Sabato 13 luglio a Pomezia all’interno del Festival Pomezia in Musical è andato in scena un bellissimo evento musicale dal titolo Una Notte da Musical, con il patrocinio della Città di Pomezia e della Regione Lazio.

L’evento si inserisce in un calendario di altri spettacoli musicali tutti affidati alla direzione artistica del M° Simone Martino.

Una notte da Musical è stata una emozionante e coinvolgente serata dedicata al Musical: nella lunga e variegata scaletta erano presenti non solo brani delle opere dello stesso Simone Martino, ma anche numerosissimi altri brani dei più famosi e amati musical, film musicali e opere popolari italiani e internazionali.

Una scaletta davvero ampia e ottimamente distribuita che ha spaziato tra vari generi musicali alternando brani intimisti e sentimentali ad altri più pop e rock, colonne sonore di famosissimi e amati film, ma anche di indimenticabili film di animazione.

Un programma fitto ed emozionante molto apprezzato dagli appassionati, ma anche molto gradito dal folto pubblico che ha gremito la piazza, attirato dalla curiosità e trattenuto dalla bravura dei cantanti sul palco.

Brani tratti da Robin Hood – Il valore della giustizia; Rent; Frozen; Jesus Christ Superstar; American Idiot; La Bella e la Bestia; il Re Leone; Aladdin; Romeo e Giulietta Ama e Cambia il Mondo; Matilda; Cabaret; Phantom of the Opera; Moulin Rouge; Rocky Horror; Rugantino; La La Land; The Greatest Showman; Les Miserables; La Sirenetta – In questo blu.

A presentare la serata e tracciare un filo conduttore tra i vari brani eseguiti, la coppia formata da Sharon Alessandri e Paolo Gatti.

Questa memorabile serata concerto dedicata al Musical è stata animata da professionisti del settore di grande talento che si sono alternati in bellissimi assoli, emozionanti duetti e trascinanti esibizioni corali.

Voci bellissime e potenti, tenorili e baritonali, da soprano e mezzo soprano modulate con grande capacità e padronanza dai colori più caldi e accesi ai toni più gravi.

In ordine alfabetico: Sharon Alessandri; Martina Bianca Cenere; Renato Crudo;  Giovanni De Filippi; Chiara Del Francia; Luca Gaudiano; Paolo Gatti; Danilo Ramon Giannini; Michelangelo Nari; Angela Pascucci; Giulietta Rebeggiani; Margherita Rebeggiani; Eleonora Segaluscio e i mitici allievi della MTDA – Music, Theater & Dance Academy di Fiumicino.

Una Notte da Musical è stata una serata spumeggiante, emozionante e coinvolgente dal grande valore artistico e divulgativo: portare il Musical in piazza con veri artisti del settore significa avere rispetto e considerazione del pubblico e di questo va reso merito anche a Simone Martino.

Inoltre, proporre un prodotto di livello avvicina la gente della piazza al mondo dell’arte e dello spettacolo.

La platea era gremita di persone; vista la grande affluenza, moltissimi hanno assistito all’intero spettacolo in piedi. E’ stato molto bello vedere persone che si avvicinavano incuriosite e decidevano di rimanere fino alla fine, affascinati da tanta bravura e qualità per uno spettacolo in piazza.

Prossimo appuntamento sabato 20 luglio, sempre a Pomezia, con Roma Opera Musical – I gemelli leggendari in forma concertata in costume.

Scaletta Una Notte da Musical

  1) Ouverture Una Notte da Musical

  2) Season of love (tutti) da Rent

  3) L’Inghilterra vivrà (Luca Gaudiano) da Robin Hood – Il Valore Della Giustizia

  4) La pace tornerà (Giovanni De Filippi – Giulietta Rebeggiani) da Robin Hood – Il Valore             Della Giustizia

  5) Lo sceriffo di Nottingham (Danilo Giannini) da Robin Hood – Il Valore Della Giustizia

