Torna al Teatro Brancaccio, dopo il successo della scorsa stagione a Roma e in tutta Italia, Aggiungi un posto a tavola,  una delle più amate commedie musicali italiane che Alessandro Longobardi ha riportato sulle scene in tutto il suo splendore.

La commedia a firma di Pietro Garinei e Sandro Giovannini è stata scritta con Jaja Fiastri tutti e tre protagonisti insuperati di un’epoca leggendaria per il teatro italiano. Le musiche, composte da Armando Trovajoli, hanno incantato intere generazioni.

La tournée viene inaugurata con una speciale collaborazione con il Teatro Carlo Felice di Genova, in una nuova messa in scena che vede per la prima volta coinvolta l’orchestra sinfonica diretta Maestro Maurizio Abeni, che ne cura anche le orchestrazioni, ed il coro diretto dal Maestro Francesco Aliberti.

Aggiungi un posto a tavola sembra non invecchiare mai, risultando sempre fresco, frizzante e attuale. Lo spettacolo è una miscela perfetta di idee autoriali, direzione registica collaudata, cast creativo di primo livello e un cast artistico di grandi professionisti e artigiani del teatro. A guidare tutto questo e curarne la messa in scena è l’inossidabile Gianluca Guidi.

Nonostante la storicità di questo spettacolo e il terzo anno di tournée, colpisce l’entusiasmo di questo enorme gruppo di lavoro che ha ormai formato una grande famiglia teatrale. Un entusiasmo che non tradisce la responsabilità immensa di portare in scena un classico.

Una responsabilità avvertita da ogni singolo elemento alimentata da un grande rispetto per ciò che questo spettacolo ancora oggi rappresenta, per la sua storia, e convertita in un entusiasmo creativo e interpretativo di grandissimo effetto. Ne sono testimonianza le emozionanti standing ovation sulle note finali che il pubblico elargisce commosso e felice.

Perfettamente in linea con la migliore tradizione, ognuno porta qualcosa di sé nel proprio personaggio. Lo stesso Gianluca Guidi, grandissimo protagonista e attento regista, ha dichiarato. “Il livello di professionalità altissimo che ho trovato nel Teatro Brancaccio mi ha profondamente stupito e lasciato incredulo.”

Al suo fianco un trascinante Marco Simeoli nei panni del Sindaco Crispino, una vera e propria maschera del teatro comico; Lorenza Mario è un’entusiasmante e affascinante Consolazione; brillante Piero Di Blasio nel goffo Toto, a cui dona freschissime pennellate; bravissima Francesca Nunzi, spontanea e diretta nei panni di Ortensia, moglie del Sindaco Crispino. Confermata a buon diritto la giovane e bravissima Camilla Nigro nel ruolo di Clementina. Il grande Enzo Garinei presta la propria voce a Dio.

A concludere il cast un fortissimo ensemble di bravi professionisti di grande presenza che ballano sulle coreografie del mitico Maestro Gino Landi, assistito da Cristina Arrò.

Le scene di Giulio Coltellacci sono ricreate e ricostruite in modo mirabile da Lele Moreschi; i costumi di Francesca Grossi sono filologicamente quelli delle edizioni precedenti, ma nuovi e freschi; le luci, preziosissime, sono di Umile Vaineri.

Grande valore aggiunto poi lo dà la presenza dell’Orchestra diretta dal M° Maurizio Abeni.

Aggiungi un Posto a Tavola è una favola che parla d’amore e di accoglienza, di un nuovo mondo da creare e anche di fede, di fiducia in se stessi, negli altri e nel futuro.

Aggiungi un posto a tavola

Una produzione Alessandro Longobardi per Officine del teatro italiano in collaborazione con Viola Produzioni

Commedia musicale di Garinei e Giovannini

Scritta con Jaja Fiastri

Liberamente ispirata a “After me the deluge” di david forrest

Regia originale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini

Ripresa teatrale di Gianluca Guidi

Musiche di Armando Troavajoli

Con Gianluca Guidi, Lorenza Mario, Marco Simeoli, Camilla Nigro, Piero Di Blasio, Francesca Nunzi

La voce di Gesù è di Enzo Garinei

Orchestra e coro del Teatro Carlo Felice

Maestro del Coro Francesco Aliberti

Orchestrazione e Direzione d’Orchestra Maurizio Abeni

Scenografie – progetto originale Giulio Coltellacci

Adattamento scenografico Gabriele Moreschi

Costumi – disegni originali Giulio Coltellacci

Adattamento Francesca Grossi

Disegno luci Umile Vainieri

Direttore di produzione Carlo Buttò

Supervisione artistica Alessandro Longobardi

Coreografie Gino Landi

Direzione musicale Maurizio Abeni

Regia originale Pietro Garinei e Sandro Giovannini

La piccola bottega degli orrori

Sala Umberto

3 dicembre 2019

Dopo dodici anni dall’ultima messa in scena, torna nei teatri italiani, grazie a Viola Produzioni (in coproduzione con OTI – Officine del Teatro Italiano e con Bottega Teatro Marche), La piccola bottega degli orrori.

Lo spettacolo fu prodoto per la prima volta in Italia dalla Compagnia della Rancia nel 1988 per la regia di Saverio Marconi. In quell’occasione a interpretare Seymour fu Michele Renzullo.

Nel 1989 fu la volta di Giampiero Ingrassia che oggi, a distanza di trent’anni, torna a vestire i panni dell’impacciato garzone del negozio di fiori del sig. Mushnik.

Siamo a New York negli anni ’60. Seymour Krelborn lavora nel negozio di fiori del signor Mushnick (Fabio Canino) insieme ad Audrey (Belia Martin), la sua giovane collega. Gli affari vanno male e quando Mushnick comunica la decisione di chiudere il negozio, Audrey propone di esporre la strana pianta che Seymour sta coltivando.

La pianta acquistata da Seymour in un negozio cinese durante un’eclissi è diversa e accattivante e comincia a suscitare la curiosità di moltissimi avventori prima, e di radio e televisioni poi. Improvvisamente l’anonimo Seymour conquista la ribalta divenendo una celebrità. Questo gli dà lo slancio per corteggiare Audrey, che già ha un debole per lui, ma è fidanzata con un dentista sadico e violento, il dott. Orin Scrivello.

Audrey 2 (Velma K), però, o Duina come la chiama Seymour, reclama un’alimentazione molto particolare. Acqua e concimi non le bastano; ha bisogno di sangue umano per vivere e crescere. Seymour comincerà a nutrirla col proprio sangue, fino a quando questo non sarà più sufficiente e Audrey 2 reclamerà a gran voce cibo per sé.

Prospettando a Seymour un futuro prospero, Audrey 2 gli chiederà di uccidere per essere nutrita. Seymour, spaventato, si rifiuta di cedere a tanto orrore, ma gli eventi gli verranno incontro, offrendogli la giusta vittima, il dentista Scrivello che maltratta l’amata Audrey.

Da lì partirà una catena di eventi omicidi e di risate che riserveranno un finale inaspettato.

La piccola bottega degli orrori in scena al Sala Umberto è una versione 2.0 frizzante, energica e divertente, frutto di un ottimo lavoro di squadra dove ogni artista e professionista svolge il proprio ruolo con passione e competenza in sinergia con il gruppo.

L’adattamento di Piero Di Blasio è molto piacevole, contemporaneo e ben fatto: prevede l’inserimento di alcune battute che mettono in comunicazione l’attore col personaggio e diverse idee originali che non tradiscono lo spettacolo originale, ma lo arricchiscono conferendo un andamento più vivace e coinvolgente che risulta molto apprezzato dal pubblico.

Anche la regia porta la firma di Piero Di Blasio e il suo marchio di qualità. Di Blasio è un artista che sa fare, anche e molto bene, il regista: la sua direzione è sempre molto chiara, precisa e pulita e riserva spesso soluzioni curiose e ben riuscite che danno un senso di freschezza, semplicità e spontaneità.

In scena uno spumeggiante Giampiero Ingrassia in gran forma che diverte con brio e che, dopo la brillante esperienza di prosa in Non mi hai più detto ti amo, torna finalmente al teatro musicale. Al suo fianco il pungente e bravissimo Fabio Canino porta la sua comicità e un po’ di cinismo nel personaggio di Mushnik, mettendosi in gioco per la prima volta nel canto.

Belia Martin, apprezzatissima in Sister Act, presta il suo corpo e la sua bellissima voce al personaggio di Audrey.

Nei panni della pianta carnivora una Drag Queen internazionale avvolgente, carismatica e dalla voce potente, Velma K all’anagrafe Lorenzo Di Pietro.

A Emiliano Geppetti il compito di interpretare un personaggio insolito, Orin, il fidanzato sadico e violento di Audrey che si droga con il gas esilarante, e qualche personaggio minore, sempre con grande presa.

Completano il cast tre presenze femminili che definire coriste è riduttivo: Giovanni D’Angi, Stefania Fratepietro e Claudia Portale, quasi sempre sul palco, animano le scene con grande simpatia, eleganza e bellezza, ma soprattutto con un talento canoro strepitoso.

