Il Teatro Brancaccio di Roma

corso triennale professionale per Attore/Performer di Musical Theatre

BMA – BRANCACCIO MUSICAL ACADEMY

Direzione artistica Gianluca Guidi

Direzione didattica Piero Di Blasio

ULTIME AUDIZIONI 23 OTTOBRE 2020

Il 23 ottobre 2020 sarà il terzo ed ultimo appuntamento per partecipare alle audizioni ed accedere alla Brancaccio Musical Academy (BMA) di Roma, la nuova Accademia di RECITAZIONE, CANTO, DANZA con specializzazione in MUSICAL THEATRE, diretta da Gianluca Guidi.

L’accademia nasce per formare i migliori giovani selezionati che, durante gli studi, saranno valorizzati mediante Stage Formativi, grazie alla collaborazione con il polo di produzione Musical che ha sede nel Teatro Brancaccio e nello Spazio Diamante. Al termine degli studi gli allievi più meritevoli potranno essere inseriti nelle produzioni del Brancaccio.

L’Accademia è un fiore all’occhiello di Alessandro Longobardi che, dopo aver creato e diretto il Centro di Produzione del Musical del Teatro Brancaccio, duplica il percorso accademico già avviato con successo nella prosa (Stap Brancaccio), poiché è convinto che la formazione di un vivaio di futuri artisti sia un passo importante per sostenere il Teatro in Italia. Questa iniziativa ha avuto un principio nella passata stagione con la realizzazione del progetto “Attore di Musical Theatre”, finanziato dalla Regione Lazio. Il gruppo docente fu diretto da Piero di Blasio, oggi confermato nel ruolo nella BMA.

La BMA ha una durata triennale ed è rivolta a ragazze e ragazzi dai 18 ai 26 anni; intende formare artisti che possano sviluppare le loro abilità nella recitazione, nel canto e nella danza, doti che solo il musical riesce ad esaltare e condividere perfezionando le loro competenze nelle arti rappresentate.

Gli allievi avranno l’opportunità di studiare e confrontarsi con professionisti affermati che, oltre ad insegnare, lavorano nel mondo dello spettacolo. Gli studenti saranno accompagnati per gradi al mondo del lavoro offrendo loro la possibilità di essere preparati per sostenere casting delle produzioni nazionali ed estere; frequenteranno workshop e mastertclass diretti da maestri di chiara fama del panorama nazionale e internazionale.

La sede strategica dell’Accademia, lo Spazio Diamante di Roma, permette agli allievi, provenienti da ogni parte d’Italia, di studiare nella capitale offrendo una struttura polifunzionale dedicata alle arti e alla formazione teatrale dotata di ampie sale, un teatro e alloggi confortevoli su richiesta.

La BMA è un’accademia dove l’allievo può e deve sperimentare e apprendere in un ambiente creativo protetto, che lo prepari al meglio per la sua scelta di vita. Un’opportunità per affrontare con professionalità e competenza la passione per lo spettacolo musicale, in tutte le sue sfaccettature grazie alla caratura degli insegnanti.

Gli allievi selezionati per il corso riceveranno una formazione teorico-pratica completa con particolare attenzione alla recitazione. Ogni azione scenica deve poter raccontare una storia. Conosceranno i segreti dell’attore in tutte le sue sfaccettature, nel canto, nella danza e nella recitazione. Faranno proprie le tecniche canore, scopriranno la propria voce e quella

del personaggio. Alleneranno il corpo al movimento e alla danza, conferendo significato e significante al gesto, oltre che alla parola.

Condivideranno spazi pregni di arte rappresentata.

Scopriranno le contaminazioni e gli strumenti per affrontare ogni tipo di percorso, ma, soprattutto, formeranno vita e carattere attraverso lo scambio sinergico tra insegnanti e allievi.

