Dopo il successo dell’anno scorso di Angels, la commedia musicale originale scritta da Simone Leonardi (doppiatore, attore, autore e regista teatrale, con incursioni in televisione e al cinema, e dal 2017 attivo anche a Londra), MTDA – Music, Theater & Dance Academy di Fiumicino, ha presentato il nuovo progetto didattico Musical Pro JR, scritto e diretto sempre da Simone Leonardi  dal titolo Hey,Little Producers!

Lo spettacolo è frutto del lavoro che Simone ha svolto in questo anno accademico, per un fine settimana al mese, con i giovani talenti dell’Accademia.

Hey, Little Producers! è un libero adattamento del musical off Broadway Big Bang di Jed Feuer e Boyd Graham e condensa la storia del mondo dal Big Bang ai giorni nostri in 80 minuti.

Studenti di varie età decidono di scrivere un musical raccontando il mondo da Adamo ed Eva fino ai giorni nostri. Andando avanti con il lavoro, però, si rendono conto che la messa in scena richiede molte, troppe risorse economiche. Avranno bisogno di tanti costumi, parrucche, oggetti di scena… A questo punto allestiscono uno showcase a scuola per genitori e maestri nel tentativo di vendere lo spettacolo a loro e coprire le spese.

In 80 minuti i ragazzi racconteranno la storia del mondo partendo dalle origini e attraversando a grandi passi le epoche e i personaggi principali: Adamo ed Eva; la civiltà egiziana e Nefertiti; l’antica Roma e Giulio Cesare; la nascita della cristianità e i leoni al Colosseo; un incontro improbabile tra Maria di Nazareth e la Sig.ra Ghandi (madre del Mahatma); Attila; il Medioevo; Cristoforo Colombo e la regina Isabella; Enrico VIII; il colonialismo inglese e Pocahontas; Napoleone; Anita Garibaldi; la rivoluzione industriale che apre le porte all’Oriente; la Berlino della seconda guerra mondiale ed Eva Braun. Si finisce con una volata sul XX secolo.

Lo spettacolo vede in scena 24 allievi dai 9 ai 18 anni esibirsi ognuno al meglio delle proprie possibilità in numerose scene divertentissime e in quindici numeri musicali per un’esperienza di grande spasso, accompagnati dal vivo al pianoforte da Manuela Mazzini, responsabile della Direzione Musicale e con la supervisione coreografica di Felice Lungo.

Si è trattato non di un saggio di fine anno, ma di uno spettacolo a tutti gli effetti, così come la MTDA ci ha ormai abituato. Operazione sicuramente complessa, date le età diverse degli allievi e il conseguente differente grado di preparazione, ma ben riuscita. