Dopo il grande successo di Le prenom – Cena tra amici arriva al Teatro Ambra Jovinelli una delle commedie più comiche prodotte dal National Theatre di Londra.

Le regole per vivere è uno spettacolo che affronta in chiave prepotentemente comica quelle regole che tutti seguiamo, anche inconsciamente, per attraversare incolumi determinati eventi, scongiurando il pericolo di urtare la suscettibilità e la sensibilità degli altri.

Quale miglior esempio, allora, che ambientare la storia durante un pranzo di Natale?

A chi non è capitato, trovandosi in mezzo a parenti che non vede quasi mai o che non sopporta particolarmente, di dover adottare un atteggiamento apparentemente cordiale e condiscendente pur di evitare contrasti? Oppure adottare strategie di comunicazione per evitare di disseppellire vecchi rancori?

Le regole del vivere, opera della biologa Sam Holcroft, può essere considerato uno spettacolo di indagine psicanalitica che applica principi di psicologia comportamentale ad un evento simbolo delle relazioni familiari: il pranzo di Natale.

Nulla di didascalico o manualistico, tutt’altro: lo spettacolo è un divertentissimo turbinio di eventi e accidenti rocamboleschi in un crescendo di situazioni surreali, caotiche ed esilaranti.

All’inizio, vecchi filmini di famiglia vengono proiettati su un pannello: sembrano antichi ricordi di qualcosa di dolce. Quando la scena si apre, appare un salone con cucina a vista, con un albero di Natale non ancora addobbato e una porta centrale.

E’ la tarda mattinata del venticinque dicembre e una famiglia si sta riunendo per preparare e consumare il pranzo di Natale.

Elide, la mamma, è una donna molto attaccata alle tradizioni, alle sue regole di convivenza familiare, che desidera far trascorrere al marito un Natale sereno in famiglia; Matteo, il figlio, voleva fare l’attore, ma è diventato un avvocato di discreto successo e sembra un uomo ragionevole e gentile; Adamo, l’altro figlio, avrebbe voluto essere un calciatore, invece è anch’egli è diventato avvocato, anche se con meno successo del fratello; Giovanna, la moglie di Adamo, è una donna tutta concentrata sulla malattia della figlia Emma e ha un problema di controllo; Carola è la fidanzata di Matteo da un anno, fa l’attrice ed è una ragazza particolarmente esuberante e spontanea; Franco è il padre famiglia: è stato un uomo egoista ed attualmente ricoverato in una clinica a seguito di un ictus.

Apparentemente i preparativi per il pranzo di Natale procedono tranquillamente, ma, dapprima lentamente, poi sempre più prepotentemente, una serie di eventi farà esplodere vecchi rancori e svelerà segreti scomodi, facendo precipitare la situazione rovinosamente.

A determinare questo processo di abbattimento di ogni velo e freno saranno le particolari regole dello spettacolo stesso, rese palesi al pubblico tramite la proiezione su uno schermo in alto, che si riveleranno dei veri tranelli per i personaggi.

Mano a mano che si procede nella rappresentazione i personaggi si troveranno a dover adottare degli atteggiamenti imposti dalle regole del gioco attive, specchio amplificato di quei comportamenti distraenti che spesso si ha la necessità di adottare affinché tutto proceda nell’apparente tranquillità, per affrontare il disagio di certe conversazioni, nascondendo disappunti, celando rancori, cercando di non dire la verità per non urtare alcuno e non rovinare un’occasione di condivisione “forzata”.

In un sempre più rapido precipitare di eventi i personaggi riveleranno tutte le loro debolezze, non riuscendo più a nascondere la verità, a sopportare i soprusi, a superare i rancori e manifestando finalmente i loro reali pensieri.

Lo sfogo finale di Adamo scoperchierà tutte le bugie, ma sarà solo l’intervento della giovane Emma, con la sua  innocenza e fresca lucidità, a ridimensionare l’intera babele.

