In scena al Teatro Argot Lotta di classe, lo spettacolo scritto e diretto da Angelo Longoni e interpretato dai giovani allievi della scuola di recitazione ACTION Pro come risultato di un laboratorio teatrale di quattro mesi.

Lo spettacolo è liberamente ispirato a Nemico di Classe di Nigel Williams e riattualizzato alla luce degli eventi contemporanei.

Trasferendo i principi ispiratori di Nemico di Classe nel suo testo, Angelo Longoni vuole rappresentare il vuoto della società contemporanea: non c’è più un nemico di classe da combattere, ma ognuno è nemico all’altro.

L’ignoranza, l’intolleranza verso tutto e tutti, la disperazione dovuta ad una indigenza generale, portano l’essere umano a trovare in ognuno un nemico da sottomettere e un rivale da combattere.

Lotta di classe racconta di nove tra ragazzi e ragazze in attesa nella propria aula scolastica di un insegnante che non arriva e non arriverà mai. Soli, senza nessuno che si curi di loro nonostante cerchino di attirare l’attenzione in tutti modi, urlando e facendo rumore, restano abbandonati, parcheggiati in un’aula che diventa un campo di battaglia. Nessuno pare volersi prendere cura di loro, nessuno si accorge di loro e, a loro volta, essi stessi aspettano qualcuno, ma poi non vogliono alcuno che dica loro cosa fare e cosa imparare.

Allora decidono di avviare un’autogestione durante la quale ognuno, a turno, terrà la propria lezione. Da queste lezioni emergeranno il vuoto di senso delle loro vite, l’incapacità e la mancanza di volontà di prendere seriamente un’iniziativa utile al loro sviluppo e alla loro esistenza, la rassegnazione.

Nonostante qualche tentativo di riscatto attraverso qualcosa che per loro possa essere bello e possa accendere una piccola speranza nelle loro vite, emergono e primeggiano la delusione e la disperazione che ognuno di loro affronta in maniera diversa. Privi di punti di riferimento culturali e umani, questi giovani annaspano in un mondo che non li considera e nel quale non si riconoscono: non hanno valori per cui lottare, ognuno è abbandonato ad una disperazione personale e la disperazione genera la paura: paura dell’altro, paura del diverso, paura di amare, paura di soffrire, paura di  non farcela e così nemmeno ci provano.

Dai loro discorsi emerge un becero qualunquismo, prese di posizioni non maturate attraverso una partecipazione alla dimensione politica e al contesto sociale contemporaneo, né attraverso alcuna conoscenza diretta, ma solo per sentito dire. Frasi fatte, sentite da altri, alle quali aderiscono senza consapevolezza, semplicemente influenzati dal contesto familiare o sociale; affermazioni pro o contro qualcosa o qualcuno di cui non conoscono nemmeno il significato e le implicazioni politiche, sociali e civili.

Vengono così presentati dei modelli standard, omologati: la ragazza di sinistra, quella di destra, l’omosessuale buonista, l’idealista, la pragmatica, il ragazzo che si crede simpatico, quello di colore non particolarmente sveglio, il violento che dietro la cattiveria nasconde un malessere, la traumatizzata.

Ognuno con un proprio disagio, frutto della mancanza di prospettive, ma anche di un rifiuto personale e prepotente ad ogni tipo di partecipazione attiva e intraprendenza. Lo stato in cui versa l’aula li rappresenta: trascurata come loro trascurano se stessi, disordinata e sporca come le loro vite.

La lotta di classe del titolo, così, non è la ribellione della classe sociale debole contro quella dominante, ma una sterile lotta in classe, tra individui privi di guide, di stimoli e di ideali.

Questi ragazzi attendono: che qualcosa accada, che qualcuno arrivi. Nell’attesa affondano nel vuoto delle loro vite attaccandosi e insultandosi per riversare l’uno contro l’altro la frustrazione per la propria vita, come se la colpa fosse sempre di qualcun altro. Non arriverà alcun insegnante a salvarli, nessuna occasione, nessun esempio da seguire, perché, forse, alla fine, loro questa occasione non la vogliono realmente.

