Nel Regno Unito l’artista è considerato un lavoratore al pari degli altri e tutelato dallo Stato. Dopo che Sam Mendes ha istituito il Theatre Artists Fund, Boris Johnson ha promesso un enorme gettito di denaro nel settore dello spettacolo che pare non avere precedenti

Domenica 5 luglio 2020 Boris Johnson ha dichiarato di voler stanziare 1,5 miliardi di sterline per mantenere a galla il settore artistico del Regno Unito, una somma definita “sorprendentemente ambiziosa” destinata a musei, gallerie, teatri e locali musicali.

Si tratterebbe del più grande investimento in unica soluzione nella cultura del Regno Unito.

Il drammaturgo James Graham, ha affermato: “Se questo pacchetto è ambizioso come sembra, allora le conversazioni all’interno del nostro settore ora dovranno rivolgersi a come potrebbe essere la nostra ripresa in termini di protezione di eventuali guadagni realizzati negli ultimi anni su inclusione, rappresentazione e diversità, e su come questo supporto possa raggiungere chi ne ha più bisogno, in particolare al di fuori di Londra”.

Boris Johnson ha dichiarato che l’arte e la cultura sono l’anima della nazione, dicendosi consapevole della necessità di preservarle per le generazioni future aiutando gruppi e luoghi artistici a rimanere a galla in questo lungo e drammatico periodo di chiusura forzata.

Il pacchetto include:

1) un piano di supporto da 1,15 miliardi di sterline per le organizzazioni culturali in Inghilterra, costituito da 270 milioni di sterline in prestiti e 880 milioni di sterline in sovvenzioni.

2) 100 milioni di sterline di sostegno mirato alle istituzioni culturali nazionali inglesi e al patrimonio inglese.

3) 120 milioni di investimenti di capitale per riavviare la costruzione di infrastrutture culturali e per progetti di costruzione del patrimonio in Inghilterra sospesi a causa della pandemia.

4) soldi extra per le amministrazioni decentrate, con 97 milioni per la Scozia, 59 milioni per il Galles e 33 milioni per l’Irlanda del Nord.

I grandi nomi dello spettacolo dal vivo inglese hanno elogiato, stupiti, questa iniziativa, augurandosi che ci sia un reale sostegno per il mantenimento e per la ripartenza.

Andrew Lloyd Webber, tra i più famosi impresari teatrali del mondo, ha dichiarato: “È assolutamente fondamentale che il settore culturale britannico sia rimesso in salute il prima possibile e non vedo l’ora di vedere i dettagli del pacchetto di salvataggio e lavorare ulteriormente con Oliver [Dowden, Segretario alla cultura] riaprendo al più presto tutti i teatri britannici, sia grandi che piccoli “.

Nonostante il grande gettito previsto, per molti è già troppo tardi: molte attività, come cinema, locali e teatri anche di prestigio, hanno già chiuso i battenti, pare, definitivamente.

La speranza è che questa immissione di liquidità raggiunga anche realtà minori o site in piccole città, attività fondamentai per le economie locali.

E’ troppo presto per dire se i fondi annunciati da Johnson eviteranno licenziamenti di massa nel settore dello spettacolo e intrattenimento

Intanto, Sam Mendes, regista cinematografico e teatrale, ha istituito un fondo di emergenza per i professionisti del teatro più a rischio. In questo caso, destinatari del fondo sono non le organizzazioni e le istituzioni, ma i singoli artisti che hanno più bisogno.

Si tratta del Theatre Artists Fund, un fondo che consente un rapido accesso a sovvenzioni: si parla di 1000 sterline una tantum a richiedente, rivolto ai freelance più vulnerabili.

Il fondo è stato istituito con una donazione iniziale di 500.000 sterline da parte di Netflixdopo che Mendes il mese scorso li aveva chiamati in causa facendo riferimento al grandissimo incremento che la Società aveva avuto proprio grazie alla pandemia.

Il Theatre Artists Fund è progettato per supportare coloro che non sono stati informati dai datori di lavoro, non hanno ricevuto SEISS (regime di sostegno al reddito da lavoro autonomo) e non sono stati in grado di lavorare da quando i teatri hanno chiuso a metà marzo a causa di Covid-19.

Per poter beneficiare del fondo, i candidati devono aver lavorato a teatro tra il 1 ° gennaio 2019 e il 31 marzo 2020 e devono dimostrare di avere risparmi limitati.

Il Theatre Artists Fund è stato istituito con The Society of London Theatre e UK Theatre il cui CEO, Julian Bird, ha invitato compagnie e individui “che hanno prosperato nel settore e coloro che non possono immaginare un futuro senza teatro” ad aiutare a sostenere il fondo.