Le regole per vivere è uno spettacolo divertentissimo e dal ritmo incalzante che, attraverso situazioni comiche e surreali, mette in luce l’importanza di assumersi le proprie responsabilità e il coraggio delle proprie scelte, di difendere il proprio punto di vista. In caso contrario, l’unica regola certa sarà solo il caos, un caos rappresentato in scena con grandissimo impatto e con grande carica espressiva da parte degli attori.

Da segnalare, in avvio spettacolo, la musica iniziale dei Bettedavis, duo composto da Elisabetta Mazzullo e Davide Lorino.

Le regole per vivere 

Di Sam Holcroft

Traduzione Fausto Paravidinio

Regia Antonio Zavatteri

Con Elisa Di Eusanio, Alessia Giuliani, Alberto Giusta, Davide Lorino, Orietta Notari, Aldo Ottobrino, Iulia Bonagura

Produzione Gli Ipocriti Melina Balsamo e Teatro Stabile di Verona in collaborazione con Teatro Ambra Jovinelli

Scene Luigi Ferrigno

Costumi Alessandro Lai

Luci Michele Vittoriano

Video Lorenzo Letizia

Per poter rappresentare come il Teatro sia metafora della vita non è sempre necessario andare a scomodare sommi autori o opere tragiche, ma si può anche affrontare il tema attraverso lavori magari meno profondi, decisamente più essenziali, stilisticamente meno elaborati, ma pregni di un’ironia e di un sarcasmo non filtrati e quindi diretti.

SpettAttori è un gioco teatrale e come tale deve essere preso, ma è anche un esempio contemporaneo di teatro nel teatro declinato in maniera farsesca.

Lo spettacolo, che torna al Teatro Vittoria dove fu portato in scena venti anni fa da Attilio Corsini, è opera di Michael Frayn, eclettico scrittore e drammaturgo britannico capace di passare dalla commedia più esilarante, come Rumori fuori scena, al dramma teatrale, come nel caso di Copenaghen.

Se in Rumori fuori scena Frayn racconta cosa accede dietro le quinte durante  una rappresentazione, in SpettAttori è la platea a salire sul palco e ad essere esaminata dagli spettatori. Gli attori entreranno in scena e prenderanno posto sulle poltroncine trovandosi faccia a faccia col pubblico che intanto  li osserva.

Dapprima un po’ impacciatamente, per via dell’imbarazzo di trovarsi di fronte ad un pubblico, poi sempre più sciolti, come se il pubblico mano a mano sbiadisse, i personaggi rappresenteranno ciò che accade costantemente in una platea teatrale.

Comincia così un gioco teatrale di specchiamento in cui lo spettatore si vedrà rappresentato dall’attore in scena che a sua volta è spettatore della platea. Atteggiamenti e reazioni tipici del pubblico in sala prenderanno poco a poco vita mentre un sempre più disperato regista cercherà di salvare lo spettacolo.

Si vedranno così la luce blu dei telefoni cellulari che nel buio della sala illumina il viso dell’incauto spettatore; avremo gente che sbadiglia rumorosamente; chi legge un volantino per capire cosa sia andato a vedere; chi si fa i selfie; quelli che arrivano tardi perché non hanno trovato il parcheggio e, al buio, non trovano il loro posto disturbando l’intera fila; i colpi di tosse che da sporadici diventano un’epidemia di bronchite; quello che si sveglia con un improvviso sussulto e la coppia che si scambia effusioni nella penombra della sala.

SpettAttori è una commedia che gioca con i “caratteri”, i “personaggi tipo” divertendo e mettendo in luce quegli atteggiamenti tipici di cui spesso siamo testimoni e, chissà, magari qualche volta anche protagonisti.

L’identificazione è immediata: possiamo ritrovare qualcosa di noi o delle persone che incontriamo a teatro, ma anche al cinema: fortuna almeno che a teatro sia vietato portare del cibo, nonostante ci pensino gli scartatori seriali di caramelle a creare un continuo e fastidioso rumore di sottofondo (ma almeno ci risparmiamo il “cronch” delle pop corn).

Partendo con un andamento incerto, piano piano i personaggi si lasceranno andare al flusso delle situazioni comiche che vengono a crearsi, dando vita a scene inconsuete e divertenti.

SpettAttori è uno spettacolo per folli fatto da folli; possiede un umorismo sottile, leggero, ma efficace perché gioca sugli aspetti della vita quotidiana.

In questo gioco teatrale di matti ognuno entra con la propria storia, dapprima schivo, quasi a studiare quello che accade, per poi rimanere a suo modo coinvolto e scoprire il piacere di guardare e di essere guardati. E’, soprattuto, uno spettacolo divertente per le reazioni che crea nel pubblico.

Certo dispiace constatare che in tanti anni nulla è cambiato del pubblico teatrale: gli atteggiamenti sono rimasti gli stessi e forse peggiorati con l’avvento del telefono cellulare.

In scena, oltre al regista Pino Strabioli nei panni del regista, un cast variegato che impersona perfettamente le varie tipologie di personaggi rappresentati. Esilarante la coppia formata da Orsetta De Rossi e Alessandra Ferro.

SpettAttori

di Michael Frayn

regia Pino Strabioli

con Pino Strabioli, Orsetta De Rossi, Luca Ferrini,

e con Alessandra Ferro, Alberto Melone, Lucia Tamborrino, Luca Staiano, Stefano La Cava, Andrea Verticchio, Chiara Vinci, Chiara Ricci, Maria Chiara Orti

aiuto regìa Davide Sapienza

assistente alla regìa Dario Pastorino

scene Barbara Ferrini

costumi Zena Diamantakos

disegno luci Alessandro Turella

Alt Academy Produzioni

Project XX1, pionieri dal 2015 del teatro immersivo in Italia, reduci dai sold-out di Augenblick – L’istante del possibile nel 2018, tornano sulla scena romana con un’esperienza immersiva scritta da Francesco Formaggi, Alessandro D’Ambrosi e Riccardo Brunetti che ne firma anche la regia: La fleur – Il fiore proibito, che, dopo il debutto del 2017, torna in una versione completamente rinnovata.

Lo spettacolo noir, ambientato in una Roma contemporanea, ripercorre le vicende della famiglia Andolini, nota per la sue attività imprenditoriali nel settore dell’intrattenimento “illecito” (gioco d’azzardo, prostituzione, spaccio).

La famiglia Andolini si trova divisa sulla gestione di certi affari fondamentali: mentre il capofamiglia Vito Andolini vuole ancora giocare alla vecchia maniera, lavorando attraverso tutta una rete di relazioni e rapporti illeciti e corrotti, arrivando alla violenza solo come estrema soluzione, il figlio Rocco è più portato all’uso della forza come manifestazione del potere della famiglia. C’è poi Nick, fratello di Rocco, che si occupa degli aspetti legali della famiglia e che vorrebbe proseguire la gestione degli affari di famiglia secondo lo schema del padre, del quale cerca sempre la considerazione.

Un nuovo colpo andato a segno scuote la pace familiare: alcuni ne sono soddisfatti, altri ne temono le conseguenze. Infatti, sia gli “investitori” che la polizia si mettono in gran fermento. E’ necessario trovare una soluzione rapida ed efficace, anche a costo di qualche sacrificio.

La fleur – Il fiore proibito porta lo spettatore dentro l’azienda e la vita degli Andolini, di cui vivrà gli affari, i rapporti e le dinamiche altamente conflittuali.

Una storia nera, un giallo straordinariamente coinvolgente in cui lo spettatore è inevitabilmente chiamato a calarsi assistendo ai dialoghi tra i membri della famiglia, seguendo i personaggi nei loro spostamenti nei numerosi ambienti ricostruiti con estrema accuratezza.

