27 marzo

Giornata mondiale del Teatro

Il Teatro svolge indubbiamente una funzione di intrattenimento, ma, laddove vissuto con professionalità, intensità, consapevolezza, rispetto, devozione e partecipazione, il Teatro contribuisce a formare l’essere umano, stimola il pensiero nella creazione di una coscienza critica ed educa al Bello.

Oggi, in un momento così grave e di emergenza in cui anche il Teatro è costretto a tacere, si sente forte la necessità di celebrarlo e di ricordare quanto esso sia vitale e fondamentale per l’intelletto e la psiche umani.

La Giornata mondiale del Teatro è stata creata a Vienna nel 1961 durante il IX Congresso mondiale dell’Istituto Internazionale del Teatro su proposta di Arvi Kivimaa a nome del Centro Finlandese.

Dal 27 marzo 1962, la Giornata Mondiale del Teatro è celebrata dai Centri Nazionali dell’I.T.I. che esistono in un centinaio di paesi del mondo.

Ogni anno, durante questa giornata, viene diffuso e letto in tutto il mondo un Messaggio Internazionale tradotto in diverse lingue.

E’ la prima volta in 48 anni che questa Giornata si celebra con tutti i teatri chiusi.

Quest’anno l’autore del Messaggio Internazionale è Shahid Mahmood Nadeem, un premiato giornalista pakistano, drammaturgo, sceneggiatore, regista teatrale e televisivo e attivista per i diritti umani. È stato direttore generale, direttore del programma e vicedirettore della Pakistan Television Corporation.

Nel suo lungo messaggio intitolato “Il teatro come tempio”, egli sottolinea quel rapporto esclusivo e diretto che il teatro crea tra attore e spettatore inconsapevole.

Con parole sincere ed esempi concreti, Shahid Mahmood Nadeem sottolinea la responsabilità dell’attore nei confronti del teatro e del pubblico perché nel momento in cui interpreta il proprio personaggio egli è il proprio personaggio, lo rappresenta in tutto e per tutto e ne rappresenta le idee e i pensieri.

“La performance non è solo un intrattenimento o un’esperienza di stimolazione intellettuale, ma un incontro spirituale capace di rimescolare gli animi” è a questo punto che il teatro diventa un tempio.

Esplorare storie di un certo tipo, come quella che Nadeem prende ad esempio, “può diventare un ponte tra noi, persone di teatro, e un pubblico inconsapevole ma entusiasta. Insieme possiamo scoprire la dimensione spirituale del teatro e costruire ponti tra il passato e il presente, fungendo da guida per un futuro che è il destino di tutte le comunità: credenti e non credenti, attori, anziani e i loro nipoti.”

Continua: “Il teatro ha un ruolo, un ruolo nobile, nel dare energia e spingere l’umanità a risollevarsi dalla sua caduta nell’abisso. Il teatro può trasformare il palcoscenico, lo spazio dello spettacolo, rendendolo qualcosa di sacro”

“È tempo di riguadagnare questa relazione simbiotica tra l’artista e il pubblico, tra il passato e il futuro. Fare teatro può essere un atto sacro e gli attori possono davvero diventare gli avatar dei ruoli che interpretano. Il teatro ha il potenziale per diventare un tempio e il tempio uno spazio dello spettacolo.”

Attendiamo tutti il momento in cui finalmente i teatri potranno riaprire: in quel momento tutti saremo chiamati a partecipare, tornando a riempire quei posti vuoti già da troppo tempo con molto più slancio, con maggiore convinzione, passione e impegno.

I teatri dovranno riempirsi come mai prima, le idee dovranno fluire continuativamente e liberamente, le menti aprirsi e porsi in ascolto reciproco.

Vi invito a leggere il messaggio per esteso perché è una testimonianza sociale, storica, politica, civile, spirituale e artistica molto significativa:

http://www.giornatamondialedelteatro.it/messaggio-internazionale-integrale.html

I.T.T.

