Immigrati brava gente

di e con Bernardino De Bernardis

e con Angela Ruggiero, Ruddy Almada, Simonetta Milone, Francesca Di Meglio, Matteo Fasanella, Elena Verde, Antonio Coppola, Voce Annuncio: Salvo Miraglia

dal 28 febbraio al 10 marzo

dal giovedì al sabato ore 21.00 – domenica ore 17.30

TEATRO MARCONI

Torna in scena, dopo il successo al Teatro De’ Servi, l’attualissimo testo di Bernardino De Bernardis, Immigrati Brava Gente. Sul palco insieme all’autore e regista anche Angela Ruggiero, Ruddy Almada, Simonetta Milone, Francesca Di Meglio, Matteo Fasanella, Elena Verde, Antonio Coppola, Voce Annuncio: Salvo Miraglia. Lo spettacolo sarà in scena dal 28 febbraio al 10 marzo al Teatro Marconi.

L’immigrazione e la clandestinità in salsa partenopea dove gli “immigrati” e soprattutto i “clandestini” come categoria siamo noi: lavoro articolato che mette insieme la lezione della commedia napoletana classica con lo stile fiction e nuova cinematografia locale dove i temi di attualità sono trattati in versione pop. Una commedia sulle paure sociali e il coraggio di affrontarle.

Cosa succederebbe ad una famiglia napoletana, animata da continue beghe interne, se piombasse in casa un immigrato? Uno di quelli che affrontano traversate del continente africano e del mare che lo separa dall’Italia per approdare in un paese nuovo, di quelli che lasciano dietro di sé storie di privazioni e hanno davanti solo scommesse?

Lo scoprono la famiglia Croccolo e il capofamiglia Salvatore, che incontrerà Omar e sceglierà di accoglierlo, dargli un lavoro e un’opportunità, sfidando le paure imperanti e la diffidenza che nel nostro tempo annida ovunque.

Tra siparietti e tranche de vie, battibecchi proverbiali con la suocera, sempre pronta a redarguirlo, e il figlio Roberto, impegnato in una crociata di conquista di talent e reality, si srotola una “commedia sulle paure sociali”, alimentata da una napoletanità energica e fantasiosa, che mostra, attraverso piccole e continue deflagrazioni comiche, la poesia del quotidiano.

Immigrati brava gente

di Bernardino De Bernardis

Con Bernardino De Bernardis, Angela Ruggiero, Ruddy Almada, Simonetta Milone, Francesca Di Meglio, Matteo Fasanella, Elena Verde, Antonio Coppola, Voce Annuncio: Salvo Miraglia

scenografia Alessandra Ricci

direttore di scena Maurizio Marchini

consulenza artistica Serena Fraschetti

registrazione audio Studi AreaVox

video Giulio Ciancamerla

Teatro Marconi

Viale Marconi, 698E – Roma

06 59 43 554 – info@teatromarconi.it

Dal 28 febbraio al 10 marzo

Giovedì-sabato: ore 21.00; domenica: ore 17.30

Biglietti 24€

Bernardino De Bernardis, attore e regista, vive e lavora a Roma dove attualmente collabora con tre compagnie teatrali. Tanti gli spettacoli dei quali è stato interprete tra i quali “Lo Zoo di Vetro” di Tennessee Williams  e “L’Orso” di Anton Pavlovic CECHOV per la regia di E. Garinei-Roma; “Il Gabbiano Jonathan” regia di F. Anzalone-Roma; “Mettimece d’accordo e ce vattimme” Commedia in due atti di Gaetano Di Maio –  regia di Antonello Setzu; “Napoli Milionaria” di Eduardo De Filippo regia Gianni Giaconia; e “Io non posso entrare” Regia Paola Tiziana Cruciani presso il teatro Sette.

Spesso autore, regista e interprete degli spettacoli come in “Binari Paralleli” di Bernardino De Bernardis regia Bernardino De Bernardis; “Ricomincio dal Presepe” presso il Teatro Sette di Roma, per il quale ha ottenuto la Menzione speciale quale attore, autore e regista nell’ambito della rassegna teatrale organizzata dal Teatro Augusteo di Napoli il 25 maggio 2012. Tra gli altri “Castelli di sabbia” presso il teatro Sette di Roma, Teatro de Servi e Teatro Martinitt; “Raccontami una storia” a Roma e Milano, rispettivamente al Teatro de Servi e al Teatro Martinitt. Sul piccolo schermo è stato interprete di “È arrivata la felicità” Fiction RAI 1. Dopo la Laurea Triennale in “Arte e scienze dello Spettacolo”presso l’università degli studi “La Sapienza” di Roma e la Laurea Specialistica in “ Saperi e Tecniche dello Spettacolo Teatrale” ha frequentato tra gli altri il Corso di Regia Teatrale diretto dal Regista Duccio Camerini; lo Stage di scrittura drammaturgica tenuto presso il Piccolo Re di Roma da Giampiero Rappa e il Seminario sul Teatro dell’Oppresso – Teatro Forum presso l’Istituto Teatrale Europeo condotto da  JORDI FORCADAS BALADIER  della Scuola di teatro Pá tothom – Barcellona (Spagna).