Con La fleur, come prima con Augenblick, il teatro scende dal palco abbattendo non solo la quarta parete, ma ogni limite fisicamente teatrale, permeando di sé ogni spazio, ogni angolo. La fleur è un’esperienza di teatro immersivo totale e travolgente che si fa cinematografica.  Lo spettatore è dentro la scena, ne fa parte: seguendo ogni volta il personaggio o i personaggi che preferisce potrà avere una visone unica e personale della storia: potrà, anzi dovrà girare per le stanze e gli spazi esterni, potrà toccare gli oggetti, curiosare e, laddove chiamato ad interagire, potrà farlo.

La fleur è un’esperienza emozionante e totalizzante; coinvolge lo spettatore mentalmente e fisicamente. Ognuno potrà seguire la storia come crede, creandosi un  proprio punto di vista e il proprio spettacolo.

Gli spettatori devono indossare una maschera bianca, non tanto per essere distinguibili dagli attori, quanto per poter seguire la storia come fantasmi, come presenze anonime di cui non si possono distinguere le espressioni. Non possono parlare, salvo che non vengano chiamati in causa dagli attori e i momenti di coinvolgimento sono davvero molti. Durante lo spettacolo capita di essere invitati tutti a bere, anche più volte; ad alcuni potrà succedere di fare una partita a poker durante una scena; ad altri sarà chiesto un aiuto o saranno poste domande; potrà capitare di ballare tutti insieme. Altre volte e in diverse occasioni, gli attori potranno scegliere uno spettatore per delle esperienze individuali e segrete. Si può decidere anche solo di seguire senza essere coinvolti; sta alla disposizione dello spettatore.

L’esperienza teatrale/cinematografica di La fleur dura circa due ore e quaranta minuti nei quali solo alcune parti verrano recitate in due loop e mezzo di 50 minuti, mentre altri personaggi avranno un ruolo continuativo che progredisce per tutto il tempo. Nonostante questo schema, lo spettatore non riuscirà mai ad assistere a tutte le scene, ma dovrà scegliere, per gusto, passione o curiosità a chi dedicarsi. Allo stesso tempo, però, riuscirà a farsi un’idea completa della storia di cui fa parte.

A dar vita e corpo a questa nuova e straordinaria esperienza immersiva è un cast ricchissimo formato da più di trenta attori/performer che porteranno gli spettatori nelle atmosfere nere e misteriose di una Roma proibita.

I personaggi sono tantissimi: la famiglia Andolini, infatti, non comprende solo padri, figli e mogli, ma tutti coloro che lavorano per loro: aiutanti fidati, giovani adepti, le signorine del bordello…Ci sono poi i poliziotti e l’assessore.

Gli ambienti in cui la storia si svolge sono tanti e tutti curati nei minimi dettagli. La bisca, il nightclub, lo studio di Vito Andolini, l’ufficio di Nick, la sala del dolore, la sala del piacere, il laboratorio delle droghe, sono tutti arredati con meticolosa precisione e arricchiti da un’infinità di accessori e dettagli: libri, documenti, carte, foto,  stoffe, cuscini, soprammobili e oggetti di ogni tipo.

Il testo è scritto con un’abilità da giallista noir di prim’ordine, tecnicamente molto difficile eppure sapientemente costruito.

A livello attoriale c’è grandissima preparazione e un ottimo livello generale. Oltre alle ordinarie difficoltà di uno spettacolo teatrale, gli attori hanno fatto i conti con estrema professionalità e capacità al contatto diretto e continuo col pubblico e ad un rispetto dei tempi fondamentale: c’è da ricordare, infatti, che più scene si svolgono contemporaneamente e gli attori devono assicurarne la continuità.