  6) La mia occasione (Giovanni De Filippi – Eleonora Segaluscio) da Frozen

  7) Let it go (Angela Pascucci) da Frozen

  8) King herod’s song (Giovanni De Filippi) da Jesus Christ Superstar

  9) Gethsemane (Michelangelo Nari) da Jesus Christ Superstar

10) Wake me up (Luca Gaudiano – Renato Crudo) da American Idiot

11) Last night on earth (Luca Gaudiano – Angela Pascucci) da American Idiot

12) Give me novocaine (Luca Gaudiano – Renato Crudo) da American Idiot

13) La Bella e la Bestia (Paolo Gatti – Sharon Alessandri) da La Bella e la Bestia

14) Can you feel the love tonight (Michelangelo Nari – Martina Cenere) da Re Leone

15) Il mondo è mio (Giovanni De Filippi – Eleonora Segaluscio) da Aladdin

16) La voce mia (Martina Cenere) da Aladdin

17) Ama e cambia il mondo (Renato Crudo – Martina Cenere) da Romeo e Giulietta Ama e Cambia il Mondo

18) Avere te (Luca Gaudiano) da Romeo e Giulietta Ama e Cambia il Mondo

19) Io tremo (Renato Crudo) da Romeo e Giulietta Ama e Cambia il Mondo

20) Quiet (Giulietta Rebeggiani) da Matilda

21) My house (Chiara Del Francia – Giulietta Rebeggiani) da Matilda

22) Revolting children (Allievi Mtda) da Matilda

23) Cabaret (Danilo Giannini) da Cabaret

24) Think of me (Martina Cenere) da Phantom Of The Opera

25) Your song (Michelangelo Nari) da Moulin Rouge

26) Sweet transvestite (Danilo Giannini) da Rocky Horror

27) Tirolallero (Paolo Gatti) da Rugantino

28) Another they of sun (Michelangelo Nari – Angela Pascucci) da La La Land

29) City of stars (Danilo Giannini – Angela Pascucci) da La La Land

30) A milion dreams (Margherita Rebeggiani – Martina Cenere) da The Greatest Showman

31) From now on (Giovanni De Filippi) da The Greatest Showman

32) Castle on a cloud (Giulietta Rebeggiani) da Les Miserables

33) On my own (Margherita Rebeggiani) da Les Miserables

34) In questo blu (Michelangelo Nari Con Coro) da La Sirenetta – In Questo Blu

Una Notte da Musical

Festival Pomezia in Musical

Direttore artistico Simone Martino

Presentatori Paolo Gatti e Sharon Alessandri

Con Sharon Alessandri;Martina Bianca Cenere; Renato Crudo;  Giovanni De Filippi; Chiara Del Francia; Luca Gaudiano; Paolo Gatti; Danilo Ramon Giannini; Michelangelo Nari; Angela Pascucci; Giulietta Rebeggiani; Margherita Rebeggiani; Eleonora Segaluscio e gli allievi della MTDA – Musc, Theater & Dance Academy di Fiumicino.

Per non dimenticare.

Lo sguardo oltre il fango, liberamente ispirato a “Il bambino con il pigiama a righe”di John Boyne è tornato in scena al Teatro India per un’unica data, il 15 ottobre 2018, all’interno della programmazione del teatro come evento speciale nella sezione “Il dovere della memoria” con l’intenzione di ricordare il 16 ottobre 1943, giorno dell’efferato rastrellamento del ghetto capitolino effettuato dalle truppe tedesche della Gestapo, ricordato come il Sabato Nero.

Lo spettacolo musicale nasce da un’idea del Maestro Simone Martino e del poeta Lorenzo Cioce. Autore delle musiche è lo stesso Simone Martino e il libretto è stato scritto da Lorenzo Cioce e Simone Martino.

La regia è stata affidata a Giovanni Deanna.

Attraverso testi tratti da documenti storici, dialoghi forti e coinvolgenti e un’appassionata colonna sonora si pone come scopo quello della sensibilizzazione verso il doloroso e drammatico tema dell’Olocausto: uno spettacolo sulla memoria e per la memoria.

Lo sguardo oltre il fango è un dramma musicale che racconta la storia di un’affettuosa amicizia nata tra due bambini all’interno di un campo di concentramento durante la seconda guerra mondiale. Tra i due nasce una forte sintonia che si trasforma in amore e annienta ogni differenza e lascia spazio solo al sogno di una vita condivisa fra disperazione e uno sguardo verso il futuro.