OFFERTA FORMATIVA

OBIETTIVI FORMATIVI

Il percorso formativo BMA offre una preparazione didattica specifica per Attore con indirizzo nel Musical Theatre. L’articolazione didattica ha l’obiettivo di assicurare ai partecipanti la padronanza dei metodi e delle tecniche artistiche specifiche per l’interpretazione del Musical (recitazione, canto, danza), nonché l’acquisizione di specifiche competenze disciplinari e professionali utili agli studenti per poter intraprendere la professione con successo.

ARTICOLAZIONE DELLE ATTIVITÀ’

Il percorso formativo BMA è articolato con un piano di studio di 1120 ore (oltre gli stage intensivi) caratterizzato da discipline formative per lo studio di base, caratterizzanti e laboratoriali. Le lezioni comprendono moduli teorici, laboratori, seminari ed esercitazioni.

Ogni modulo didattico sarà articolato in Crediti Formativi (CF) e prevede un esame alla conclusione del monte ore/modulo.

Il percorso si articola in sette moduli didattici per ogni anno accademico:

1. Recitazione
2. Dizione
3. Canto
4. Danza
5. teoria musicale
6. musical theater
7. stage formativo

DOCENTI 1^ ANNO

RECITAZIONE
Gianluca Guidi: recitazione
Massimiliano Giovannetti: dizione

CANTO
Fabio Lazzara: tecnica vocale nel canto, interpretazione
Dino Scuderi: teoria musicale, storia del teatro musicale, canto corale

DANZA
Cristina Arrò: tecnica di base, jazz, repertorio
Rita Pivano: movimento coreografico nei diversi stili (classico, modern, tip tap)

DURATA E PERIODO DI SVOLGIMENTO

Le lezioni hanno frequenza obbligatoria dal 3 novembre al 25 giugno 2021; 35 ore settimanali dal lunedì al venerdì.

Ogni allievo avrà a disposizione un monte ore per effettuare Stage Formativi individuali, su indicazione propria e dei docenti.

ATTESTATI RILASCIATI

Al termine di ogni modulo didattico è previsto il rilascio, previo superamento dell’esame, di un attestato di frequenza con il dettaglio dei contenuti trattati nel modulo e dei Crediti Formativi (CF) maturati.

Al termine del percorso annuale e triennale verrà rilasciato Attestato di Frequenza con indicazione dettagliata dei CF (Crediti Formativi) maturati nelle discipline affrontate nonché dei moduli didattici trattati con riferimento a tutti gli esami sostenuti e superati.

sono aperte le iscrizioni

per l’anno Accademico 2020/2021

AUDIZIONI 23 OTTOBRe 2020

REQUISITI DI ACCESSO

L’accesso al percorso formativo triennale BMA è riservato a candidati in possesso dei seguenti requisiti:
– Possedere diploma di Scuola Secondaria Superiore o altro titolo conseguito all’estero equipollente nel rispetto degli accordi internazionali;
– Avere un’età tra i 18 e i 26 anni compiti ed essere in possesso di cittadinanza italiana ovvero per i candidati stranieri essere in possesso di regolare permesso di soggiorno;
– Possedere adeguata conoscenza della lingua italiana e di una seconda lingua;
Costituiscono requisiti preferenziali: titoli di studio e percorsi formativi attinenti all’area disciplinare del corso; esperienze professionali documentate in produzioni di Teatro Musicale.

Modalità di iscrizione alle selezioni

I candidati in possesso dei requisiti di accesso, indicati nel bando scaricabile su www.brancacciomusicalacademy.com

Devono compilare la domanda di ammissione online al seguente link: https://brancacciomusicalacademy.com/prenota-audizione/

La sessione di audizioni dal vivo si terranno il 23 ottobre 2020 presso lo Spazio Diamante sito in Roma, Via Prenestina 230B. Le audizioni si svolgeranno nel rispetto di tutte le norme di sicurezza legate alle misure di contenimento del Covid 19.