L’Istituto Internazionale del Teatro è stato creato nel 1948, per iniziativa dell’U.N.E.S.C.O. e di personalità famose nel campo del teatro, ed è la più importante organizzazione internazionale non governativa nel campo delle arti della scena. L’I.T.I. cerca “di incoraggiare gli scambi internazionali nel campo della conoscenza e della pratica delle Arti della Scena, stimolare la creazione ed allargare la cooperazione tra le persone di teatro, sensibilizzare l’opinione pubblica alla presa in considerazione della creazione artistica nel campo dello sviluppo, approfondire la comprensione reciproca per partecipare al rafforzamento della pace e dell’amicizia tra i popoli, associarsi alla difesa degli ideali e degli scopi definiti dall’U.N.E.S.C.O.”. Le manifestazioni che segnano la Giornata Mondiale del Teatro permettono di concretizzare questi obiettivi.

Il teatro riunisce e la Giornata Mondiale del Teatro è la celebrazione di questa volontà. È un’opportunità per gli artisti della scena di condividere, con il pubblico, una certa visione della loro arte e il modo con cui quest’arte può contribuire alla comprensione e alla pace tra i popoli.

Alla diffusione del messaggio internazionale vengono ad aggiungersi numerosi avvenimenti, dalla manifestazione quasi intima fino alla grande celebrazione popolare.

Ogni anno, una personalità del mondo del teatro, o un’altra figura conosciuta per le sue qualità di cuore e di spirito, è invitata a condividere le proprie riflessioni sul tema del Teatro e della Pace tra i popoli. Questo, che viene chiamato “il messaggio internazionale”, è tradotto in diverse lingue ed è, poi, letto davanti a decine di migliaia di spettatori prima della rappresentazione della sera nei teatri nel mondo intero, stampato nelle centinaia di quotidiani e diffuso da radio e televisione sui cinque continenti. Jean Cocteau fu l’autore del primo messaggio internazionale nel 1962.