Lo spettacolo vive di un’intensità forte e coinvolgente rivelandosi spesso commovente sia per il dramma rappresentato che per la forza evocativa della musica, grazie anche alla presenza in scena di un’eccellente violinista.

In scena dodici bravissimi artisti e la preziosa presenza degli allievi della MTDA, Music, Theatre and Dance Academy diretta dalla straordinaria Manuela Mazzini e della DA.RE.C. Academy Accademia di Musical diretta da Serena Guzzon.

Rispetto all’edizione passata alcuni nuovi ingressi arricchiscono la potenza di quest’opera intensa e struggente: la straordinaria Stefania Fratepietro, nel ruolo di Ada Köller, moglie “inconsapevole” di un feroce assassino, dà al proprio personaggio tutta la drammaticità necessaria riuscendo  a trasmetterne i vari cambiamenti emotivi; Danilo Giannini riesce con grande impeto e carica a trasmettere con la propria voce la crudeltà del proprio personaggio.

Giulietta Rebeggiani diverte per la sua impertinenza, ma è sorprendente per lo sguardo cattivo che atterrisce.

Per tutti gli altri bravissimi interpreti è solamente possibile confermare un grande gradimento: soprattutto, le voci maschili risultano potenti e molto ben amalgamate: Paolo Gatti, Michelangelo Nari, Giovanni De Filippi sono sempre una sicurezza e voci da cui ci si possono aspettare solo grandi perfomance.

Ritroviamo ancora la bravissima Margherita Rebeggiani nei panni della protagonista: ormai avviata verso una splendente carriera e al suo secondo anno nei panni di Jane Banks in Mary Poppins – Il Musical.

Sharon Alessandri riesce a farsi letteralmente odiare nel ruolo della perfida Ilde, giovane votata al Nazismo, mentre Giulia Di Turi le fa ottimamente da contrappeso con garbo, ma decisione e il loro scontro è coinvolgente.

Fa piacere notare anche la crescita di altre promettenti risorse, dai più giovani Gabriele Trucchi e Lorenzo Bernardini, alla più navigata Julie Ciccarelli in un’interpretazione molto drammatica.

Tutti condotti dalla regia lucida e tagliente di Giovanni Deanna.

Le scene sono state eseguite e curate con attenzione da Fabrizio Del Prete e i costumi realizzati con precisione da Rita Pagano.

Lo spettacolo sarà in scena il prossimo 24 gennaio al Palapartenope di Napoli in esclusiva per la Campania.

Lo sguardo oltre il fango – La ragazza n°65738

Libretto Lorenzo Cioce e Simone Martino

Musiche Simone Martino

Regia Giovanni Deanna

Con Margherita Rebeggiani, Gabriele Trucchi, Stefania Fratepietro, Paolo Gatti, Daniele Giannini, Sharon Alessandri, Giovanni De Filippi, Michelangelo Nari, Giulia Di Turi, Julie Ciccarelli, Giulietta Rebeggiani, Lorenzo Bernardini, Angela Pascucci

E con Flavia Buoncristiani, Lorenzo Armiento, Federica Armiento, Giorgia Carlotta Nosella, Manuel Spadea

Archi dal vivo

Violino: Monica Canfora
Assistente di produzione Angela Pascucci

Scene Fabrizio Del Prete 

Costumi Rita Pagano

Professione Spettacolo e Accademia Platafisica hanno presentato il 28 marzo al Teatro Marconi di Roma il musical Heathers.

Per l’occasione Anlaids Lazio si è unita al “patrocinio” per una serata dedicata alla prevenzione e alla raccolta fondi per sostenere le attività dell’associazione.

Heathers The Musical è ispirato al film-cult del 1989 Heathers – Schegge di Follia con Winona Ryder e Christian Slater. Dopo il successo del debutto a Los Angeles nel 2013, il musical ha avuto una produzione “Off-Broadway” nel 2014 altrettanto acclamata da pubblico e critica al punto che ultimamente, negli Stati Uniti, “Heathers” è divenuto un vero e proprio fenomeno di massa.

