We Will Rock You – Tutte le novità della nuova stagione per uno spettacolo a tutto rock!

We Will Rock You

Teatro Brancaccio

1 febbraio 2020

We Will Rock You, il musical con i più grandi successi dei Queen, torna a Roma, al Teatro Brancaccio, con una marcia in più!

Nuova regia di Michaela Berlini, cast parzialmente rinnovato a partire dai due straordinari protagonisti, Martha Rossi (Scaramouche) già scelta nel 2009, in occasione della prima edizione italiana, da Brian May in persona e Luca Marconi (Galileo) cantante, songwriter, musicista e attore.

Due protagonisti carichi, energici, grintosi e con voci pazzesche che si fondono molto bene e che danno colore e spessore alle note e alle parole.

Altre grandi novità rendono We Will Rock You lo spettacolo più rock di sempre e gli conferiscono ancora maggiore potenza rispetto ai precedenti allestimenti.

Una rivisitazione del testo in chiave moderna lo avvicina ai nostri tempi, sia nel linguaggio che in numerosi riferimenti, grazie alla traduzione di Raffaella Rolla e all’adattamento a cura della regista Michaela Berlini, di Valentina Ferrari e del produttore Claudio Trotta.

La nuova regia esalta la potenza inclusiva della musica rock, mentre le coreografie rimaneggiate di Gail Richardson ed eseguite con grande carica da un ensemble quasi completamente nuovo riempiono la scena donando energia e completezza.

La scenografia di Colin Mayes è stata leggermente modificata e arricchita di oggetti di scena e i costumi di Nunzia Aceto ridisegnati.

Oltre alla nuova bellissima e riuscitissima coppia artistica dalle potenti e giustissime voci di Martha Rossi e Luca Marconi, troviamo confermati gli altri grandi interpreti di questo spettacolo.

Valentina Ferrari, anche vocal coach, è Killer Queen: voce straordinaria, grande presenza e con un nuovo look più cattivo e dominante che la rende più perfida; Paolo Barillari, il comandante Kashoggi; Claudio Zanelli, Brit e l’insegnante; Loredana Fadda, Oz; Massimiliano Colonna il bibliotecario Pop.

Tutti dotati di vocalità potenti per uno spettacolo davvero rock!

La presenza dell’Orchestra dal vivo, diretta da Riccardo Di Paola e composta da bravissimi musicisti, è un punto di forza eccezionale, che dona maggiore carica ed enfasi e rende l’ascolto partecipazione coi bassi che battono nel petto e il rock che scorre nelle vene.

Eccellenti il disegno luci e il suond.

Sul palco del Teatro Brancaccio We Will Rock You torna a raccontare con rinnovata passione la vicenda di Galileo e Scaramouche e a far rivivere una grande storia d’amore per la musica e la libertà, tra emozioni e risate, per lasciare ancora e sempre una Speranza, nel nome del potere salvifico del Rock e all’insegna della condivisione, dell’inclusione e del diritto di poter esprimere se stessi.

Barley Arts srl

Presenta

We Will Rock You

Musiche e testi dei Queen

Libretto di Ben Elton

Produzione Claudio Trotta

Produttore esecutivo Cristina Trotta

Regia Michaela Berlini

Con Valentina Ferrari, Paolo Barillari, Luca Marconi, Martha Rossi,Massimiliano Colonna, Loredana Fadda, Claudio Zanelli

Ensemble: Paolo Ciferri, Alessandra Gregori, Anna Foria, Beatrice Berdini, Martina Pezzoli, Marco Stella, Gianluca Pilla, Giovanni Abbracciavento

Coreografie Gail Richardson

Scenografie Colin Mayes

Luci Francesco Vignati

Sound designer Luca Colombo

Costumi Nunzia Aceto

Trucco Maurizio Roveroni

Direzione artistica e vocal coach Valentina Ferrari

Direzione musicale Riccardo Di Paola

La Band: Riccardo Di Paola (I° tastiera), Antonio Torella (II° tastiera), Roberta Raschella (Chitarra), Federica Pellegrini (Chitarra), Alessandro Cassani (Basso), Marco Parenti (Batteria)

King Lear

Teatro Eliseo

28 gennaio 2020

Dopo due allestimenti da lui interpretati e diretti (1984 e 1999), Glauco Mauri torna a vestire i panni di Re Lear questa volta sotto la direzione di Andrea Baracco.

King Lear è una storia di guerra, ambizione e sopraffazione, di falsità e tradimenti, una storia di figli contro i padri e di padri contro i figli, ma il King Lear di Baracco è soprattutto la storia di un padre stanco che sente avvicinarsi la propria fine, ha paura e cerca conforto nell’amore delle figlie, nella loro devozione.

