini, parlano in dialetto stretto, ma sempre comprensibile e comunque tradotto dai sottotitoli.

Anche questa volta Project xx1 centra il bersaglio pur spostando il segno. La prova singola è convincente e coinvolgente. L’individuale ben si inserisce nel collettivo; il singolo è integrato nel gruppo e in una scena perfettamente funzionale e realmente utilizzata da tutti.

Il pubblico diventa ospite di Marietta, testimone e confidente e viene chiamato alla collaborazione fattiva.

Indubbiamente alcuni aspetti vanno ancora tarati, alcuni passaggi resi più fluidi e la durata concentrata in un tempo minore, ma questi aggiustamenti saranno possibili solo andando in scena, portando lo spettacolo al pubblico, che, non si deve dimenticare, essendo spettatore attivo, costituisce ogni sera un’incognita diversa.

Attort’

Da un progetto originale del gruppo Project xx1

Drammaturgia di Riccardo Brunetti e Anna Maria Avella

Regia Riccardo Brunetti

Performer Anna Maria Avella

Tecnica e set-up Project xx1

Video Simone Palma

Costumi Sandra Albanese

Foto Ilaria Giorgi

Staff Silvia Ferrante, Sandra Albanese, Emiliano Trimarco, Paola Caprioli

Locandina Sicomoro

Materiali aggiuntivi Azzurra Lochi, Elisa Poggelli, Fabiana Reale, Maria I. Trecca, Paola Caprioli, Sandra Albanese,  Silvia Ferrante, famiglia Novelli-De Sanctis, famiglia Avella-Sinisi