Per non dimenticare.

Lo sguardo oltre il fango, liberamente ispirato a “Il bambino con il pigiama a righe”di John Boyne è tornato in scena al Teatro India per un’unica data, il 15 ottobre 2018, all’interno della programmazione del teatro come evento speciale nella sezione “Il dovere della memoria” con l’intenzione di ricordare il 16 ottobre 1943, giorno dell’efferato rastrellamento del ghetto capitolino effettuato dalle truppe tedesche della Gestapo, ricordato come il Sabato Nero.

Lo spettacolo musicale nasce da un’idea del Maestro Simone Martino e del poeta Lorenzo Cioce. Autore delle musiche è lo stesso Simone Martino e il libretto è stato scritto da Lorenzo Cioce e Simone Martino.

La regia è stata affidata a Giovanni Deanna.

Attraverso testi tratti da documenti storici, dialoghi forti e coinvolgenti e un’appassionata colonna sonora si pone come scopo quello della sensibilizzazione verso il doloroso e drammatico tema dell’Olocausto: uno spettacolo sulla memoria e per la memoria.

Lo sguardo oltre il fango è un dramma musicale che racconta la storia di un’affettuosa amicizia nata tra due bambini all’interno di un campo di concentramento durante la seconda guerra mondiale. Tra i due nasce una forte sintonia che si trasforma in amore e annienta ogni differenza e lascia spazio solo al sogno di una vita condivisa fra disperazione e uno sguardo verso il futuro.

Lo spettacolo vive di un’intensità forte e coinvolgente rivelandosi spesso commovente sia per il dramma rappresentato che per la forza evocativa della musica, grazie anche alla presenza in scena di un’eccellente violinista.

In scena dodici bravissimi artisti e la preziosa presenza degli allievi della MTDA, Music, Theatre and Dance Academy diretta dalla straordinaria Manuela Mazzini e della DA.RE.C. Academy Accademia di Musical diretta da Serena Guzzon.

Rispetto all’edizione passata alcuni nuovi ingressi arricchiscono la potenza di quest’opera intensa e struggente: la straordinaria Stefania Fratepietro, nel ruolo di Ada Köller, moglie “inconsapevole” di un feroce assassino, dà al proprio personaggio tutta la drammaticità necessaria riuscendo  a trasmetterne i vari cambiamenti emotivi; Danilo Giannini riesce con grande impeto e carica a trasmettere con la propria voce la crudeltà del proprio personaggio.

Giulietta Rebeggiani diverte per la sua impertinenza, ma è sorprendente per lo sguardo cattivo che atterrisce.

Per tutti gli altri bravissimi interpreti è solamente possibile confermare un grande gradimento: soprattutto, le voci maschili risultano potenti e molto ben amalgamate: Paolo Gatti, Michelangelo Nari, Giovanni De Filippi sono sempre una sicurezza e voci da cui ci si possono aspettare solo grandi perfomance.

Ritroviamo ancora la bravissima Margherita Rebeggiani nei panni della protagonista: ormai avviata verso una splendente carriera e al suo secondo anno nei panni di Jane Banks in Mary Poppins – Il Musical.

Sharon Alessandri riesce a farsi letteralmente odiare nel ruolo della perfida Ilde, giovane votata al Nazismo, mentre Giulia Di Turi le fa ottimamente da contrappeso con garbo, ma decisione e il loro scontro è coinvolgente.

Fa piacere notare anche la crescita di altre promettenti risorse, dai più giovani Gabriele Trucchi e Lorenzo Bernardini, alla più navigata Julie Ciccarelli in un’interpretazione molto drammatica.

Tutti condotti dalla regia lucida e tagliente di Giovanni Deanna.

Le scene sono state eseguite e curate con attenzione da Fabrizio Del Prete e i costumi realizzati con precisione da Rita Pagano.

Lo spettacolo sarà in scena il prossimo 24 gennaio al Palapartenope di Napoli in esclusiva per la Campania.

Lo sguardo oltre il fango – La ragazza n°65738

Libretto Lorenzo Cioce e Simone Martino

Musiche Simone Martino

Regia Giovanni Deanna

Con Margherita Rebeggiani, Gabriele Trucchi, Stefania Fratepietro, Paolo Gatti, Daniele Giannini, Sharon Alessandri, Giovanni De Filippi, Michelangelo Nari, Giulia Di Turi, Julie Ciccarelli, Giulietta Rebeggiani, Lorenzo Bernardini, Angela Pascucci

E con Flavia Buoncristiani, Lorenzo Armiento, Federica Armiento, Giorgia Carlotta Nosella, Manuel Spadea

Archi dal vivo

Violino: Monica Canfora
Assistente di produzione Angela Pascucci

Scene Fabrizio Del Prete 

Costumi Rita Pagano

Professione Spettacolo e Accademia Platafisica hanno presentato il 28 marzo al Teatro Marconi di Roma il musical Heathers.

