Io ho il ruolo del protagonista che si chiama Antonio; per la verità mi alterno nel ruolo con Ario, anche se prendo parte alla maggior parte delle repliche.

Antonio è un bel personaggio; è l’eroe della storia, un cavaliere amalfitano che torna a casa dopo un periodo nel Ducato di Napoli e trova la sua città cambiata, non più spensierata come prima, ma sotto il dominio longobardo e l’assedio saraceno.

Ritrova i suoi amici, Ottavio (Jacopo Siccardi) e Carlo (Michelangelo Nari/Pasquale Raia), con cui decide di organizzare una rivolta per liberare la città e ritrova l’amore di una volta, Giovanna (Martina Cenere/Myriam Somma), la protagonista femminile della storia.

Antonio è un uomo dai nobili valori, uno spirito audace, esperto del combattimento a corpo e con le armi. Nello spettacolo ci sono molti combattimenti; quello finale con la spada è molto avvincente e la gente indietreggia per paura di essere colpita. 

Da parte del pubblico, che è dentro la scena a pochi centimetri da noi, c’è grandissima partecipazione: la gente entra in questo mondo. L’Arsenale è già un set storico bellissimo che rapisce lo spettatore. In più, poi, grazie all’atmosfera creata con gli effetti, le luci magnifiche e gli attori in costume, si compie davvero un viaggio indietro nel tempo.

Ci sono poi anche interventi diretti sul pubblico, durante l’assedio saraceno, in cui alcuni spettatori vengono presi in ostaggio e minacciati con tanto di pugnali: è, quindi, uno spettacolo interattivo e avvincente.

E’un lavoro proprio bello. Anche se io ricopro il ruolo del protagonista, in realtà siamo tutti protagonisti. Ne escono tutti vincenti, è uno spettacolo abbastanza equilibrato nei ruoli e sono tutti ottimi ruoli. 

Anche Jacopo Siccardi è molto preparato: ha fatto scherma a livello agonistico e insieme riusciamo a costruire nuove coreografie di combattimento. Capita, infatti, che apportiamo delle varianti a seconda degli spazi in cui ci esibiamo. 

Qui, invece, sono l’eroe buono, quello che perdona: il mio personaggio, infatti, si trova a vivere anche il tradimento dell’amico Carlo.

Antonio è un uomo di nobili valori, non si sporca mai del sangue di nessuno nonostante i combattimenti.

Su questo fronte c’è stato uno studio molto attento per soddisfare una visione precisa che Ario già aveva e riuscire ad esprimere quello che voleva anche nella dimensione vocale di Antonio. 

Se proprio volessimo provare a fare un confronto, potrebbe avvicinarsi, a livello musicale, a Notre Dame de Paris.

La musica rapisce, è una partitura molto bella, con tanti reprise e molti motivi utilizzati anche come sottofondo musicale al recitato.

E’ davvero poco lo spazio non musicale.

Ha un grande valore storico perché racconta eventi realmente accaduti: Sicardo è esistito veramente ed era un principe longobardo, dominatore di Benevento, Salerno e della Costiera amalfitana.

Anche Giovanna è un personaggio reale: si tratta di Giovanna d’Aragona che, dopo  la morte del marito, il Duca di Amalfi, si risposò col maggiordomo Antonio da cui ebbe due figli e per questo fu rinchiusa, ad opera del fratello, nella Torre di Amalfi dove morì di fame.

Lo spettacolo, quindi, presenta dei riferimenti storici reali, seppure romanzati.

Tra di noi ci siamo trovati subito molto bene sia dal punto di vista professionale che umano. Si è creato un bellissimo rapporto tra tutti caratterizzato da una grande sinergia e tanto entusiasmo e abbiamo  fatto subito gruppo, creando anche un ambiente rassicurante oltre che molto professionale.

Inoltre siamo stati accolti ad Amalfi come in una grande famiglia: la gente ci riconosce, ci riempie di attenzioni e si preoccupa che non ci manchi nulla.

Siamo poco prima dell’anno 1000, non esiste un’unità regionale; allora la penisola era suddivisa in tanti piccoli territori che si riunivano tra loro e diventavano piccole realtà. Amalfi fu la prima repubblica marinara, poi seguita dalle altre. In questo spettacolo racconto la nascita della repubblica amalfitana e un periodo della storia italiana. E’ un racconto vero della storia locale, ma anche, in generale, del Medioevo.

Si ritorna un po’ alle origini del teatro del medioevo, quando i cantastorie giravano per le piazze ed esponevano i propri antichi racconti in uno scambio immediato con la gente. Anche qui c’è uno scambio diretto tra attori e pubblico.

E’ un tipo di spettacolo che piace moltissimo agli stranieri e in particolare agli anglosassoni che sono abituati ad un rapporto più diretto. Inoltre, stando qui, la location e la situazione facilitano molto nel creare l’atmosfera giusta.

A differenza di altri spettacoli è tutto il contesto che segue la linea dello spettacolo: si passa in un piccolo tunnel  per entrare in questo magnifico edifico che sono gli Arsenali, un struttura realmente dell’anno 1000; poi grazie agli effetti, alle luci e ai suoni ci si immerge immediatamente nella storia che continua come un viaggio nel tempo.

C’era l’idea di dare vita a dei fantasmi persi nel tempo che riprendono  forma e raccontano una storia eterna: ci sono il bene e il male, si parla di amore e libertà.

