Gentile Pubblico,

abbiamo appena chiuso la settima stagione ed è tempo per un rapido bilancio.

Sottolineo i lavori importanti che ci hanno consegnato un teatro veramente bello, con il recupero del secondo anello, riaperto dopo circa 47 anni.; tanto affascinante che abbiamo deciso di utilizzare la sua immagine come “ visual” con protagonista il nostro pubblico. Un investimento impegnativo senza sostegno di fondi pubblici che celebra gli 80 anni oramai superati, ho quindi, il piacere di ringraziare pubblicamente chi ha seguito e vigilato su progettazione e esecuzione come l’Arch. Giacomo Corsi, le imprese costruttrici e per la sicurezza l’Arch. De La Ville.

Altra nota positiva è l’inaugurazione dei “giardini del Teatro” per avviare il “BRANCACCIO E-STATE CON NOI” un progetto che offre al pubblico tanto contenuto artistico per trascorrere in compagnia i prossimi mesi estivi; poi “ESTA(R)TE” il campus teatrale per giovani diretto da Rossella Marchi.

Un modo per essere più vicini e utili al territorio sostenendo la nostra mission culturale.

Non sono mancate le difficoltà, come quelle derivanti dalla fine dei benefici del “job acts”, aggravata

dall’assenza di sostegno pubblico, condizione che ha portato a una inevitabile e dolorosa riduzione di risorse umane di grande valore, nonostante l’aumento di pubblico (circa duecentomila presenze) e di fatturato (+12%). Per questo, da inguaribile attivista culturale resistente, non rinuncerò mai a richiamare il senso di responsabilità di tutti coloro che condividono l’importanza di fare teatro e di questo teatro; chiunque voglia e possa sostenerci in qualsiasi modo è benvenuto. Rischiamo ancora l’estinzione.

Passiamo alla nuova stagione, l’ottava per esattezza, sotto la mia direzione.

Il numero “8” è il simbolo dell’infinito che è legato al riflesso dello spirito nel mondo creato – il Karma – alla fecondità e alla prosperità. Con gioco di metafore il nostro gruppo di lavoro, che ringrazio sempre, è il Karma che ha creato tutto questo; insieme siamo diventati “fecondi” producendo tante iniziative: dalla formazione, alla produzione, all’esercizio; riguardo la “prosperità” la strada è ancora molto lunga e tortuosa. Ma il numero “8” è anche letto come “7”, fine di un ciclo, + 1 inizio del nuovo ciclo, una ripartenza che necessita di un forte impulso.

Noi con voi siamo qui per creare questa forza di impulso.

“Effetto Brancaccio” È indispensabile generare questa forza per non fermare il ciclo; pertanto apriamo la stagione con un nuovo grande progetto musicale per famiglie: il 9 ottobre pv debutterà ALADIN IL MUSICAL GENIALE ideato e diretto da Maurizio Colombi regista, autore , attore, che insieme a me, Alessandro Longobardi direttore artistico e produttore per OTI – Officine del Teatro Italiano in collaborazione con Viola Produzioni, proverà a regalare un’altra perla al pubblico italiano dopo i

successi dei musical Rapunzel, Peter Pan e La Regina di ghiaccio. ALADIN IL MUSICAL GENIALE è indirizzato a tutto il pubblico, dai 3 ai 103 anni.

Il cast, in via di definizione, ha come protagonisti: Leonardo Cecchi nel ruolo di Aladin ed Emanuela Rei nel ruolo Jasmine; entrambi amati e seguitissimi da un pubblico di giovani e giovanissimi. Per gli altri ruoli sono in corso le selezioni. Nel cast creativo: Rita Pivano (coreografie), Alessandro Chiti (scene), Francesca Grossi (costumi), Magnabosco, Barillari, Procacci (musiche).

Il 2 dicembre avremo in scena tre icone dello spettacolo italiano: Giorgio Panariello, Carlo Conti e Leonardo Pieraccioni nel loro divertente tour in versione teatrale.

