Silvano Toti Globe Theatre

20 settembre 2019

Prima

Giulio Cesare di Daniele Salvo, in scena al Silvano Toti Globe Theatre di Roma, ci parla di un totalitarismo drammatico e prepotente, pericoloso sia per chi ne è esponente che per chi ne è sottoposto.

L’opera di Shakespeare muove dal momento in cui Giulio Cesare assume la dittatura a vita e dà inizio a un processo di radicale riforma della società e del governo riorganizzando e centralizzando la burocrazia repubblicana. Il suo operato provoca la reazione dei conservatori, finché un gruppo di senatori, capeggiati da Marco Giunio Bruto, Gaio Cassio Longino e Decimo Bruto, cospira contro di lui uccidendolo, alle Idi di marzo del 44 a.C. (15 marzo 44).

L’azione si svolge a Roma e nel finale in Grecia (Sardi e Filippi). Bruto, i cui antenati sono celebri per aver cacciato da Roma Tarquinio il Superbo, è il figlio adottivo di Cesare, ma nonostante tale legame si lascia convincere a prendere parte ad una cospirazione, ordita da alcuni senatori romani tra cui Cassio, per impedire a Cesare, uccidendolo, di trasformare la Repubblica romana in una monarchia.

Il primo atto racconta del regno di Cesare, del suo potere, della cospirazione ordita per ucciderlo, delle alleanze e degli inganni, dei pericoli dell’impresa, fino all’omicidio di Cesare, mentre il secondo prende il via dalla sua morte per raccontarne il dopo, i dissidi interni alla fazione dei cospiratori e gli scontri esterni con chi vuole vendicare la morte di Giulio Cesare o difendere un potere che crede spettargli.

Giulio Cesare è sempre lì. Vivo o morto egli è sempre presente; incombe fiero, sfrontato e temerario da vivo, e continua ad aleggiare minaccioso da morto.

Si potrebbe certo affermare che il protagonista della tragedia sia Giulio Cesare in quanto centro del potere e dell’azione, commessa e subita. Eppure l’opera di Shakespeare pone in risalto anche il dramma umano di Bruto, fondato sul conflitto interiore tra la dimensione privata e quella pubblica, tra l’onore e il patriottismo. Bruto ama Cesare, ma lo uccide per un bene superiore che è quello della res publica.

Bruto è anche amico fraterno di Cassio, il vero sobillatore, e anche quest’amicizia lo farà cadere spesso in enormi dissidi.

In un clima di sentimenti nobili, onore, amicizia, patriottismo, c’è quindi poi  l’elemento umano che riporta gli eventi al mondo terreno e contingente. C’è l’opportunismo, economico e politico, ci sono i giochi di potere, che contaminano tutto come un veleno che si irradia veloce dentro e intorno ai protagonisti.

Daniele Salvo riesce con abile maestria e con grande effetto a riproporre una storia politica strettamente interconnessa alle storie umane, avvalendosi di un cast formidabile e aggiungendo elementi visivi di grande impatto. L’allestimento, tradotto, adattato e diretto da Daniele Salvo, così viaggia su due grandi binari sempre connessi, l’aspetto politico e le emozioni umane.

La scena di apre su una Roma celata dalla notte e illuminata debolmente solo da fiaccole e bracieri. Su un lato, dietro, ma ben visibile, un lungo stendardo nero col simbolo dell’aquila e la scritta SPQR. E’ su questo scenario che fanno il loro ingresso i personaggi della Storia svelando i propri destini incrociati. Prendono corpo lentamente staccandosi dal testo per essere lì, vivi e reali, mentre sulle loro vite aleggia il canto minaccioso del destino negli splendidi e inquietanti gorgheggi di Melania Giglio.

Immediatamente poi prende corpo il primo elemento forte e concreto della storia: il potere e il regno di Giulio Cesare. La sua dittatura è lì, davanti agli occhi di tutti. Il suo nazionalismo è così vicino a noi, al nostro passato recente, eppure che pare già dimenticato, e al nostro presente così minaccioso. Già quel saluto romano crea un turbamento: cerchi di tenerlo contestualizzato alla storia, ma non può non far riflettere su un pericolo molto vicino.