Molto bello anche l’ensemble composto da Michele Anastasi, Lucrezia De Matteis, Rosita Denti, Mario Piana, quattro elementi davvero bravi, quattro giovani grintosi ed espressivi piacevoli da guardare.

La piccola bottega degli orrori è uno spettacolo decisamente ben fatto sotto ogni aspetto: la preziosa direzione musicale è del M° Dino Scuderi, apprezzatissimo compositore di numerose opere; le coreografie accattivanti sono di Luca Peluso; le scene di Gianluca Amodio giocano con una struttura esagonale che si apre in due porzioni, svelando ogni volta il negozio di fiori da una parte e lo studio dentistico e altri ambienti minori dall’altra.

Da sottolineare l’inserimento nella scenografia di un Pinocchietto di legno come omaggio al grande Manuel Frattini recentemente scomparso e che nel 2001 interpretò il ruolo di Seymour.

Sullo sfondo lo skyline di New York con le finestre dei palazzi che si illuminano, elemento che si inserisce nell’ottimo disegno luci di Oscar Lepore.

Bellissimi, come sempre, i costumi di Francesca Grossi: contestualizzati quelli dei protagonisti e dell’ensemble, ed eleganti, preziosi e coloratissimi quelli delle tre fantastiche “coriste”.

La piccola bottega degli orrori è uno spettacolo da non perdere!

La piccola bottega degli orrori 

Testi e libretto di Howard Ashman

Musiche di Alan Menken

Basato sul film di Roger Corman – sceneggiatura di Charles Griffith

Adattamento e regia Piero Di Blasio

Con Giampiero Ingrassia, Fabio Canino, Belia Martin, Emiliano Geppetti, Lorenzo di Pietro in arte Velma K, Giovanna D’Angi, Stefania Fratepietro, Claudia Portale

Ensemble Michele Anastasi, Lucrezia De Matteis, Rosita Denti, Mario Piana

Scene Gianluca Amodio

Costumi Francesca Grossi

Coreografie Luca Peluso

Direzione Musicale Dino Scuderi

Realizzazione basi Riccardo Di Paola

Disegno luci Oscar Lepore

Disegno suono Luca Finotti

Alessandro longobardi

Viola Produzioni in coproduzione con OTI – Officine del Teatro Italiano e con Bottega Teatro Marche

 Foto di Massimiliano Fusco

Piccoli grandi artisti alla MTDA!

Teatro Cavalieri, 23 e 24 giugno 2019.

 MATILDA THE MUSICAL

Un musical meraviglioso per tutte le età!

Nel mondo della formazione di futuri performer di teatro, attori e attrici di tv, cinema e teatro, cantanti e ballerini c’è una realtà che supera la fantasia. Si tratta della MTDA, Music, Theater & Dance Academy Fiumicino, accademia di alta formazione per giovanissimi e giovani aspiranti artisti.

MTDA è ispirata da una mentalità aperta, lungimirante, ben radicata nel bagaglio culturale italiano, ma proiettata verso l’estero, verso i grandi modelli del West End e di Broadway.

Non una semplice aspirazione o un guardare a modelli lontani da noi per formazione e cultura, ma un lavoro duro, costante e reale che ha come fine quello di formare giovani che possano essere competitivi coi modelli oltre Manica, “dove i Musical stanno in scena ininterrottamente 30 anni con il tutto esaurito, dove un singolo Musical produce 1 milione e cinquecentomila sterline di soli biglietti l’anno (e ce ne sono in scena circa 20 contemporaneamente), dove gli attori non si improvvisano tali ma crescono nel Musical e con il Musical a livello Universitario, là dove un attore di Musical viene osannato e pagato 5000 Sterline a settimana” (cit.)

Con questa consapevolezza MTDA lavora per portare i futuri artisti italiani ad essere al pari dei colleghi stranieri a cui sempre tutti guardano con grande ammirazione lo fa partendo dai bambini, facendoli appassionare al Musical prima ancora di insegnargli il canto, la recitazione ed il ballo, ovvero Musica, Teatro e Danza a livello Accademico.

Sono otto anni che MTDA svolge con grande passione, dedizione e professionalità la propria attività formativa, portando in scena grandi spettacoli grazie alla collaborazione di eccellenti insegnanti professionisti. Inoltre, moltissimi dei ragazzi e delle ragazze che studiano in MTDA hanno nel tempo ricoperto molti ruoli in teatro, cinema e televisione.  Solo per citarne alcuni: Mary Poppins, Billy Elliot, Masha e Orso, Canto di Natale, Lo Sguardo oltre il fango per il teatro; Sara e Marthy, New School per la televisione.