Per l’occasione Anlaids Lazio si è unita al “patrocinio” per una serata dedicata alla prevenzione e alla raccolta fondi per sostenere le attività dell’associazione.

Heathers The Musical è ispirato al film-cult del 1989 Heathers – Schegge di Follia con Winona Ryder e Christian Slater. Dopo il successo del debutto a Los Angeles nel 2013, il musical ha avuto una produzione “Off-Broadway” nel 2014 altrettanto acclamata da pubblico e critica al punto che ultimamente, negli Stati Uniti, “Heathers” è divenuto un vero e proprio fenomeno di massa.

La versione italiana Heathers The Musical è una High School Edition su Concessione di Samuel French Inc. – New York: significa che i diritti sono stati concessi per la sola rappresentazione ad opera di allievi di accademia.

A portare in scena questo difficile e affascinante spettacolo sono quindi i giovani allievi delle accademie Professione Spettacolo e Accademia Platafisica, supportati da alcuni professionisti.

E’ importante evidenziare che si tratta della prima edizione rappresentata in Italia e in tutto il territorio europeo. Questo per significare l’enorme impegno e sforzo creativo che non ha esempi precedenti a cui fare riferimento, ma che, anzi, segna un precedente importante nel panorama del musical italiano.

Dal punto di vista creativo Heathers The Musical – High School Edition è un lavoro che evidenzia  cura e attenzione approfondite sotto ogni aspetto e dal quale trapela una grandissima professionalità.

L’adattamento italiano, il primo appunto in assoluto, è di Maria Laura Platania, Brunella Platania, Marcello Sindici e Michelangelo Nari; la supervisione alla traduzione è di Alice Gallo e Michelangelo Nari. La direzione musicale è di Rosy Messina, anche protagonista, e Sergio Colicchio; le coreografie sono di Marcello Sindici, assistito da Serena Mastrosimone. La regia associata di Brunella Platania e Marcello Sindici; acting coach è Maria Laura Platania; vocal coach Brunella Platania, Rosy Messina e Alessio Ingravalle.

La storia racconta della vita degli studenti della  Westerburg High School, un liceo dell’Ohio, dove predomina il bullismo e la sopraffazione del più spavaldo sul più debole e la discriminazione dei profili non ritenuti ordinari.

Veronica Sawyer (Rosy Messina) è una delle allieve della scuola ed è tra quelle che vengono prese di mira perché ritenuta “sfigata”.  Soprattutto è denigrata ogni giorno dalle Heathers, le uniche tre studentesse immuni da ogni offesa e attacco perché temute per il loro atteggiamento di superiorità che si esprime in atti di cattiveria e cinismo. A capo del gruppetto c’è Heather Chandler (Eleonora  Tomassi) che sfrutta a proprio favore l’amicizia delle altre due, Heather McNamara (Claudia Pilosu) e Heather Duke (Valeria Borsellini). Veronica per fuggire alla persecuzione delle ragazze e degli altri studenti riuscirà a farsi accettare nel gruppo delle Heaters, ma questo le comporterà di perdere ogni contatto con le amicizie precedenti, soprattutto con l’amica di infanzia Martha Dunnstock (Silvia Liberato) particolarmente ridicolizzata da tutti per le sue generose forme e il suo romanticismo considerato troppo smielato.

Veronica conoscerà anche Jason Dean (Luca Setaccioli), un nuovo studente, soprannominato JD, figlio di un impresario edile tanto ricco quanto spietato. Attratta dal tipo bello e tenebroso e amante della poesia, finirà per innamorarsi di lui ed esserne corrisposta. Scoprirà però presto che Jason è un ragazzo molto rancoroso e che ha un suo modo molto particolare e pericoloso di affrontare le persone che non gli piacciono. Egli infatti rivelerà presto la sua parte malata applicando un piano di eliminazione fisica di quegli elementi che ritiene particolarmente viscidi e che si estenderà ad una punizione generale.