TEATRO MARCONI

VIAGGIO IN ITALIA. CANTANDO LE NOSTRE RADICI

 A cura di Tiziana Tosca Donati, Felice Liperi, Paolo Coletta

Regia Massimo Venturiello – Direzione musicale Piero Fabrizi

Con RadiCanti

Ventuno giovani artisti per un racconto in musica che attraversa il Paese

TOSCA OSPITE SPECIALE NELLA PRIMA SERATA

Dal 21 al 24 febbraio 2019

ore 21.00 – domenica ore 17.30

TEATRO MARCONI

Dalle Madonie, in Sicilia, fino a Pontebba, in Friuli, passando per la Maremma, il Molise Arbëreshë, la Napoli, quella vera, e la Sardegna. Un itinerario artistico, fatto di note e memoria, che fa tappa in ogni borgo o località d’Italia, per raccogliere i colori, i profumi e le voci della della musica popolare. E’ “Viaggio in Italia. Cantando le nostre radici”, il coinvolgente concerto-spettacolo che sarà in scena dal 21 al 24 febbraio al Teatro Marconi di Roma.

Ventuno artisti in scena, con Tosca ospite speciale nella prima serata, per un progetto di grande impatto emozionale, diretti da Massimo Venturiello, attore carismatico e regista teatrale tra i più apprezzati. La direzione musicale è di Piero Fabrizi, chitarrista, compositore e produttore che ha collaborato con i più grandi nomi della musica nazionale e internazionale, a partire da Fiorella Mannoia.

“Viaggio In Italia” ha debuttato nel 2017 ed è stato trasmesso in diretta su Radio 3 Rai in occasione del 70° anniversario della Costituzione Italiana. Lo spettacolo è curato da Tiziana Tosca Donati, Paolo Coletta e Felice Liperi e nasce da un laboratorio didattico all’interno dell’Officina delle Arti Pier Paolo Pasolini (laboratorio gratuito di alta formazione artistica e HUB culturale della Regione Lazio coordinato da Tosca, Massimo venturiello e Simona Bianchi) con lo scopo di far riscoprire ai più giovani un repertorio musicale che ci appartiene in modo ancestrale e che rappresenta molto più di un bagaglio culturale della nostra tradizione.

Il progetto ripercorre la storia e le storie di chi ha vissuto e cambiato, in un modo o nell’altro, la Nazione; così, lungo il sentiero si incontrano tematiche sempre attuali come la guerra e l’immigrazione, la questione meridionale e il diritto al lavoro, ma anche situazioni di gioco di ballo e di festa, ambienti rurali e sognanti e non per ultimo il tema dell’amore. Una drammaturgia delicata fa da cornice e lega le musiche e i dialetti, mentre gli interpreti sono l’anima viva di una “piazza” che viene a ricrearsi al centro del palco. La colonna portante dello spettacolo sono i musicisti, che riescono nella magia di dare un suono contemporaneo a strumenti e melodie del passato.

A mettere in scena lo spettacolo sono giovani artisti, ex allievi dell’Officina Pasolini, che hanno fondato l’Associazione RadiCanti proprio con la volontà di continuare l’affascinante esperienza di “Viaggio in Italia” portandolo in giro per i teatri del Belpaese.

Teatro Marconi

viale Guglielmo Marconi 698e

dal 21 al 24 febbraio

dal giovedì alla domenica

ore 21.00 – domenica ore 17.30

Info: tel 065943554 – mail info@teatromarconi.it

Biglietti Intero 24€  – Ridotto 20€

LOVE’S KAMIKAZE

di Mario Moretti
regia Claudio Boccaccini
con Marco Rossetti e Giulia Fiume
scene Eleonora Scarponi

 costumi Antonella Balsamo

luci Marco Macrini

 musiche originali Antonio Di Pofi – foto Tommaso Le Pera

Produzione Golden Show srl – Impresa Sociale di Alessandro Gilleri

TEATRO MARCONI

dal 7 al 17 febbraio

dal giovedì al sabato ore 21.00

domenica ore 17.30

Dopo il debutto al Teatro Torlonia, torna in scena dal 7 al 17 febbraio al Teatro Marconi, LOVE’S KAMIKAZE, scritto da Mario Moretti per la regia di Claudio Boccaccini. Sul palco due attori – Marco Rossetti e Giulia Fiume – raccontano un tema tanto sofferto quanto attuale, quello del conflitto israeliano-palestinese. Con una tensione teatrale di grande efficacia il testo riflette sulla contemporaneità e sulle motivazioni di due giovani innamorati, lui palestinese, lei ebrea, ciascuno inevitabile rappresentante involontario del proprio popolo.