INFO

Brancaccio Musical Academy

Cell.345 147 4533

Email. info@brancacciomusicalacademy.com

www.brancacciomusicalacademy.com

Avviso ai Soci

COMUNICATO STAMPA

Associazione Culturale Teatro Trastevere

presenta

Festival Re-INVENTARIA 2020 – X edizione

la festa del teatro off

dal 9 al 18 ottobre 2020

CARROZZERIE n.o.t | TEATRO TRASTEVERE

SEZIONE TEATRO TRASTEVERE

DAL 13 AL 18 OTTOBRE ore 21

“Giunto alla sua decima edizione, il Festival Inventaria – La festa del teatro off, organizzato dalla compagnia DoveComeQuando, si reinventa per ripartire in condizioni inedite per il teatro e l’Italia ed eccezionalmente si trova ad aprire la stagione del teatro off capitolino.

Sei proposte in concorso, il debutto del nuovo spettacolo di DoveComeQuando e un ironico concerto-spettacolo in chiusura caratterizzano questa edizione compatta, ribattezzata Re-Inventaria, ma come sempre votata alla drammaturgia contemporanea e alla pluralità dei linguaggi: teatro sperimentale, civile, drammatico, ironico, dell’assurdo, poetico, musicale e stand-up racchiusi in 9 serate di programmazione tanto fitta quanto variegata.

Per il decimo anno consecutivo (Re-)Inventaria si conferma un festival totalmente indipendente, autofinanziato e sostenibile. A ospitare il festival, nel rispetto delle misure sanitarie prescritte, sono Carrozzerie n.o.t e Teatro Trastevere. Oggi più che mai, partecipare, in sicurezza, a un evento dal vivo rappresenta un regalo che si sceglie di fare a se stessi. La fruizione dal vivo si fa esperienza. La prossimità degli animi, comunità. La semplicità, spettacolo interiore. Questa è la piccola, irripetibile bellezza del teatro off.”

Pietro Dattola – direttore artistico

SEZIONE TEATRO TRASTEVERE

Festival Re-INVENTARIA 2020 – X edizione

la festa del teatro off

13 ottobre ore 21.00

IN CONCORSO – PRIMA ROMANA

Associazione Malalingua

   Ostinata Passione

   Sono nata in Puglia nella sera del 31 luglio dell’infido 1927 e mi circondano secoli di fuoco.

di e con Marianna de Pinto

supervisione artistica Marco Grossi

   luci Claudio De Robertis

14 ottobre ore 21.00Cecilia Mangini ed Elisa; due piani di narrazione che si rincorrono: la storia di una donna del popolo e le immagini documentate dalla prima donna documentarista italiana, il terzo occhio che ci racconta la Storia e ci insegna la responsabilità. Decenni di storia nazionale, di evoluzione di costumi, di conquiste di diritti, di perdita di identità. Ripercorrendo la Storia d’Italia dagli anni 30 agli anni 70 lo spettacolo segue, in particolare il filone femminile. Dai riti magico-religiosi del sud degli anni 50, alle donne operaie della catena di montaggio, dalle tabacchine del Salento, alle emigrate del sottobosco del lavoro domestico. Anni di cambiamenti e conquiste, in una forbice che allontana sempre di più il progresso dallo sviluppo. La condizione della donna come e quando è davvero migliorata? Quale è stato il prezzo da pagare per la desiderata parità? Il tutto per tentare di rispondere alla domanda finale: cosa, da allora, è cambiato?

IN CONCORSO – PRIMA ROMANA

Giulia Cerruti/Crack24

  Monologo di donna con salsiccia

  Un tema visto e rivisto, quello della Morte, anche sgradevole se vogliamo,

  che però non passa mai  di moda.