Il riferimento al regime fascista è negli addestramenti militari, ma, soprattutto, nei costumi di scena, quelle divise fasciste su cui poggiano delle toghe romane, che rimandano ad un classicismo che continua e contamina il modernismo, ma che sembra poi così contemporaneo.

Tutto questo ci fa riflettere sulla domanda se il fascismo ci abbia  mai veramente abbandonato. Insieme ad esso, però, anche il pericolo, uguale e contrario, di una reazione avversa e cieca, motivata da un idealismo non corroborato da un’abilità politica né da uno spirito forte e che porterà solo ad un nuovo governo totalitario, stavolta rappresentato dalla figura di Ottaviano Augusto.

In mezzo c’è un popolo senza volto, senza dignità, che si lascia sballottare di qua e di là da frasi pompose o promesse aleatorie.

Su tutti spicca la figura di Giulio Cesare. Candido in una divisa completamente bianca, sovrastata da una toga altrettanto immacolata, indossa una maschera di silicone, in modo da rappresentare più il potere che l’uomo, celandone le emozioni, ma anche per necessità scenica, dal momento che lo stesso straordinario attore interpreta il ruolo di Ottaviano.

A far vibrare forte i fatti rappresentati, a farli vivere e sentire, c’è poi l’elemento emozionale. I sentimenti, forti, combattuti, contrastanti, altalenanti, ma sempre accesi, vivi, selvaggi. L’umanità dei personaggi, abbagliati dalla sete di potere, mossi da puro opportunismo, capaci di pensare prima una cosa e di abbracciare subito dopo l’esatto contrario.

Il tutto restituisce emozioni vive, forti sconvolgenti, regalando scene di grande enfasi e impatto emotivo.

Ne sono esempio la famosa orazione funebre di Marco Antonio, interpretato da un passionale e ineguagliabile Graziano Piazza, che incarna con grandezza l’abilità dell’oratore, il trasporto, l’intelligenza e la sagacia che si rivelano nei suoi occhi e nella sua voce.

Avvincente anche la scena dello scontro e della riconciliazione di Bruto e Cassio in cui Gianluigi Fogacci e Giacinto Palmarini si donano abbandonandosi completamente ai personaggi restituendo una verità emotiva pungente.

Daniele Salvo poi aggiunge tensione e accenti forti nell’inserimento di elementi esoterici nella visione di Cicerone, nel sogno profetico di Calpurnia (Flavia Mancinelli) e nella visione dello spettro di Cesare da parte di Bruto su cui incombono anche gli elementi della natura, con uno scrosciante temporale, tuoni fragorosi e lampi abbaglianti.

L’umanità è ancora rappresentata da Porzia, moglie di Bruto, dalla sua devozione al marito, attenta e premurosa fino all’esasperazione, l’esasperazione di una donna che sa di essere solo una donna (pensiamo all’ epoca romana e a quella elisabettiana), ma che ha lo spirito di un uomo. Un’altra interpretazione eccellente, passionale e carica di pathos della straordinaria Melania Giglio.

Massimo Nicolini è catalizzante e imponente tanto nei panni di Giulio Cesare, quanto in quelli di Ottaviano Augusto, e inquietante in quelli dello spettro di Cesare. Un attore magnifico dal grande piglio, capace di essere ogni volta diverso e unico.

L’intero cast è composto da attori e attrici formidabili. Dal particolare all’universale e viceversa ogni scena è un prezioso tassello di qualcosa di meraviglioso. Ognuno conferisce vita al proprio personaggio donandogli un’identità ben precisa, forza espressiva ed energia nell’azione.

La regia di Daniele Salvo riesce a veicolare ogni elemento con immediatezza e consequenzialità.

Le scene, i costumi, le musiche, le canzoni interpretate dal vivo da Melania Giglio, le luci e i suoni completano, arricchendolo, un allestimento che lascia grandi suggestioni.

GIULIO CESARE

regia di Daniele Salvo

traduzione e adattamento di Daniele Salvo

Produzione Politeama S.r.l.

