Teatro Abarico

20 aprile 2018

Settimana scorsa è andato in scena al Teatro Abarico, registrando tre date sold out, il demenziale spettacolo Tutti pazzi tranne i matti, con la regia di Claudio Insegno.

Tratto dall’originalissima opera di Neil Simon, Fools, a sua volta ispirata ad un racconto popolare russo ambientato alla fine dell’800, lo spettacolo racconta di un villaggio lontano, sperduto nella steppa russa, Kulyenchikev, i cui abitanti conducono una vita semplice priva di intelligenza a causa di un’antica maledizione che li costringe in uno stato di esistenza al di fuori di ogni ragionamento sensato. La maledizione potrà essere spezzata solo quando uno Yousekevich sposerà una Zubritsky.

Nel villaggio arriva  Leon Tolchinsk, il nuovo insegnante che dovrà occuparsi dell’educazione della giovane e bella Sophia Zubritsky, condannata alla stupidità come tutti gli altri abitanti del paese. Innamorandosi a prima vista della giovane, Leon farà di tutto per spezzare la maledizione.

Leon sembra essere l’unica persona intelligente del villaggio, a parte quello che diventerà il suo rivale il conte Gregor Yousekevitc, ma dovrà fare i conti con la mentalità disarmante degli abitanti del villaggio.

Tutti i pazzi tranne i matti è una commedia divertentissima, delirante e spiazzante che non solo fa ridere per le situazioni surreali che vengono presentate, ma anche pone considerazioni su chi e cosa possa definirsi normale e sull’ignoranza come possibile scudo dall’infelicità, e gioca in maniera incredibile con il linguaggio e il nonsense, ricordando certe speculazioni di  filosofia del linguaggio del primo ‘900.

La potenza di questo spettacolo è non solo nel senso globale, ma in particolare nel testo, un testo non complicato dal punto di vista dei contenuti, ma sicuramente complesso e articolato perché richiede un approccio al linguaggio e alla realtà che è altro rispetto alla consuetudine e che stravolge alcuni canoni consolidati.

Per far sì che questo linguaggio sia correttamente espresso e recepito nelle sue intonazioni e sfumature è necessaria un’interpretazione rispettosa di  tempi comici stretti e precisi e in questo sono bravi gli attori e le attrici in scena che riescono a mantenere un buon ritmo per tutto il tempo,  esprimendosi anche attraverso una marcata mimica, sopratutto facciale.

Tutti pazzi tranne i matti   

regia Claudio Insegno

con Daniele Bordini, Stefano Dattrino, Chiara David, Stefano Dilauro, Claudio Di Paola, Lorenza Giacometti, Matteo Magazzù, Lele Nardozi, Federico Nelli, Alessandro Nistri, Beniamino Presutti, Fabrizia Sorrentino.

“Il canto del gallo” , atto unico scritto e diretto da Umberto Bianchi , aiuto regia Valentina Tramontana.

Con Renzo Imbroinise, Monica Grant, Raffaele Fracchiolla e Nicola Curti.

Repliche straordinarie in scena al Teatro Abarico (Via dei Sabelli 116) , sabato 30 settembre e domenica 1° ottobre alle ore 21:00.  Per info e prenotazioni contattare il n. 0698932488 dal lunedì al venerdì dalle 10:00 alle 14:00 oppure inviare una mail all’indirizzo info@abarico.it

L’eterno gioco  del capire, capirsi e capirci con alle spalle la costante ombra della  moralità! Marco e Sonia. Simone, loro figlio. Teo, l’amico di famiglia. Fino a che punto saranno disposti a spingersi nella ricerca della felicità?

Costo del biglietto 15 euro-12 euro con prenotazione. Parte dell’incasso sarà devoluto in beneficenza.

Teatro Abarico

4 febbraio 2016

Lovecraft’s Tales nasce dall’idea di portare in scena non solo uno spettacolo rappresentato, ma prima di tutto una lettura interpretata.

Grazie al cinema, alla televisione e anche al teatro siamo ormai abituati a vedere azioni agite da altri: la nostra immaginazione viene ormai sollecitata da immagini che scorrono su uno schermo piuttosto che da parole ascoltate. Viene da sé che la stimolazione dell’immaginazione è, in questo modo, parziale perché cinema e televisione ci forniscono scene e immagini già pensate da qualcun altro.

La lettura, invece, stimola la fantasia a creare immagini solo nostre, così come vengono evocate dalle parole ascoltate.  Presi dai mille impegni quotidiani, non siamo più abituati a leggere, ma, soprattutto ad ascoltare.

Ascoltare altri leggere, raccontare una storia, ci riporta indietro nel tempo, a quando da bambini gli adulti ci leggevano o raccontavano storie e favole.

In questo contesto, i testi di Lovecraft sono molto adatti per la loro grande componente evocativa. Lovecraft è ricordato come uno dei più grandi autori di letteratura horror del ‘900 e precursore della fantascienza angloamericana.

Autore di moltissimi racconti horror e fantasy, Lovecraft utilizza un linguaggio molto particolare che rappresenta la sua peculiarità maggiore: a differenza di Edgar Allan Poe, suo pari nel settore, Lovecraft utilizza immagini meno cruente preferendo un linguaggio più descrittivo. Egli racconta le sue stesse visioni  di mondi fantastici con una grandissima proprietà linguistica, utilizzando espressioni già cadute in disuso ai suoi tempi , ma ritenute classiche e abbondando di descrizioni diventando anche ripetitivo e assillante, proprio a sottolineare l’ossessività di certi suoi pensieri.

Il linguaggio di Lovecraft evoca scenari lugubri e tetri, personaggi misteriosi e terribile, facendo sempre intravedere piuttosto che mostrare, definendo più luoghi e caratteristiche che personaggi veri e propri.

L’intento di Mary Ferrara, regista che ha curato anche l’adattamento dei testi, è proprio quello di creare uno spettacolo evocativo, che non mostri lo svolgersi di una storia, ma, piuttosto, stimoli lo spettatore a immaginare le scene ascoltando la lettura delle pagine di Lovecraft accompagnata dalla musica spettrale e dall’uso delle luci.

La storia vede  Alexander imbattersi nella tomba di Alice, scoprirne il suo diario e rimanerne ossessivamente preso dalla lettura. Passo passo, le parole scritte nel diario di Alice, che, a loro volta, sono i racconti di Lovecraft, si impossesseranno della mente di Alexander portando in lui enormi cambiamenti nel corpo e nei pensieri.

Una prova difficile per questi due bravi attori in scena: Alessio Chiodini e Michela Malavasi si muovono sofferenti, estatici, in preda a incubi e deliri in una scenografia scarna, tra luci e ombre che aumentano la sensazione di attesa e mistero.

Ho apprezzato moltissimo l’idea di fondo di leggere e raccontare con l’intento di stimolare l’immaginazione dello spettatore.

Ho apprezzato anche la struttura drammaturgica in cui si accavallano momenti diversi di lettura e in cui i ricordi si sommano alle parole lette che, a loro volta, fanno riferimento a ricordi. La selezione di racconti di Lovecraft viene proposta in una serie di declinazioni dalla narrazione in prima persona al racconto di un ricordo, al ricordo di un ricordo raccontato.

In uno scenario così essenziale come quello della rappresentazione, l’interpretazione è fondamentale: l’attenzione è completamente puntata sui due protagonisti, sulle parole che dicono, le espressioni che assumono e i pochi e trattenuti gesti che abitano. Sono bravi Alessio e Michela nella loro interpretazione, riescono a lasciare sospesa nell’aria quella sensazione di attesa.

Lovecraft’s Tales non trova giustizia nell’allestimento scenico in cui viene presentato al Teatro Abarico. Si tratta di una bella idea che andrebbe sviluppata in grande, arricchendola di una scenografia fatta di videoproiezioni che ricreino il paesaggio dove la storia si svolge e le visioni che di volta in volta i due protagonisti evocano con i propri racconti e ricordi.

Non è una critica, ma un auspicio.