Alla fine Veronica, in preda al rimorso e non riconoscendosi più nella ragazza che era, non sarà più intenzionata a sostenere Jason e a scusare i suoi delitti e arriverà alla resa dei conti. La fine, per uno dei due, sarà tragica.

Heathers The Musical tratta tematiche molto forti e di grande attualità: bullismo, adolescenza a rischio, omofobia, suicidio. E’ uno spettacolo di giovani, interpretato da giovani e che parla soprattutto a loro con un linguaggio diretto, a volte crudo, ma con grandissimo realismo. Parla anche agli adulti, però: ai genitori e ai professori, invitandoli a tenere sempre gli occhi e il cuore aperti, ad essere sempre in ascolto e pronti a cogliere un malessere dei ragazzi e a sapersi porre come ascoltatori e non come giudici imperiosi.

Proprio per le tematiche che affronta e per il fatto di essere la prima edizione italiana del musical, è uno spettacolo molto complesso che richiede, oltre a grande preparazione, anche la capacità di scendere nella problematicità delle questioni toccate, cosa non facile per dei giovani allievi che, probabilmente, potrebbero vivere o assistere a situazioni simili nella loro vita. Uno spettacolo, quindi, che sconquassa non solo lo spettatore, ma prima di tutto chi lo interpreta.

Seppure nel suo allestimento accademico, quindi non professionale in senso stretto, nonostante l’inserimento di alcuni professionisti, la rappresentazione dimostra proprio un approfondimento umano di questi caratteri: i ragazzi sembrano aver realmente assorbito il senso della storia che stanno rappresentando. Questo è già un eccellente risultato: la credibilità. Le forme e le maniere sono state diverse a seconda delle peculiarità degli allievi e ciò è normale a questo livello. Le critiche e le correzioni arriveranno da chi in questo momento è deputato a ciò: gli insegnanti.

Per quanto riguarda la finalità di questo articolo, è solo possibile incoraggiare questi allievi ad andare avanti, a continuare a studiare e ad essere soddisfatti del lavoro svolto fino a qui e di cui raccolgono i frutti, ognuno a suo modo, in questo spettacolo che prevede già altre date in giro per l’Italia.

Lo spettacolo è molto ben strutturato: le traduzioni e l’adattamento sono molto piacevoli e davvero ben fatte; il linguaggio è sciolto, limpido e non ridondante. Le liriche sono ottimamente in sintonia con le musiche, varie, originali e coinvolgenti. Le coreografie sono belle e giovanili, ben adatte al contesto e alcune trascinanti. Alcune scene sono poi molto belle ed emozionanti, come il funerale dei due ragazzi del liceo o il finale in una rappacificazione di chi resta che invita a vivere la propria età con responsabilità, ma anche spensieratezza.

Quello che arriva è un senso finale di compiutezza e unitarietà: lo spettacolo va avanti con progressione continua senza mai perdere di ritmo e rimanendo integro nel significato e nella forza dall’inizio alla fine, cosa da non sottovalutare trattandosi, fa sempre bene ricordarlo, di uno spettacolo di studenti di accademia e considerato anche il grande impegno che deriva dagli argomenti trattati e dalla durata stessa dello spettacolo (due ore buone).

E’ ovvio che pecche ci siano state. In generale i ragazzi necessitano di imparare ancora a gestire il proprio il corpo e a scandire e articolare meglio le parole, soprattuto quando sono in movimento. Alcuni sicuramente devono lavorare di più sulla vocalità, altri sul fiato, qualcuno sul recitato. Tutti, però, hanno avuto l’intenzione giusta, mantenuto l’espressione corretta e sprigionato energia. C’è stata molta concentrazione ben “mascherata”, nel senso che i ragazzi erano tutti presenti a se stessi e nel proprio ruolo e non “distratti” da quello che dovevano fare. Le scene corali sono state molto belle e potenti.

Una citazione meritano Eleonora Tomassi e Silvia Liberato: la prima nei panni di Heathers Chandler, cattiva, cinica e sexy al punto giusto e, soprattutto, precisa; la seconda in quelli di Martha Dunnstock, l’amica di infanzia di Veronica, nei quali è riuscita ad esprimere il dolore di un’anima sognante che viene ferita a cui ha saputo dar voce molto bene.

Preme sottolineare, però, la gioia e la soddisfazione di vedere in scena, finalmente in un ruolo tutto suo da protagonista, la bravissima Rosy Messina nel ruolo di Veronica. Rosy è un’artista talentuosa che sta spesso dietro al sipario, occupandosi della preparazione vocale dei colleghi, o della direzione musicale di uno spettacolo (come anche qui), oppure delle coreografie, o, ancora, in veste di assistente alla regia. Sul palco la si è vista spesso in ruoli non da protagonista o in ensemble e sempre, in ogni cosa, con grandissima passione ed enormi capacità.

