Dal 26 aprile riaprono teatri, cinema e sale da concerto all’aperto e al chiuso, ma solo in zona gialla e a capienza ridotta, ma viene da chiedersi il Ministro Franceschini sa come funziona il Teatro?

Il Ministero della cultura rende noto che il Comitato Tecnico Scientifico ha accolto le proposte del Ministro Franceschini per il riavvio delle attività legate al mondo dello spettacolo (…) Ufficio Stampa MiC

La notizia dovrebbe apparire bellissima, ma sono molte le domande e le perplessità.

Il Ministro, nonostante abbia avuto più di un anno di tempo per informarsi su come funzionino i teatri, sembra ignorare ancora che aprire a maggio i teatri al chiuso è un non senso.

A maggio, solitamente, le stagioni al chiuso terminano; tutt’al più i teatri vengono affittati a giugno per i saggi di Scuole ed Accademie, circostanza che sembra improbabile possa verificarsi quest’anno.

Una stagione teatrale richiede programmazione e investimenti: ora, non sembra proprio esserci tempo per preparare un programma, ma poi per cosa? Per un mese al massimo nei teatri al chiuso?

Inoltre, quali saranno le condizioni per la riapertura?

Si passa dal 25% al 50% dei posti occupabili in sala,

con un innalzamento a un massimo di 500 spettatori (prima erano 200) nelle sale al chiuso e di 1.000 spettatori (prima erano 400) in quelle all’aperto Ufficio Stampa MiC

Ben venga l’ipotesi della capienza al 50% (sempre meglio del più volte citato 25%), ma è ben comprensibile che anche con questa condizione, per la stragrande maggioranza dei teatri, sarà impossibile riaprire e poi a maggio (per fare cosa?).

Poniamo anche il caso che il 50% dei teatri possano riaprire (ipotesi piuttosto fantasiosa) e vogliano farlo per un mese, esageriamo, anche due mesi.

Che programmazione dovremmo aspettarci?

Tutto il settore è bloccato da più di un anno, eccezion fatta per alcuni teatri, molto pochi a dire il vero, che l’estate scorsa hanno tentato di fare qualcosa, con proposte in pochi casi soddisfacenti, ma per lo più deludenti.

Cosa potremmo aspettarci ora, con una riapertura improvvisa che non dà nemmeno il tempo di organizzarsi, programmare, fare prove?

Spettacoli improvvisati? Monologhi triti e ritriti oppure originalissimi testi sul Covid19? (davvero pensate che dopo un anno e passa di pandemia e ancora in piena crisi sanitaria, il pubblico voglia evadere a teatro con testi sul Covid? Rischiate, piuttosto, l’evasione dal teatro!) 

Si diceva: poniamo il caso che i teatri aprano, in numero sufficiente da creare proposte alternative.

Dobbiamo considerare, però, che la riapertura è condizionata alle regioni in zona gialla:

(…) permettendo nelle ‘Zone gialle’ la riapertura di cinema, teatri e sale da concerto sia all’aperto che al chiuso. Ufficio Stampa MiC

Quindi io impresario (oddio, ma esistono ancora gli impresari?), io direttore artistico di un teatro, io compagnia o attore/attrice che non lavoro da più di un anno, dovrei investire me stesso e le mie risorse (economiche, mentali, fisiche) per concentrarle in un periodo che non si sa quanto possa durare?

Certo, diranno molti! Se vuoi lavorare…(beh, direi che non è proprio così).

Viene da sé che, anche con le migliori intenzioni, le proposte che arriveranno non potranno certo essere di alto valore.

Il pubblico, gli artisti e il personale dovranno naturalmente rispettare tutte le misure di sicurezza previste dai protocolli. Ufficio Stampa MiC

Quante persone potranno essere sul palco? Dovranno indossare i guanti come si diceva l’anno scorso? Dovranno tamponarsi? Ogni quanto? E chi paga?

Stesso discorso per il pubblico che, se non quello appassionato, in questo momento avrebbe solo voglia di buttarsi liberamente in un parco o su una spiaggia o, magari, anche in un centro commerciale!

Il pubblico, dicevamo: dovrà essere tamponato? Rapido o molecolare (beh, il prezzo cambia); ogni quanto dovrà sottoporsi a tampone?

Quindi, in un momento in cui siamo quasi tutti in miseria, chiediamo a chi volesse andare a teatro di spendere, non so, dai 50 ai 100 euro, tra tampone e biglietto.

In tal caso consiglio, una volta fatto il tampone (se fosse confermata questa notizia ovviamente) di andare a teatro ogni giorno di quella settimana, in modo da ammortizzarne il prezzo e ingozzarsi di spettacoli. Non si sa mai poi si  tornasse, disgraziatamente, in zona arancione.

Infine, ma non credo sia l’ultima considerazione da poter fare, né l’ultima in senso di importanza, quali teatri potranno riaprire, sobbarcandosi le relative spese di gestione, comunicazione, amministrazione, SIAE, compagnie, pulizie, sanificazione, eccetera eccetera, al 50% della capienza?