Interpreti

(in ordine alfabetico)

  Decio Bruto,Lepido, Messala                                   FRANCESCO BISCIONE

Indovino, Cinna poeta, soldato                          SIMONE BOBINI

Metello Cimbro, Cicerone, soldato                    SIMONE CIAMPI

        Bruto                                                              GIANLUIGI FOGACCI

Portia, il Destino                                                   MELANIA GIGLIO

Lucio, Stratone,, plebeo                                     ALESSANDRO  GUERRA

     Calpurnia                                                            FLAVIA MANCINELLI

Trebonio,Lucilio, soldato                                       ALBERTO MARIOTTI

Giulio Cesare, Spettro di Cesare, Ottaviano    MASSIMO NICOLINI

Artemidoro, Pindaro, soldato                            GIUSEPPE NITTI

    Cassio                                                      GIACINTO PALMARINI

Marc’Antonio                                                GRAZIANO PIAZZA

Cinna, Titinio, soldato                                        ANDREA ROMERO

Casca                                                            CARLO VALLI

Plebei, soldati, messi, servi:

Massimiliano Auci, Antonio Bandiera,  Andrea  Carpiceci  ,  Micol  Damilano, Matteo Magazzù, Alessandro Marmorini, Dimitrios Ioannis  Papavasileiou,  Riccardo  Parravicini,  Daniele  Ronco,  Roberta  Russo,   Giorgia   Serrao, Giovanni Tacchella, Luca Viola, Francesca Visicaro

SCENE

Fabiana Di Marco

COSTUMI

Daniele Gelsi

MUSICHE

Marco Podda

CANTI DAL VIVO

Melania Giglio

ASSISTENTI REGIA

Alessandro Gorgoni, Alessandro Guerra

MASCHERE

Michele Guaschino e Makinarium di Leonardo Cruciano

COMBATTIMENTI SCENICI

Antonio Bertusi

DIREZIONE TECNICA

Stefano Cianfichi

LIGHT DESIGNER

Umile Vainieri

SOUND ENGINEER

Franco Patimo/Daniele Patriarca

Dal 20 Settembre al 6 Ottobre ore 20,45.

Domenica ore 18.00 (esclusi i lunedì)

GIULIO CESARE

regia di Daniele Salvo

traduzione e adattamento di Daniele Salvo

Produzione Politeama S.r.l.

Nel Settembre 1962 Pier Paolo Pasolini definisce il fascismo «come normalità, come codificazione, allegra, mondana, socialmente eletta, del fondo brutalmente egoista di una società.»

Alla domanda: “Il fascismo sta tornando?” oggi si può forse rispondere con un’altra domanda: “E se in realtà non se ne fosse mai andato?”.  Nel nostro Paese, i segni di un ritorno del fascismo sono numerosi e non sono solo di oggi, anzi sono rintracciabili lungo il corso di almeno gli ultimi trent’anni. Il prevalere delle destre sulla scena politica nazionale ed internazionale, la rivalutazione dei nazionalismi, dei confini, dei protezionismi, l’insorgenza sulla scena politica e sociale dei “nuovi fascisti del terzo millennio”, l’avvento del razzismo dilagante verso lo straniero e il diverso, la diffusione di un sentimento di rancore che si manifesta nella sfrenata caccia al capro espiatorio, fanno purtroppo pensare a questo. Le Furie non si sono mai placate, hanno solo finto un pentimento, non sono state neutralizzate dalla società civile, in realtà non sono mai state trasformate in Eumenidi da Atena. Restano invece sepolte alle radici della nostra società, inquinano le falde più profonde della società civile, ammorbano i sentimenti e i valori più puri. Le Furie, oggi, travestite da divinità protettrici, occupano i Palazzi del Potere, dispongono delle vite di ogni cittadino, inscenano teatrini di falsa politica, orientano consensi e dissensi con i loro volti televisivi ammiccanti e tranquillizzanti.  Shakespeare ci parla di tutto questo: di un potere cieco, assoluto, del culto della personalità, della manipolazione delle masse attraverso l’uso del linguaggio e dell’immagine pubblica, di un popolo senza volto alla ricerca ostinata di un Leader, popolo senza dignità, dalla sfrenata voglia di gogna, popolo in pieno delirio narcisistico, che muta opinione in base alle promesse del più abile imbonitore. I congiurati vogliono instaurare la Repubblica. Sono giovani, motivati, idealisti e vogliono sopprimere l’ingiustizia e l’abuso di potere. Ma si riveleranno vulnerabili, fragili, privi di qualsiasi abilità politica, troppo ingenui nella loro presunta umanità colma di ideali. Sono creature fragilissime, preda di paure e terrori notturni, vittime del destino.

Giulio Cesare è creatura onnipotente, sovrannaturale, dai lineamenti trasformati, cancellati, multipli. Il potere sommo è in maschera e si identifica con essa: la maschera muta la personalità, sconvolge la mente, cela le vere intenzioni del Leader assoluto, l’uomo dei “pieni poteri”. Nel nostro spettacolo lo stesso attore che interpreta Giulio Cesare, nella seconda parte, senza maschera, rivestirà il ruolo di Ottaviano, l’uomo nuovo, artefice di inedite alleanze di governo: purtroppo tra il vecchio e il nuovo non c’è alcuna differenza. Non serve “attualizzare” la scrittura di Shakespeare, è attuale di per sé.

I costumi fanno riferimento ad un’epoca fascista contaminata da elementi di classicismo. Vorrei suggerire in questo modo l’idea di un fascismo latente, insopprimibile, nel popolo italiano e con esso l’idea di un “fascismo degli antifascisti”, che inevitabilmente riporterà il Paese ad un nuovo sistema totalitario e ad un nuovo governo di stampo inequivocabilmente fascista (quello di Cesare Ottaviano). Pensando ancora a Pier Paolo Pasolini: “il fascismo è, se non proprio — come per Gobetti — “l’autobiografia della nazione”, sicuramente l’autobiografia della borghesia italiana.

Il fascismo è la plastica, violenta concretizzazione della grettezza borghese, del razzismo borghese, della sorda, vigliacca, depravata crudeltà borghese.”

Il disegno luci riproduce una Roma tetra, attraversata da temporali furiosi, lampi di luce improvvisa, deboli fiaccole e bracieri, simbolo del profondo buio interiore in cui sono calati tutti i personaggi del Giulio Cesare.

Note di regia

In un buio assoluto, nelle strade di una Roma rischiarata solo da fiaccole e bracieri, appaiono i personaggi del Giulio Cesare, figli della Storia e del loro inevitabile destino, creature del passato, ossessioni che visitano brevemente il nostro tempo. Gli attori interpretano le loro parti identificandosi in prima persona con i personaggi, confrontandosi con loro in modo ravvicinato, intimo, come fossero persone reali, senza “stili” o cliché teatrali precostituiti. Così i personaggi prendono vita lentamente dalla memoria del poeta.

Con l’ausilio di maschere di lattice che riproducono perfettamente le fattezze umane, 28 attori rivestono i 45 diversi ruoli del “Giulio Cesare”, conducendo uno studio approfondito sull’opera shakespeariana.   Si tratta di un “sogno teatrale” fatto di rigore, necessità, serietà e   determinazione. Si cerca un linguaggio immediato, che indaghi sulle   motivazioni profonde di composizione di un verso, di una battuta, si   cerca la “verità” degli stati emotivi, il rapporto di necessità fra l’attore e   ciò che viene detto. La poesia e il Teatro  hanno un linguaggio sintetico   e come tale vengono da noi affrontati: non è possibile mentire o “far   finta”, applicare formule o stili precostituiti. Analizzando questa grande   opera di William Shakespeare e il percorso di questi piccoli uomini   dal destino già determinato, ritrovando le tracce delle loro vite reali   nelle opere di Plutarco (da cui Shakespeare attinse a piene mani),   abbiamo preso coscienza di quanto la Storia si ripeta incessantemente,   di quanto la società controlli lo spirito umano, di quanto interferisca   pesantemente nei meccanismi creativi ed educativi, di quanto il   consenso e il dissenso siano fenomeni pilotati, di quanto la politica entri   spesso in conflitto con la nostra vita quotidiana, di quanto la nostra   Libertà sia qualcosa di illusorio ed effimero. Per questo vogliamo parlare  con le parole di             William Shakespeare grande poeta dallo sguardo rivolto   al futuro.                                                                                                                              

                                                                                                                                Daniele Salvo.

