Musica Classica in streaming: “Dialoghi Sinfonici. Mozart, Verdi, Rossini” raccontati da Germano Neri con Europa InCanto Orchestra

Roma: Spazio Rossellini, polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio

Da venerdì 19 febbraio alle ore 19 – In visione su http://atclmagazine.it (sezione Live)

Dialoghi Sinfonici

Mozart, Verdi, Rossini

EICO – Europa InCanto Orchestra

Direttore Germano Neri

Programma dei Concerti:

Venerdì 19 febbraio ore 19.00- Wolfgang Amadeus Mozart

Sinfonia n. 40 in Sol minore K550 – Primo movimento / Don Giovanni – Ouverture / Il flauto magico – Ouverture

Venerdì 26 febbraio ore 19.00 – Gioacchino Rossini

Il Barbiere di Siviglia – Ouverture / La Gazza ladra – Ouverture / Guglielmo Tell – Ouverture – Allegro vivace finale

Venerdì 5 marzo ore 19.00 – Giuseppe Verdi
Nabucco – Ouverture / La Traviata – Preludio atto I / La Traviata – Finale I – è strano, è strano…

Allo Spazio Rossellini, polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio, da venerdì 19 febbraio alle 19, via streaming sulla piattaforma ATCL Magazine (sezione live), tre appuntamenti con l’opera: Dialoghi Sinfonici un format promosso da Europa InCanto in collaborazione con ATCL – Circuito Multidisciplinare del Lazio.

In Dialoghi Sinfonici il Direttore d’Orchestra Germano Neri, guida gli spettatori alla scoperta dell’evoluzione della scrittura musicale operistica grazie alle più celebri pagine sinfoniche, ouverture e arie d’opera di Mozart, Rossini e Verdi accompagnato dall’EICO, l’Europa InCanto Orchestra, composta da giovani virtuosi under 35, un ensemble che da anni si esibisce sui palchi più prestigiosi d’Italia e internazionali.

Dialoghi Sinfonici propone un’esperienza innovativa, in grado di coinvolgere il pubblico all’evento concertistico, grazie al Direttore d’Orchestra, il Maestro Germano Neri, che si rivolge alla platea virtuale guidandola alla scoperta degli aspetti, non solo musicali, che hanno influenzato le creazioni dei compositori.

Come spiega il Maestro Neri “Cosa si cela dietro all’emozione che si prova quando si ascolta una melodia o un determinato impasto sonoro? Cosa lega il gesto del direttore d’orchestra alla scrittura dei compositori?
Con Dialoghi Sinfonici vogliamo prendere per mano l’ascoltatore e condurlo lungo un’emozionante avventura, alla scoperta delle curiosità musicali, biografiche, storiche, scientifiche e addirittura culinarie, che ruotano attorno alle creazioni dei più grandi compositori della scena sinfonica degli ultimi 250 anni.

Durante le tre puntate verranno spiegate le ragioni storiche e culturali per cui le melodie scritte in certe tonalità siano in grado di influenzare le emozioni, a differenza delle successioni ritmiche che invece attivano l’irresistibile impulso di tenere il tempo; oppure il motivo per cui – come è stato scientificamente dimostrato – il nostro cervello attiva determinate aree in risposta alle diverse tonalità e frequenze sonore

L’acquisizione di queste e di molte altre informazioni renderà innovativa l’esperienza d’ascolto del pubblico che, grazie a questi nuovi strumenti interpretativi fruisce la musica con nuove motivazioni.”

Programma di concerto

Un viaggio alla scoperta dell’evoluzione della scrittura musicale operistica grazie alle più celebri pagine sinfoniche, ouverture e arie d’opera di Mozart, Rossini e Verdi, che rappresentano un “concentrato” delle idee musicali e creative di alcuni tra i maggiori compositori che hanno contribuito all’evoluzione della musica nel panorama mondiale.