La versione italiana Heathers The Musical è una High School Edition su Concessione di Samuel French Inc. – New York: significa che i diritti sono stati concessi per la sola rappresentazione ad opera di allievi di accademia.

A portare in scena questo difficile e affascinante spettacolo sono quindi i giovani allievi delle accademie Professione Spettacolo e Accademia Platafisica, supportati da alcuni professionisti.

E’ importante evidenziare che si tratta della prima edizione rappresentata in Italia e in tutto il territorio europeo. Questo per significare l’enorme impegno e sforzo creativo che non ha esempi precedenti a cui fare riferimento, ma che, anzi, segna un precedente importante nel panorama del musical italiano.

Dal punto di vista creativo Heathers The Musical – High School Edition è un lavoro che evidenzia  cura e attenzione approfondite sotto ogni aspetto e dal quale trapela una grandissima professionalità.

L’adattamento italiano, il primo appunto in assoluto, è di Maria Laura Platania, Brunella Platania, Marcello Sindici e Michelangelo Nari; la supervisione alla traduzione è di Alice Gallo e Michelangelo Nari. La direzione musicale è di Rosy Messina, anche protagonista, e Sergio Colicchio; le coreografie sono di Marcello Sindici, assistito da Serena Mastrosimone. La regia associata di Brunella Platania e Marcello Sindici; acting coach è Maria Laura Platania; vocal coach Brunella Platania, Rosy Messina e Alessio Ingravalle.

La storia racconta della vita degli studenti della  Westerburg High School, un liceo dell’Ohio, dove predomina il bullismo e la sopraffazione del più spavaldo sul più debole e la discriminazione dei profili non ritenuti ordinari.

Veronica Sawyer (Rosy Messina) è una delle allieve della scuola ed è tra quelle che vengono prese di mira perché ritenuta “sfigata”.  Soprattutto è denigrata ogni giorno dalle Heathers, le uniche tre studentesse immuni da ogni offesa e attacco perché temute per il loro atteggiamento di superiorità che si esprime in atti di cattiveria e cinismo. A capo del gruppetto c’è Heather Chandler (Eleonora  Tomassi) che sfrutta a proprio favore l’amicizia delle altre due, Heather McNamara (Claudia Pilosu) e Heather Duke (Valeria Borsellini). Veronica per fuggire alla persecuzione delle ragazze e degli altri studenti riuscirà a farsi accettare nel gruppo delle Heaters, ma questo le comporterà di perdere ogni contatto con le amicizie precedenti, soprattutto con l’amica di infanzia Martha Dunnstock (Silvia Liberato) particolarmente ridicolizzata da tutti per le sue generose forme e il suo romanticismo considerato troppo smielato.

Veronica conoscerà anche Jason Dean (Luca Setaccioli), un nuovo studente, soprannominato JD, figlio di un impresario edile tanto ricco quanto spietato. Attratta dal tipo bello e tenebroso e amante della poesia, finirà per innamorarsi di lui ed esserne corrisposta. Scoprirà però presto che Jason è un ragazzo molto rancoroso e che ha un suo modo molto particolare e pericoloso di affrontare le persone che non gli piacciono. Egli infatti rivelerà presto la sua parte malata applicando un piano di eliminazione fisica di quegli elementi che ritiene particolarmente viscidi e che si estenderà ad una punizione generale.

Alla fine Veronica, in preda al rimorso e non riconoscendosi più nella ragazza che era, non sarà più intenzionata a sostenere Jason e a scusare i suoi delitti e arriverà alla resa dei conti. La fine, per uno dei due, sarà tragica.

Heathers The Musical tratta tematiche molto forti e di grande attualità: bullismo, adolescenza a rischio, omofobia, suicidio. E’ uno spettacolo di giovani, interpretato da giovani e che parla soprattutto a loro con un linguaggio diretto, a volte crudo, ma con grandissimo realismo. Parla anche agli adulti, però: ai genitori e ai professori, invitandoli a tenere sempre gli occhi e il cuore aperti, ad essere sempre in ascolto e pronti a cogliere un malessere dei ragazzi e a sapersi porre come ascoltatori e non come giudici imperiosi.