Enrico Brignano beniamino del pubblico di Roma, è presente per la prima volta in Brancaccio sotto la mia direzione, con il suo INNAMORATO PERSO, uno spettacolo nel quale ridere non è mai stato così emozionante.

Torna, nel segno del “one man show”, Angelo Pintus con DESTINATI ALL’ESTINZIONE in febbraio, mentre in gennaio Geppi Cucciari in PERFETTA di Mattia Torre.

E poi Paolo Ruffini, Enrico Bertolino, , gli stand up di Giorgio Montanini, Angelo Duro, lo storytelling di Federico Buffa e Michele Serra, il mentalista Francesco Tesei in Human, i comici Barbara Foria, Giuseppe Giacobazzi, Gabriele Cirilli, Katia Follesa e Angelo Pisani e Debora Villa, Gabriella Greison con la sua conferenza spettacolo.

L’11 Dicembre la musica con il mitico Roberto Vecchioni.

Divertimento garantito per tutti.

A Natale e capodanno torna la più bella commedia musicale del 2018/19 AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA di Garinei e Giovannini scritta con Jaja Fiastri, che ci ha lasciato da poco e ricordiamo con affetto, e le musiche di Armando Trovajoli. Il cast di AGGIUNGI rimane invariato tranne per il ruolo di Consolazione che vede la partecipazione straordinaria di una splendida Lorenza Mario.

Lo spettacolo ha avuto un tale successo di pubblico che farà il tour per il terzo anno consecutivo. Un sincero ringraziamento a Gianluca Guidi e tutta la Compagnia.

Il 14 gennaio Giorgio Gallione in qualità di autore e regista presenta un affresco su calcio e potere in salsa sudamericana TANGO DEL CALCIO DI RIGORE, con Neri Marcorè, Ugo Dighero e Rosanna Naddeo. Uno spettacolo definito “Tanghedia”, un mix di commedia, tango e tragedia.

Dal 23 Gennaio verrà presentato KINKY BOOTS diretto da Claudio Insegno, il musical che è stato pluri

premiato con i Tony Awards nel 2013. Una storia di amicizia, amore, responsabilità. Musiche di Cyndi Lauper. Compagnia con musica dal vivo e 23 tra attori cantanti e ballerini.

A seguire ritorna WE WILL ROCK YOU il musical sulla storia dei Queen diretto da Tim Luscombe. Un Opera Rock.

Altro gradito ritorno in Aprile: LA DIVINA COMMEDIA- OPERA MUSICAL diretto da Andrea Ortis musiche di Marco Frisina.

Inoltre avremo la celebrazione dei 25 anni di Stomp la compagnia nata a Brighton che unisce danza urbana, teatro e musica ritmata con oggetti quotidiani come scope, bidoni etc; la rappresentazione dell’umorismo del cinema muto dato in prestito alla pop art.

Dal 23 Marzo una della commedie inglesi più divertenti ora in scena nel West End

CHE DISASTRO PETER PAN diretta dal regista Adam Meggido. Sulla scia di “Che disastro di commedia” , il meccanismo farsesco ruota su una compagnia di teatro amatoriale al centro di una scena che subisce ogni tipo di imprevisti mettendo gli attori a durissima prova, ma “the show must go on”.

Avremo eventi di danza, teatro e musica che verranno comunicati più avanti.

Tra le nuove iniziative segnalo l’apertura della scuola di Musical del Brancaccio.

Grazie per la vostra attenzione.

Buon teatro a tutti.

                                                                                                                                 Alessandro Longobardi

CALENDARIO STAGIONE 2019-2020

2 ottobre – 1 dicembre 2019

Dai creatori di “Rapunzel il musical” e “La Regina di ghiaccio il musical”
ALADIN
il musical geniale
di Maurizio Colombi
musiche originali e arrangiamenti musicali
Davide Magnabosco, Paolo Barillari, Alessandro Procacci
con LEONARDO CECCHI  (Aladin) | EMANUELA REI  (Jasmine)

scene Alessandro Chiti | coreografie Rita Pivano | costumi Francesca Grossi
regia di MAURIZIO COLOMBI
produzione Alessandro Longobardi per Officine del Teatro Italiano
in collaborazione con Viola Produzioni


