Massimiliano Vado attore, autore e regista , diplomato alla Scuola del Teatro stabile di Roma e specializzatosi alla Scuola del Teatro stabile del Veneto Carlo Goldoni è un personaggio che ha attraversato teatro, cinema e tv cavalcando testi classici e moderni, interpretando molti ruoli televisivi in importanti e seguitissime fiction e lavorando per il cinema in divertentissime commedie.

Massimiliano Vado è sicuramente un personaggio che conosce a tutto tondo il mestiere di attore e quello di regista e che li esegue con grande passione ed enorme consapevolezza.

Dal 29 marzo al 7 aprile sarà in scena al Teatro Nuovo di Milano con Toc Toc, la divertentissima commedia di Laurent Baffie diretta da Claudio Insegno.

E’ in merito a questo nuovo impegno teatrale che ci faremo raccontare qualcosa di più di Massimiliano da lui stesso.

Toc Toc è una commedia brillante che ha girato i migliori palcoscenici di tutto il mondo riscuotendo sempre enorme successo.

Racconta la storia di un gruppo di sei pazienti che si incontrano nell’anticamera di un luminare di neuropsichiatria. Ognuno di essi è affetto da un TOC, un tic compulsivo ossessivo.   Nell’attesa che il medico arrivo, i pazienti cominceranno a parlare tra loro confidandosi, dando vita ad una sorta di terapia di gruppo. Nasceranno una serie di gag e situazioni esilaranti

Max, parlaci innanzitutto del tuo personaggio e delle dinamiche che vivrà con gli altri personaggi.

Toc Toc è una commedia brillante che alterna tenerezza a cattiveria. Raccontacene il linguaggio.

In scena un cast variegato con percorsi artistici diversi. Che valore aggiunto pensi possa portare ognuno?

Sarai in scena al fianco di Sandra Milo, una delle tante icone con cui hai lavorato.  Come è lavorare con lei? Hai un aneddoto particolare da raccontare?

E’ la prima volta che lavori con Claudio Insegno? Come è caduta la scelta ddi farlo con questo lavoro?

Ognuno di noi ha fisse o manie che rischiano di diventare dei tic, anzi dei TOC. Forse nel mondo dello spettacolo questo aspetto è anche più enfatizzato. Tu che tic hai nella vita e nel lavoro? Hai, per esempio, dei riti a inizio spettacolo? Fai qualcosa di particolare prima di cominciare un nuovo lavoro?

Hai assistito a riti particolari o a tic davvero curiosi?

Ringrazio Max per questa bella intervista e ricordo l’appuntamento al Teatro Nuovo di Milano con Toc Toc dal 29 marzo al 7 aprile 2019

Dopo il successo de Il principio di Archimede è andata in scena allo Spazio Diamante una seconda opera del drammaturgo catalano Josep Maria Mirò, Nerium Park, un racconto noir claustrofobico.

Lo spettacolo racconta in dodici mesi la vita di Bruno e Marta, una giovane coppia, apparentemente solida e felice, che decide di acquistare un prestigioso appartamento di nuova costruzione un po’ fuori la città, ma immerso nel Nerium Park, una nuova zona residenziale circondata da arbusti fioriti e profumati. Col passare dei mesi, però, nessun altro andrà ad abitare a Nerium Park e Bruno e Marta si troveranno ad essere gli unici abitanti di quei nuovi blocchi, sempre più isolati in un quartiere che diventerà sempre più opprimente. Anche il bel parco di oleandri si trasformerà nel tempo in un giardino abbandonato e pieno di piante infestanti quasi a escludere completamente la coppia dall’esterno.

A complicare le cose interverranno eventi che peseranno su un rapporto che forse non era così solido come poteva sembrare: Bruno verrà licenziato e farà a amicizia con un misterioso personaggio che occupa un magazzino delle biciclette in un altro blocco. Progressivamente i rapporti tra i due giovani si logoreranno: Bruno sarà ossessionato da quella strana presenza e cadrà in uno stato di apatia, mentre Marta sarà sempre più angosciata e decisa a lasciare l’appartamento.  Nemmeno il concepimento di un figlio riuscirà ad alleggerire le tensioni, anzi sarà motivo di ulteriori angosce per Marta.

I protagonisti dei racconti di Josep Maria Miró, sono sempre personaggi ansiosi, spaventati, ogni volta destabilizzati da qualche evento esterno o interno. La denuncia di temi universali passa per Mirò sempre attraverso le storie individuali dei propri personaggi.

Nelle pagine di Mirò è sempre protagonista la paura, declinata in molte forme differenti: paura del diverso in senso ampio, paura di perdere qualcuno, paura di essere fraintesi o accusati di qualcosa che non si è fatto e che non si è, o che non si sa ancora di essere.

Mirò non fornisce mai risposte: instilla il dubbio e fornisce elementi che possono essere diversamente interpretati. Nei suoi racconti lo stesso individuo può essere visto come vittima o come carnefice a seconda del punto di vista da cui si guarda.

In Nerium Park la premessa fondamentale è tutta nel titolo ed espressa nelle note dell’autore all’inizio del racconto: “Il Nerium Oleander è tossico per il suo contenuto di glicosidi cardiotossici”. Il Nerium Oleander, infatti, è una pianta di oleandro con bellissimi fiori rosa o bianchi profumatissimi, ma velenosa.

Eppure di questo aspetto, fondamentale, non c’è traccia nell’allestimento in scena allo Spazio Diamante e diretto da Mario Gelardi.

Il regista ha preferito concentrarsi sulle dinamiche relazionali, sulla perdita di intimità tra i protagonisti, sulle loro distanze sempre più irrecuperabili, piuttosto che sugli eventi misteriosi che riempiono queste assenze.

Gelardi concentra l’attenzione sull’aspetto dell’attesa: attendere che qualcuno torni a casa, attendere che qualcosa cambi, attendere che il lavoro arrivi, fino ad aspettare un figlio.

Eppure sembra mancare qualcosa: cos’è che veramente avvelena la vita dei due protagonisti? Sono le loro vite ad essere infettate dall’ambiente circostante, dagli oleandri di Nerium Park o sono essi stessi a contaminare le proprie vite e l’ambiente circostante?

Nonostante la validità di tutti i punti di vista, quello adottato da Gilardi sembra un po’ debole rispetto alla potenza del testo in cui l’angoscia è presentata come presente nell’aria, come un gas invisibile che ubriaca, annebbia la lucidità e annienta le coscienze.

Si sente più forte il contrasto tra i protagonisti, le loro diverse posizioni su tutto che li allontanano sempre di più, rispetto alla dimensione emotiva, interna di cui questi contrasti si alimentano.

In scena due attori interessanti, Chiara Baffi e Alessandro Palladino, di cui si intuisce la bravura eppure qui non particolarmente efficaci.

Chiara Baffi carica troppo il proprio personaggio sin dall’inizio senza lasciare margine ad un percorso psicologico che porti dal malessere al dubbio alla paranoia. Il suo personaggio non è in crescendo, ma immutabile in un ruolo che è tutto urlato. Peccato perché nel finale fa finalmente intravedere cosa sappia fare.

Alessandro Palladino, al contrario, è più concentrato sul percorso psicologico del proprio personaggio a cui però non sa dare sufficiente forma e sostanza.

Così, chiusi in due interpretazioni senza contatto, non riescono ad andare oltre alla messa in scena di un litigio continuo, senza riuscire a dare voce ai temi sociali affrontati.

Anche a livello scenico le immagini sono poche e non vengono create dinamiche che diano corpo ad una cornice.

Rispetto alle aspettative prodotte dalla visione del  precedente spettacolo e dall’idea che ci si era fatti leggendo il testo di questo, Nerium Park di Mario Gelardi non convince in pieno, delundedole in parte.

Nerium Park

Di Josep Maria Miró

Traduzione di Angelo Savelli

Regia Mario Gelardi

Aiuto regia Davide Meraviglia,

Con Chiara Baffi e Alessandro Palladino

Musiche Tommy Grieco

Costumi Alessandra Gaudioso

Scene Michele Lubrano Lavadera

Luci Alessandro Messina,

Produzione Nuovo Teatro Sanità

Next Fall è un testo del 2009 scritto da Geoffrey Nauffts.  Prodotto da Naked Angels ha debuttato off-Broadway nel 2009 per poi trasferirsi all’Helen Hayes Theater a Broadway nel Febbraio del 2010. Next Fall ha ricevuto nomination come miglior opera teatrale ai Drama Desk Awards, Tony Awards e Outer Critics Circle Awards.

In Italia lo spettacolo non è mai stato rappresentato se non in occasione di uno show-case realizzato nel 2013 dalla stessa compagnia Teatrando in una serata unica al Teatro Don Mario Torregrossa di Roma.

