COMUNICATO STAMPA

LA RISATA COME ESORCISMO E LA CATARSI IRRIVERENTE DI 

“UNO TANTUM”

 Uno Tantum, il primo one man show targato Mario Biondino

Nella data unica di domenica 19 dicembre 2021 è in scena presso il Teatro degli Audaci di Roma il primo one man show targato Mario Biondino: “Uno tantum” interpretato, diretto e scritto dall’attore e regista romano su soggetti dello stesso e di Massimiliano Palombi.

Biondino, classe 1989, ha abituato i suoi affezionati a spettacoli in cui la componente più pop e demenziale viene coniugandosi ad una riflessione colta, cinica ed a tratti pessimistica dell’esistenza e dello stesso mestiere di artista: oggetto della sua indagine è stata stavolta la pandemia, anzi gli effetti di questa sulla psicologia singolare e sociale dei rapporti umani.

Formano lo spettacolo cinque atti brevi ispirati a situazioni tratte dalla vita di tutti i giorni ed esasperate fino al punto di paradosso: un affresco di pulsioni d’amore e distruzione che è anche un percorso che permette a quelle pulsioni e paure figlie della distanza (umana, lavorativa, sessuale) forzata, con cui tutti quanti abbiamo dovuto fare i conti negli ultimi due anni, di riemergere senza freni e venire così derise ed esorcizzate.

L’attore, di volta in volta un personaggio diverso, è un marito che per punire se stesso tradisce la moglie (“Amoreamaro”); un sacerdote che per aiutare un suo fedele rinchiuso in carcere finisce col farlo cadere ancora più in basso (“Un dramma chiamato Desiderio”); una bambina che odia i propri genitori (“Acca” 1 e 2); un attore impazzito per non esser più riuscito ad andare sul palco (“Intervista con la scoria”).

«Uno spettacolo cinico ed esilarante – racconta l’autore – in cui ad essere “uno tantum” non è solo l’attore in scena, che da singolo isterico e narciso si frantuma e si rifrange, si cerca e si raccapriccia, bensì lo stesso evento della pandemia e questo è un augurio, di più: una speranza per il futuro».

Per i temi ed il linguaggio, è uno spettacolo che si consiglia ad un pubblico dai 14 anni in su.

Uff. Stampa MaxPal 

Scritto, diretto e interpretato da Mario Biondino 

Soggetti scritti con la consulenza di Massimiliano Palombi 

Costumi di Loredana Borgomazzi

Disegno luci di Maria Luisa Preziosi 

La voce dell’intervistatore è di Fernando Leo

Ufficio stampa e promozione MaxPal 

Data unica: domenica 19 dicembre 2021 ore 18:00 

Teatro degli Audaci – Via Giuseppe De Santis, 29 – 00139 RM

Botteghino (per prenotazioni, ritiro biglietti e info): 

dal lunedì al sabato 10:00/13:30 – 16:00/20:00 e domenica dalle 16:00/20:00.

tel/fax 06 94376057

organizzazione@teatrodegliaudaci.it

www.teatrodegliaudaci.it

Biglietti: intero 24 € – ridotto 18 € (il ridotto si applica anche a gruppi superiori a 5)

Social media 

http://www.mariobiondino.it/Uno-Tantum.htm

“An Evening of dance and conversation with Sergei Polunin” è stato posticipato al prossimo 28 febbraio 2022. 

Lo spostamento si è reso necessario a causa delle attuali restrizioni anti-covid a livello europeo che ostacolano i viaggi internazionali, rendendo di fatto impossibile alla produzione dello spettacolo di raggiungere il TAM Teatro Arcimboldi Milano per lo spettacolo inizialmente annunciato per venerdì 10 dicembre.
I biglietti già acquistati per questa replica rimangono validi per la nuova data e alle medesime modalità di fruizione.

POLUNIN INK

PRESENTA

an evening of 

dance and conversation with 

SERGEI POLUNIN

TAM – TEATRO ARCIMBOLDI MILANO

Venerdì 10 dicembre ore 21.00

“Sergei Polunin – an evening of dance and conversation” – Teatro Arcimboldi – 10 dicembre 2021

Appuntamento d’eccezione venerdì 10 dicembre 2021 al TAM Teatro Arcimboldi Milano con il ballerino di fama mondiale Sergei Polunin. Un’imperdibile serata fatta di conversazioni intime e di anteprime live dei nuovi assoli dell’iconico artista in occasione della pubblicazione della sua autobiografia “Free: A Life in Images and Words”.