In scena i giovani interpreti, provenienti da varie parti d’Italia, si mettono in gioco con i loro dialetti, la loro carica e la loro fisicità in uno spettacolo crudo e vero che non fa sconti. Interpretano e vivono i loro personaggi con spontaneità ed effetto con un risultato verosimile e amaro.

E’ proprio il testo, però, ad essere allo stesso tempo, la potenza e il limite dello spettacolo. La drammaturgia è ottima dal punto di vista tecnico, ma manca di suggestione. Manca quell’energia che fa vivere le parole oltre il testo, che le fa innalzare dalla carta per poter vagare e imprimersi con potenza evocativa.

Nonostante gli sforzi lodevoli di questi giovani attori le parole restano frasi fatte, belle, ma già sentite, che non hanno il potere di abbattere il muro dell’intolleranza e suscitare una riflessione nello spettatore.

Lotta di classe

Scritto e diretto da Angelo Longoni

Liberamente ispirato a Nemico di Classe di Nigel Williams

 MATILDA THE MUSICAL

Un musical meraviglioso per tutte le età!

Nel mondo della formazione di futuri performer di teatro, attori e attrici di tv, cinema e teatro, cantanti e ballerini c’è una realtà che supera la fantasia. Si tratta della MTDA, Music, Theater & Dance Academy Fiumicino, accademia di alta formazione per giovanissimi e giovani aspiranti artisti.

MTDA è ispirata da una mentalità aperta, lungimirante, ben radicata nel bagaglio culturale italiano, ma proiettata verso l’estero, verso i grandi modelli del West End e di Broadway.

Non una semplice aspirazione o un guardare a modelli lontani da noi per formazione e cultura, ma un lavoro duro, costante e reale che ha come fine quello di formare giovani che possano essere competitivi coi modelli oltre Manica, “dove i Musical stanno in scena ininterrottamente 30 anni con il tutto esaurito, dove un singolo Musical produce 1 milione e cinquecentomila sterline di soli biglietti l’anno (e ce ne sono in scena circa 20 contemporaneamente), dove gli attori non si improvvisano tali ma crescono nel Musical e con il Musical a livello Universitario, là dove un attore di Musical viene osannato e pagato 5000 Sterline a settimana” (cit.)

Con questa consapevolezza MTDA lavora per portare i futuri artisti italiani ad essere al pari dei colleghi stranieri a cui sempre tutti guardano con grande ammirazione lo fa partendo dai bambini, facendoli appassionare al Musical prima ancora di insegnargli il canto, la recitazione ed il ballo, ovvero Musica, Teatro e Danza a livello Accademico.

Sono otto anni che MTDA svolge con grande passione, dedizione e professionalità la propria attività formativa, portando in scena grandi spettacoli grazie alla collaborazione di eccellenti insegnanti professionisti. Inoltre, moltissimi dei ragazzi e delle ragazze che studiano in MTDA hanno nel tempo ricoperto molti ruoli in teatro, cinema e televisione.  Solo per citarne alcuni: Mary Poppins, Billy Elliot, Masha e Orso, Canto di Natale, Lo Sguardo oltre il fango per il teatro; Sara e Marthy, New School per la televisione.

Quelli che per le altre scuole sono saggi di fine anno per MTDA sono dei veri e propri spettacoli: ne sono esempi Annie JR, BOOM, Hey Little Producers, Shakespeare in lab, Saremo Famose.

Rientra nella stessa serie Matilda – The Musical, lo spettacolo portato in scena dalla Classe di musical 2.5 (livello avanzato), composta da bambini dai 10 ai 12 anni, molti dei quali già con esperienze teatrali e cinematografiche professionali.

Tre repliche, una domenica 23 e due lunedì 24 giugno, nelle quali i bambini si sono alternati ricoprendo ad ogni replica ruoli differenti, con una Matilda diversa ad ogni spettacolo.

Per i ruoli degli adulti e l’ensemble sono stati selezionati alcuni alunni delle Classi di musical 3 e 4.

La storia di Matilda è basata sul libro di Roald Dahl ed è stata resa famosa dal film con Danny e Vito. Lo spettacolo portato in scena dai giovani allievi della MTDA è la versione originale ridotta jr con i diritti della Todomodo Srl, con dialoghi in italiano e canzoni in inglese, cantato e recitato completamente dal vivo.

Lo spettacolo si inserisce all’interno del Matilda the Musical Italian Academy, un progetto didattico rivolto alle scuole di formazione di arti performative con allievi dai 7 ai 16 anni che prevede l’inserimento nei propri percorsi formativi dei contenuti artistici del pluripremiato musical londinese Matilda con l’obiettivo finale di mettere in scena come spettacolo conclusivo dell’anno accademico “Matilda’s School version”, con licenza ufficiale della Royal Shakespeare Company. La Royal Shakespeare Company ha concesso a Todomodo e BAGS Entertainment, in esclusiva nazionale e per la prima volta fuori dall’Inghilterra, i diritti per la messa in scena della School Version ufficiale di “Matilda, the Musical” di Roald Dahl, con musiche di Tim Minchin.

La storia è incentrata su Matilda, una bambina precoce molto intelligente e dotata di una grande immaginazione. Non desiderata e non amata dai propri genitori, Matilda si rifugia in un suo mondo fatto di libri e storie fantastiche. Arrivata a scuola dovrà vedersela con la spregevole preside, la Sig.na Trinciabue, e avrà dalla sua parte solo la giovane insegnante Miss Honey che ne capisce le reali capacità e cercherà di aiutarla. Matilda ha il potere di spostare gli oggetti, ma, soprattutto, è una bambina buona e altruista e sarà la chiave di volta per la rivoluzione dei bambini contro la cattivissima preside.

Matilda è uno spettacolo divertente con tanti spunti di riflessione, una storia fantastica che affronta la paura del diverso, il conflitto con gli adulti e il problema delle famiglie disfunzionali, aprendo ad una riflessione su famiglia tradizionale e famiglia di fatto. Perché l’amore è sempre universale.

Un titolo, tre spettacoli eccezionali con tre cast in cui gli allievi si sono alternati nei vari ruoli. I bambini sono stati bravissimi: si sono impegnati con grandissimo zelo e concentrazione, appassionandosi allo stesso tempo, offrendo al numerosissimo pubblico tre spettacoli davvero entusiasmanti.

Matilda – The Musical è uno spettacolo difficile, soprattutto per le liriche in lingua originale, alcune delle quali sono dei veri e propri scioglilingua.

Una commistione di generi musicali “che vanno dal più canonico stile Broadway a melanconiche ballate barocche, rock smash hits di taglio radiofonico, aree che riportano alla tradizione del teatro musicale anglosassone” che questi bambini hanno affrontato con grande coraggio ed enorme impegno, portando a casa un successo clamoroso.

Su quel palco questi piccoli sono stati dei giganti, con interpretazioni davvero molto buone e ottima sincronia nei movimenti, riservando molti momenti di eccellenza.

Sotto il palco poi sono bambini come tutti: non c’è competizione, ma grande amicizia e unione. Ognuno sostiene l’altro, anche se ha interpretato lo stesso ruolo.

Perché la prima cosa che si insegna in MTDA è il valore umano e questo è possibile anche grazie ai genitori di questi ragazzi che sono sempre presenti e disponibili e camminano al fianco dei ragazzi e degli insegnanti e sono sempre pronti a sostenerne le iniziative.

Matilda – The Musical di MTDA è uno spettacolo spumeggiante ed entusiasmante.

Tutto questo grazie anche a tutti gli insegnanti che seguono gli allievi durante l’anno e in particolare, per questo spettacolo, a Piero Di Blasio che ne ha curato la regia, riuscendo a dirigere ottimamente una trentina tra bambini e ragazzi; a Felice Lungo che ne ha curato le bellissime coreografie; a Manuela Mazzini per la efficace direzione musicale. Poi scenografie, luci, audio…uno spettacolo sotto ogni aspetto.

CAST Domenica 23 Giugno – ore 19,30

Matilda Wormwood: Giulietta Rebeggiani

Miss Agata Trinciabue: Daniele Bianconi

Miss Jennifer Honey: Chiara Bono

Mr. Harry Wormwood: Manuel Spadea

Mrs Zinnia Wormwood: Mikol Barletta

Michael Wormwood: Lorenzo Bernardini

Mrs Phelps: Giorgia Carlotta Nosella

Bruce: Lorenzo Armiento

Lavender:  Giorgia Dispoto

Alice:  Emma Rubini

Tommy:  Mattia Rega

Revolting children:  Giorgia Dispoto solista

When I grow Up:

Claudia Pignotti, Livia Antonini, Gaia Montagnese e Emma Rubini soliste

Doctor: Domiziana Beccaccioli

Teacher:  Margherita Rebeggiani

Ensemble: Federica Armiento, Eleonora Aurelio, Domiziana Beccaccioli Arianna Landi, Giorgia Carlotta Nosella, Flavia Paloni, Margherita Rebeggiani, Anna Valentini

CAST Lunedì 24 Giugno – ore 18,30

Matilda Wormwood:  Eleonora Setzu

Miss Agata Trinciabue: Daniele Bianconi

Miss Jennifer Honey: Chiara Del Francia

Mr. Harry Wormwood : Manuel Spadea

Mrs Zinnia Wormwood: Mikol Barletta

Michael Wormwood: Lorenzo Bernardini

Mrs Phelps: Anna Valentini

Bruce: Lorenzo Armiento

Lavender:  Claudia Pignotti

Alice:  Chiara Barletta

Tommy:  Mattia Rega

Revolting children: Giada Rinaldi solista

When I grow Up:

Lorenzo Armiento, Chiara Barletta, Giorgia Dispoto, Giada Rinaldi solisti

Doctor: Domiziana Beccaccioli

Teacher: Federica Armiento

Ensemble: Federica Armiento, Eleonora Aurelio, Domiziana Beccaccioli Arianna Landi, Giorgia Carlotta Nosella, Flavia Paloni, Margherita Rebeggiani, Anna Valentini

CAST Lunedì 24 Giugno – ore 20,30

Matilda Wormwood: Elisa Franzini

Miss Agata Trinciabue: Daniele Bianconi

Miss Jennifer Honey: Chiara Del Francia

Mr. Harry Wormwood: Manuel Spadea

Mrs Zinnia Wormwood:  Mikol Barletta

Michael Wormwood: Lorenzo Bernardini

Mrs Phelps: Giorgia Carlotta Nosella

Bruce: Lorenzo Armiento

Lavender:  Gaia Montagnese

Alice:  Emma Rubini

Tommy:  Mattia Rega

Revolting children:  Giorgia Dispoto solista

When I grow Up

Samira Barletta, Giorgia Becchetti, Gaia Montagnese , Mattia Rega solisti

Doctor: Domiziana Beccaccioli

Teacher:  Margherita Rebeggiani

Ensemble: Federica Armiento, Eleonora Aurelio, Domiziana Beccaccioli Arianna Landi, Giorgia Carlotta Nosella, Flavia Paloni, Margherita Rebeggiani, Anna Valentini

MTDA, MUSIC, THEATER & DANCE ACADEMY FIUMICINO

La Music, Theater & Dance Academy di Parco Leonardo si articola su tre strutture principali:
• una scuola di Teatro Musicale divisa tra “Standard (dove si strutturano le basi, a vari livelli di esperienza) e “Gold” dove pur facendo didattica, ci si cimenta nella realizzazione di una “simil” produzione secondo i tempi e gli obiettivi tipici di una produzione professionale. Fa parte del dipartimento una Cattedra di Recitazione pura (prosa e commedia).
• l’Accademia Musicale dove si studiano i seguenti strumenti: Chitarra, Pianoforte, Violino, Basso, Canto Classico, Canto Pop. Diplomi rilasciati dalla ABRSM di Londra
• Una scuola di Danza Classica, Tap, Moderna e Street Dance che diploma secondo il metodo ISTD di Londra.
Presente un dipartimento di Fitness, che si occupa di Pilates, Yoga, Functional training, Tai chi, etc..

Per ulteriori info visita la pagina Facebook:

https://www.facebook.com/pg/MTDA2011/about/?ref=page_internal

Foto di Flavia Castorina

“Molto è accaduto veramente, molto sarebbe potuto accadere (…) due poeti, incontratisi 450 anni fa in un ospedale di Messina, amarono i versi, combattere e amarono la stessa donna; amarono il teatro, ma il teatro non li amava, eppure avrebbero cambiato la letteratura di tutti i tempi. Ma la verità, prima o poi, viene fuori. Anche molto tardi.”