Il merito di portare in Italia lo spettacolo integrale è del regista Davide Nebbia che se innamorò vedendolo a New York. Una scelta in un certo senso rischiosa perché Next Fall è un testo che non siamo abituati a vedere rappresentato a teatro, una commedia amara che tratta argomenti un po’scomodi, perché pone l’individuo a fare i conti prima con se stesso e poi con chi gli sta intorno.

Siamo a New York. Luke e Adam sono una coppia da cinque anni, nonostante alcune grandi differenze: Luke è un cattolico ferreo, Adam un convinto ateo. Un terribile incidente costringerà Adam ad entrare in contatto con la famiglia di Luke che ignora il suo ruolo nella vita del figlio.

In una drammaturgia che dal presente riporta indietro con la rievocazione di ricordi, lo spettatore conoscerà i vari personaggi, le loro sfaccettature e le relazioni che li legano.

Luke è un attore che ancora non ha detto ai propri genitori di essere omosessuale.

Adam è il suo compagno; vende candele nel negozio della loro amica Holly, ma spera per sé una vita diversa.

Brandon è un ex amico di Luke a cui vuole molto bene anche se le loro strade si sono divise.

Butch è il padre di Luke, un uomo severo, polemico e molto impaurito.

Arlin è la madre di Luke, una donna chiassosa e golosa. Arlin si è separata da Butch da moltissimi anni e non ha cresciuto il figlio che ha vissuto con il padre e Linn, la matrigna che viene solo evocata, come il fratellastro minore di Luke, Ben.

Ognuno di loro, però, è anche altro, come ognuno di noi.

I personaggi si incontreranno nella sala d’attesa di un ospedale entrando in contatto con modalità differenti.

Next Fall è un bellissimo testo, proposto in italiano grazie alla bella traduzione di Irene Viglione, che parla di relazioni: di coppia (Luke/Adam; Butch/Arlin), genitori/figli; amicali.

Lentamente le vite dei personaggi acquisiscono consistenza attraverso le storie, i racconti e le dichiarazioni delle cose in cui ognuno crede.

Lo spettacolo affronta ad ampio raggio e con delicatezza temi molto importanti e spesso scomodi come il rapporto tra omosessualità e Fede, il concetto di Paradiso e del perdono, aprendo a considerazioni che non è possibile elencare per non svelare l’intero contenuto del testo.  E’ una riflessione su come ognuno tenti di conciliare la propria spiritualità con la vita pratica e materiale e su come scelga di vivere, perché ognuno ha il diritto di trovare il proprio modo di vivere ed essere felice.

Next Fall invita ad aprirsi alla possibilità, ad osare: andare in posti in cui non si è mai stati ossia prendere percorsi nuovi per la propria vita per trovare il proprio posto nel mondo e affermare la propria identità. Il percorso non è certo facile, anzi il più delle volte accidentato, e non sempre condiviso dagli altri.

Attraverso un umorismo a volte cinico, ma sempre teso al vero, Next Fall invita a riflettere con sincerità su se stessi e a riconoscere la sensibilità dell’altro.

Lo spettacolo è molto emozionante, con momenti divertenti, altri dolci e altri decisamente commoventi.

In scena un buon cast affiatato tra cui spiccano la splendida e toccante interpretazione di Antonia Di Francesco nei panni della mamma di Luke e di Alessandro Moser, molto incisivo nella seconda parte dello spettacolo. Complimenti a Federico Borroni (Butch, padre di Luke) per saper sostenere il proprio personaggio lungo il proprio difficile percorso emotivo.

La direzione di Davide Nebbia è molto precisa e dettagliata: consente di approfondire i personaggi e utilizza alcuni espedienti interessanti lasciando spesso gli attori non in azione seduti ai lati della scena come presenze sospese.

La scenografia è composta da un salotto (divano, due poltrone, tavolino centrale, attaccapanni) che ogni volta è quello della casa di Adam e Luke, ma anche sala d’attesa e locale notturno. Il passaggio tra un ambiente e l’altro o tra le scene a più alto contenuto emotivo è sottolineato da transizioni metaforiche.

Next Fall è un spettacolo molto bello, attuale e dai forti contenuti; vero, coinvolgente, tocca in modi diversi la sensibilità di ognuno stimolando la riflessione.

Ben venga un teatro fatto così.

Next Fall

scritto da Geoffrey Nauffts

diretto da Davide Nebbia

con Federico Borroni, Elena Giambi Bonacci, Antonia Di Francesco, Marcello Paesano, Tommaso Paolucci, Alessandro Moser

traduzione   Irene Viglione 

aiuto regia  Massimo Eleonori 

costumi   Caterina Lambiase

make up   Antonella Marinuzzi