Se di qualcuno si può realmente dire che sia versatile, certo una è lei. Finalmente in questo spettacolo Rosy Messina ha avuto la possibilità di esporsi in un ruolo da protagonista, tra l’altro molto complesso perché ha dei lati caratteriali divergenti e capovolgimenti psicologici intensi. Oltre ad essere davvero dotata in tutte le discipline, recitazione, canto e danza, è letteralmente esplosa per grinta, energia, prontezza e presenza.

A farle da compagno in questo viaggio cupo e ricco di insidie, è il bravo e preparato Luca Setaccioli, nel ruolo del cinico e crudele Jason Dean, a cui Luca ha conferito il giusto tratto di mistero e tenebra, dandogli voce con un’interpretazione molto sentita e davvero avvincente nei duetti con Rosy.

All’interno di questo folto gruppo ci sono poi elementi da tenere sotto osservazione perché hanno un qualcosa che, se sottoposto a studio e impegno, potrà loro un giorno fruttare qualche soddisfazione.

ANLAIDS LAZIO

PROFESSIONE SPETTACOLO

ACCADEMIA PLATAFISICA

presentano

Per Concessione di Samuel French Inc. – New York

HEATHERS The Musical High School Edition Versione Italiana

Musiche e libretto di Kevin Murphy – Lawrence O’Keefe

Basato sul film di Daniel Waters “HEATHERS – Schegge di Follia”

Adattamento italiano: Maria Laura Platania, Brunella Platania, Marcello Sindici, Michelangelo Nari

Direzione Musicale: Rosy Messina, Sergio Colicchio

Coreografie: Marcello Sindici

Regia Associata: Brunella Platania, Marcello Sindici

CAST – Personaggi ed Interpreti:

ROSY MESSINA nel ruolo di Veronica Sawyer

LUCA SETACCIOLI nel ruolo di Jason Dean

VALERIO DE NEGRI nel ruolo del Paul Kelly, Mr. Sawyer, Principal Gowan

Heather Chandler – ELEONORA TOMASSI

Heather Duke: – VALERIA BORSELLINI

Heather McNamara, Ensemble – CLAUDIA PILOSU

Martha Dunnstock – SILVIA LIBERATO

Ram Sweeney – LORENZO PELLE

Kurt Kelly – MASSIMILIANO LAVANGA

Bill Sweeney, Big Bud Dean, Coach Ripper – LUCA VIRONE

Miss Fleming, Miss Sawyer Ensemble: ROBERTA CANNIZZARO, CRISTIANA MORGANTI, MIRIAM TOCCI

Young Repubblicanette – BEATRICE RINALDI

Beleaguered Geek: SIMONE BURZOTTA

Preppy Stud, Officer Milner – NICOLO’ CAPODACQUA

Hipster Dork, Officer McCord – MARIO BATTISTI

Ensemble – ERICA BIANCHI, SOFIA DORIA, LINDA  LA MARCA, NOEMI MAIRA, GIADA PISTONE, CESARE PIZZUTO, SARA SANTELLI, VALENTINA SIMONETTO

Produzione: ASSOCIAZIONE IDEA DANZA – Roma

Direzione Artistica: PROFESSIONE SPETTACOLO – ACCADEMIA PLATAFISICA

Foto di scena: ANNA RITA BARBAROSSA

Direttore di palco: ROBERTO FAZIOLI

Ingegnere del suono: NANDO REMONDINO

Social Media Manager: CLAUDIA GROHOVAZ

Supervisione alla traduzione: ALICE GALLO, MICHELANGELO NARI

Assistente alle Coreografie: SERENA MASTROSIMONE

Acting Coach: MARIA LAURA PLATANIA

Vocal Coach: BRUNELLA PLATANIA, ROSY MESSINA, ALESSIO INGRAVALLE

Direzione Musicale: ROSY MESSINA, SERGIO COLICCHIO

Adattamento in italiano: MARIA LAURA PLATANIA, BRUNELLA PLATANIA, MARCELLO SINDICI – MICHELANGELO NARI

Coreografie: MARCELLO SINDICI

Regia Associata: BRUNELLA PLATANIA, MARCELLO SINDICI

San Michele l’Angelo dell’Apocalisse.