Non solo le più note opere liriche vengono così riassunte nelle celebri ouverture e arie d’opera, ma si attraverseranno anche le pagine immortali della musica sinfonica che, dalla purezza cristallina della scrittura mozartiana al noto impiego del crescendo rossiniano fino ad evolversi nell’intenso pensiero verdiano, ci illustreranno come riconoscere le peculiarità dei tre autori e a scoprirne le reciproche influenze.

Direttore d’orchestra: M° Germano Neri

Soprano: Chiara Polese

EICO – Europa InCanto Orchestra

Violini I: Soichi Ichikawa** / Malatesta Federico / Colombo Francesca / Metta Ilaria / Sabatini Daniele 

Violini II: Fratarcangeli Adamo / Moriggi Valentina / Piccirillo Francesca / Garibbo Giulia

Viole: Rosato Roberta / Cocchia Raffaele / Pizzi Adelaide / Negroni Costanza

Violoncelli: Malatesta Flavio / Pandimiglio Fabrizia / Riccardo Viscardi

Contrabbasso: Memoli Nicola / Calarco Camilo

Flauti: Veronika Khizanishvili / Erica Parente

Oboi: Ida Gianolla / Roda Rebecca

Clarinetti: Tamborino Giulia / Soldani Alessandro

Fagotti: Pantaneschi Francesco / Edoardo Capparucci

Corni: Lucantoni Francesco / Enrico Imperioli / Daniele Liburdi / Martina Falangone

Trombe: Puglisi Gabriele /Buzi Simone

Tromboni: Petrelli Angelo / Di Lorenzo Giovanni / Giacomo Gamberoni

Tuba: Natale Pietro

Timpani: Capuano Carlo

Percussioni: Vallario Yuri

(** Spalla)

DIRETTORE – M° Germano Neri

Diplomatosi con il massimo dei voti in Pianoforte al Conservatorio di Musica S. Cecilia, studia Strumentazione per Banda, Composizione Principale e Direzione d’Orchestra; segue i corsi di Laurea in Storia della Musica presso “La Sapienza” e consegue la Laurea in Composizione per la Musica Applicata al Conservatorio S. Cecilia. Vincitore del concorso Giovani Direttori d’Europa, si perfeziona nella Direzione d’Orchestra con Carlo Maria Giulini. Intraprende una grande carriera concertistica con particolare attenzione ai gruppi musicali giovanili: dirige l’OGI (Orchestra Giovanile Italiana), l’Orchestra della Fondazione Scarlatti e gruppi cameristici del Teatro dell’Opera di Roma, dove è Maestro Collaboratore Stabile dal 1987. Si dedica alla didattica musicale fondando il Coro “Le Matite Colorate” e contribuisce all’ideazione della “Giovane Orchestra del Teatro dell’Opera” per il Teatro dell’Opera di Roma, con la quale si esibisce in rassegne internazionali, con riconoscimenti da parte di Camera dei Deputati, Senato della Repubblica, Unesco. È direttore e compositore per varie trasmissioni della RAI. Direttore Artistico e Musicale di “Europa InCanto” per cui ha diretto nel 2016 La Cenerentola di G. Rossini al Teatro di San Carlo di Napoli, al Teatro Regio di Parma e al Teatro Argentina di Roma. Nel 2017 porta in scena la nuova produzione di Scuola InCanto – Il flauto magico di W. A. Mozart oltre che al Teatro Argentina di Roma e al Teatro di San Carlo di Napoli, anche al Teatro della Pergola di Firenze, al Teatro Mario del Monaco di Treviso, al Teatro Comunale di Rovigo. Per l’anno scolastico 2017/2018 ha diretto EICO (Europa InCanto Orchestra) durante la produzione di Aida di Giuseppe Verdi, in scena oltre che nei Teatri sopra citati anche presso il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro Alfonso Rendano di Cosenza e il Teatro G.B. Pergolesi di Jesi. Nel 2019, sempre per Scuola Incanto, dopo circa 800 audizioni, debutta al San Carlo di Napoli con la Turandot con cui realizza centocinquanta repliche in sette regioni d’Italia con quasi cinquantamila studenti coinvolti, più di cento tra artisti e orchestrali divisi in diversi cast.

SPAZIO ROSSELLINI – via della vasca navale 58 – Roma

INFO: tel: 345 2978091 / info@spaziorossellini.it / www.spaziorossellini.it

Piattaforma ATCL Magazine: http://atclmagazine.it/

Pagina Facebook: www.facebook.com/spaziorossellini

LIVE STREAMING THEATRE

Fino al 7 febbraio, tre residenze e tre spettacoli prendono nuova vita sul palco​
dello Spazio Rossellini, il polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio

​ Visione gratuita su http://atclmagazine.it/​ 

“DUE ADDETTI ALLE PULIZIE”

PRIMA ASSOLUTA: 7 febbraio alle ore 21.30

TESTO CHIARA ARRIGONI

CON CHIARA ARRIGONI, ANDREA FERRARA

COSTUMI E SCENE GIULIANA MUSSO

DISEGNO IN COPERTINA PAOLO ZUNINO

REGIA TEATRALE COLLETTIVA: LE ORE PICCOLE (CHIARA ARRIGONI / MASSIMO LEONE / ANDREA FERRARA)

REGIA VIDEO: PAOLO SIDERI / ORAZIO CIANCONE (PICSAT ABRUZZO)

Dopo L’ultima live di Jumbobimbo87 e Sibylla Tales, Due addetti alle pulizie è l’ultimo dei tre spettacoli vincitori del bando “Live Streaming Theatre” – ideato e curato da Katia Caselli e  promosso da ATCL Circuito Multidisciplinare della Regione Lazio – ad andare in scena in prima assoluta allo Spazio Rossellini, domenica 7 febbraio alle ore 21.30 e visibile gratuitamente  sulla piattaforma ATCL Magazine (http://atclmagazine.it/).

Se fossimo al cinema l’intestazione sarebbe: Interno, stanza spoglia – giorno. O notte? Impossibile dirlo. In questo esperimento di live streaming theatre non si vede la luce del sole, ma il tempo scorre, per il pubblico, alla stessa velocità con cui scorre per i due personaggi. Andremo a inseguire le azioni ormai abitudinarie di due addetti alle pulizie che stanno pulendo una stanza spoglia da una macchia. Lo spazio dove si muovono, delineato dall’occhio della macchina da presa, è un luogo non-luogo misterioso, un altrove ai margini dell’umanità, che potrebbe però trovarsi sotto i nostri piedi senza che noi ce ne siamo mai accorti.

Ma perché ci interessiamo di due addetti alle pulizie? Forse perché non tutto è quello che sembra: loro, infatti, non possono raccontare a nessuno di quello che fanno e uno dei due sta diventando sempre più preoccupato delle complicazioni che la loro mansione comporta. Mentre la discussione si fa più tesa e le divergenze tra i due colleghi si acuiscono, capiamo di cosa si occupano veramente: ripuliscono dal sangue i pavimenti di luoghi isolati che una misteriosa organizzazione, di cui non sanno nulla, usa per commettere omicidi. In uno scenario che ricorda Il Calapranzi di Pinter, seguiamo le scoperte sempre più inquietanti dei due personaggi che arrivano, infine, a confrontarsi sull’unica vera domanda che conta veramente: sono anche io responsabile di quello che accade qui? I due addetti alle pulizie, però, non stanno prendendo in considerazione un terzo, inatteso, personaggio.

Il live streaming theatre, quindi, valorizza il contenuto della storia e pone l’accento anche sulla sua modalità di fruizione: il pubblico, seduto sul divano di casa propria, testimone del dilemma morale dei personaggi, di cui partecipa emotivamente, si troverà a scoprire di essere dentro la storia. La ripresa video porta con sé un discorso non solo descrittivo e funzionale, ma anche narrativo: le immagini, le azioni, i suoni, i dettagli, tutto si amplifica per raccontare la nostra storia e tutto assume una portata anche “cinematografica” fino a un finale che chiama in causa direttamente il ruolo e la responsabilità dello spettatore.