25 novembre 2019
FEDERICO BUFFA

IL RIGORE CHE NON C’ERA

voce recitante Marco Caronna | voce recitante e cantante Jvonne Gio

pianoforte Alessandro Nidi

26 novembre 2019

PAOLO RUFFINI

e gli attori della compagnia MAYOR VON FRINZIUS

UP & DOWN

al pianoforte Claudia Campolongo | consulenza Artistica Claudia Mazzeranghi

regia LAMBERTO GIANNINI

Non c’è problema produzione

2 – 4 dicembre 2019

GIORGIO PANARIELLO, CARLO CONTI e LEONARDO PIERACCIONI

PANARIELLO CONTI PIERACCIONI
il tour versione teatrale
produzione Friends&Partners

11 dicembre 2019
ROBERTO VECCHIONI
L’INFINITO TOUR
Lucio Fabbri pianoforte e violino | Massimo Germini chitarra acustica
Antonio Petruzzelli basso | Roberto Gualdi batteria
realizzazione del visual concept Niko Cutugno per Djungle Production
regia RAFFAELLO FUSARO
organizzazione Ventidieci e Dimensione Eventi

19 novembre 2019 – 6  gennaio 2020
GIANLUCA GUIDI

MARCO SIMEOLI | PIERO DI BLASIO | CAMILLA NIGRO | FRANCESCA NUNZI

“LA VOCE DI LASSU” è di ENZO GARINEI
AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA

commedia musicale di Garinei e Giovannini scritta con Jaja Fiastri
liberamente ispirata a “After me the deluge” di David Forrest

musiche di Armando Trovajoli

con la partecipazione straordinaria di LORENZA MARIO

orchestra dal vivo

direzione musicale Maurizio Abeni | coreografie di Gino Landi
regia originale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini
ripresa teatrale di GIANLUCA GUIDI

produzione Alessandro Longobardi per Officine del Teatro Italiano
in collaborazione con Viola Produzioni

10 – 12 gennaio 2020
GEPPI CUCCIARI

PERFETTA

di Mattia Torre

produzione ITC2000

14 – 15 gennaio 2020
NERI MARCORÈ | UGO DIGHERO | ROSANNA NADDEO
TANGO DEL CALCIO DI RIGORE

e con FABRIZIO COSTELLA, ALESSANDRO PIZZUTO

scene e costumi Guido Fiorato | musiche originali Paolo Silvestri | luci Aldo Mantovani

drammaturgia e regia GIORGIO GALLIONE

produzione Teatro Nazionale di Genova

23 – 26 gennaio 2020

MARCO STABILE | STAN BELIEVE

KINKY BOOTS

testi Harvey Fierstein – musiche e liriche Cyndi Lauper

il musical basato sul film di Miramax Motion Picture Kinky boots

scritto da Geoff Dean e Tim Firth
musica dal vivo

con 6 angels | 17 attori/performer

regia CLAUDIO INSEGNO

produzione Teatro Nuovo
28 gennaio – 2 febbraio 2020

WE WILL ROCK YOU

the musical by Queen and Ben Elton

scenografia Colin Mayes | Coreografie Gail Richardson

direzione Artistica Valentina Ferrari | Direzione Musicale Riccardo Di Paola 
produttore Esecutivo Cristina Trotta

pegia di TIM LUSCOMBE

produzione di Claudio Trotta per Barley Arts

4 – 9 febbraio 2020

KATIA FOLLESA & ANGELO PISANI

FINCHE’ SOCIAL NON CI SEPARI

di Angelo Raffaele Pisani e Katia Follesa, in collaborazione con Luciano Federico.

regia audio e luci Dino Pecorella

regia di ANGELO RAFFAELE PISANI e KATIA FOLLESA

4 – 9 febbraio 2020

ANGELO PINTUS

DESTINATI ALL’ESTINZIONE

di Angelo Pintus

produzione enrico Porreca

dal 12 febbraio 2020
ENRICO BRIGNANO
INNAMORATO PERSO
produzione Max Produzioni in collaborazione con Vivo Concerti

24 febbraio 2020

ENRICO BERTOLINO

INSTANT THEATREâ2019

da un’idea di Enrico Bertolino e Luca Bottura

scritto insieme a Massimo Navone con la collaborazione di Enrico Nocera

regia MASSIMO NAVONE

produzione ITC2000

24 marzo – 12 aprile 2020
LUCA BASILE | MARCO ZORDAN | ALESSANDRO MARVERTI
VIVIANA COLAIS | STEFANIA AUTUORI | VALERIO DI BENEDETTO
YASER MOHAMED | CAROLINA GONNELLI | IGOR PETROTTO
E RICCARDO GIACOMINI
CHE DISASTRO PETER PAN
dalla commedia originale di J.M.Barrie
di Henry Lewis, Jonathan Sayer e Henry Shields | traduzione Enrico Luttmann
regia ADAM MEGGIDO
produzione AB Management  e Officine Del Teatro Italiano
in esclusiva in Italia in accordo con Kenny Wax Ltd

31 marzo 2020

GABRIELE CIRILLI

MI PIACE… DI PIU’

di Gabriele Cirilli | Maria De Luca | Giorgio Ganzerli | Gianluca Giugliarelli

produzione Magamat

1aprile 2020

BARBARA FORIA

IL MEGLIO DI BARBARA FORIA

Regia di Claudio Insegno

produzione Officine del Teatro Italiano

14 – 19 aprile 2020

LA DIVINA COMMEDIA
Opera Musical

di Gianmario Pagano Andrea Ortis

musiche di Marco Frisina

scene Lara Carissimi | proiezioni Roberto Fazio e Virginio Levrio
coreografie Massimiliano Volpini | luci  Valerio Tiberi
suoni  Emanuele Carlucci | direttore tecnico Gabriele Moreschi
voce narrante GIANCARLO GIANNINI
regia di ANDREA ORTIS
Produzione Mic

27 aprile 2020

GIUSEPPE GIACOBAZZI

NOI

MILLE VOLTI E UNA BUGIA

di e con Andrea Sasdelli

collaborazione ai testi Carlo Negri

da un’idea di Fabrizio Iseppato

STOMP

TORNA IN ITALIA LO SPETTACOLO PIÙ TRAVOLGENTE DEL MONDO!

NEL 2019 STOMP FESTEGGIA 25 ANNI DI ATTIVITÀ A BROADWAY!

E TANTI ALTRI…

Brancaccino Teatro Ragazzi Stagione 2019/2020

Il Brancaccino Teatro Ragazzi è arrivato al suo settimo anno di programmazione dedicata all’infanzia dai 2 ai 10 anni d’età. Anche quest’anno la  linea artistica che abbiamo seguito è quella che trova nel linguaggio poetico e nella Bellezza il suo fine. In questa stagione teatrale si festeggerà il centenario della nascita di un grande scrittore: Gianni Rodari. Per questo motivo abbiamo scelto “Tre bottoni e la casa con le ruote” la nuova produzione della compagnia sarda Cada Die Teatro che, ispirandosi al celebre racconto “La casa di Tre bottoni” di Rodari, ci racconta una storia di ospitalità ed accoglienza. Quest’anno festeggeremo il Natale con la compagnia siciliana Garraffo TeatroTerra che porterà in scena  “Buon Natale, Signor Lupo!”, un nuovo progetto a cura di Dario Garofalo e Flavia Gallo, una divertente e poetica storia dove al simpatico Franco Lupo, che proprio non ama il Natale, verrà recapitata una lettera che lo aiuterà a riscoprire il senso profondo di questa festa così antica.

Il carnevale al Brancaccino sarà scaldato dal circo contemporaneo: i Nani Rossi, divertente compagnia circense toscana, porteranno sul palco del Brancaccino “Cocktail fantasia”, due buffi camerieri pasticcioni che ne combineranno di tutti i colori. A marzo incontreremo i “Sogni Bambini” della compagnia Ferruccio Filipazzi che per il quarto anno consecutivo accompagnerà i bambini nei suoi viaggi. In un’atmosfera onirica, con le bellissime scenografie di Marco Muzzolon, si racconterà con dolcezza e poesia di sogni sognati e di sogni immaginati: “…quando si è obbligati a stare in casa, perché c’è brutto tempo o si è ammalati e non si può giocare all’aperto…”. Gli inizi di aprile chiuderanno la stagione e vedranno il debutto nazionale della romana Compagnia TeatroViola che porterà in scena: “Parlami Terra”, un dolce dialogo tra Gaia e Madre Terra che ci racconta l’importanza di rimanere in armonia con la Natura. La compagnia, che ci ha abituato all’utilizzo della musica dal vivo come parte integrante e narrativa, vedrà in scena l’attrice Federica Migliotti e il musicista Mauro Remiddi.

“Tre cose ci sono rimaste del paradiso: le stelle, i fiori e i bambini”. Lo diceva Dante Alighieri. E prenderci cura dei bambini è ciò che sappiamo fare meglio.

BRANCACCINO TEATRO RAGAZZI

brancaccinoragazzi@teatrobrancaccio.it

MOBILITAZIONE A FAVORE DELLA CULTURA GIOVANILE

CONTRO LA TASSA SUI PULLMAN A SERVIZIO DELLE SCUOLE

ISTITUITA DAL COMUNE DI ROMA
Dal 1 gennaio 2019 il Comune di Roma (assessorato alla mobilità) ha deliberato di istituire una tassa per i pullman turistici che circolano in città. Roma  è stata quindi suddivisa in quattro aeree e la tassa, altissima, varia dai 45 ai 180 euro.

Non è stata pensata alcuna distinzione tra le attività. Il pullman utilizzato a scopo turistico è stato quindi equiparato al pullman prenotato dalle scolaresche per attività scolastiche e gite didattiche.

Questo ha comportato che le scolaresche si siano viste aumentare notevolmente il costo del pullman (già molto alto),  arrivando a cifre improponibili che, sommate poi al costo del biglietto del teatro (ma anche del museo, della fattoria didattica e di tutte quelle attività formative che si fanno fuori dalla scuola), ha costretto le scuole a ridurre o addirittura eliminare le uscite scolastiche. La conseguenza di questa scelta ha fortemente penalizzato i teatri, come tutte quelle attività culturali che si svolgono necessariamente fuori da scuola, in quanto ha drasticamente ridotto il numero delle presenze degli studenti con il conseguente impoverimento dell’offerta formativa: gli insegnanti non hanno più a disposizione strumenti didattici ed educativi importanti come la possibilità di prevedere nella programmazione  la gita fuori dalla classe, e quindi la possibilità di “fare lezione dal vivo” nei luoghi d’arte, di conoscere la città e i suoi tesori (musei, bioparco, piazze, monumenti, teatri, fattorie, ville, parchi).

Ancor più grave in una città come Roma dove il servizio pubblico è totalmente insufficiente e sicuramente non si può pretendere che scolaresche con bimbi piccoli delle scuole dell’infanzia o elementari si avventurino con metropolitane e autobus.

In questi mesi abbiamo chiesto incontri e  tavoli di confronto per arrivare insieme a soluzioni condivise, realizzabili e graduali, convintissimi che il traffico  e l’inquinamento a Roma sia un questione importante da affrontare e risolvere,   ma che sia necessario sviscerarla in maniera approfondita,  come richiede qualsiasi  problema complesso .

Per i teatri che programmano per bambini e  ragazzi tutto questo rappresenta un danno enorme: spettacoli annullati, stagioni ridotte e, di conseguenza, licenziamenti e contratti  che non potranno essere rispettati. Un patrimonio eccezionale di arti, mestieri e saperi che viene  mortificato e  messo da parte, invece che essere valorizzato e sostenuto come merita.