Con queste parole predittive comincia il bellissimo spettacolo Shakespeare & Cervantes in Ghost Writer di cui Stefano Reali è autore e regista.

Il dramma racconta un ipotetico incontro tra il grande romanziere Miguel de Cervantes e il poeta anglo-italiano John Florio ed è un meraviglioso e affascinante viaggio attraverso la letteratura, la poesia e la storia di due straordinari poeti, due pietre miliari  della letteratura mondiale, seguendo la suggestiva ipotesi, da molti studiosi caldeggiata, che Giovanni Florio o, come si chiamava in Inghilterra, John Florio, fosse il ghostwriter (scrittore fantasma, autore nascosto) di tutte le opere teatrali attribuite a William Shakespeare che altro non era che il primo attore che le portava in scena.

La storia si sviluppa in tre archi temporali che attraversano la vita dei protagonisti. Il loro primo incontro avvenne a Messina il 27 ottobre 1571 in un ospedale militare. Miguel de Cervantes riceve la visita inaspettata del giovane damerino italo-inglese John Florio, anche lui aspirante poeta. I due sono completamente opposti: Cervantes è di umili origini, ma nel pieno vigore fisico e animato da una forte voglia di battersi mentre John è un timido intellettuale, garbato e vulnerabile. Li accomuna solo la passione per la scrittura, un ardore creativo per la poesia e per il teatro, espresso con una libertà creativa che poteva costargli la vita per mano  dell’Inquisizione.

L’incontro tra i due si trasforma in uno scontro tra due opposte visioni del mondo. Cervantes è istintivo e brutale; le sue opere non riscuotono particolare successo eppure è coraggioso, mette sempre la faccia in quello che fa, pagandone più volte le conseguenze in maniera amara e spesso drammatica. Florio, invece, è timoroso, cauto, forse codardo; vive una vita riservata, non si espone per paura delle conseguenze. Per questo farà firmare ad un altro, William Shakespeare, le proprie opere, perché la propria posizione sociale non gli consente di esporsi come autore di teatro.

I due si reincontreranno ventotto anni più tardi: Cervantes avrà vissuto una vita dolorosa e travagliata, mentre Florio avrà continuato a nascondersi per evitare per sé e per il padre l’Inquisizione. Miguel, però, conosce la verità e rimprovera a John/Giovanni la propria pavidità. Nonostante tutto, nei lunghi anni trascorsi lontani, i due restano informati l’uno della vita e delle opere dell’altro, nutrendo reciprocamente una stima artistica molto profonda.

Un ultimo incontro avverrà diciassette anni dopo, nel 1616, a Londra. Entrambi vicini alla morte, Cervantes avrà vissuto una vita priva di successi (se non per l’unica opera del Don Chisciotte della Mancia) e piena di disgrazie, ma avrà vissuto, con temerarietà e coraggio, mentre John sarà costretto ad ammettere quanto gli sia costato aver rinunciato volontariamente alla notorietà e all’immortalità letteraria, continuando però a non voler uscire allo scoperto convinto che un giorno, chissà quando, qualcuno racconterà la sua storia, anche se dovessero volerci quattro secoli come gli dice, quasi in una predizione, lo spirito acuto di Cervantes.

In tutta la loro vita, ad unirli, oltre alla passione per la poesia, l’amore per la stessa donna, Ana, presenza forte, radicata nella realtà rispetto alle fantasie letterarie dei due poeti, eppure anche figura altamente simbolica.

Shakespeare & Cervantes in Ghost Writer è uno spettacolo straordinariamente suggestivo e avvincente: quasi un giallo letterario giocato su un linguaggio poetico e altamente significativo. Non solo consente di conoscere aspetti nascosti di due grandissimi poeti della letteratura mondiale, ma anche rappresenta aspetti fondamentali della loro vita e della loro poetica in contrasto, ma in connessione continua.

Attraverso gli scontri verbali tra i due personaggi vengono presentati due modi opposti di vivere e creare: è meglio esporsi e rischiare una breve vita e una breve carriera, oppure è meglio nascondersi dietro un prestanome e garantirsi tranquillità,  ma non vedersi mai celebrati per il proprio talento?