Interpreti

 (in ordine alfabetico)

Decio Bruto,Lepido, Messala                               FRANCESCO BISCIONE

Indovino, Cinna poeta, soldato                          SIMONE BOBINI

Metello Cimbro, Cicerone, soldato                    SIMONE CIAMPI

Bruto                                                                         GIANLUIGI FOGACCI

Portia, il Destino                                                      MELANIA GIGLIO

Lucio, Stratone,, plebeo                                       ALESSANDRO  GUERRA

Calpurnia                                                                 FLAVIA MANCINELLI

Trebonio,Lucilio, soldato                                       ALBERTO MARIOTTI

Giulio Cesare, Spettro di Cesare, Ottaviano    MASSIMO NICOLINI

Artemidoro, Pindaro, soldato                              GIUSEPPE NITTI

Cassio                                                                                  GIACINTO PALMARINI

Marc’Antonio                                                         GRAZIANO PIAZZA

Cinna, Titinio, soldato                                            ANDREA ROMERO

Casca                                                                                  CARLO VALLI

Plebei, soldati, messi, servi:

Massimiliano Auci, Antonio Bandiera,  Andrea  Carpiceci  ,  Micol  Damilano, Matteo Magazzù, Alessandro Marmorini, Dimitrios Ioannis  Papavasileiou,  Riccardo  Parravicini,  Daniele  Ronco,  Roberta  Russo,   Giorgia   Serrao, Giovanni Tacchella, Luca Viola, Francesca Visicaro

SCENE

Fabiana Di Marco

COSTUMI

Daniele Gelsi

MUSICHE

Marco Podda

CANTI DAL VIVO

Melania Giglio

ASSISTENTI REGIA

Alessandro Gorgoni, Alessandro Guerra

MASCHERE

Michele Guaschino e Makinarium di Leonardo Cruciano

COMBATTIMENTI SCENICI

Antonio Bertusi

DIREZIONE TECNICA

Stefano Cianfichi

LIGHT DESIGNER

Umile Vainieri

SOUND ENGINEER

Franco Patimo/Daniele Patriarca

Dal 30 Agosto al 15 settembre ore 20,45 – Domenica ore 18.00 (escluso i lunedì) 

RICCARDO III

regia di Marco Carniti

la traduzione e adattamento di Marco Carniti

Prodotto da Politeama Srl

Riccardo III nostro incubo contemporaneo

Affrontare Riccardo III di Shakespeare è come entrare in un intricato labirinto di relazioni che passano dal politico al personale e che come spettatore ti lasciano completamente stordito e anche un po’ perduto. È l’indagine giovanile dell’homo politicus Shakespeare che ripercorre impietosamente le tappe storiche di un periodo particolarmente sanguinoso e corrotto dell’aristocrazia inglese e della sua feroce lotta per il potere.

Non è però l’intricato gioco politico a catalizzare totalmente la nostra attenzione ma bensì gli innumerevoli ed efferati crimini sanguinari del protagonista assoluto dell’opera, Riccardo, compiuti metodicamente e con una ripetizione quasi al limite della monotonia svelando al mondo un’anima di spietata disumanità che può solo cercare di appagare la sua sete di potere, come in un ciclico gioco al massacro nel quale sono tutti coinvolti.

Riccardo III è un personaggio assoluto, da tragedia greca, che mette completamente  in gioco l’anima per raggiungere i suoi obiettivi, come un Don Giovanni che ha già venduto la sua anima al diavolo e che ora ne vuole assumere addirittura le forme.

Riccardo III è sicuramente tra i personaggi più negativi del teatro shakespeariano anche se il suo è il riflesso del negativo che lo circonda  Infatti gioca con ironia sarcastica con se stesso e con il destino degli altri come un attore sul palcoscenico del mondo che mette la sua esistenza sempre al limite dell’umano, camminando come sulla lama di un coltello e sempre in equilibrio tra la vita e la morte. In un rituale macabro da roulette russa.