In una scena spoglia, in cui spiccano soltanto un materasso, un tavolo con delle stoviglie e qualche scaffale, si svolge il racconto di un amore spontaneo, energico, ma avversato dalla Storia; quello fra Naomi, ebrea, e Abdel, palestinese, che nel sottosuolo dell’Hotel Hilton di Tel Aviv si amano cercando di dimenticare la guerra che divide i loro popoli. Nell’intimità di quel luogo essenziale si confrontano, discutono, si scambiano idee a proposito del proprio posto nel mondo, riflettendo sulle diverse motivazioni che animano le due parti di cui sono involontari rappresentanti, fino ad arrivare ad una conclusione tanto inaspettata quando tragicamente reale. Fra le pieghe di una quotidianità soltanto apparente, tra il rito del caffè e quello dell’amore, si insinua il desiderio di un impegno civile che salvi i due protagonisti dal ruolo di passivi spettatori di morte in cui si sentono precipitati. «Qualcosa deve cambiare!» grida disperata Naomi rivolta alla platea. Sulle loro spalle grava il fardello di una colpa il cui principio si perde nel tempo, ma rimane tragicamente presente nelle vite di coloro che devono farsi carico delle sue conseguenze.

«Due ragazzi liberi da idee preconcette, alieni da qualsiasi fondamentalismo religioso e da ogni distruttivo nazionalismo, lontani dai calcoli bizantini della politica dei vari paesi – tutti – che sono, in un modo o nell’altro, implicati nella questione arabo- israeliana: due ragazzi che, malgrado le differenze di religione, di classe, di storia, sono e si sentono ancora fratelli e figli della stessa terra, sono costretti alla fine a cadere nel baratro che separa due famiglie nemiche – sottolinea l’autore Mario Moretti – È la rinnovata tragedia, se si vuole, di Giulietta e di Romeo, è la vicenda della cecità umana che si fa stupidità storica e che si infrappone come un muro, sì, ancora un muro, fra i sentimenti puri e maturi di due giovani vite. Ecco: il teatro non racconta solo favole, vuole anche essere carne, viscere, sangue della nostra faticosa, assurda, impietosa esistenza. E, soprattutto, vuole portare un granello di sabbia, una pietra, un mattone, alla costruzione dell’edificio della pace. Un discorso utopistico? Senza dubbio. Ma le utopie dei deboli sono le paure dei forti. Perché l’utopia è l’anticipazione di una ricerca che deve solo superare le strettoie del presente». «Quando 10 anni fa portammo in scena per la prima volta “Love’s Kamikaze”, pensammo che quello fosse il periodo più giusto per raccontare una storia d’amore che avesse come scenario il conflitto arabo-israeliano – commenta il regista Claudio Boccaccini – A dieci anni di distanza la questione arabo-israeliana è purtroppo ancora al centro delle tragedie mondiali e, anzi, lontana dal mostrare anche solo lievi segni di pacificazione – complice probabilmente una miope e sciagurata politica internazionale che ha portato ulteriore destabilizzazione in un contesto estremamente critico – si tinge quotidianamente di nuovi inquietanti sviluppi. “Love’s kamikaze”, continua quindi a mostrare la sua tragica attualità e rappresenta oggi, da parte nostra, la disperata volontà di continuare a contrapporci alle barbarie e alle ingiustizie con le uniche armi a nostra disposizione: il teatro e la poesia».

LOVE’S KAMIKAZE

di Mario Moretti
regia Claudio Boccaccini
con Marco Rossetti e Giulia Fiume
scene Eleonora Scarponi

costumi Antonella Balsamo

luci Marco Macrini

musiche originali Antonio Di Pofi

foto Tommaso Le Pera

Teatro Marconi

viale Guglielmo Marconi 698 e

dal 7 al 17 febbraio

tel 065943554 -info@teatromarconi.it

info@teatromarconi.it

www.teatromarconi.it

dal giovedì al sabato ore 21.00

domenica ore 17.30

biglietti Intero 24€ ridotto 20€