  Come i mocassini.

  di e con Giulia Cerruti

  scenografia Elena Massola

  tecnica Ermanno Marini

  Finalista al premio Attori DOC – Luigi Vannucchi

  Finalista al bando Luna Crescente

15 ottobre ore 21.00Un delirio tragicomico che parte dal nulla, come tutti i pensieri catastrofici che balenano   all’improvviso e senza motivo mentre sei impegnato in mille altre attività. Ho comprato lo yogurt? Mi sta meglio il blu o il verde? E se morissi domani? Domande che ognuno di noi si fa. Che l’umanità si fa dall’inizio della storia. Nulla di originale. Ciò che c’è di originale in questo spettacolo è una madre che adora i funerali, una ninnananna che fa rimpiangere ai bambini di essere nati, un’attrice che per affrontare il palcoscenico e il giudizio del pubblico si veste con un pigiama a forma di maiale. La protagonista prende in giro se stessa per non riuscire ad uscire da questo tunnel di pensieri e di domande sulla morte che fanno parte dell’essenza stessa dell’uomo, e lo fa con il distacco che solo l’ironia permette.

IN CONCORSO

Matteo Cirillo

Oggi sposo

Quando vieni lasciato puoi sempre contare sui tuoi migliori: Tavernello, Xanax e Dott.Petrella.

16 ottobre ore 21.00

IN CONCORSO

Gruppo Batisfera

Come sto

Non me ne frega niente di sapere come stai… Ma come stai?

scritto e diretto da Angelo Trofa

con Valentina Fadda e Angelo Trofa

scenografia Sabrina Cuccu

Villari/Profita
IN CONCORSO17 ottobre ore 21.00

Filo d’erba

  Erba non è più un luogo come un altro e il cortile di via Diaz è un luogo congelato nel tempo.

di e con Cinzia Villari, Lorenzo Profita

  sonorizzazione Cristiano D’Alieso

  luci Valeriano Solfiti

18 ottobre ore 21.00Filo d’erba è uno spettacolo ispirato ai fatti tragici di Erba del 2006. Non è un lavoro d’inchiesta, né tantomeno di denuncia. La vita di provincia ha mutato luce e temperatura. Il cambiamento è stato veloce. Non è più protetta e protettiva, lontana dall’alienazione e dalla violenza della città. Ma si continua a crederlo. Non ci si rassegna al cambiamento. La confidenza, le relazioni, la solidarietà, la sicurezza sono finite. Qui la ricchezza è in un reticolo di strade, di agglomerati, di zone residenziali, saldate l’una all’altra. Ma non si è più vicini davvero. Ora si è anonimi, indistinti, tagliati dal traffico e da sacche di vuoto che un giorno all’improvviso, si riempiono di un nuovo cantiere per allontanarsi e allontanare ancora. Ed è qui che la simbiosi amorosa a volte può diventare salvagente di tutti i mali. Gli stessi interessi, le stesse opinioni, gli stessi valori, le stesse ossessioni diventano garanzia di un’auto-protezione “Il mondo qui fuori non ci protegge ma se noi stiamo insieme la violenza non entra”. Ma quando il mondo di fuori mette a rischio il protetto mondo di dentro l’equilibrio s’incrina e la coppia può giungere a commettere azioni “inimmaginabili”. Nell’ordinaria normalità esplode una storia di straordinaria anormalità.

FUORI CONCORSO

Ivan Talarico

Pöesiëkanzǿnī

Astrazioni per l’uso

AVVERTENZAIvan Talarico scrive poesie e canzoni. Questo lo rende colpevole. Difficile dormire di notte con questa colpa, così il sonno della ragione genera reading. Poesie e canzoni sono a disposizione del pubblico, possono essere montate, smontare, rimontate, capite, dimenticate, assemblate, personalizzate e condivise.

Se poesie e canzoni si ribaltano possono causare problemi di comprensione seri o fatali.

Per evitare il rischio che si ribaltino devono essere fissate in modo permanente ai sentimenti.

Gli accessori per il fissaggio ai sentimenti non sono inclusi nel reading perché sentimenti diversi richiedono diversi tipi di accessori di fissaggio. Usa sistemi di fissaggio adatti alle pareti dei tuoi sentimenti. Per maggiori dettagli, rivolgiti a un poeta autorizzato o a un cantautore di fiducia.