In un articolo sul Financial Times di giugno, Mendes ha fatto proposte pratiche per aiutare il teatro durante il periodo di chiusura. Oltre a chiedere ai servizi di streaming di intensificare e sostenere il teatro, ha proposto un aumento delle aliquote per il regime di sgravi fiscali del teatro, dal 20% al 50%, e ha invitato il governo a diventare un custode de teatro similmente ai privati che investono in produzioni e condividono i profitti di spettacoli di successo. “Questa non è una richiesta per un volantino, o per il supporto a lungo termine della vita”, ha scritto, ma piuttosto un’offerta per il governo “per diventare partner in un business di successo”.

Questo accade nel Regno Unito. Lascio a voi i confronti con il nostro Paese (o paese?).

Fonte The Guardian

Giuseppe Zeno: cinema, teatro e Coronavirus

Attore conosciutissimo e amato dal pubblico con all’attivo numerosissimi ruoli in spettacoli teatrali, film per il cinema e per la televisione, oltre che fiction e cortometraggi, interpretando spesso personaggi che hanno colpito il cuore di milioni di spettatori lasciando un segno.

Ciao Giuseppe, grazie per aver accettato il mio invito per questa intervista.

Io partirei proprio dal tuo essere un attore che si è dedicato con passione e professionalità al mondo dello spettacolo su diversi fronti: cinema, televisione e teatro.

In Italia c’è un vizioso pregiudizio che alimenta la pessima convinzione che un individuo possa essere solo una cosa, o attore di cinema o attore di televisione o attore di teatro, come se queste realtà potessero esistere solo separatamente. Tu avverti l’esistenza di questa distinzione? A cosa la imputi? Hai mai subìto questo pregiudizio?

L’emergenza sanitaria legata al diffondersi del Coronavirus ha imposto la chiusura di cinema e teatri.

Tu avresti dovuto continuare una tournée di successo con lo spettacolo I soliti Ignoti, nell’adattamento teatrale di Antonio Grosso e Pier Paolo Piciarelli e tratto dalla sceneggiatura di Mario Monicelli, Suso Cecchi D’Amico, Age & Scarpelli e con la regia di Vinicio Marchioni.

Mi vuoi raccontare come avete vissuto il momento in cui avete capito che non era più possibile andare in scena?

Ci sono altri progetti professionali a cui hai dovuto rinunciare?

A oggi, una delle ipotesi al vaglio è quella di riaprire i cinema e i teatri a dicembre 2020, mantenendo il distanziamento sociale. Quale pensi che sarà il futuro di cinema e teatro? Per gli attori sarà possibile girare un film mantenendo il distanziamento sociale? E recitare su un palco?

Per il pubblico sarà possibile e semmai come sarà possibile mantenere il distanziamento sociale nei cinema e nei teatri?

Che futuro attende i lavoratori dello spettacolo che di Arte vivono e cosa pensi lo Stato debba fare?

Foto di Massimiliano Fusco

Cosa voi artisti, noi addetti ai lavori e pubblico appassionato potremmo fare per salvare il cinema e il teatro e chi ci lavora?

Cosa pensi del recente fenomeno del teatro on line? E’ fattibile un teatro fatto in questo modo?

Diamo la parola agli operatori teatrali liberi professionisti  il cui ruolo è forse poco conosciuto, ma tanto impegnativo quanto determinante

Questa sarebbe dovuta essere un’intervista ad alcuni Uffici Stampa teatrali in seguito al decreto della Presidenza del Consiglio dei Ministri del 4 marzo che decideva la sospensione degli eventi teatrali salvo che non si fossero rispettate determinate regole, tra cui la distanza di sicurezza interpersonale di almeno 1 metro (che a teatro va intesa come metro quadro, un metro per ogni lato), misura drastica che si era resa necessaria per l’evolversi della situazione epidemiologica legata al Coronavirus che sta mettendo in ginocchio il mondo intero.

L’intervista a più voci era pronta e sarebbe dovuta uscire oggi, 8 marzo 2020, ma il recentissimo nuovo decreto del Presidente del Consiglio dei Ministri firmato proprio oggi e in cui si decide la sospensione degli “spettacoli di qualsiasi natura, ivi inclusi quelli cinematografici e teatrali (…)”  (art. 2, lettera b) mi ha costretto a rimetterci mano per rimodulare il discorso in base alla nuova situazione venutasi a creare con il sopra citato ultimo decreto emesso.

L’intenzione, però, è rimasta la stessa: dare voce ad una categoria di lavoratori del comparto degli spettacoli dal vivo che lavora per lo più in ombra, ma la cui alacre e continua attività è preziosa, determinante e fondamentale per teatri e compagnie.

