The Last Five Years

Teatro Don Mario Torregrossa

14 febbraio 2020

The Last Five Years è il musical Off-Broadway con musiche e libretto di Jason Robert Brown presentato con successo in anteprima dalla compagnia Compagni di Scena. Compagni di Scena nasce dieci anni fa con l’idea di proporre spettacoli off di qualità e far conoscere testi che difficilmente vengono prodotti in Italia dalle grandi produzioni.

Lo spettacolo autobiografico di J.R. Brown debuttò a Chicago nel 2001 vincendo il Drama Desk Award per la miglior colonna sonora originale e per i migliori versi.

The Last Five Years racconta la storia d’amore di Jamie e Cathy, una storia breve, ma intensa durata cinque anni nei quali i due si conoscono, vanno a convivere, si sposano e si lasciano.

Una storia d’amore raccontata in un modo particolare: mentre Jamie procede cronologicamente dal primo appuntamento in poi, Cathy, invece, va a ritroso, partendo dal momento in cui viene lasciata per tornare indietro nel tempo. In questo modo i due sono in scena quasi sempre separatamente e anche quando sono contemporaneamente sul palco non interagiscono, interpretando una sorta di monologhi cantati, salvo quando le loro linee temporali si incontrano nel momento del matrimonio.   Jamie e Cathy sono innamoratissimi e come tutti gli innamorati hanno grandi sogni per se stessi. Jamie è un aspirante scrittore, Cathy un’aspirante attrice.

Quando la carriera di Jamie comincia a decollare, i suoi impegni aumentano: lavora molto ed è spesso fuori. Quando ormai Jamie diventa un romanziere di successo, vorrebbe che Cathy gli stesse maggiormente accanto e lo seguisse ad ogni evento. Cathy, invece, non riesce ad avere la stessa fortuna di Jamie e comincia ad essere gelosa della realizzazione del marito. I due si allontanano sempre di più; Jamie comincia a tradire Cathy, fino alla separazione finale.

Jason Robert Brown è un compositore e paroliere statunitense la cui musica viene associata a Stephen Sondheim. Brown è stato descritto come un “discepolo” di Sondheim ed è sulla buona strada per eguagliare la longevità e la fama del suo predecessore.

Se ne deduce che The Last Five Years sia uno spettacolo davvero impegnativo: un vero musical, completamente cantato, in cui le musiche spaziano per diversi generi e con partiture molto difficili.

Alla luce di queste considerazioni va reso merito ai due protagonisti, Daniele Venturini e Chiara Famiglietti che affrontano bene i due ruoli, con capacità e duttilità, riuscendo a sostenere le difficili partiture, senza rinunciare anche ad una buona interpretazione.

Molto bravi poi nel rendere chiara la temporalità delle due narrazioni, merito anche della regia di Daniele Venturini che risulta precisa e pulita.

Il riadattamento italiano a cura di Daniele Adriani è buono e possiede un buon fraseggio restituendo un testo che ben si adatta alla musica.

Ben studiata, anche se minimale, la scena di Andrea Cassano che prevede una suddivisone degli spazi funzionale.

Ben pensato e realizzato anche il disegno luci di Marco Mininno.

Lo spettacolo è arricchito dalla presenza dell’Orchestra dal vivo composta da sei elementi diretti dal M°Andrea Rossi e prevede un doppio cast di performer: Chiara Famiglietti e Daniele Venturini si alternano, infatti, a Stefania Paternò e Roberto Lai.

Dopo questa anteprima sarebbe bello che The Last Five Years potesse essere rappresentato in altri teatri. Questi performer se lo meritano.

The Last Five Years

Musiche e libretto di Jason Robert Brown

Libretto italiano Daniele Adriani

Regia Daniele Venturini

Con Daniele Venturini e Chiara Famiglietti

Direzione musicale Andrea Rossi

Scenografia Andrea Nardis

Disegno luci Marco Mininno,

Datore luci Luca Sorace

Tecnico audio Riccardo Roghini

Orchestra: Michele D’Orazio, violino; Claudio Aiello, violoncello; Chiara De Santis, violoncello; Emanuele Andolfi, chitarra; Edoardo Cicchinelli, basso; Daniele Alfieri, pianoforte.

Produzione Compagni di Scena

Foto di Alessio Soro

Giusto la fine del mondo

Piccolo Eliseo

13 febbraio 2020

Giusto la fine del mondo, in scena al Piccolo Eliseo, è uno spettacolo di Jean-Luc Lagarce, l’autore attualmente più rappresentato in Francia dopo Shakespeare e Molière, qui presentato con la traduzione Franco Quadri.

Louis (Alessandro Tedeschi), dopo dodici anni di assenza, torna nel proprio paese natale per rivedere la famiglia e comunicare la notizia della propria malattia e della sua imminente morte. Ritroverà la madre vedova, Martine (Anna Bonaiuto), il fratello maggiore Antoine (Vincenzo De Michele), la sorella Suzanne (Angela Curri) e la cognata Catherine (Barbara Ronchi).

Ognuno di loro riverserà fiumi di parole su Louis quasi a voler riempire in una volta sola il vuoto lasciato da quei dodici anni di assenza e di silenzio.

Suzanne, che era troppo piccola quando Louis se ne andò, non ne serba un ricordo, ma cova lo stesso un enorme senso di solitudine, pur rimanendo delusa e anche arrabbiata perché il fratello non aderisce all’idea che se ne era fatta. Antoine si dimostra rancoroso, manifestando la gelosia che da sempre nutre verso il fratello, divenendo a tratti brutale. La madre oscilla continuamente tra la gioia di rivedere il figlio, coltivando la speranza di instaurare un dialogo familiare, ed una fredda indifferenza, dovuta alla consapevolezza che il passato è ormai cristallizzato e certe dinamiche non cambieranno. La cognata Catherine, imbarazzata, insicura, pur tentando di metterlo a proprio agio, resta distante, continuando a dargli del lei.

Louis andrà via la sera stessa, senza aver rivelato il motivo per cui era tornato.

Giusto la fine del mondo è uno spettacolo sulla incomunicabilità, sull’ascolto, in cui tutti, tranne Louis, parlano e nessuno, forse nemmeno Louis, ascolta. I discorsi sono monologhi mascherati da dialoghi, una pletora di parole rigurgitate per riempire il vuoto lasciato da sentimenti che non trovano voce.

Mentre i suoi familiari lo investono con le loro parole, rinfacciandogli la propria libertà, Louis tace, si isola, non riuscendo o forse non volendo più dire quello per cui era tornato. Alla fine capisce e lascia loro il potere di dire. Forse pensa di doverglielo. Forse è lui che deve dare pace a loro.

A volte Louis sembra già morto e pare quasi che la sua famiglia non aspettasse altro che il momento di potergli dire addio.

Giusto la fine del mondo si svolge nel tempo ristretto e insieme dilatato di un giorno o forse un anno.  La scenografia non è particolarmente interessante; unico elemento significativo sono le tre veneziane che separano il dentro e il fuori, dividendo ciò che è da ciò che è stato o che potrebbe essere.

La reazione a questo spettacolo è incredibilmente contraddittoria: se, da una parte, la storia provoca suggestioni e anche rabbia per l’ostinazione dei personaggi a non volersi ascoltare, dall’altra la rappresentazione provoca fastidio.

E’ difficile comprendere da dove provenga questa insofferenza, se dallo stile del di Lagarce che procede per enunciati ellittici, con periodi spezzati che riprendono da dove era finita la frase precedente, oppure ne richiamano una parte, indugiando su pochi, ma ripetuti concetti fino a diventare ridondante e ossessivo, o se da un’interpretazione che è apparsa per molti versi fredda, distante, anche fuori parte, come se gli attori (o i personaggi?) fossero estranei alle loro parole.

Louis è uno scrittore omosessuale e malato di Aids, ma di questo non si trova traccia, se non nella gestualità di Tedeschi nel monologo finale.

L’interpretazione di Anna Bonaiuto non provoca entusiasmo; Alessandro Tedeschi rivela un’inflessione troppo accentuata, in contrasto con l’effetto generale. Sicuramente è molto bella la prova attoriale di Barbara Ronchi nei panni di Catherine di cui ben rappresenta l’imbarazzo, un certo distacco e il ruolo di moglie comprensiva e protettiva nei confronti del marito.

Vincenzo De Michele è davvero impetuoso nel ruolo di Antoine, il cui sfogo/monologo finale, sprezzante e disperato, è un momento molto forte. Angela Curri è irritante.

Il vero problema è capire questa insofferenza che lo spettacolo suscita, questo senso di sgradevolezza e di lentezza siano voluti dall’autore o dal regista, Francesco Frangipane, o un effetto collaterale di un testo dal linguaggio difficile, scomodo, aspro, confuso e dall’incapacità dei personaggi di comunicare.

Giusto la fine del mondo

Di Jean-Luc Lagarce

Traduzione Franco Quadri

Regia Francesco Frangipane

Con Anna Bonaiuto, Alessandro Tedeschi, Barbara Ronchi, Vincenzo De Michele, Angela Curri

Scene Francesco Ghisu

Costumi Cristian Spadoni

Musiche originali Roberto Angelini

Luci Giuseppe Filipponio

Produzione Argot Produzioni e Fondazione Teatro Metastasio di Prato

in collaborazione con Pierfrancesco Pisani e Amat

Foto di Lorenzo Cicconi Massi

Siamo tutti gay

Off/Off Theatre

11 febbraio 2020

In scena all’Off/Off Theatre Siamo tutti gay lo spettacolo di Lucilla Lupaioli da un’idea di Marco Marciani che capovolge la realtà invertendo i punti di vista.