In queste settimane ci stiamo mobilitando, tutti insieme  (teatri, musei,  scuole ed insegnanti, il Bioparco), per ottenere attenzione da chi governa questa città: vogliamo essere considerati e ascoltati, vogliamo un confronto  che porti a soluzioni che risolvano  davvero i problemi senza crearne altri.

TEATRO SALA UMBERTO

TEATRO BRANACCIO

TEATRO BRANCACCINO

TEATRO VERDE

TEATRO LE MASCHERE

TEATRO VILLA PAMPIHLJ

TEATRO TOR BELLA MONACA

TEATRO MONGIOVINO

TEATRO SAN CARLINO

BIOPARCO DI ROMA

CASINA RAFFAELLO

A poca distanza dall’ultima (la sesta) edizione italiana, proposta dalla Compagnia dell’Alba con la regia e le coreografie riprodotte da Fabrizio Angelini, torna a teatro Aggiungi un posto a tavola.

Lo ha voluto fortemente Alessandro Longobardi per celebrare gli ottant’anni del Teatro Brancaccio prodigandosi, senza esitazioni e senza risparmiarsi, per riportare sulle scene una delle più amate commedie musicali italiane.

All’annuncio della settima edizione dello spettacolo mille voci contrastanti si sono rincorse.

Molti si aspettavano, probabilmente, un rinnovamento totale della commedia, forse anche un suo stravolgimento, ma Aggiungi un posto a tavola non è un revival e basterebbe un semplice motivo per spiegarlo: l’essere vincolato dai diritti.

Per fare un esempio, revival è l’ultima edizione di Grease, che, dopo vent’anni, rivede nuova vita in un allestimento più fresco.

Aggiungi un posto a tavola gioca più su un effetto di dolce nostalgia, sul desiderio di rivivere qualcosa di trascorso che ci ha fatto emozionare.

Allora, cosa  fare, di fronte ad Aggiungi un posto a tavola? Guardare lo spettacolo e giudicare in base a ciò che si vede, valutando se il lavoro svolto sia stato eseguito bene, oppure no.

Lo spettacolo, dal punto di vista creativo, è quello di sempre: è la stessa commedia musicale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, scritta con Jaja Fiastri; le musiche sono quelle composte dal grande Armando Trovajoli e realizzate da un’orchestra dal vivo di sedici elementi diretta dal M° Maurizio Albeni, già assistente di Armando Trovajoli, mentre le parti corali sono dirette dal M°Marco Bosco; la regia è quella originale di Garinei e Giovannini, qui con la ripresa teatrale di Gianluca Guidi; le coreografie sono quelle di Gino Landi, assistito da Cristina Arrò;  le scene di Giulio Coltellacci sono state ricreate e ricostruite in modo eccellente da Gabriele Moreschi, mentre  la bravissima Francesca Grossi ha adattato con freschezza i costumi originali di Coltellacci.

Dal punto di vista della realizzazione cosa cambia? Molto, non fosse altro per la presenza di un gran bel cast inevitabilmente diverso. Perfettamente in linea con la migliore tradizione di questo spettacolo, ognuno porta una cifra stilistica personale nel proprio personaggio, restituendolo nella sua immagina originale, ma con nuova espressività ed energia.

Dal punto di vista del risultato, Aggiungi un posto a tavola è un bello spettacolo che continua a funzionare, come, con buona pace di molti, dimostrano i continui tutti esaurito di questi giorni e i tanti applausi durante lo spettacolo e alla fine.

Qual è uno dei grandi rischi a cui può andare incontro uno spettacolo del genere? Quello di far rimpiangere i grandi del passato che hanno contribuito a renderlo celebre. Il rimpianto, però, è legato alla delusione del presente nei confronti di un passato che si vive con nostalgia e che si vorrebbe che tornasse.

Qui, alla dolce nostalgia di cui sopra, non fa riscontro alcun rimpianto, ma, anzi, la piacevolissima effervescente presenza di grandi protagonisti.

Gianluca Guidi dà vita e carattere, nonostante qualche difficoltà, a Don Silvestro, colorandolo nelle sue convinzioni e nei suoi dubbi, nella sua forza e nelle sue debolezze. E’inevitabilmente, per genetica, erede di suo padre, il grandissimo Johnny Dorelli, e ha la fortuna/sfortuna, croce e delizia, di assomigliargli sotto diversi punti di vista.

Emy Bergamo si riscatta di un’interpretazione, soprattutto vocale, non troppo convincente in …e se il tempo fosse un gambero, interpretando il personaggio “controverso” della storia, Consolazione, con grandissima efficacia, simpatia e bravura.

Marco Simeoli è un simpaticissimo, eccentrico e divertentissimo Sindaco Crispino, un personaggio che gli calza perfettamente e a cui dona tutta la sua verve comica così caratteristica e mai eccessiva.

La giovane Beatrice Arnera colpisce per freschezza, carica e incisività, anche se non sempre convince a livello vocale.

Piero Di Blasio è divertentissimo e brillante nella sua interpretazione di Toto con la quale conquista il pubblico.

Francesca Nunzi è un’Ortensia che fa sentire la propria presenza con misura.

Il grande Enzo Garinei presta la voce  a Dio.

Insieme a loro un importante ensemble di diciassette cantanti e ballerini (Greta Arditi, Antonio Balsamo, Beatrice Eugenia Berdini, Vincenza Brini, Francesco Caramia, Silvia Contenti, Nicolas Esposto, Marta Giampaolino, Giampiero Giarri, Simone Giovannini, Matteo Guma, Francesca Iannì, Franscesco Lappano, Gianluca Pilla, Arianna Proietti, Annamaria Russo, Alessandro Schiesaro) la cui presenza e il cui apporto sono decisamente incisivi. Le scene corali, infatti, sono bellissime e di grandissimo impatto,  creano immagini potenti e sono cariche di forti messaggi.

La regia di Gianluca Guidi non tradisce quella originale di Garinei e Giovannini, alla quale è conforme non solo per necessità, ma anche per capacità.

La scenografia è imponente: la chiesa, il campanile, la piazza, la statua, la casa di don  Silvestro, il salotto di Crispino, la camera di Clementina, la camera di Consolazione ruotano con ammirevole fluidità su un doppio girevole. Senza dimenticare anche la presenza della grande arca.

Grande valore aggiunto poi lo dà la presenza dell’Orchestra.

Il disegno luci è quello sempre preciso, giusto e accurato di Umile Vainieri.

In molti ci chiediamo se abbia ancora senso portare in scena uno spettacolo come Aggiungi un posto a tavola. La società è cambiata e con essa i gusti e le cose in cui si crede. Allora, è ancora attuale il suo messaggio? Sicuramente sì, se si pensa che Aggiungi un posto a tavola è una favola che parla di amore e accoglienza, che invita le persone a riscoprire la propria umanità. In fondo, lo stesso titolo e il tema portante dello spettacolo invitano all’apertura e all’accoglienza verso l’altro, lo straniero, il diverso da sé. Allo stesso tempo la fede è la fiducia che l’uomo deve riporre in se stesso e negli altri per creare un futuro che possa appartenere a tutti.

Con delicatezza la regia di Gianluca Guidi pone l’accento sulla contraddizione di un dio creatore che vuole la distruzione dell’uomo, rinforzando la posizione di quest’ultimo nella sua dimensione sociale. L’uomo, da solo, è poca cosa, è individuo che può esistere solo in relazione agli altri uomini. Sconvolto dalle onde degli eventi dimentica che si è forti se si è uniti, ma se una formica è solo una formica e da sola non esiste, cento formiche, schierate in lunga fila insieme esistono e smuovono le montagne.