Basilica Santa Maria sopra Minerva.

Anteprima mondiale,  29 settembre 2017.

Il 29 settembre 2017, giorno della festa dei tre Santi Michele, Gabriele e Raffaele è andata in scena, presso la Basilica di Santa Maria sopra Minerva, l’anteprima mondiale dell’Opera Musicale San Michele l’Angelo dell’Apocalisse.

Un concerto unico nel suo genere come ha precisato il giornalista Vito Cioce che ha introdotto il pubblico allo spettacolo raccontando di come l’idea di comporlo sia venuta a Simone Martino a seguito di un incantamento avuto di fronte ad una statua che rappresenta il Santo. Dopo tale esperienza, Simone Martino si è rivolto al poeta Lorenzo Cioce chiedendogli di collaborare alla creazione del libretto.

I due hanno così cominciato a studiare la figura di San Michele dirigendosi direttamente nel Santuario presente a Monte S’Angelo, in provincia di Foggia, che sorge nel luogo in cui il Santo apparve per la prima volta nel Gargano. In questo percorso di studio i due autori sono stati affiancati e sostenuti dalla guida e dalla direzione spirituale e teologica di Padre Gaetano Saracino.

Altra fondamentale figura di questo spettacolo è il produttore Aristotele Aebli, che ha creduto sin da subito in questo progetto e l’ha abbracciato con tantissimo entusiasmo. Progetto che ha ottenuto il patrocinio del Pontificio Consiglio della Cultura, presieduto dal Cardinale Gianfranco Ravasi, della Polizia di Stato, del Santuario di San Michele Arcangelo di Monte Sant’Angelo.

Protagonista è l’eterna lotta tra il Bene e il Male: l’elezione da parte di Dio di San Michele a principe delle milizie celesti scatena l’ira e la sete di vendetta di Lucifero, l’angelo più bello, più splendente e il più vicino a Dio.

La storia si svolge in una dimensione temporale parallela alla nostra ed eterna. Mentre San Giovanni si fa narratore e guida della vicenda, ha inizio lo scontro tra il Bene e il Male, il primo difeso da San Michele con San Gabriele e San Raffaele e l’esercito dei martiri di Dio, il secondo perpetrato da Lucifero affiancato da Lamia e il Leviatano. In rapidi tratti viene delineata la vicenda della lotta tra San Michele e Lucifero che non è solo storia celeste, ma ha ripercussioni sull’umanità tutta, come rappresenta l’intervento di Lucifero ai danni di Maria, la donna che portò in grembo il Salvatore.

San Michele l’Angelo dell’Apocalisse è una bellissima Opera musicale di tipo concertistico, eseguita dal vivo in forma semi-scenica con musica realizzata con orchestrazioni virtuali. Le musiche di Simone Martino e il libretto di Simone Martino e Lorenzo Cioce si fondono con grazia e armonia, restituendo, allo stesso tempo, una grande forza espressiva e un profondo senso teologico.

Così come è nelle corde di Simone Martino, lo stile è epico e in quest’opera, più che in altre,  grazie anche all’eccellente lavoro combinato con Lorenzo Cioce, raggiunge un’elevata raffinatezza.

Le voci, tutte strepitose, dei protagonisti sottolineano gli accesi contrasti e i diversi stati d’animo. pur preservando una composizione globale decisamente armonica.

Bellissima poi la potente polifonia creata dai numerosi elementi del coro e da un ensemble di voci bianche dei giovanissimi allievi dell’Accademia di Arte MTDA – Music, Theater & Dance Academy di Fiumicino. Partitura musicale ed esecuzione si accompagnano e fondono creando meravigliose immagini e destando forti sensazioni.

Il contrasto tra le voci di Luca Marconi, bravissimo nei panni di un San Michele puro e valoroso, coraggioso nel difendere la Fede senza esitazione, e quella di Luca Gaudiano, strepitoso nel ruolo di Lucifero, dragone del male e caos primordiale, ha dato vita e forza reale ad allo scontro tra potenze celesti.

Marconi, col suo registro da tenore leggero, ha impersonato la purezza e la fierezza del soldato fedele; Gaudiano, di contro, cantante dalle eccezionali doti vocali, capace di abbracciare qualsiasi registro, qui ha utilizzato il tenorile al servizio della rabbia e dell’odio del suo personaggio, volgendolo verso toni cupi e gravi, ma non bassi.