Quelli che per le altre scuole sono saggi di fine anno per MTDA sono dei veri e propri spettacoli: ne sono esempi Annie JR, BOOM, Hey Little Producers, Shakespeare in lab, Saremo Famose.

Rientra nella stessa serie Matilda – The Musical, lo spettacolo portato in scena dalla Classe di musical 2.5 (livello avanzato), composta da bambini dai 10 ai 12 anni, molti dei quali già con esperienze teatrali e cinematografiche professionali.

Tre repliche, una domenica 23 e due lunedì 24 giugno, nelle quali i bambini si sono alternati ricoprendo ad ogni replica ruoli differenti, con una Matilda diversa ad ogni spettacolo.

Per i ruoli degli adulti e l’ensemble sono stati selezionati alcuni alunni delle Classi di musical 3 e 4.

La storia di Matilda è basata sul libro di Roald Dahl ed è stata resa famosa dal film con Danny e Vito. Lo spettacolo portato in scena dai giovani allievi della MTDA è la versione originale ridotta jr con i diritti della Todomodo Srl, con dialoghi in italiano e canzoni in inglese, cantato e recitato completamente dal vivo.

Lo spettacolo si inserisce all’interno del Matilda the Musical Italian Academy, un progetto didattico rivolto alle scuole di formazione di arti performative con allievi dai 7 ai 16 anni che prevede l’inserimento nei propri percorsi formativi dei contenuti artistici del pluripremiato musical londinese Matilda con l’obiettivo finale di mettere in scena come spettacolo conclusivo dell’anno accademico “Matilda’s School version”, con licenza ufficiale della Royal Shakespeare Company. La Royal Shakespeare Company ha concesso a Todomodo e BAGS Entertainment, in esclusiva nazionale e per la prima volta fuori dall’Inghilterra, i diritti per la messa in scena della School Version ufficiale di “Matilda, the Musical” di Roald Dahl, con musiche di Tim Minchin.

La storia è incentrata su Matilda, una bambina precoce molto intelligente e dotata di una grande immaginazione. Non desiderata e non amata dai propri genitori, Matilda si rifugia in un suo mondo fatto di libri e storie fantastiche. Arrivata a scuola dovrà vedersela con la spregevole preside, la Sig.na Trinciabue, e avrà dalla sua parte solo la giovane insegnante Miss Honey che ne capisce le reali capacità e cercherà di aiutarla. Matilda ha il potere di spostare gli oggetti, ma, soprattutto, è una bambina buona e altruista e sarà la chiave di volta per la rivoluzione dei bambini contro la cattivissima preside.

Matilda è uno spettacolo divertente con tanti spunti di riflessione, una storia fantastica che affronta la paura del diverso, il conflitto con gli adulti e il problema delle famiglie disfunzionali, aprendo ad una riflessione su famiglia tradizionale e famiglia di fatto. Perché l’amore è sempre universale.

Un titolo, tre spettacoli eccezionali con tre cast in cui gli allievi si sono alternati nei vari ruoli. I bambini sono stati bravissimi: si sono impegnati con grandissimo zelo e concentrazione, appassionandosi allo stesso tempo, offrendo al numerosissimo pubblico tre spettacoli davvero entusiasmanti.

Matilda – The Musical è uno spettacolo difficile, soprattutto per le liriche in lingua originale, alcune delle quali sono dei veri e propri scioglilingua.

Una commistione di generi musicali “che vanno dal più canonico stile Broadway a melanconiche ballate barocche, rock smash hits di taglio radiofonico, aree che riportano alla tradizione del teatro musicale anglosassone” che questi bambini hanno affrontato con grande coraggio ed enorme impegno, portando a casa un successo clamoroso.

Su quel palco questi piccoli sono stati dei giganti, con interpretazioni davvero molto buone e ottima sincronia nei movimenti, riservando molti momenti di eccellenza.

Sotto il palco poi sono bambini come tutti: non c’è competizione, ma grande amicizia e unione. Ognuno sostiene l’altro, anche se ha interpretato lo stesso ruolo.

Perché la prima cosa che si insegna in MTDA è il valore umano e questo è possibile anche grazie ai genitori di questi ragazzi che sono sempre presenti e disponibili e camminano al fianco dei ragazzi e degli insegnanti e sono sempre pronti a sostenerne le iniziative.

Matilda – The Musical di MTDA è uno spettacolo spumeggiante ed entusiasmante.