Esce comunque oggi, 8 marzo 2020, senza farlo apposta nel giorno della Festa della donna, coincidenza appropriata visto che la grandissima maggioranza delle persone che svolgono questo lavoro sono donne. Mi sembra anche un bell’omaggio e un giusto riconoscimento a delle donne forte e indipendenti.

Hanno immediatamente risposto al mio invito Silvia Signorelli (C&S Comunicazione e Servizi, Ufficio Stampa Teatro Brancaccio, Brancaccino e Sala Umberto), Maya Amenduni (@AgenziaDiComunicazione, Giornalista e Ufficio Stampa), Mary Ferrara (Vice Presidente e Ufficio Stampa TeatroSenzaTempo), Fabiana Manuelli (Ufficio Stampa per numerosi teatri e spettacoli) e Cristina D’Aquanno (Ufficio Stampa e promozione e comunicazione del Teatro Vascello Di Roma).

Già il precedente decreto del 4 marzo aveva provocato profonda prostrazione trovando d’accordo le colleghe sulla misura adottata, ma non sulla modalità.

Quattro su cinque (Signorelli, Amenduni, Ferrara e Manuelli) hanno espresso preoccupazione per le ripercussioni pesantissime su un settore già molto provato; Maya Amenduni e Fabiana Manuelli condividono il pensiero che fosse un decreto alla Ponzio Pilato che scarica la responsabilità e gli oneri sui lavoratori del settore.

Mary Ferrara aggiunge che non estendere il decreto ad altri ambiti, limitandolo a quello artistico, sembra ridicolo. Dello stesso avviso Cristina D’Aquanno che ha definito la limitazione al settore artistico un  attacco alla cultura.

L’emanazione del decreto del 4 marzo, e sono certo ora anche quest’ultimo, ha creato un enorme caos nel lavoro di queste professioniste.

Sempre per quattro su cinque (Signorelli, Amenduni, Ferrara e Manuelli) la situazione di emergenza ha portato “un sovraccarico di informazioni immediate che sono chiaramente non considerate come un “lavoro” ed uno stress ulteriore (Silvia Signorelli)”; “a gestire una situazione di emergenza in cui ogni informazione deve essere ben calibrata e gestita con la massima accortezza, ogni parola pesata, ogni azione ben ponderata (Maya Amenduni); il lavoro di mesi vanificato e senza più certezze lavorative (Fabiana Manuelli)

Ancora diverso il punto di vista di Cristina D’Aquanno: “Nessun caos, uso i miei mezzi ora per avvertire più persone possibile della vera minaccia: la solitudine. Restando soli e chiusi in casa il cervello non si connette più e non riceve più stimoli e informazioni e piano piano si spegne (…)”

A questo punto, credo davvero che le risposte fornite alle successive domande, valgano ancora, e forse di più, in seguito al nuovissimo decreto di oggi.

Alla domanda Ora chi penserà al sostentamento di tutti i lavoratori del Teatro? le colleghe sono tutte d’accordo nell’affermare che non ci sarà da parte dello Stato alcun tipo di sostegno per la categoria dei lavoratori dello spettacolo (ricordo che lavorano tutti a partita Iva), riscontrando in questo, evidentemente, un’enorme ingiustizia.

Cristina D’Aquanno ravvisa addirittura “l’inizio di una destabilizzazione che parte dalla cultura per disperdere i popoli e il potere che genera l’unità delle menti”

Cosa sarebbe auspicabile che il Governo facesse?

Anche a questa domanda la risposta è unanime: si dovrebbe sostenere ed aiutare innanzitutto i produttori ed i gestori dei teatri senza i quali nessuno può lavorare: attori, registi, personale di scena, botteghino, tecnici, mascherine ed anche uffici stampa che sono sempre i fanalini di coda.

Servono interventi, fondi straordinari, ammortizzatori sociali, credito d’imposta per gli investimenti; forme di tutela per i lavoratori che  si sono visti saltare spettacoli, tournèe. Si dovrebbe pensare a un fondo straordinario per tutto il settore dello spettacolo, ma soprattutto per quei musicisti, attori, danzatori che non hanno i contributi di disoccupazione assicurati.

“Un governo con la G maiuscola dovrebbe pensare e sapere che la cultura è alla base della civiltà” – Silvia Signorelli

“La cultura paga sempre, in un paese come il nostro dovrebbe essere tenuta sotto stretta considerazione e non come ultima ruota del carro.” Mary Ferrara

Per Cristina D’Aquanno lo Stato dovrebbe solo “Dire la Verità”

Alla domanda su cosa pensano di fare ora con questa battuta di arresto forzata, se recuperare progetti accantonati o porre  le basi per nuovi progetti le risposte sono tutte all’insegna della propositività, senza lasciarsi andare o arrendersi (gli uffici stampa sono abituati a fare, disfare, ricominciare, mettere in discussione, recuperare, ripartire, ricostruire).