Albo degli Autori del Messaggio Internazionale

2019 Carlos Celdran

2018 Simon Mc Burney (Gran Bretagna – Europa)

2018 Sabina Berman (Messico – Americhe)

2018 Were Were Liking (Costa d’Avorio – Africa)

2018 Ram Gopal Bajaj (India – Asia e Pacifico)

2018 Maya Zbib (Libano – Paesi Arabi)

2017 Isabelle Huppert

2016 Anatolij Vasiliev

2015 Krzysztof Warlikowski

2014 Brett Bailey

2013 Dario Fo

2012 John Malcovic

2011 Jessica A. KAAHWA

2010 Judi DENCH

2009 Augusto BOAL

2008 Robert LEPAGE

2007 Sultan bin Mohammed AL QASIMI

2006 Victor Hugo RASCON BANDA

2005 Ariane MNOUCHKINE

2004 Fathia EL ASSAL

2003 Tankred DORST

2002 Girish KARNAD

2001 Iakovos KAMPANELLIS

2000 Michel TREMBLAY

1999 Vigdís FINNBOGADÓTTIR

1998 50th Anniversary of ITI – Special Message

1997 Jeong Ok KIM

1996 Saadalla WANNOUS

1995 Humberto ORSINI

1994 Vaclav HAVEL

1993 Edward ALBEE

1992 Jorge LAVELLI – Arturo USLAR PIETRI

1991 Federico MAYOR, Director General of UNESCO

1990 Kirill LAVROV

1989 Martin ESSLIN

1988 Peter BROOK

1987 Antonio GALA

1986 Wole SOYINKA

1985 André-Louis PERINETTI

1984 Mikhaïl TSAREV

1983 Amadou Mahtar M’BOW, Director General of UNESCO

1982 Lars af MALMBORG

1981 national messages

1980 Janusz WARMINSKI

1979 national messages

1978 national messages

1977 Radu BELIGAN

1976 Eugène IONESCO

1975 Ellen STEWART

1974 Richard BURTON

1973 Luchino VISCONTI

1972 Maurice BEJART

1971 Pablo NERUDA

1970 D. CHOSTAKOVITCH

1969 Peter BROOK

1968 Miguel Angel ASTURIAS

1967 Hélène WEIGEL

1966 René MAHEU, Director General of UNESCO?

1965 Anonymous/Anonyme

1964 Laurence OLIVIER – Jean-Louis BARRAULT ?

1963 Arthur MILLER

1962 Jean COCTEAU

L’ATTORE GIOVANNI AREZZO PROTAGONISTA DI “HUNGRY BIRDS”

SHORT FILM SCRITTO E DIRETTO DAL FILM MAKER  RAFFAELE ROMANO, IN USCITA ONLINE IL 24 MARZO

L’eclettico e promettente attore e regista ragusano, Giovanni Arezzo,  dal 24 marzo, sarà protagonista sugli schermi, accanto al celebre Dominic Chianese ( indimenticabile Zio Junior de “I Sopranos” e Johnny Ola de “Il Padrino” pt.2) , di “Hungry Birds”, short film scritto e diretto dal film maker  Raffaele Romano, già vincitore del premio BEST INDIE SHORT al LOS ANGELES FILM AWARDS.

“Hungry birds”,  girato e ambientato interamente a Londra , offre una potente riflessione sulle dinamiche economico-sociali della nostra società accostandole al comportamento dei piccioni, attraverso uno stile innovativo e riconoscibile.

Giovanni Arezzo, nell’intenso ruolo di un  clochard, rivela il suo eclettismo e la capacità di fondersi nelle storie e nelle scritture, come  ha più volte dimostrato in teatro, dove ha spesso dato voce a vicende e personaggi complessi e dalla forte personalità. Tra questi, Chet Baker, il più celebre trombettista bianco della storia della musica mondiale,  del quale tratteggia un ritratto sincero, sentito ed empatico, dell’uomo e dell’artista, del suo genio e della sua sregolatezza, in CHET!, monologo di cui è anche coregista con Laura Tornambene. Lo spettacolo, che ha debuttato nel 2018,  gira l’Italia da un anno, e sarebbe andato in scena in questi giorni al Teatro Due di Roma.

Arezzo, diplomato all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma nel 2006, menzione speciale nel 2007 al Premio Hystrio alla Vocazione “per la padronanza dei mezzi espressivi e la curiosità intellettuale”, si divide tra teatro, televisione e musica.

In teatro è stato diretto da registi come Silvio Peroni (“The Aliens”, “Il giorno delmio compleanno”), Francesca Ferro (“Sogno di una notte a Bicocca”, “Romeo Q Giulietta”),Guglielmo Ferro (“I Malavoglia”, “Concetto al Buio”, “Lupo”), Nicola Alberto Orofino (“MeinKampf”, “Enrico IV”), Laura Tornambene (“Syrano”, “L’Ultimo Nessuno”), Franco Giorgio (“Variazioni Enigmatiche”).

Da regista, ha messo in scena nel 2017 “Natura morta in un fosso” di Fausto Paravidino, prodotto dal Centro Teatro Studi di Ragusa, e nel 2019 il monologo “Girasoli”, prodotto dal Teatro Mobile di Catania.

Ha lavorato anche per la TV  in “RIS”, “Il commissario Montalbano”, “Apnea”, “Donne”. È , inoltre, rapper e slammer, con lo pseudonimo di Soulcè, vincitore per la Sicilia dello slam ufficiale LIPS del 2019.

HUNGRY BIRDS

Written and Directed: Raffaele Romano
Starring: Dominic Chianese, Giovanni Arezzo
Dop: Richard Osborne
Sound mixer: James Tocher
1AD and Editor: Daniele Nania
Make up: Brooke Lee Davis
Costumes: Sarah Pollicita
Vfx Artist: Salvatore Lo Cascio
Music: Giovanni D’Allò
Sound Design: Vera Sorrentino
Production Assistant: Kira Dhaliwal
Producer: Raffaele e Giorgio Romano

Teaser al link:  https://youtu.be/5Own4U8aFOM

https://youtu.be/nAHeOIFP2Jk

EUROPA InCANTO

L’ELISIR D’AMORE: SCUOLA INCANTO NON SI FERMA.

A migliaia i bambini che partecipano al progetto da casa.

In questo momento di sospensione delle attività didattiche, teatrali e – in generale – culturali, l’Associazione Europa InCanto prosegue nelle sue attività offrendo il suo contributo a supporto del progetto Scuola InCanto, percorso di avvicinamento all’opera lirica che solo nell’ultima edizione ha coinvolto oltre 110 mila persone tra studenti, docenti e genitori.

Quest’anno l’opera prescelta è stata L’elisir d’amore di Gaetano Donizetti che, dopo il percorso di formazione dei docenti e di formazione in classe, avrebbe portato (dal 31 marzo) migliaia di bambini a cantare coralmente i brani studiati al Teatro Argentina di Roma, al Teatro di San Carlo di Napoli, al Teatro Rendano di Cosenza, al Teatro Eliseo di Roma, al Teatro Pergolesi di Jesi e al Teatro Romano di Ostia Antica.

Ma nulla è perduto, anzi! Europa InCanto ha attivato un’originale didattica alternativa che, anche se non potrà mai sostituire le lezioni frontali con i docenti e con i cantanti professionisti, riesce comunque a coinvolgere migliaia di bambini in queste giornate particolari.

Europa InCanto ha aderito all’iniziativa #LaScuolaNonSiFerma con due appuntamenti quotidiani sulla sua pagina Facebook, alle 11 e alle 17, in cui vengono pubblicati i video karaoke, gli audiolibri, i tutorial per la realizzazione dei costumi e degli oggetti di attrezzeria, alcuni esercizi sulla didattica musicale e altre curiosità su L’elisir d’amore, su Gaetano Donizetti e tanti consigli musicali.
Tutti questi contenuti sono consultabili e scaricabili anche dal sito www.europaincanto.com.

Sempre dalle pagine social e web di Europa InCanto ha preso il via il concorso “IL MIO ELISIR”.

Ogni lunedì viene proposto un argomento e, a seconda del tema, gli studenti possono partecipare inviando disegni, video, pensieri e idee all’indirizzo ilmioelisir@europaincanto.it: la risposta è stata entusiasta tanto da aver già sommerso la posta elettronica con le loro creazioni, tra video di giovani cantanti in erba che si cimentano in un’interpretazione “personalizzata” dei brani, a fumetti che ritraggono le vicende di Adina e Nemorino.

IL PROGETTO SCUOLA INCANTO. Solo nel 2019 centosettanta repliche con oltre 60.000 studenti coinvolti in dieci regioni d’Italia; più di 35 cantanti lirici (divisi in diversi cast), settanta musicisti (della Europa InCanto Orchestra – EICO), oltre 350 audizioni: questi i numeri annuali del progetto Scuola InCanto.

Lo spettacolo in teatro rappresenta la fase conclusiva del format ideato da Europa InCanto che mira ad appassionare le nuove generazioni all’opera lirica con un coinvolgimento diretto di scuole, famiglie e teatri.

Migliaia di studenti e docenti di tutta Italia, dopo un accurato percorso di preparazione a scuola, prendono parte attivamente, di anno in anno, alla messa in scena dei grandi capolavori dell’opera lirica.