Proprio per le tematiche che affronta e per il fatto di essere la prima edizione italiana del musical, è uno spettacolo molto complesso che richiede, oltre a grande preparazione, anche la capacità di scendere nella problematicità delle questioni toccate, cosa non facile per dei giovani allievi che, probabilmente, potrebbero vivere o assistere a situazioni simili nella loro vita. Uno spettacolo, quindi, che sconquassa non solo lo spettatore, ma prima di tutto chi lo interpreta.

Seppure nel suo allestimento accademico, quindi non professionale in senso stretto, nonostante l’inserimento di alcuni professionisti, la rappresentazione dimostra proprio un approfondimento umano di questi caratteri: i ragazzi sembrano aver realmente assorbito il senso della storia che stanno rappresentando. Questo è già un eccellente risultato: la credibilità. Le forme e le maniere sono state diverse a seconda delle peculiarità degli allievi e ciò è normale a questo livello. Le critiche e le correzioni arriveranno da chi in questo momento è deputato a ciò: gli insegnanti.

Per quanto riguarda la finalità di questo articolo, è solo possibile incoraggiare questi allievi ad andare avanti, a continuare a studiare e ad essere soddisfatti del lavoro svolto fino a qui e di cui raccolgono i frutti, ognuno a suo modo, in questo spettacolo che prevede già altre date in giro per l’Italia.

Lo spettacolo è molto ben strutturato: le traduzioni e l’adattamento sono molto piacevoli e davvero ben fatte; il linguaggio è sciolto, limpido e non ridondante. Le liriche sono ottimamente in sintonia con le musiche, varie, originali e coinvolgenti. Le coreografie sono belle e giovanili, ben adatte al contesto e alcune trascinanti. Alcune scene sono poi molto belle ed emozionanti, come il funerale dei due ragazzi del liceo o il finale in una rappacificazione di chi resta che invita a vivere la propria età con responsabilità, ma anche spensieratezza.

Quello che arriva è un senso finale di compiutezza e unitarietà: lo spettacolo va avanti con progressione continua senza mai perdere di ritmo e rimanendo integro nel significato e nella forza dall’inizio alla fine, cosa da non sottovalutare trattandosi, fa sempre bene ricordarlo, di uno spettacolo di studenti di accademia e considerato anche il grande impegno che deriva dagli argomenti trattati e dalla durata stessa dello spettacolo (due ore buone).

E’ ovvio che pecche ci siano state. In generale i ragazzi necessitano di imparare ancora a gestire il proprio il corpo e a scandire e articolare meglio le parole, soprattuto quando sono in movimento. Alcuni sicuramente devono lavorare di più sulla vocalità, altri sul fiato, qualcuno sul recitato. Tutti, però, hanno avuto l’intenzione giusta, mantenuto l’espressione corretta e sprigionato energia. C’è stata molta concentrazione ben “mascherata”, nel senso che i ragazzi erano tutti presenti a se stessi e nel proprio ruolo e non “distratti” da quello che dovevano fare. Le scene corali sono state molto belle e potenti.

Una citazione meritano Eleonora Tomassi e Silvia Liberato: la prima nei panni di Heathers Chandler, cattiva, cinica e sexy al punto giusto e, soprattutto, precisa; la seconda in quelli di Martha Dunnstock, l’amica di infanzia di Veronica, nei quali è riuscita ad esprimere il dolore di un’anima sognante che viene ferita a cui ha saputo dar voce molto bene.

Preme sottolineare, però, la gioia e la soddisfazione di vedere in scena, finalmente in un ruolo tutto suo da protagonista, la bravissima Rosy Messina nel ruolo di Veronica. Rosy è un’artista talentuosa che sta spesso dietro al sipario, occupandosi della preparazione vocale dei colleghi, o della direzione musicale di uno spettacolo (come anche qui), oppure delle coreografie, o, ancora, in veste di assistente alla regia. Sul palco la si è vista spesso in ruoli non da protagonista o in ensemble e sempre, in ogni cosa, con grandissima passione ed enormi capacità.