Il cast della replica in oggetto ha visto gradite conferme e piacevoli sorprese.  Da citare la straordinaria prova del magnetico Dario Biancone nei panni del capofamiglia Vito Andolini, e la prova energica, sia fisicamente che emotivamente, di Marzo Zordan nei panni di Nick Andolini.

Ancora sono da menzionare la bellissima prova di Valeria Romanelli, assolutamente convincente nei panni di Augustine e quella di Susanna Valtucci, capace  di accompagnare il proprio personaggio in un percorso emotivo molto complesso.

Su tutto vigila la regia precisa, attenta, meticolosa, ma anche calda, passionale e visionaria di Riccardo Brunetti.

Un ringraziamento e un apprezzamento va rivolto a tutta l’organizzazione e il cast tecnico che rapidi, silenziosi e spesso invisibili risistemavano ogni scena e oggetto dopo il passaggio di attori e pubblico e garantivano la riservatezza delle scene private.

Di seguito, il cast della replica di cui si scrive.

Nick – Marco Zordan

Rocco – Alessandro Di Somma

Vito – Dario Biancone

Mata – Elisa Poggelli

Grazia – Malvina Ruggiano

Di Battaglia – Geremia Longobardo

Iris – Gabriella Indolfi

Fabietto – Martino Fiorentini

Lara – Fabiana Reale

Augustine – Valeria Romanelli

Esposito – Elisabetta Mandalari

Forieri – Adriano Saleri

Candy – Carlotta Sfolgori

Dalia – Susanna Valtucci

LA FLEUR – Il fiore proibito

Drammaturgia Riccardo Brunetti, Francesco Formaggi e Alessandro D’Ambrosi

Regia Riccardo Brunetti

Performer Adriano Saleri, Alberto Mosca, Alessandro D’Ambrosi, Alessandro Di Somma, Anna Maria Avella, Azzurra Lochi, Carlotta Sfolgori, Chiara Capitani, Costanza Amoruso, Cristiano Zingaretti, Dario Biancone, Diego Migeni, Elisa Poggelli, Elisabetta Mandalari, Emiliano Morana, Fabiana Reale, Gabriella Indolfi, Geremia Longobardo, Leonardo Bianchi, Licia Amendola, Luisa Belviso, Malvina Ruggiano, Marco Usai, Marco Zordan, Martino Fiorentini, Matteo Minno, Riccardo Brunetti, Sandra Albanese, Silvia Ferrante, Susanna Valtucci, Valeria Romanelli.

Produzione Project xx1 in collaborazione con Controchiave, Teatro Garbatella, Teatro Studio Uno, Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, presenta:

Staff: Paola Caprioli, Emmanuele Mazzuca, Claudia del Gatto, Allegra Indraccolo, Emiliano Trimarco, Amanda Lochi, Ilenia Lanni, Valentina Giorgetti, Giulio Di Pietro Paolo, Marilina Marino, Ilaria Giorgi, Emanuela Masia, Simone Petrucci, Massimo Morlando, Roberta Avella, Maria Tritto, Maria Costanza Dolce, Mattia Lauro

Costumi Sandra Albanese

Luci Simone Palma

Scenografia e maschere Ilaria Passabì

Elementi scenografici addizionali Raffaele Settembre, Martina Giannico

Responsabile set-up Anna Maria Avella

Allestimento Project XX1 e Accademia Albertina di Belle Arti di Torino

Interventi scenografici:Donato Marrocco

Tecnica Project XX1

Aiuto Logistica Claudia Benedetti Michelangeli

Performer Addizionali Alessandro Londei, Benedetto Farina, Guido Rossi, Rogger Rios Lopez, Matteo Poggelli, Emiliano Trimarco, Giuseppe Caprioli, Felice David.

In collaborazione con Associazione Culturale Controchiave, Teatro Garbatella, Cinecittà World, Teatro Studio Uno, Accademia Albertina di Belle Arti di Torino.

Media partner: Music.it, Canale 21.