Ambientato nel backstage di uno scenario criminale, Due addetti alle pulizie è una commedia nera sulla responsabilità dell’individuo e sul mondo del lavoro come una gabbia inesorabile e un teatro di silenziose atrocità a cui sembra impossibile sottrarsi.

Note sul testo. Siamo in un tempo indefinito della nostra contemporaneità, in uno spazio sotterraneo ai margini dell’umanità, che potrebbe però trovarsi sotto i nostri piedi, una stanza chiusa dove il mondo esterno sembra esistere solo nelle parole dei due protagonisti. Potremmo essere nella stessa stanza de “Il Calapranzi” di Pinter, proprio dove, tra una chiacchiera e l’altra, i due assassini Ben e Gus si chiedevano chi pulisse dopo che loro avevano portato a termine il lavoro lasciandosi alle spalle un pavimento sporco di sangue. Due addetti alle pulizie vuole, infatti, essere una sorta di spin-off de Il Calapranzi, proponendosi di svelare un retroscena apparentemente marginale che nel capolavoro di Pinter veniva solo accennato. Siamo nel backstage di uno scenario criminale, ma non per questo l’atmosfera è meno crudele: non vediamo la violenza dell’omicidio, ma la collaborazione di persone “normali”, persone come noi, che non hanno le mani direttamente sporche di sangue, ma contribuiscono al funzionamento di questo sistema e, una volta invischiate, una volta accettato il compromesso, non possono più uscirne. I due protagonisti, che non hanno un nome e sono gerarchicamente rapportati tra loro in modo simile a Ben e Gus, con le loro conversazioni a tratti comiche, a tratti paradossali, si muovono con disinvoltura dissacrante nella lugubre scena del crimine che per loro è uno spazio ormai abituale ed è il teatro di una commedia nera sulla responsabilità dell’individuo, e sul mondo del lavoro come una gabbia inesorabile e un teatro di silenziose atrocità a cui sembra impossibile sottrarsi.  A differenza dei due protagonisti dell’opera pinteriana, però, che passavano la maggior parte del tempo a parlare di tutt’altro rispetto al loro lavoro, i due addetti alle pulizie non riescono a fare a meno di parlare di ciò di cui non dovrebbero mai parlare: la vera natura del loro lavoro è un tale tabù che li spaventa la sola idea di parlarne, eppure tornano, inevitabilmente, sempre lì, aggiungendo dettagli sempre più inquietanti.

REGIA TEATRALE / REGIA VIDEO. Due addetti alle pulizie in live streaming si trasforma in un’esperienza nuova e ancora più immersiva: le macchine da presa seguono i personaggi nel luogo non-luogo dove è ambientata la storia e, a poco a poco, mentre la tensione tra loro aumenta, l’occhio della telecamera andrà a rivelare che esiste un altro personaggio che non vediamo mai, ma di cui percepiamo la presenza. La ripresa video non sarà veicolo di un discorso solo descrittivo, e funzionale, ma l’idea principale è, anzi, di farne un discorso narrativo: le immagini, le azioni, i suoni stessi dello scantinato, tutto si amplifica per raccontare la nostra storia e tutto assume una portata anche “cinematografica”. La regia teatrale collettiva (Chiara Arrigoni, Massimo Leone, Andrea Ferrara) resta nella scelta delle azioni, nella direzione degli attori, nel significato profondo che diamo al testo; la regia video (Paolo Sideri e Orazio Ciancone) si introduce per offrire una esperienza di visione inedita e si trasforma nel punto di vista che presentiamo al pubblico e con cui tiriamo dentro il pubblico nella storia.