E’uno spettacolo che non ha una conduzione complessa perché deve essere capito da tutte le lingue (grazie a dei sopratitoli): abbiamo per il 70% spettatori stranieri appassionati di Teatro e Musical che vengono appositamente per lo spettacolo e che hanno una cultura in materia. E’ ancora più difficile perché non si tratta di uno spettacolo  folcloristico, ma di un vero e proprio musical. 

Non c’è scenografia in questo spettacolo, non ci solo elementi scenici: per scelta tutto è lasciato alle luci, all’ambiente e agli attori. 

Amalfi Musical non è un musical pop. Ho scritto uno spettacolo molto orchestrato, però ho messo dentro anche un’altra parte di me. Sono stato per tanti anni un musicista rock e ho creato un connubio tra elementi classici e rock che ha dato un’impronta particolare alla musicalità.

Lo spettacolo nasce nel 2012 e abbiamo già fatto cinque stagioni di rappresentazioni.

Noto dopo più di trecento repliche in quattro anni che questo stile piace molto, si avvicina allo stile anglosassone (tipo I Miserabili) dove c’è l’armonia della melodia classica, ma c’è anche l’impatto del suono moderno che va  a dare una sferzata. 

Questa estate sono previste circa 130 repliche in cinque mesi. Grazie anche a questo, quest’anno abbiamo avuto una risposta molto importante ai casting.

Fino adesso avevamo cast locali; quest’anno, invece, abbiamo ricevuto più di mille richieste da tutta Italia e ci sono volute quattro, cinque giornate di casting. Grazie a questa grande offerta il livello si è alzato.

Grazie all’esperienza fatta e a questo nuovo, formidabile cast, Amalfi Musical è pronto per girare l’Italia e, magari, anche per essere esportato all’estero con una formula leggermente diversa. 

Sono venuto in contatto con Maria Laura Platania e grazie alla conoscenza avvenuta tramite degli stage, mi ha proposto di ricoprire il ruolo di Oberon e finalmente di duettare con Brunella Platania.

Con Brunella ci conosciamo da tempo e stavamo aspettando il momento giusto per lavorare insieme, quindi, appena se ne è presentata l’occasione, ho accettato molto  volentieri.

E’ un progetto molto importante perché offre l’opportunità reale ai ragazzi che studiano e vogliono fare questo mestiere non facile, di esibirsi. Penso che sia davvero una cosa molto giusta e bella riuscire a mandare in scena i ragazzi dopo un percorso formativo accademico (in scena, infatti, ci saranno i ragazzi dell’Accademia Platafisica).

Ci sono tante scuole oggi, ma non c’è sempre la possibilità reale per tutti, seppur bravissimi, di poter andare in scena.

Venti, venticinque anni fa c’erano solo una cinquantina di artisti a fare il Musical; oggi siamo in tanti e veramente di tutti questi ragazzi che fanno stage e studiano sono pochi quelli che riescono ad esibirsi e a vedere premiate le proprie energie e a realizzare i sogni.

Le Marche sono una cosa unica al mondo con 100/150 teatri di stile all’italiana: un vero e proprio circuito. Purtroppo questa regione non è abbastanza conosciuta, nonostante sia una delle più belle regioni d’Italia con un fermento teatrale molto, molto forte.

Certo, si tratta di punti di vista: per molti gli anni ’80 sono stati sterili a livello musicale, ma io non la penso così.

Sono particolarmente legato alla musica degli anni ’80 e ’90 perché sono stati la scintilla che mi ha fatto nascere la passione per la musica e il teatro: amavo la new wave degli anni ‘80 che era un rock mescolato all’elettronica.

Questo spettacolo, forte del fatto che le commedie shakespeariane sono facilmente riadattabili e possono essere rielaborate per la loro estrema contemporaneità, nasce dal team di creativi composto da Maria Laura Platania, Brunella Platania e Marcello Sindici, che ha deciso di inserire le hit degli anni ‘80 che danno quel tocco di magia. E’ un esperimento ben riuscito, poi sarà il palco a parlare. 

Io andrei su un lavoro più asciutto, per dare differenza e stacco con gli altri, semplicemente per la tipologia di ruolo del personaggio. Oberon è il Re delle Fate, è un personaggio mistico che controlla la natura; le peripezie che accadono tra lui e Titania comportano che  la natura si ribelli andando a infrangersi con gli altri personaggi dello spettacolo.

Vorrei conferirgli una certa autorevolezza e quel tocco di magia. Sto cercando anche di lavorare sul movimento fisico per trovare qualcosa di particolare soprattutto per l’autorità del personaggio.

E’ un lavoro molto stimolante e sto lavorando e scoprendo le ultime cose.

Tra l’altro avrò anche la possibilità di lavorare con un prestigiatore e imparerò qualche trucco.

La cosa molto bella di questo mestiere è che ogni spettacolo ti dà la possibilità di vedere e conoscere altre cose e, di conseguenza, di crescere.

Quando anni fa feci Zorro lavorai sulla scherma; in La Bella e la Bestia lavorai oltre che sulle sensazioni, sul corpo, perché la Bestia era un uomo, ma anche un animale.

Questo è un mestiere che non finisce mai di stupirti.

Per quanto riguarda Brunella, ho assistito, come lei ha fatto con me, ad un suo stage e quando vedi un professionista che lavora coi ragazzi e cogli l’amore, il gusto, le misure che si scelgono nell’insegnamento e nelle scelte artistiche, la sintonia viene da sé. Con Brunella c’è stato immediatamente un gran feeling, grande energia; è un’artista con grandi competenze e grande professionalità e mi trovo molto bene con lei.

Sono sicuro che Sogno di Una Notte di Mezza Estate sarà una cosa molto bella che magari potrà avere anche un seguito.