Se di qualcuno si può realmente dire che sia versatile, certo una è lei. Finalmente in questo spettacolo Rosy Messina ha avuto la possibilità di esporsi in un ruolo da protagonista, tra l’altro molto complesso perché ha dei lati caratteriali divergenti e capovolgimenti psicologici intensi. Oltre ad essere davvero dotata in tutte le discipline, recitazione, canto e danza, è letteralmente esplosa per grinta, energia, prontezza e presenza.

A farle da compagno in questo viaggio cupo e ricco di insidie, è il bravo e preparato Luca Setaccioli, nel ruolo del cinico e crudele Jason Dean, a cui Luca ha conferito il giusto tratto di mistero e tenebra, dandogli voce con un’interpretazione molto sentita e davvero avvincente nei duetti con Rosy.

All’interno di questo folto gruppo ci sono poi elementi da tenere sotto osservazione perché hanno un qualcosa che, se sottoposto a studio e impegno, potrà loro un giorno fruttare qualche soddisfazione.

ANLAIDS LAZIO

PROFESSIONE SPETTACOLO

ACCADEMIA PLATAFISICA

presentano

Per Concessione di Samuel French Inc. – New York

HEATHERS The Musical High School Edition Versione Italiana

Musiche e libretto di Kevin Murphy – Lawrence O’Keefe

Basato sul film di Daniel Waters “HEATHERS – Schegge di Follia”

Adattamento italiano: Maria Laura Platania, Brunella Platania, Marcello Sindici, Michelangelo Nari

Direzione Musicale: Rosy Messina, Sergio Colicchio

Coreografie: Marcello Sindici

Regia Associata: Brunella Platania, Marcello Sindici

CAST – Personaggi ed Interpreti:

ROSY MESSINA nel ruolo di Veronica Sawyer

LUCA SETACCIOLI nel ruolo di Jason Dean

VALERIO DE NEGRI nel ruolo del Paul Kelly, Mr. Sawyer, Principal Gowan

Heather Chandler – ELEONORA TOMASSI

Heather Duke: – VALERIA BORSELLINI

Heather McNamara, Ensemble – CLAUDIA PILOSU

Martha Dunnstock – SILVIA LIBERATO

Ram Sweeney – LORENZO PELLE

Kurt Kelly – MASSIMILIANO LAVANGA

Bill Sweeney, Big Bud Dean, Coach Ripper – LUCA VIRONE

Miss Fleming, Miss Sawyer Ensemble: ROBERTA CANNIZZARO, CRISTIANA MORGANTI, MIRIAM TOCCI

Young Repubblicanette – BEATRICE RINALDI

Beleaguered Geek: SIMONE BURZOTTA

Preppy Stud, Officer Milner – NICOLO’ CAPODACQUA

Hipster Dork, Officer McCord – MARIO BATTISTI

Ensemble – ERICA BIANCHI, SOFIA DORIA, LINDA  LA MARCA, NOEMI MAIRA, GIADA PISTONE, CESARE PIZZUTO, SARA SANTELLI, VALENTINA SIMONETTO

Produzione: ASSOCIAZIONE IDEA DANZA – Roma

Direzione Artistica: PROFESSIONE SPETTACOLO – ACCADEMIA PLATAFISICA

Foto di scena: ANNA RITA BARBAROSSA

Direttore di palco: ROBERTO FAZIOLI

Ingegnere del suono: NANDO REMONDINO

Social Media Manager: CLAUDIA GROHOVAZ

Supervisione alla traduzione: ALICE GALLO, MICHELANGELO NARI

Assistente alle Coreografie: SERENA MASTROSIMONE

Acting Coach: MARIA LAURA PLATANIA

Vocal Coach: BRUNELLA PLATANIA, ROSY MESSINA, ALESSIO INGRAVALLE

Direzione Musicale: ROSY MESSINA, SERGIO COLICCHIO

Adattamento in italiano: MARIA LAURA PLATANIA, BRUNELLA PLATANIA, MARCELLO SINDICI – MICHELANGELO NARI

Coreografie: MARCELLO SINDICI

Regia Associata: BRUNELLA PLATANIA, MARCELLO SINDICI