Nell’epoca di genitore 1 e genitore 2, torna quanto mai attuale il tema di questo divertente spettacolo dove si immagina un mondo in cui l’omosessualità è l’ordinarietà e l’eterosessualità un’anomalia del sistema, una devianza dal comune sentire.

In Siamo tutti gay il mondo è composto per la maggioranza da omosessuali, mentre gli etero sono una minoranza guardata con sospetto.

Maggie (Alessandro Di Marco) e Tessy (Lucilla Lupaioli) sono una coppia lesbica affiatata: la prima è una famosa attrice di teatro, la seconda la sua fidata compagna, nonché ufficio stampa.

Maggie e Tessy sono due donne, due professioniste, due madri (sembra di sentire nelle orecchie l’eco di un recente proclama di segno opposto). Hanno due figli, William (Antonio De Stefano) e Sheila (Maria Antonietta Monacelli) che hanno educato con amore e pazienza ai propri valori.

Ma c’è un grosso problema: William e Sheila sono etero!

Come dire alle proprie madri, orgogliosamente lesbiche, di essere etero?

La tensione è alle stelle. Maggie sta per andare in scena per la Prima del proprio spettacolo, Tessy gestisce freneticamente i contatti stampa e gli inviti, mentre William e Sheila avrebbero deciso di rivelare loro chi sono i loro fidanzati.

Willy sta con Lucy (Martina Montini) la sarta di compagnia, mentre Sheila flirta con Max (Armando Quaranta) il tecnico di scena. Presi dalla paura della reazione delle loro madri, decidono di invertire le coppie e far pensare loro di essere “normali”, ovvero Willy fingerà di stare con Max e Sheila con Lucy.

Tra fraintendimenti, mezze rivelazioni, equivoci, azioni concitate e improvvise interruzioni, William e Sheila dovranno trovare il coraggio di manifestarsi per quello che sono e rivelare alle proprie madri la loro diversità.

In Siamo tutti gay I luoghi comuni vengono ribaltati: così sono i genitori omosessuali ad essere preoccupati per come la società possa reagire all’eterosessualità dei propri figli.

Si parla di lobby etero, di valori e di tradizione di una vita improntata verso l’omosessualità come riferimento primario solido sia culturalmente che socialmente.

Il tutto viene poi ambientato in un teatro, luogo di estro e creatività, liberale, dove l’essere diversi viene accettato. Ma qui la diversità è l’eterosessualità.

Il personaggio di Maggie viene interpretato un uomo en travesti e questo ne accentua la figura e il ruolo, dando ulteriore enfasi al concetto di diversità.

Maggie è un’attrice matura che si atteggia a diva e incarna le preoccupazioni, le fobie, le scaramanzie e le paturnie dell’essere attore, ovviamente riportate in maniera esasperata che regala momenti di ilarità.

Eppure, è la stessa Maggie a rivelarsi la più saggia e consapevole della coppia: mentre Tessy è fortemente tradizionalista e conservatrice, sarà Maggie ad andare incontro ai ragazzi in nome non di una semplice tolleranza, ma di una piena accettazione fatta di amore e rispetto superando quelle barriere che poniamo contro ciò che non conosciamo o non avvertiamo come nostro, abbattendo le differenze in nome della possibilità di essere se stessi, perché “tutti possiamo essere tutto”, senza schemi, senza etichette, liberi di essere, liberi di amare.

Siamo tutti gay rivisita i luoghi comuni in fatto di sessualità con intelligente ironia e, in senso lato, parla di convenzioni, moralità, diversità e di famiglia, ma i toni sono quelli di una commedia leggera, divertente e frizzante. A fronte di questa leggerezza, all’interpretazione brillante di Alessandro Di Marco e Lucilla Lupaioli, non fanno riscontro prove altrettanto forti degli altri protagonisti, tra cui emerge maggiormente Antonio De Stefano.

Gli intervalli musicali spezzano il ritmo interrompendo la narrazione che forse sarebbe più fluida e ficcante se continuativa.

La scenografia, che rappresenta il camerino di Maggie, è posizionata centralmente con le quinte laterali aperte verso il pubblico che ha modo di vedere cosa accade al di fuori delle stesse. Espediente curioso, ma poco efficace a livello visivo e che nulla aggiunge alla storia.

Forse sarebbe più di effetto concentrarsi sui ritmi della storia, sulle sue battute e sugli scambi veloci, eliminando gli elementi di contorno.

Associazione Bluestocking

presenta

Siamo tutti gay

Scritto e diretto da Lucilla Lupaioli, da un’idea di Marco Marciani

Con Alessandro Di Marco, Lucilla Lupaioli, Antonio De Stefano, Martina Montini, Armando Quaranta e Maria Antonietta Monacelli

Fonica & luci Sirio Lupaioli

Coreografie Alberto Bellandi 

Aiuto regia Guido Del Vento 

Foto Marcella Cistola e Simona Casadei 

Light Design Giovanna Venzi

Scene e Costumi Nicola Civinini