Tutto questo grazie anche a tutti gli insegnanti che seguono gli allievi durante l’anno e in particolare, per questo spettacolo, a Piero Di Blasio che ne ha curato la regia, riuscendo a dirigere ottimamente una trentina tra bambini e ragazzi; a Felice Lungo che ne ha curato le bellissime coreografie; a Manuela Mazzini per la efficace direzione musicale. Poi scenografie, luci, audio…uno spettacolo sotto ogni aspetto.

CAST Domenica 23 Giugno – ore 19,30

Matilda Wormwood: Giulietta Rebeggiani

Miss Agata Trinciabue: Daniele Bianconi

Miss Jennifer Honey: Chiara Bono

Mr. Harry Wormwood: Manuel Spadea

Mrs Zinnia Wormwood: Mikol Barletta

Michael Wormwood: Lorenzo Bernardini

Mrs Phelps: Giorgia Carlotta Nosella

Bruce: Lorenzo Armiento

Lavender:  Giorgia Dispoto

Alice:  Emma Rubini

Tommy:  Mattia Rega

Revolting children:  Giorgia Dispoto solista

When I grow Up:

Claudia Pignotti, Livia Antonini, Gaia Montagnese e Emma Rubini soliste

Doctor: Domiziana Beccaccioli

Teacher:  Margherita Rebeggiani

Ensemble: Federica Armiento, Eleonora Aurelio, Domiziana Beccaccioli Arianna Landi, Giorgia Carlotta Nosella, Flavia Paloni, Margherita Rebeggiani, Anna Valentini

CAST Lunedì 24 Giugno – ore 18,30

Matilda Wormwood:  Eleonora Setzu

Miss Agata Trinciabue: Daniele Bianconi

Miss Jennifer Honey: Chiara Del Francia

Mr. Harry Wormwood : Manuel Spadea

Mrs Zinnia Wormwood: Mikol Barletta

Michael Wormwood: Lorenzo Bernardini

Mrs Phelps: Anna Valentini

Bruce: Lorenzo Armiento

Lavender:  Claudia Pignotti

Alice:  Chiara Barletta

Tommy:  Mattia Rega

Revolting children: Giada Rinaldi solista

When I grow Up:

Lorenzo Armiento, Chiara Barletta, Giorgia Dispoto, Giada Rinaldi solisti

Doctor: Domiziana Beccaccioli

Teacher: Federica Armiento

Ensemble: Federica Armiento, Eleonora Aurelio, Domiziana Beccaccioli Arianna Landi, Giorgia Carlotta Nosella, Flavia Paloni, Margherita Rebeggiani, Anna Valentini

CAST Lunedì 24 Giugno – ore 20,30

Matilda Wormwood: Elisa Franzini

Miss Agata Trinciabue: Daniele Bianconi

Miss Jennifer Honey: Chiara Del Francia

Mr. Harry Wormwood: Manuel Spadea

Mrs Zinnia Wormwood:  Mikol Barletta

Michael Wormwood: Lorenzo Bernardini

Mrs Phelps: Giorgia Carlotta Nosella

Bruce: Lorenzo Armiento

Lavender:  Gaia Montagnese

Alice:  Emma Rubini

Tommy:  Mattia Rega

Revolting children:  Giorgia Dispoto solista

When I grow Up

Samira Barletta, Giorgia Becchetti, Gaia Montagnese , Mattia Rega solisti

Doctor: Domiziana Beccaccioli

Teacher:  Margherita Rebeggiani

Ensemble: Federica Armiento, Eleonora Aurelio, Domiziana Beccaccioli Arianna Landi, Giorgia Carlotta Nosella, Flavia Paloni, Margherita Rebeggiani, Anna Valentini

MTDA, MUSIC, THEATER & DANCE ACADEMY FIUMICINO

La Music, Theater & Dance Academy di Parco Leonardo si articola su tre strutture principali:
• una scuola di Teatro Musicale divisa tra “Standard (dove si strutturano le basi, a vari livelli di esperienza) e “Gold” dove pur facendo didattica, ci si cimenta nella realizzazione di una “simil” produzione secondo i tempi e gli obiettivi tipici di una produzione professionale. Fa parte del dipartimento una Cattedra di Recitazione pura (prosa e commedia).
• l’Accademia Musicale dove si studiano i seguenti strumenti: Chitarra, Pianoforte, Violino, Basso, Canto Classico, Canto Pop. Diplomi rilasciati dalla ABRSM di Londra
• Una scuola di Danza Classica, Tap, Moderna e Street Dance che diploma secondo il metodo ISTD di Londra.
Presente un dipartimento di Fitness, che si occupa di Pilates, Yoga, Functional training, Tai chi, etc..

Per ulteriori info visita la pagina Facebook:

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Foto di Flavia Castorina