Teatro Trastevere

Il Posto delle Idee

via Jacopa de’ Settesoli 3, 00153 Roma

prevista tessera associativa

mart-dom ore 21

contatti: 065814004

info@teatrotrastevere.it www.teatrotrastevere.it

https://www.facebook.com/teatrotrastevere/  https://twitter.com/teatrotrast

Ufficio Stampa Teatro Trstevere

Vania Lai

vanialai1975@gmail.com

3388940447

DoveComeQuando

inventaria@dovecomequando.net

320-08.29.337

334-75.29.917

Intero 12 euro

Ridotto 10 euro riservato a:

partecipanti di

Premio di drammaturgia DCQ-Giuliano Gennaio

Festival  Inventaria

   Scene da una fotografia

Comunicato stampa

Arriva al Teatro L’Arciliuto lo spettacolo “SIAMO TUTTE FRIDA” di e con Rosanna Fedele.1-2-3-4 Ottobre 2020Teatro L’arciliuto, piazza di Montevecchio 5, Roma.

Frida è una di noi. Siamo tutte Frida. Donne sofferenti, donne inquiete, donne tradite, donne

traditrici, donne devote, donne indecise, donne artiste, donne con un fuoco dentro che non si sa

come farlo uscire per non sentirsi bruciare dentro.

Frida è stata. Frida è. Frida sarà.

Lo spettacolo, in scena dall’1 al 4 ottobre presso il Teatro L’Arciliuto in piazza di Montevecchio 5 a Roma, si propone di ridare voce alla celebre pittrice messicana Frida Khalo. Sul palco la bravissima Rosanna Fedele, interprete ed autrice appassionata ed autentica in questa perfomance imperdibile.

L’attenzione è focalizzata sulla sofferenza della donna nei suoi ultimi momenti di vita: ultimi

momenti nei quali Frida ripercorre le vicende più significative della propria esistenza. E’ un modo

per dar voce a tutte le donne vittime di sofferenze fisiche, psicologiche e interiori, con uno sguardo

attento verso l’artista e alla sua produzione solo come conseguenza e mezzo per esprimere il dolore

di una vita.

L’essenziale quanto simbolica scenografia di “Siamo tutte Frida”, a cura di Alessandro Baronio,

riscopre il lato intimo dell’artista, al di là del suo essere, ai nostri giorni, icona di stile. I testi, che

ripercorrono i patimenti di Frida Khalo, nello spettacolo sono liberamente tratti dal libro “Viva la

vida!” scritto da Pino Cacucci.

Nello spettacolo, la cui regia è affidata a Andrés Rafael Zabala, l’attrice si prodiga in performance

pittoriche estemporanee guidate dal sentimento generato dalle parole di Frida, dal pathos che muove

la mano di un’artista in relazione alle sensazioni che sta provando. Ma non solo: lo spettacolo

propone una colonna sonora fatta di canzoni scritte e composte da Rosanna Fedele, suonate e

cantate dal vivo. I brani, che come in un musical, danno voce a pensieri nascosti, sono arrangiati ed

eseguiti dal vivo al pianoforte da Paolo Bernardi.

“Siamo tutte Frida” è un piccolo omaggio a Frida Khalo, alla sua storia. Per non dimenticarla, e con

lei, non dimenticare tutte le donne che soffrono: con il corpo, e con il cuore; spesso, troppo spesso,

fino a trovare, o a cercare nella morte, l’unico sollievo possibile.

Teatro L’Arciliuto

orari spettacolo giovedi 1 e venerdi 2 ore 21.30

Sabto 3 e domenica 4 soppia ore 19.30 e 21.30

BIO Rosanna Fedele

Rosanna Fedele, una vita all’insegna dell’eclettismo. Disegnatrice, stilista, pittrice, cantante e

attrice. Si dedica con successo al doppiaggio e alla recitazione. E’ protagonista di diversi

cortometraggi e pubblicità e nel 2015 è protagonista del film “A Dark Rome” di A. R. Zabala che

ottiene riconoscimenti e premi a livello internazionale (MFF di New York, Marbella International

Film Festival per citarne alcuni). L’amore per la musica e il canto restano una costante sin

dall’infanzia. L’amore, in gioventù, per i film “musicali” si tramuta in passione per il jazz. Nel 2010

si dedica alla realizzazione del suo primo album “What is it For?”, titolo del brano originale

contenuto nel disco distribuito dalla Philology Records per la Revelation Series. Il desiderio di

espressione personale si fa sempre più forte. “Sogni Diversi”, un album in uscita a dicembre 2015,

in collaborazione con il Paolo Bernardi Quartet, è il risultato di questo percorso nel quale la

cantautrice mette in musica i propri sentimenti, dove le sonorità jazz sono di sostegno alla

complessità e alla bellezza della lingua italiana: un omaggio alle proprie radici, alla propria terra.

Bio Pianista Paolo Bernardi

Nato a Roma, ha compiuto studi musicali classici, diplomandosi in pianoforte presso il

conservatorio “Respighi” di Latina; successivamente, ha affrontato lo studio della musica jazz sotto

la guida di validi maestri, quali Cinzia Gizzi, Riccardo Biseo, Rita Marcotulli e della composizione

con Luigi Verdi, Alfredo Santoloci e Javier Girotto. Si diploma in Musica Jazz e successivamente

consegue la laurea di II livello in Jazz presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma, sotto la guida

del M. Paolo Damiani col massimo dei voti e la lode. Ha, all’attivo, numerose registrazioni

pubblicate da DODICILUNE, PHILOLOGY, ISMA RECORDS,SINFONICA JAZZ–NUOVA

CARISH,SIFARE,collana L’ESPRESSOREPUBBLICA con un progetto di Massimo Nunzi. Nel

2008 nasce il PAOLO BERNARDI QUARTET. Con tale formazione si esibisce in prestigiosi locali

romani e in rassegne nazionali significative, ottenendo un consistente riscontro positivo di critica.

Laureato, con lode, presso l’università “La Sapienza” di Roma in Lettere moderne con indirizzo

musicale, è giornalista pubblicista freelance.

Alessandro Baronio

Alessandro Baronio, artista romano, umanista, animalista, sognatore, emozionato, viaggiatore di

sogni deragliati”, Alessandro Baronio è stato scenografo teatrale e per Xfactor, ha lavorato per Elisa

nel suo tour, per Marco Mengoni, Nina Zilli, Anna Oxa, Angela Finocchiaro solo per citarne alcuni.

E’ designer, ceramista, fotografo, restauratore e si occupa, tra le altre cose, di laboratori didattici con

materiali di recupero per ragazzi delle scuole. Attento alla forma, attento al valore artistico del

progetto cerca di coniugare sempre qualità e sostenibilità.

Bio regia Andrés Rafael Zabala

Andrés Rafael Zabala, nato in Argentina e cresciuto fra l’Austria e l’Italia, è laureato in Cinema e

Tv e diplomato operatore di ripresa. Nella sua carriera ha curato la regia di spot pubblicitari, video

aziendali, documentari,e reality show per Canale 5, RAI 2, Studio Universal, Tele+ e Sky.

In qualità di filmmaker, ha all’attivo nove cortometraggi che si sono aggiudicati importanti

riconoscimenti. Il suo primo lungometraggio indipendente “A Dark Rome”, oltre ad essere stato

selezionato in dieci festival nazionali e internazionali, ha vinto il premio “Best Thriller on 2015” al

Macabre Faire Film Festival di New York.

Andrés Rafael Zabala svolge da alcuni anni, parallelamente alla sua attività di regista, l’attività di

docente di Regia e Cinematografia. Nel 2020 è uscito il suo libro “Registi disobbedienti – La

cinematografia di ieri e di oggi oltre le regole”. (Edizioni Efesto – 2020).

Dopo la “La prima notte” scritta e diretta da lui stesso, “Siamo tutte Frida” è la sua seconda regia

teatrale.