Il grande gioco del potere al servizio dell’uomo produce solo mostri.

Ed è qui che Shakespeare rivela il genio contemporaneo. Costruisce un personaggio che specchia continuamente se stesso riflettendo l’immagine del marcio nascosto nell’essere umano, dietro le apparenze, e che rappresenta la deformità congenita nell’uomo. Che è di tutti, nessuno escluso.

Riccardo III è un uomo che indaga continuamente su se stesso in un dialogo aperto con il pubblico con il quale gioca con l’ironia del grande mattatore divertendosi a scoprire continuamente le carte del suo progetto di sterminio e paradossalmente nessuno tenta di fermarlo. Dove il potere e l’uso della parola è assoluto, tanto da farlo essere il personaggio con più versi mai scritti per altri personaggi shakespeariani. Un uso del linguaggio che ci riporta drammaticamente a una riflessione sui meccanismi della dittatura e dei fondamentalismi e che ci riconduce facilmente alla nostra contemporaneità.

Riccardo III è la tragedia di un uomo che non vuole essere annullato. Tanto meno per colpa della sua diversità. Quella deformità che l’autore ha voluto aggiungere al personaggio teatrale (perché  ricordiamo che il Riccardo storico non aveva nessuna deformità) fa partire la sua storia da una fragilità acquisita involontariamente, che ha determinato tutto il periodo della sua crescita, quasi come una pena da scontare in vita che esplode in reazioni di violento furore e di un feroce desiderio di autoaffermazione.

Un dramma interiore dell’uomo che combatte il suo isolamento e la sua emarginazione e che continuamente si confronta con la propria fragilità.

Unica via di uscita alla depressione e all’annullamento è avere il potere assoluto.

Riccardo III è la tragedia della psiche, anche in senso contemporaneo, come nella visione psicanalitica della pittura di Francis Bacon. Un lungo eterno incubo di Riccardo che coinvolge e lega tutti i personaggi della tragedia ora spettri della realtà ora spettri della mente. Perché l’essere umano così schiavo delle sue azioni non può sottrarsi da se stesso e quindi è condannato a vivere una vita di incubi popolati da spettri della coscienza.

Vedo questo spettacolo come un incontro psichiatrico con il “mostro” che è in tutti noi.

Uno spettacolo che permetta allo spettatore di entrare nella mente del protagonista per seguirlo nella sua follia omicida. Come attraverso un obiettivo fotografico, limito lo spazio ad un’unica passerella rossa sospesa e sorretta da corde e catene, come un astratto ponte levatoio, un luogo mentale di analisi, una linea che spezza, un trampolino sulla vita, una strada a senso unico che con un movimento perpetuo, proietta Riccardo e le sue vittime dalla propria immagine riflessa a compiere il salto nel vuoto.

Interpreti

( in ordine alfabetico)

Lady Anna Federica Bern

Duca di Clarence, Scrivano Tommaso Cardarelli

Lord Hastings Patrizio Cigliano

Regina Elisabetta Antonella Civale

Re Edoardo IV , Sindaco Nicola D’Eramo

Re Riccardo III-Duca di Buckingham Maurizio Donadoni

Sir Ratcliff, Cardinale Diego Facciotti

Sir Brakembury Roberto Fazioli

Duca di Buckingham Gianluigi Fogacci

Regina Margherita, vedova di re Enrico Melania Giglio

Principe Edoardo Sebastan Gimelli Morosini

Duca di York Dario Guidi

Lord Rivers Raffaele Latagliata

Sir Stanley, Sicario Matteo Milani

Duchessa di York Paila Pavese

Sir Richmond,Sir Tyrrel,Vescovo Ely Tommaso Ramenghi

Sir Catesby, Sicario Mauro Santopietro

Guardia e Cittadino Alessio Sardelli

Elisabetta, Margherita adolescente Zemka Zahirovic

SCENE

Fabiana Di Marco

COSTUMI

Maria Filippi

MUSICHE

David Barittoni

Aiuto Regia

Maria Stella Taccone

COACH VOCALE

Francesca Della Monica

DISEGNO LUCI

Umile Vainieri

PROGETTO FONICO

Franco Patimo- Daniele Patriarca