LA COMPAGNIA

Per questo progetto di live streaming theatre, Le Ore Piccole collabora con PICSAT Abruzzo unendo le competenze teatrali dei primi a quelle legate all’audiovisivo dei secondi.

Le Ore Piccole / Collettivo teatrale fondato da quattro ex allievi dell’Accademia Silvio d’Amico (Chiara Arrigoni, Andrea Ferrara, Massimo Leone, Francesco Toto), Le Ore Piccole esordisce nel 2016 con Audizione, vincendo numerosi premi in Italia e all’estero (tra cui Giovani Realtà del Teatro 2016, Premio Nazionale delle Arti 2017, Best Performance allo Swindon Fringe Festival 2018) e viene performato in festival, rassegne e teatri in Italia, Francia e Regno Unito ed è opzionato da una casa di produzione per la scrittura di un film. Con Due addetti alle pulizie (Giovani Realtà del Teatro 2018, Scena&Poesia 2018) e Annunciazione (Finalista Hystrio Scritture di Scena 2019, Menzione Speciale Premio Testinscena 2019, Scena&Poesia 2019, Finalista Scintille 2020) prosegue la ricerca della compagnia su storie che partono dai temi più urgenti del nostro tempo, osservati, però, attraverso la prospettiva microscopica delle singole scelte di esseri umani ordinari, dentro cui risuonano gli archetipi del mito.

più info a www.compagnialeorepiccole.com

PICSAT Abruzzo / casa di produzione cinematografica e teatrale indipendente nata a Lanciano, in Abruzzo, con l’obiettivo di produrre, promuovere, sperimentare nuove forme di linguaggio appartenenti sia al mondo audiovisivo sia al mondo dello spettacolo dal vivo. Fondata da Orazio Ciancone, diplomato in drammaturgia e sceneggiatura alla Silvio d’Amico, e Paolo Sideri, diplomato in regia e reportage audiovisivo al CSC dell’Aquila, PICSAT ha all’attivo diversi lavori, tra cui il cortometraggio Fuori i secondi (2018), il documentario biografico Come castelli di sabbia (2019), il cortometraggio Il cravattino (2019). Nel 2020 vengono realizzati: lo spot #Ricominciamo, successivo alla riapertura degli esercizi commerciali a seguito della pandemia da Covid-19; L’appuntamento, secondo capitolo della trilogia inaugurata con Il cravattino; La controra, cortometraggio a tinte thriller in una Napoli anni ‘80 con Lucianna De Falco e Giovanni Allocca; ed infine Aeternus, le cui riprese sono ancora in svolgimento.

bio completa al seguente link:

https://drive.google.com/file/d/1E1_akj8azRGrVTVrmNAnmQvnlwYiDzFZ/view?usp=sharing

PREMIO NAZIONALE SCENA&POESIA 2018

SELEZIONE FESTIVAL IN-DIVENIRE 2018 – SPAZIO DIAMANTE (ROMA)

PREMIO GIOVANI REALTÀ DEL TEATRO 2018 – PREMIO SPECIALE DEL DIRETTORE (UDINE)

FINALISTI BANDO TEATRO VOCE DELLA SOCIETÀ GIOVANILE

In occasione del Giorno della Memoria

ATCL presenta

mercoledì 27 gennaio ore 21 in diretta streaming dallo Spazio Rossellini sulla piattaforma ATCL Magazine (https://atclmagazine.it) nella sezione LIVE
in collaborazione con TPE – Teatro Piemonte Europa e Fondazione Teatro A. Ponchielli

Fuga. Ventuno poesie di Primo Levi
letture di Valter Malosti 
live electronics Gup Alcaro
chitarre elettriche Paolo Spaccamonti

Introduzione di Corrado Augias

In occasione del Giorno della Memoria, ATCL – Circuito Multidisciplinare del Lazio, partecipato dalla Regione Lazio e sostenuto da Mibact, in collaborazione con TPE – Teatro Piemonte Europa e Fondazione Teatro A. Ponchielli presenta, con l’introduzione di Corrado Augias, Fuga. Ventuno poesie di Primo Levi letture di Valter Malosti, live electronics Gup Alcaro, chitarre elettriche Paolo Spaccamonti, mercoledì 27 gennaio ore 21 in diretta streaming dallo Spazio Rossellini sulla piattaforma ATCL Magazine (https://atclmagazine.it ) nella sezione LIVE.