Sergei Polunin è universalmente riconosciuto come uno dei talenti più prodigiosi, affascinanti e carismatici della sua generazione. 

“An evening of dance and conversation with SERGEI POLUNIN” sarà l’occasione per raccontare per la prima volta di persona la sua straordinaria storia di vita: dall’infanzia in Ucraina, all’inizio della sua formazione di danza a Kiev; dal viaggio nel Regno Unito per studiare alla Royal Ballet School in adolescenza alla sbalorditiva ascesa fino a diventare uno dei ballerini più chiacchierati e talentuosi della danza mondiale e il più giovane primo ballerino del Royal Ballet di Londra. 

Sergei accompagnerà il pubblico dietro le quinte attraverso una carriera che ha sconfinato anche nella moda e nel cinema per condividere anche gli aspetti emotivi del suo personale viaggio verso la maturità artistica fino a rivelare notizie esclusive sui progetti futuri sia sul palco che sullo schermo. 

Una notte speciale e un’occasione unica per assistere dal vivo sul palco alle anteprime di alcuni nuovissimi assoli: “Bolero” nuova abbagliante interpretazione del capolavoro di Ravel e “Paradiso”, dal “Dante Metanoia” in tre parti dedicato al 700° anniversario di Dante e presentato in anteprima al Ravenna Festival a settembre. A queste due performance si aggiunge un ulteriore brano che sarà sicuramente una gradita sorpresa per tutti gli appassionati fan dell’artista. 

• “Bolero” – Musica: Ravel – Coreografia: Ross Freddie Ray – Video design: Teun Van der Zalm 
• “Paradiso”: dal “Dante Metanoia” in tre parti dedicato al 700° anniversario di Dante

Musica: Kirill Richter – Coreografia: Jiri Bubenicek – Scenografia: Otto Bubenicek 

BIGLIETTI DISPONIBILI DAL 4 NOVEMBRE 2021

su

TICKET.TEATROARCIMBOLDI.IT

WWW.TICKETONE.IT

TAM – TEATRO ARCIMBOLDI MILANO

Viale dell’Innovazione 20 – Milano

Infoline: boxoffice@teatroarcimboldi.it

• Website: www.teatroarcimboldi.it
• Facebook: www.facebook.com/teatroarcimboldimilano
• Instagram: www.instagram.com/teatroarcimboldimilano

Biglietteria:

– da lunedì a venerdì dalle 10 alle 17

– e a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo unicamente per lo spettacolo in scena

an evening of dance and conversation with SERGEI POLUNIN

• MERCOLEDI’ 3 NOVEMBRE ORE 21.00

PREZZI DEI BIGLIETTI CARMEN

• Platea Bassa Gold vip €  120,00 + prevendita
• Platea Bassa Gold €  100,00 + prevendita
• Platea Bassa €  80,00 + prevendita
• Platea Alta €  65,00 + prevendita
• Prima Galleria €  45,00 + prevendita
• Seconda Galleria €  35,00 + prevendita

PREVENDITE

Biglietti disponibili su

– https://ticket.teatroarcimboldi.it

– www.ticketone.it

INFOLINE E PRENOTAZIONI GRUPPI E SCUOLE

Per informazioni scrivere a: boxoffice@teatroarcimboldi.it

Per prenotazione gruppi (10+ persone) scrivere a: gruppi@teatroarcimboldi.it

Oppure, per gli eventi selezionati, contattare l’ufficio gruppi autorizzato Grattacielo: prenotazioni@grattacielo.net – 0233605185 

Per informazioni sull’organizzazione di eventi aziendali scrivere a: info@teatroarcimboldi.it

SPETTACOLO IN SICUREZZA

In ottemperanza alla normativa, per accedere al teatro è obbligatorio presentare all’ingresso un GREEN PASS che attesti almeno una delle seguenti condizioni:

– la somministrazione di entrambe le dosi del vaccino o della prima dose avvenuta da 15 giorni

– la guarigione da Sars-Cov-2 e il conseguente termine dell’isolamento

– l’esito negativo di un test molecolare o antigenico rapido al virus Sars-Cov-2 (valido per 48h da quando è stato effettuato)

Le disposizioni non si applicano ai bambini sotto i 12 anni e ai soggetti esenti sulla base di idonea certificazione medica.

Per maggiori informazioni sulla Certificazione verde COVID-19 visita il sito ufficiale https://www.dgc.gov.it/web/

Ulteriori informazioni su:  https://www.teatroarcimboldi.it/visita-in-sicurezza

FRAMMENTI 2021

Stagione da settembre a dicembre 2021 

Stagione “Frammenti” del TeatroBasilica 

7 – 12 dicembre 2021

TRADIMENTI

di Harold Pinter

traduzione Alessandra Serra

regia Michele Sinisi

con Stefano Braschi, Stefania Medri e Michele Sinisi

scene Federico Biancalani

collaborazione artistica Francesco M. Asselta

aiuto regia Nicolò Valandro

produzione Elsinor Centro di Produzione Teatrale

con il contributo di Next-Laboratorio delle Idee

Tradimenti di Pinter regia Michele Sinisi, con Stefano Braschi, Stefania Medri e Michele Sinisi TeatroBasilica

Debuttata nel novembre 2019 a Milano e rimasta forzatamente ferma per quasi due anni, Tradimenti è la messa in scena dell’omonima opera che il Premio Nobel per la Letteratura Harold Pinter presentò per la prima volta al pubblico londinese nel 1978. Lo spettacolo arriva ora in scena a Roma al TeatroBasilica dal 7 al 12 dicembre con la traduzione di Alessandra Serra, regia Michele Sinisi, con Stefano Braschi, Stefania Medri e Michele Sinisi.

La storia è quella di una relazione extraconiugale ripercorsa però a ritroso, dalla sua fine fino ai suoi esordi. Tutto inizia due anni dopo la fine del rapporto e termina prima che esso abbia inizio. 

Ma, oltre ai due amanti c’è anche il marito di lei, nonché migliore amico di lui.

Insomma, un triangolo a tutti gli effetti, dalla trama apparentemente semplice e lineare. 

Se non fosse che il susseguirsi dei fatti lascia piano piano spazio alla complessità d’animo dei tre personaggi, accomunati da un segreto a volte difficile da portare.

Il testo di Pinter rivive sulla scena in un allestimento sanguigno e asciutto – a tratti violento – dove le parole non dette, i pensieri taciuti, le azioni nascoste riempiono le vite dei tre protagonisti, invadono gli spazi, irrompono con forza minando tutte le loro relazioni. 

Ed è proprio nella tensione data dai silenzi, da ciò che si poteva dire e che invece è stato taciuto, il nucleo centrale della pièce. Michele Sinisi si addentra nell’esplorazione dell’invisibile lavorando con gli attori sulle diverse umanità di Jerry, Robert ed Emma per restituire al pubblico personaggi vivi, carnali, potenti.

Stefano Braschi, Stefania Medri e lo stesso Michele Sinisi – in scena nei panni del marito tradito Robert – si muovono su una scena dominata da un imponente tabellone, costruito dallo scenografo Federico Biancalani sulla falsa riga degli orologi a lettere luminose: strumenti forse più affini ad una percezione umana del tempo, fatta di intervalli imperfetti, mai precisi. Le didascalie spazio/temporali presenti nel dramma si accendono dunque periodicamente per scandire i diversi momenti dello spettacolo dando un ritmo serrato alla pièce, in un viaggio al contrario verso l’origine del tradimento, ripercorso al ritmo del rock anni ’80.

Tradimenti di Pinter regia Michele Sinisi

NOTE DI REGIA

Chi frequenta il teatro e la letteratura conosce molto bene Pinter e il suo Tradimenti. Questo dovrebbe rendere molto difficile, per un regista oggi, portare avanti un discorso originale sul testo. 

L’approfondimento dell’umano in tutte le sue sfaccettature è stato senza dubbio il punto di partenza del mio lavoro sull’opera. Chi sono questi personaggi? Che relazioni sociali intessono fra di loro? In quale tipo di ambiente sono immersi? 

Il risultato è uno spettacolo costruito fianco a fianco con lo scenografo Federico Biancalani e con gli attori. Fondamentale è stato infatti un profondo confronto collettivo rispetto al testo e alle sue possibili interpretazioni.

Tradimenti infatti è ricco di elementi di analisi, di spunti di riflessione che tutt’ora possono attivare, nel pubblico, una risposta “potente”. Bisogna solo cercare nuove prospettive da cui guardare il tradimento, esaminare la complessità di questo tema. Non basta rappresentarlo.

Per fare questo ho reso la scenografia co-protagonista, elemento fondamentale infatti a portare fisicamente l’opera davanti allo spettatore creando un ambiente in cui i corpi e le voci possano emergere in tutta la loro forza vitale. 

Il rischio di tradire in qualche modo il testo, la voce dell’autore è concreto e vivo ogni volta che si affronta un’opera, ma tradire, in questo senso, significa elaborare, dare alla voce autoriale uno spazio nuovo nel quale esprimersi. Io ho deciso di affrontare questa “traduzione” in scena utilizzando come filo rosso quello del testo, dell’arte. La professione 

di gallerista di Emma, quella legata alla scrittura di Jerry e Robert sono gli elementi attraverso i quali il percorso artistico interroga se stesso, nel testo e nella scena. Ecco questo ho voluto valorizzare, insieme allo studio dei rapporti fra i protagonisti, alle loro relazioni. Però, come sempre, prestando grande attenzione al pubblico. Il teatro dev’essere divertente e coinvolgente. Il pubblico deve dunque trovare qualcosa di se stesso, qualcosa che sia a lui vicino nella rappresentazione. Non voglio portare avanti un discorso intellettuale autoreferenziale riservato agli esperti del settore. Tradimenti deve riuscire ad appassionare, a muovere ad una riflessione, ad essere parte del presente.

MICHELE SINISI

Michele Sinisi è attore e regista teatrale. Finalista nel 2008 e nel 2014 ai Premi Ubu, ha lavorato con registi come Baracco, Binasco, Muscato, Cruciani, dedicandosi principalmente a testi di drammaturgia contemporanea e testi classici. Regista e interprete di spettacoli come Riccardo III, L’arte della commedia, Le scarpe, Sequestro all’italiana, Amleto, è regista ne La prima cena, Il sogno degli artigiani, Agamennone, Macbeth e Moby Dick. Anche autore, oltre che interprete, di spettacoli come Murgia – spettacolo Generazione Scenario 2003 – Li Mari Cunti, Ettore Carafa, Otello (o la gelosia di Jago) e Il Grande Inquisitore.  Per Elsinor firma, dal 2015, spettacoli di grande successo come Miseria&Nobiltà, I Promessi Sposi e La Masseria delle Allodole. Nel 2019 debuttano la sua versione dei Sei personaggi in cerca d’autore di Luigi Pirandello e Edipo. Il corpo tragico, performance creata in coproduzione con il Festival delle Colline Torinesi. A giugno 2021 debutta La grande abbuffata – coproduzione Elsinor e Teatro Metastasio di Prato –di cui firma la riscrittura insieme a Francesco Maria Asselta e la regia.

TOUR in via di definizione

1° OTTOBRE, Teatro del Parco, Parma

6_17 OTTOBRE Teatro Fontana, Milano

7_12 DICEMBRE Teatro Basilica, Roma

15_16 DICEMBRE Teatro Comunale, Mirano 

21_22 GENNAIO Teatro Cantiere Florida, Firenze

26 GENNAIO Teatro Comunale di Pergine, Pergine Valsugana

1_2 FEBBRAIO Teatro Municipale, Casale Monferrato

3 FEBBRAIO Teatro Toselli, Cuneo

TeatroBasilica Piazza Porta S. Giovanni, 10 Roma (RM)

Contatti / Prenotazione obbligatoria +39 392 97.68.519 – info@teatrobasilica.com

Marketing: comunicazione@teatrobasilica.com

Direzione: direzione@teatrobasilica.com

Biglietti 15€ 

Orario spettacoli dal martedì al sabato ore 21.00 – domenica ore 17.45

Tutte le attività del Teatro Basilica si terranno nel rispetto della normativa sul distanziamento sociale in materia di prevenzione dal Covid19

Link utili

Sito https://teatrobasilica.com/

Facebook https://www.facebook.com/TeatroBasilica

Instagram https://www.instagram.com/teatrobasilica/

Telefono +39 331 7294703