Aggiungi un posto a tavola

una produzione Alessandro Longobardi per Viola Produzioni – Teatro Brancaccio

commedia musicale di Garinei e Giovannini

scritta con Jaja Fiastri

regia originale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini

ripresa teatrale di Gianluca Guidi

musiche di Armando Troavajoli

con Gianluca Guidi, Emy Bergamo, Marco Simeoli, Beatrice Arnera, Piero Di Blasio, Francesca Nunzi

la voce di Gesù è di Enzo Garinei

cover e alternate Matteo Cuma e Stefano Dilauro

ensemble Greta Arditi, Antonio Balsamo, Beatrice Eugenia Berdini, Vincenza Brini, Francesco Caramia, Silvia Contenti, Nicolas Esposto, Marta Giampaolino, Giampiero Giarri, Simone Giovannini, Matteo Guma, Francesca Iannì, Franscesco Lappano, Gianluca Pilla, Arianna Proietti, Annamaria Russo, Alessandro Schiesaro

con Orchestra dal vivo

Foto di copertina di Marina Alessi

Bella, sempre luminosa e sorridente, indossa pantaloni rossi, un graziosissimo maglioncino variopinto con dei piccoli voulant ai polsi e un paio scarpe rosse col tacco. Sul viso, un trucco semplice e leggero.

Si presenta così Lorella Cuccarini alla conferenza stampa per la presentazione de La Regina di Ghiaccio, il nuovo Musical ideato e diretto da Maurizio Colombi e prodotto dalla Viola Produzioni di Alessandro Longobardi, direttore artistico del Teatro Brancaccio, di cui Lorella sarà protagonista e che sarà in scena al Brancaccio dal 2 al 26 marzo 2017.

Alla fine della conferenza, Lorella si ferma a parlare con i giornalisti.

Sempre affabile e disponibile con tutti Lorella si dimostra naturale, spontanea e molto modesta: a chi la chiama artista dice di non definirsi tale, perché per lei l’artista è un’altra cosa. Preferisce pensare a sé come a una professionista, magari brava, per qualcuno bravissima, ma una professionista che fa bene il proprio lavoro.

Dispone di grandissima attenzione nei confronti di tutti: circondata da persone e telefonini che registrano le sue risposte, dà prova di fermezza e presenza nel rispondere, sempre sorridente, alle domande incalzanti dei giornalisti trovando ogni volta parole adeguate e misurate senza farmi mancare un radioso saluto quando si gira e mi riconosce.

Ho scelto di riportare le risposte alle domande più interessanti e pertinenti che sono state poste, tra cui anche un paio delle mie.

Sei stata Sandy in Grease, Charity in Sweet Charity, Miranda ne Il Pianeta Proibito e Madre Gothel in Rapunzel. In La Regina di Ghiaccio interpreterai Turandot, una crudele e malefica regina che, vittima di un incantesimo che le ha gelato il cuore, taglia le teste dei pretendenti che non rispondono esattamente ai suoi indovinelli e nel cui regno gli uomini sono costretti ad indossare una maschera per non incrociare il suo sguardo. Cosa ti piace del tuo personaggio?

Cosa dicono i tuoi figli di questo spettacolo?

Forte dell’esperienza di Nemicamatissima, pensi ci sia ancora spazio per il Varietà nella televisione italiana? 

A chi le chiede perché il cinema non la cerchi, risponde:

Sta per uscire un Cd vero?

Tornando al Musical, anche nel tuo libro, Ogni Giorno il Sole, hai scritto che se si pensa al Musical, vengono immediatamente in mente le produzioni di Londra e New York e si pensa ad artisti a 360 gradi che cantano, ballano, recitano e magari suonano anche e compongono. Tu hai attraversato trent’anni di carriera con quattro musical diversi, in quattro età diverse, con ruoli diversi. Questo è il tuo quinto Musical.

Cosa possiamo fare in Italia per il Musical? Di cosa ha bisogno?

Nel tuo libro scrivi che ti manca il Teatro di prosa e ti piacerebbe fare qualcosa.

Bene! Forti di tutte queste emozioni e ricchi di così tante informazioni (l’imminente debutto con un nuovo, entusiasmante musical, un cd con le sigle in uscita e un appuntamento col teatro di prosa contemporanea che resta appeso nell’aria) non resta far altro che aspettare il 2 marzo per godersi la bellezza e la magia de La Regina di Ghiaccio!