In quella regressione che accompagna la vecchiaia quando è segnata da una demenza senile, il padre cerca protezione, diventa figlio dei propri figli, pur volendo ancora esercitare l’autorità genitoriale, reclamata anche a gran voce, ma solo per mantenere un minimo di aderenza a ciò che si è stati e al ruolo genitoriale.

Lear è di certo un re, anzi forse è soprattuto re, perché un uomo con un’investitura così importante mette al primo posto il proprio regno, il potere, l’ambizione e le responsabilità. Il Lear di Baracco, però, interpretato magistralmente da Glauco Mauri, è solo un uomo, vecchio e debole, la cui mente vacilla, ma che con ostinazione e orgoglio cerca di resistere al decadimento fisico e mentale e cerca aiuto nella figlie, cerca conforto, compassione, pietà ed esige rispetto per non sentirsi completamente perso, morto prima del tempo.

Tornerà Re solo alla fine, quando, avendo attraversato il dolore e la follia, rinsavirà in tempo per riconoscere l’amore e la devozione della figlia Cordelia, da lui precedentemente disconosciuta e diseredata. Sarà Re nelle  sue braccia, nel calore e nell’affetto di quell’unica figlia sincera che saprà amarlo e rispettarlo fino alla fine, riconoscendogli l’autorità e l’onore che si devono ad un padre.

Glauco Mauri mette nel proprio Lear l’esperienza e le sofferenze di una vita, della sua vita, e questo si sente.

Sul palco con lui un Roberto Sturno giusto e misurato, esprime il contraltare di Lear.

Tra loro e con loro un folto gruppo di attori e attrici alcuni dei quali regalano ottime interpretazioni.

Bravissimo Francesco Sferrazza Papa nei panni di Edgar, ma ancor di più in quelli di Tom, nella sua follia inventata: luce nell’oscurità della tragedia e guida nella cecità del padre.

Aleph Viola riesce a rendere pungente, fastidiosa come ortica, l’ambiguità a tratti melliflua di Edmund, velenoso come un serpente e raccapricciante nel suo diabolico piano.

Enco Curcurù fornisce una buonissima e solida prova nelle doppie vesti di Kent e del fedele servo in maschera di Lear, riuscendo a colorare il personaggio nelle sfumature.

Dario Cantarelli è il matto, personaggio reso surreale eppure quanto mai aderente alla realtà. Interessanti la presenza scenica e la prova attoriale di Francesco Martucci.

Non hanno altrettanta potenza le interpreti femminili, Linda Gennari (Goneril), Aurora Peres (Regan) ed Emilia Scarpati Fanetti (Cordelia). Brave, non c’è che dire, ma meno incisive.

La drammaturgia è quella classica di Shakespeare, ma la regia di Baracco, la traduzione di Letizia Russo, la riduzione e l’adattamento di Andrea Baracco e Glauco Mauri, i costumi di Marta Crisolini Malatesta, le musiche di Giacomo Vezzani e Riccardo Vanja, le proiezioni di Luca Brinchi e Daniele Spanò, le luci di Umile Vainieri portano segni di contemporaneità non sempre tutti condivisibili.

Baracco osa, si mette in discussione e corre il rischio e ciò è apprezzabilissimo, eppure sembra mancare uno slancio, come se rimanesse in bilico tra la tradizione e una volontà di innovazione. Si resta come sospesi in attesa di uno squarcio, uno strappo che non arriva.

Quello che forse mancava come aspettativa personale, il regista lo condensa in chiave diversa nella scenografia funzionale e nel dinamismo continuo della scena.

Le lettere a caratteri cubitali che compongono la scritta King Lear e ruotano offuscando la maestà e lasciando l’uomo; la struttura in legno e metallo che copre l’intera larghezza sullo sfondo del palco fungendo sopra  da ballatoio e dotata sotto di pannelli velati che aprono ad accessi nascosti; i ripetuti passaggi dall’alto al basso e viceversa e le frequenti entrate dalla platea determinano un dinamismo costante.

Infine da notare l’interessante inserimento del monologo di Amleto, “Essere o non essere”, che sgorga dalla bocca di Gloucester (Roberto Sturno).

Re Lear

di William Shakespeare

Traduzione Letizia Russo

Riduzione e adattamento Andrea Baracco e Glauco Mauri

Regia Andrea Baracco

Con Glauco Mauri, Roberto Sturno

e con Dario Cantarelli, Enzo Curcurù, Linda Gennari, Paolo Lorimer, Francesco Martucci, Laurence Mazzoni, Aurora Peres, Emilia Scarpati Fanetti, Francesco Sferrazza Papa, Aleph Viola

Scene e costumi Marta Crisolini Malatesta

Musiche Giacomo Vezzani e Riccardo Vanja

Luci Umile Vainieri

Produzione Compagnia Mauri Sturno

Fondazione Teatro della Toscana

Belle Ripiene

Teatro Sistina

22 gennaio 2020

Dopo il grande successo della scorsa stagione, riparte il tour italiano di Belle Ripiene, la commedia tutta al femminile diretta da Massimo Romeo Piparo e interpretata da Rossella Brescia, Tosca D’Aquino, Roberta Lanfranchi e Samuela Sardo.

Scritta da Giulia Ricciardi e da Piparo, la commedia è ambientata in una cucina.

La cucina è quella professionale del ristorante Belle Ripiene al centro di Roma: tra ordinazioni che arrivano, preparazione delle pietanze e piatti che escono, le quattro socie protagoniste si trovano spesso a scontrarsi più che a confrontarsi. Chiacchiere sugli uomini della propria vita, quelli che ci sono e quelli che le hanno lasciate; sulla famiglia oppure sul desiderio di indipendenza; chiacchiere sui progetti e i sogni, tra cui, quello di sfondare nel mondo della ristorazione è il sogno che accomuna le quattro protagoniste e le tiene unite.

Sono donne diverse, ognuna con la propria speciale forza e con le proprie umane debolezze, ognuna in cerca di un riscatto.

Ida (Rossella Brescia) è pugliese, sposata e ha alle calcagna gli strozzini; Ada (Tosca D’Aquino) è napoletana, divorziata, ma non ha mia superato il tradimento del marito; Leda (Roberta Lanfranchi) è una lombarda indipendente, single e dedita al veganesimo, all’omeopatia e a tutto ciò che è biologico; Dada (Samuela Sardo) è una romana brusca, sposata ad un marito che non l’aiuta affatto coni cinque figli (tutti con nomi stranieri).

Mentre sono in cucina intente alla preparazione di piatti che riflettono la loro provenienza geografica e in trepidazione per l’arrivo di un ispettore Michelin di cui ignorano l’identità, si confrontano e si scontrano, fino a che un evento importante rischierà di far saltare in aria ogni loro progetto e infrangere il loro sogno.

Belle Ripiene è una commedia godibilissima e divertente, molto attuale nella sua ambientazione visto il proliferare in questi ultimi anni di trasmissioni televisive dove si cucina sempre e la grande passione che questi programmi hanno trasmesso. Molto carina l’idea di portare la cucina e il cibo a teatro in maniera reale: infatti le quattro brave protagoniste cucinano realmente in scena grazie alla scenografia di Teresa Caruso che ha allestito sul palco una vera e propria cucina professionale girevole, mentre dall’alto una telecamera riprende il piano di lavoro. Idea che richiama alla mente un altro spettacolo simile e molto divertente, La torta di Joe, oppure anche il capolavoro La cucina (in cui,però, la storia era molto diversa e drammatica).

L’altro ingrediente, parola quanto mai pertinente, dello spettacolo è la comicità: Belle Ripiene è una commedia che fa ridere e tanto, senza usare chissà quali meccanismi artificiosi, ma basandosi su questioni di vita quotidiana e un linguaggio dialettale e colloquiale molto vicino al pubblico, ma mai greve o fuori luogo.

Rossella Brescia, Tosca D’Aquino, Roberta Lanfranchi e Samuela Sardo sono un quartetto affiatato e travolgente, quattro attrici che giocano con le loro corde, facendo un po’ il verso a se stesse, divertendosi nel potersi calare in una parte in cui hanno agio e possono stare comode grazie al tono sempre spiritoso, nonostante alcuni temi importanti tratteggiati.

Per restituire in pieno la leggerezza e il divertimento della commedia, lo spettacolo dovrebbe essere più concentrato nella durata e mantenere un maggiore ritmo. Due elementi collegati perché condensando gli eventi in minor tempo si può eliminare il ridondante e concentrarsi sulla velocità dell’azione e delle battute.

Belle Ripiene, la commedia di Giulia Ricciardi scritta con Massimo Romeo Piparo, prodotta da Il Sistina, con la regia di Massimo Romeo Piparo, le scene di Teresa Caruso, i costumi di Cecilia Betona, le luci di Daniele Ceprani, il suono di Lorenzo Lambiase e le musiche originali di Emanuele Friello, piace al pubblico che si diverte e applaude.

Belle Ripiene

Una gustosa commedia dimagrante

Di Giulia Ricciardi e Massimo Romeo Piparo

Regia Massimo Romeo Piparo

Con (in ordine alfabetico): Rossella Brescia, Tosca D’Aquino, Roberta Lanfrnachi, Samuela Sardo