Sicuramente si perderanno moltissimi lavori e moltissimi soldi

“(…) ma sono da sempre abituata a reinventarmi e andrò avanti, sempre a testa alta, senza compromessi e senza aiutini…” – Silvia Signorelli

“Alcuni progetti saranno recuperati, altri purtroppo no. Ai nuovi progetti non bisogna rinunciare e forse in un momento così difficile,  al netto di questo decreto all’italiana e dell’assenza del teatro dal discorso pubblico (…) l’unica cosa da fare è quella di utilizzare questa sospensione obbligata per studiare, leggere e pianificare i nostri progetti.” – Maya Amenduni

“C’è intenzione di prendere spunto da questa inattività per creare rete. Ora più che mai, l’unione fa la forza.” – Mary Ferrara

“Per quel che mi riguarda, mi voglio concentrare sui prossimi eventi già fissati – che sono tanti – nella speranza che tutto ciò passi presto. Voglio essere fiduciosa.” – Fabiana Manuelli

“Porrò le basi per nuovi progetti, ora più che mai si conferma l’evidenza che vogliono sconnettere i popoli tra loro, le famiglie tra loro, i singoli individui tra loro. (…)” – Cristina D’Aquanno

Pur non essendo in grado di fare previsioni, ho chiesto loro quali pensano saranno le conseguenze a breve termine e quali quelle a lungo termine.

Di nuovo quattro voci concordi nell’affermare che le perdite economiche saranno pesantissime e non si limiteranno al mese di fermo, ma faranno sentire i loro effetti per moltissimi mesi. Fermare la stagione ora, significa che la stessa è terminata. Le ricadute economiche saranno drammatiche. Solo alcuni, pochi, spettacoli, potranno essere riprogrammati e sarà anche necessario convincere il pubblico a tornare a teatro.

“Sto già pensando a modelli di comunicazione che portino a stimolare un pubblico che sarà in parte difficile da far riavvicinare al teatro. Perché anche quando questo incubo finirà, ci porteremo dietro qualche trauma” – Mary Ferrara

Diverso il messaggio di Cristina D’Aquanno che invita “(…) tutti a fare un lavoro di introspezione e di preparazione spirituale (…) purificare l’anima e prepararsi a difendersi culturalmente documentandosi e potenziare il senso critico.”

Quindi, ho chiesto, quando tutto questo sarà finito, cosa aspetterà a tutti i lavoratori del settore?

Oltre al coraggio e al rimboccarsi le maniche è bello che ci sia la consapevolezza, da me sempre sostenuta e difesa, di fare finalmente rete.

“Sarà un periodo durissimo sicuramente ma possiamo e dobbiamo recuperare forze e volontà, serietà e professionalità”. Mi piacerebbe che per una volta si pensasse tutti insieme, si agisca e si reagisca in modo unitario senza pensare al proprio orticello ma guardando al futuro del teatro italiano che ci coinvolge tutti e non cercando di trovare le sovvenzioni e gli aiuti solo per la propria categoria o per il proprio teatro. Altrimenti saremo ancora e sempre una categoria di opportunisti e di presuntuosi che barcolla e annaspa perché incapace di una costruttiva e seria rinascita” – Silvia Signorelli

“Tanto coraggio e voglia di non farsi sopraffare” – Maya Amenduni

“Di rimboccarsi le maniche, ma siamo abituati. Di reinventarci forse e di fare ammenda su una cosa: è ora di dare una dignità professionale a questo settore. Un messaggio che una volta per tutte deve arrivare chiaro a istituzioni e pubblico (…). – Mary Ferrara

“Noi siamo abituati a non fermarci mai: siamo già pronti a ripartire, rimboccandoci le maniche e facendo meglio di prima.” – Fabiana Manuelli

“Un rinnovamento come la Fenice, abbiamo nuovi e multipli orizzonti da raggiungere attraverso l’immaginazione e l’esperienza acquisita a teatro, per ricostruire, conservare e proteggere il gioco dell’arte teatrale ovunque saremo.” – Cristina D’Aquanno

Ringrazio queste professioniste del settore spettacolo per la cura e la dedizione che mi hanno fornito nell’approfondire le conseguenze sociali ed economiche di questa nuova situazione di emergenza.

Silvia Signorelli

Maya Amenduni

Mary Ferrara

Fabiana Manuelli

Crisitina D’Aquanno

         Chi volesse rispondere o aggiungere qualcosa potrà farlo contattandomi direttamente.