Conclusa la preparazione musicale, gli alunni partecipano attivamente allo spettacolo finale eseguendo alcuni movimenti scenici anche sul palcoscenico e indossando i costumi da loro stessi realizzati durante il percorso didattico, esibendosi insieme ai cantanti professionisti e ad una vera orchestra (tutti under 35) guidati dal Direttore d’Orchestra, il Maestro Germano Neri nella magnifica cornice di prestigiosi teatri nazionali.

È una vera e propria sfida che Europa InCanto porta avanti anno dopo anno con risultati vincenti come testimoniano la sempre crescente adesione al progetto e la straordinaria energia e l’entusiasmo che tutti i partecipanti mettono nelle attività didattiche e nello spettacolo conclusivo.

Lo spettacolo, infatti, è solo il coronamento di un lavoro scrupoloso fatto a scuola con gli insegnanti e a casa con le famiglie, grazie a degli specifici strumenti didattici forniti ai partecipanti come l’innovativa App Scuola InCanto, ideata e progettata da Europa InCanto, che insieme ai supporti didattici (libro di testo, CD, DVD Karaoke) permette un apprendimento facile e divertente dell’opera lirica e non solo.

L’altro strumento principale sono i libri didattici scritti da Nunzia Nigro (basati sulla App Scuola InCanto), in cui vengono raccontate le trame delle opere, la vita dei compositori e forniscono tutte le indicazioni su come realizzare in autonomia elementi di costume e attrezzeria attraverso l’uso di materiali semplici e di riciclo.

Una parte del volume è dedicata agli spartiti, al copione ed infine a un viaggio all’interno della scrittura musicale. Sono questi gli strumenti che costituiscono un prodotto editoriale e musicale unico capace di coniugare alta qualità tecnica ed artistica al divertimento, trasformando l’apprendimento dell’opera in un gioco piacevole ed aggregante anche grazie all’ausilio dei nuovi linguaggi multimediali utilizzati con finalità altamente educative.

Scuola InCanto non si ferma nelle classi e nelle scuole, ma penetra nel tessuto sociale cittadino entrando nelle case e tra le famiglie: i genitori, i nonni, gli amici non sono solo il pubblico dello spettacolo finale, ma partecipano al percorso formativo dei bambini, cantando e imparando insieme a loro.

A compimento del percorso, c’è la messa in scena dello spettacolo finale, dove i veri protagonisti sono i bambini che, insieme ad artisti professionisti, accendono i Teatri italiani di luci, bel canto e note, dando vita ad una festa della musica e del teatro che coinvolge in ogni replica migliaia di studenti.

Tutti i partecipanti, prendendo parte attivamente allo spettacolo, interpretano insieme ai cantanti e all’Orchestra Europa InCanto i brani studiati nel corso dell’anno, eseguendo movimenti scenici e coreografici, indossando i costumi e utilizzando gli elementi di attrezzeria da loro stessi realizzati.

Scuola InCanto, attraverso la sinergia con il Piccolo Coro delle Mani Bianche 173° C.D. Tommaso Silvestri-Magarotto di Roma, da anni coinvolge nelle sue attività musicali gli alunni sordi e udenti della scuola primaria. Tutti gli studenti di Scuola InCanto, guidati da operatori specializzati, imparano ad eseguire e segnare alcuni brani con la LIS (Lingua Italiana dei Segni) per poi esibirsi in occasione dello spettacolo finale. Inserire questa esperienza musicale consente di dare al progetto un carattere ancora più inclusivo e aggregante, permettendo agli udenti e ai sordi di accedere agli stessi contenuti, di emozionarsi e far emozionare nella condivisione di un’esperienza unica.

Grazie alla sua straordinaria capacità di propagandare l’immenso patrimonio operistico italiano, Scuola InCanto è stato riconosciuto come progetto di eccellenza dal Ministero della Pubblica Istruzione, ha ottenuto il patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri e del Senato della Repubblica e il patrocinio dal Comitato per l’apprendimento pratico della musica del Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca.

Per info e iscrizioni sul progetto: www.europaincanto.com