Gli scontri tra i due poeti vertono molto sul concetto di verità: solo vivendo infatti, per Cervantes, si poteva scrivere la verità, una verità sperimentata e non presa a prestito da altri. Cervantes vive per  la verità, lotta per la verità e sarà la stessa Verità, alla fine, a far piombare Florio in uno stato di frustrazione totale, di pentimento, delirio e follia in cui la Coscienza tornerà a chiedere conto attraverso immagini che appaiono come fantasmi.

Lo spettacolo mette anche a confronto due mondi lontani e diversi tra loro, seppur contemporanei, Spagna e Inghilterra, sia dal punto di vista politico che sociale e artistico. Anche nella morte Cervantes e Florio rispecchiano le condizioni di due imperi, quello inglese e quello spagnolo, totalmente opposte.

E’ stupefacente la straordinaria capacita di Stefano Reali di costruire una storia avvincente, ricca di fatti e di colpi di scena che alterna un linguaggio alto e poetico, quando si parla della Poesia e della Letteratura a un linguaggio comune e, a volte, popolare, nei dialoghi sulla vita quotidiana e la politica, rivelando una profonda  ricerca bibliografica e storiografica ed un’attenta rielaborazione che, per quanto fantasiosa, non è improbabile.

Sono affascinanti l’uso del linguaggio e la ricerca lessicale, così come i parallelismi tra gli stessi personaggi presenti in opere di autori diversi. Coinvolgente la costruzione e la regia della messa in scena attraverso i tre piani temporali in cui l’intera storia si dipana con il personaggio di Florio che immobile sulle proprie posizioni muta nel tempo (infatti è l’unico a cambiare abito ad ogni quadro) mentre Cervantes e Ana sembrano non mutare mai. Anche la figura di questa donna è preziosa e centrale: delicata, ma energica; forte, ma non invadente, anzi servizievole; vestita di scuro, eppure accecante. Il gioco sui personaggi, rivelatore solo nel finale, è acuto e fine, degno di un thriller.

Gli attori in scena sono formidabili e offrono uno spettacolo di prim’ordine. Ruben Rigillo (John Florio) e Giuseppe Zeno (Miguel de Cervantes) non si risparmiano, dando tutto ciò che possono ai loro personaggi in fatto di anima e corpo, presi e convinti nelle loro arringhe letterarie così come presenti e scaltri nei duelli alla lama. Tanto Rigillo incarna la pavidità, le incertezze e le debolezze di Florio, quanto Zeno la temerarietà, la sfrontatezza, ma anche le sofferenze di Cervantes. I due bravissimi attori rappresentano con grande carisma e capacità i mondi dei due personaggi sia nella loro dimensione artistica che in quella privata e pubblica.

Al loro fianco la straordinaria Agnese Fallongo nei panni di Ana, a cui aderisce perfettamente e che impreziosisce di sfumature grazie a quella sua meravigliosa capacità di modulare la voce in declinazioni sempre diverse, con il  sapiente uso dei respiri e degli accenti, lavorando per sottrazione a beneficio di una pulizia ricca di significato in perfetto connubio con la gestualità e l’espressività.

A completare questo grande cast la presenza di Mariano Rigillo con un’interpretazione autorevole e fiera nel ruolo di Michelangelo Florio, padre di Giovanni e sua rovina in un certo senso.

Shakespeare & Cervantes in Ghost Writer è uno spettacolo suggestivo per l’ipotesi che affronta, avvincente per le vicende che rappresenta, affascinante per il linguaggio, coinvolgente per l’intera messa in scena arricchita dalle musiche di Stefano Reali, i costumi di Alfonsina Lettieri, le scene di Carlo De Marino e le coreografie nei duelli del M° Renzo Musumeci Greco.

Shakespeare & Cervantes in Ghost Writer

Scritto e diretto da Stefano Reali

Con Giuseppe Zeno, Ruben Rigillo, Agnese Fallongo, Mariano Rigillo

Musiche Stefano Reali

Costumi Alfonsina Lettieri

Direzione tecnica Stefano Cianfichi

Scene Carlo De Marino

Coreografie duelli M° Renzo Musumeci Greco

PRODUZIONE:

Primo Atto S.r.l.