Signori, fare teatro costa.

Tutto questo, ovviamente, riguarda i teatri al chiuso.

Diverso il discorso per gli spazi all’aperto:

fermo restando il limite della capienza, che resta sempre un bel problema, lì sarà più facile organizzare e accogliere.

Primo per gli spazi, grandi ed esterni; secondo perché una stagione all’aperto di solito non comincia prima di giugno e si ha un po’ più di tempo per organizzare e programmare; terzo, perché esistono già realtà estive avviate e consolidate da tempo, come il Silvano Toti Globe Theatre (però attualmente è occupato, ops!) che è attivo solamente in estate, spesso allungandosi fino all’inizio dell’autunno.

Restano, però, in piedi, tutti gli altri discorsi di costi, capienza e tamponi per artisti e tecnici e per il pubblico (staremo a vedere nulla è deciso e tutto cambia in un attimo).

Possiamo dire che questa precarietà ha stancato e che abbiamo tutti in nervi piuttosto logorati e tesi?

Possiamo urlare la nostra fame e disperazione e gridare la nostra rabbia ed esprimere per lo meno il nostro disappunto?

Voglio fare un’ultima considerazione.

La pandemia ci sta rovinando la vita da più di un anno. Abbiamo visto cosa è accaduto l’estate scorsa, con pochissimi teatri che hanno riaperto con la capienza al 25%.

Il Ministro Franceschini ha avuto un anno di tempo per capire come funzioni il teatro. Ha avuto un anno di tempo per preparare un piano di azione.

Possibile non si sia pensato in anticipo di predisporre delle aperture estive programmate?

Penso a Roma: esistono centinaia di spazi aperti già utilizzati negli anni scorsi per le stagioni estive e nuovi spazi da poter utilizzare per le sere teatrali estive.

Non era davvero pensabile programmare dei festival, dei circuiti che già prevedessero una programmazione? 

Davvero non era già immaginabile che in estate avrebbero ridato, più o meno, il libera tutti?

Anche solo per il fatto che è impensabile immaginare che in estate le famiglie possano rimanere chiuse in casa, con i figli in vacanza da scuola, senza avere sbocchi e sfoghi esterni.

Io credo che un po’ più di immaginazione e senso pratico si sarebbe potuto adottare.

I discorsi da fare a latere sarebbero centinaia. Uno fra tutti: se solo si fosse andati avanti con una campagna di vaccinazione seria e massiva, oggi ci troveremmo sicuramente in condizioni diverse. Non voglio, però, aprire qui altre direzioni del discorso.

Il comunicato stampa del Ministero della Cultura termina così: Il Comitato Tecnico Scientifico, inoltre, come chiesto dal Ministero, ha ammesso la possibilità che le Regioni autorizzino spettacoli ed eventi, con un numero superiore di spettatori, adottando misure di sicurezza aggiuntive.

Staremo a vedere. Magari tra una settimana mi troverò a scrivere di una situazione completamente diversa.

I lavoratori precari dello spettacolo dal vivo, raccolti sotto il nome di Rete dei lavoratori dello spettacolo, hanno occupato il Globe Theatre di Roma per richiedere un reddito continuo, una formazione retribuita permanente e una revisione dei criteri di finanziamento pubblico.

Globe Theatre occupato: scatta la polemica sui social

Immediata è stata la reazione di altri lavoratori dello spettacolo dal vivo sui social, una reazione indignata arrivata da più parti e, c’è da dire, numericamente più consistente rispetto al gruppo di occupanti.

La prima cosa che ha fatto indignare tutti è il fatto che questa occupazione, caldeggiata dal Teatro di Roma, sia proprio al Globe, nemmeno un anno dopo la morte del suo pregiato direttore artistico Gigi Proietti, e, in più, forse l’unico teatro che avrebbe potuto riaprire e fare stagione vista la sua stessa struttura aperta, dando lavoro a decine e decine tra attori, tecnici e figure professionali varie.

Però, pare esserci molto di più: la situazione, sicuramente molto chiara a chi la vive e a chi la respinge, è alquanto oscura per l’opinione pubblica.

Al momento, la polemica, forte e pungente che arriva spesso ad eccessi che rasentano gli insulti, è solamente interna e manifestata sui Social.

Sono moltissimi gli artisti che denunciano come scandalosa un’iniziativa siffatta, nei modi e nei termini.

C’è che parla di scelta politica; c’è chi individua nei manifestanti al Globe gli stessi che occuparono per anni lo storico e meraviglioso Teatro Valle portandolo ad una rovina peggiore di quella in cui già versava.

Tutti coloro che criticano fortemente questa iniziativa, poi, condannano l’individualismo di piccoli gruppi a fronte di un movimento collettivo più forte che si è costituito soprattutto in quest’ultimo anno; a loro volta, però, i manifestanti denunciano di essere stati tagliati fuori da queste discussioni.