Michelangelo Nari, di solito tenore, qui, invece, connota il suo San Raffaele con un registro da baritono Martin che avvolge  e trascina.

Riccardo Maccaferri, San Gabriele, usa il registro tenorile con uno spessore diverso dagli altri, declinandolo verso una vocalità limpida e leggera, quasi più dolce.

La differenza tra tutti questi tenori è nel colore, il modo in cui lo stesso registro assume sfumature diverse. I tre Arcangeli creano un continuum di colori, mentre Goisuè Tortorelli, che interpreta Dio, anch’egli tenore, dà alla voce un’increspatura più sporca, mentre l’altro tenore ancora, Giovanni De Filippi, splendido nelle sue esecuzioni, è più profondo. Colori e sfumature in linea, ovviamente, con le caratteristiche e i ruoli dei personaggi nella storia.

Per finire con gli uomini, Luca De Lorenzo, nei panni del Leviatano, è un basso-baritono, e anch’egli, un po’ come Giovanni De Filippi, attinge a delle note più profonde.

Arrivando alle donne protagoniste, troviamo Martina Cenere nel ruolo di Maria, che professa la sua adesione al progetto di Dio con le note e l’estensione da soprano, e Sharon Alessandri, che fa vivere Lamia nella sua voce da mezzosoprano con colori multiformi.

La regia di Andrea Palotto come sempre lascia il segno: è intelligente, misurata, ma rapida nei passaggi di scena, e inserisce sempre elementi il cui senso e significato si realizza nel corso della storia.

Lo spettacolo è arricchito dagli splendidi ed originali costumi di scena creati appositamente dalla costumista Rita Pagano con la collaborazione di Fabrizio Del Prete. Abiti tutti bellissimi, curati e ricchi di dettagli: San Michele e la sua armatura con spada e scudo; Lucifero che diventa un caprone umanizzato, con tanto di pelo, il torace aperto come fosse carne viva e gambe che terminano con gli zoccoli; Lamia, il serpente e il Leviatano, creatura marina.

Alcune piccole note a margine vanno fatte e considerate con cautela, trattandosi di un’anteprima, quindi di un debutto assoluto, che presuppone che i vari aggiustamenti saranno messi a punto in corso d’opera. Alcune volte c’è stata qualche imprecisione nell’esecuzione, dovuta sicuramente, conoscendo bene il valore di tutti gli artisti, alla stanchezza dei precedenti lunghi ed estenuanti giorni di prova.

A livello di composizione è tutto quasi ai massimi livelli: solo la partitura musicale del personaggio di Maria risulta un po’troppo statica, non giocando mai coi toni e rimanendo sempre un po’ troppo alta, rischiando di apparire monotona.

Inoltre un paio di soluzioni nella rappresentazione peccano di ingenuità e stonano con l’alto livello globale dell’opera: mi riferisco alla scena con gli ombrelli e al presepe.

Infine, probabilmente a causa della difficoltà di gestire uno spazio così vasto come la navata centrale della Basilica, il disegno luci non è stato abbastanza efficace. Le scene in cui Lucifero va e viene coi suoi seguaci sono state spesso completamente al buio, quando sarebbe stato più bello creare delle ombre o una luce soffusa magari sui toni del rosso.

Il risultato complessivo e finale, però, è altamente soddisfacente.

San Michele l’Angelo dell’Apocalisse

musiche Simone Martino

libretto Simone Martino e Lorenzo Cioce

regia Andrea Palotto

produzione Arilu Music

con: Luca Marconi, Luca Gaudiano, Giosuè Tortorelli, Giovanni De Filippi, Riccardo Maccaferri, Michelangelo Nari, Martina Cenere, Sharon Alessandri, Luca De Lorenzo.

Coro, sezione dei baritoni: Alessandro Prota, Luca Attadia, Davide Pascucci, Francesco Miniaci, Salvatore Bandiera

Coro, sezione dei tenori: Luca Di Zopito, Antonio Melissa, Alex Ceccotti, Marco Pasquini, Pasquale Raia, Daniele Bianconi

Coro, sezione mezzosoprani: Serena Allegrucci, Giulia Di Turi, Irene Cedroni, Ilaria Nestovito, Mikol Barletta, Sabrina Pizziconi

Coro, sezione dei soprani: Lorenza Giacometti, Angela Pascucci, Agnese Buscema, Elisa Franchi, Vita Pugliese

Con la partecipazione delle voci bianche dei giovanissimi allievi dell’Accademia di Arte MTDA di Fiumicino.