«La memoria non è un esercizio retorico, è un fondamento etico e valoriale di ciascuno di noi. Non solo per capire fino in fondo quali sono le radici del male ma anche per reagire contro chi nega la verità della Storia. Lo dico anche da figlio di un ex internato militare italiano che in campo di concentramento ha vissuto più di un anno subendo vessazioni di ogni tipo. Grazie al teatro e alla parola tutto ciò ritrova il senso di una condivisione collettiva per continuare a raccontare e per non dimenticare» dichiara Giovanni Anversa, Presidente del Consiglio d’Amministrazione di ATCL.

Scrivevo poesie concise e sanguinose, raccontavo con vertigine, a voce e per iscritto

Primo Levi

Lavorando su “Se questo è un uomo” messo in scena nel 2019 “ho verificato poi”, dice Malosti, “che quanto quello che Levi diceva, e cioè che la sua poesia è nata certamente prima della prosa, fosse assolutamente vero. Molti dei capitoli del libro sono infatti anticipati da liriche disadorne, folgoranti, appuntite come frecce.

«Abissinia abissale, Irlanda iridata adirata»… Quando, al principio degli anni Trenta, Primo Levi era un ragazzo disponibile a ogni avventura, volle disegnare un suo Atlante pieno di colori, dove ciascun paese aveva forme bizzarre e suggeriva invenzioni di parole. C’era anche la Germania, «terra turchina di germi e di germogli». Il ragazzo Levi non poteva sapere che proprio da quel paese sarebbe germogliato un punto sulla terra chiamato Auschwitz e destinato a essere, qualche anno più tardi, la più memorabile delle sue avventure. Da quel «primo Atlante» del ragazzo Primo Levi si è scelto di cominciare una lettura delle sue poesie: ventuno testi, che aprono Auschwitz e il Giorno della Memoria nelle direzioni più inattese.

Le poesie di Primo Levi sono Canti che irrompono nel corpo di chi le legge come lampi che il tuono non aveva annunciato, canti che vibrano e fanno vibrare la membrana del cuore con frequenze laceranti, ironiche, feroci, a tratti tenere e struggenti. Indimenticabili.

Dopo la sua liberazione dal Lager, il 27 gennaio 1945, Primo Levi ha avuto una vita varia, piena, multiforme. E in modo multiforme ha raccontato nel corso degli anni Auschwitz, in modi diretti e indiretti. Auschwitz è stato l’esperienza iniziale di Primo Levi: un cardine della sua vita e della sua scrittura, a partire dal quale Levi ha però fatto, detto, pensato e vissuto molto altro.

In questa selezione di poesie troviamo Il primo Atlante (1980), Cantare (1946), Il tramonto di Fossoli (1946), Ostjuden (1946), Il canto del corvo (1946), 11 febbraio 1946 (1946), Avigliana (1946), Il canto del corvo (II) (1953), La bambina di Pompei (1978), Donna Clara (traduzione da Heinrich Heine), Cuore di legno (1980), Schiera bruna (1980), Pio (1984), Annunciazione (1979), Canto dei morti invano (1985), Il decatleta (1984), Nacht wache (guardia di notte) (1983), Fuga (1984), Il superstite (1984), Dateci (1984), Agli amici (1985).

Tutte le poesie sono nelle Opere complete, a cura di Marco Belpoliti, Einaudi Torino 2016, vol. II. Numerosi testi provengono da Ad ora incerta, raccolta pubblicata da Levi nel 1984; ma molti altri sono successivi, e costituiranno dunque una novità per quasi tutti gli ascoltatori.