In un’intervista rilasciata ad Alessia De Antoniis sulla testata Unfolding Roma Marco D’Amelio

ha dichiarato come il movimento e questa iniziativa vogliano portare ad un dialogo con tutte le istituzioni, non solo il Ministero della Cultura, per una riforma globale del settore.

Eppure, dai loro più numerosi colleghi che trovano questa situazione aberrante e assurda, additandola come atto politico, questi stessi individui non vengono considerati lavoratori dello spettacolo, ma prestatori occasionali si potrebbe dire, persone che non vivono del mestiere di attore e che non raggiungono ore contributive degne di farli considerare professionisti del settore o semplicemente lavoratori a tutti gli effetti

Nell’intervista citata, D’Amelio fa un’affermazione molto importante e condivisibile sotto molti punti di vista:

“Noi abbiamo fatto manifestazioni con centinaia di persone e, contemporaneamente, c’erano manifestazioni di sigle sindacali con venti persone. Addirittura noi abbiamo al nostro interno lavoratori appartenenti ai sindacati confederali che stanno disconoscendo il percorso dei sindacati stessi”

Eppure, chiunque stia seguendo un po’ le vicende del teatro italiano in questo ultimo anno e più di pandemia, sa anche che molte cose sono state fatte molti, passi segnati come la creazione di U.N.I.T.A. Unione Nazionale Interpreti Teatro e Audiovisivo  e la sua attività anche di  dialogo con le Istituzioni.

Purtroppo il comparto dello spettacolo dal vivo soffre da sempre di una mancanza di organizzazione e compattezza dovuta anche all’assenza di un riconoscimento di categoria.

Problema immenso che solo gli stessi lavoratori dello spettacolo possono spiegare e che, purtroppo, non è emerso mai abbastanza agli occhi dell’opinione pubblica proprio a causa della scarsa considerazione di questo settore, primo fra tutti da parte delle Istituzioni e poi da parte della gente stessa.

Ahimè, si sa, non si parla di calcio, ma di cultura.

La notizia dell’occupazione è rimbalzata con un’ampio servizio sul Tg 3 regionale, mentre sarebbe da capire come mai gli oppositori, ben più numerosi, non abbiano trovato altro modo di lamentarsi che sui Social, senza volere o riuscire a farsi sentire attraverso canali di informazione ufficiali.

Se è vero che magari per i canali di informazione ufficiali e mediatici l’interesse è marginale, esistono ormai tantissime testate serie che si occupano di attualità, cultura e specificamente di teatro.

Perché nessuno di loro ha pensato di rilasciare dichiarazioni a questi mezzi di informazione che essendo più settoriali, raggiungono immediatamente un pubblico interessato all’argomento, così da contribuire alla creazione di una consapevolezza sociale e civile?

Teatro di Roma, solidarietà alle lavoratrici e ai lavoratori 

dello spettacolodal vivo e della cultura

occupato il Globe Theatre per richiamare l’attenzione sullo stato del settore 

che la pandemia ha reso ancora più fragile e precARIO

Roma, 14 aprile 2021 – Il Teatro di Roma – Teatro Nazionale esprime solidarietà per le rivendicazioni manifestate dalla mobilitazione della rete di lavoratrici e lavoratori dello spettacolo nel corso dell’occupazione di questa mattina al Globe Theatre, e ne accoglie il dialogo costruttivo e responsabile per un confronto sociale, politico e strutturale che riconosca l’importanza del lavoro artistico e la necessità di riformare il settore.

Un segnale di grande valore simbolico e civile a cui il Teatro Nazionale si associa, sostenendo l’iniziativa che auspica possa ottenere nei prossimi giorni risoluzioni concrete e diventare una chiave di volta per una riforma strutturale dello spettacolo dal vivo e della cultura, un settore complesso e stratificato che la pandemia ha reso ancora più fragile.

In complicità con le manifestazioni che hanno unito le lavoratrici e i lavoratori dello spettacolo in tutta Europa, e quelle più recenti del Piccolo di Milano e del Mercadante di Napoli, si apre oggi anche a Roma – a partire dal Globe Theatre, da quattro anni parte del Sistema dei teatri pubblicicoordinato dal Teatro di Roma e promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Crescita Culturale – un discorso collettivo per immaginare nuovi modelli di cultura sempre più accessibili e partecipati. 

Pertanto, il Teatro di Roma ribadisce il suo sostegno all’iniziativa della rete, che si propone di intrecciare quelle degli altri lavoratori e lavoratrici precarie dei diversi settori, richiedendo misure adeguate e strutturali che possano rispondere alle esigenze dell’ecosistema culturale e ripensarne i meccanismi, perché torni ad essere lo spazio in cui ritrovarsi in piena sicurezza e costruire la collettività.

La solidarietà è estesa anche a tutto il gruppo di operatrici e operatori impegnati a lavoro proprio in questi giorni al Globe Theatre per garantire e preparare il ritorno in presenza.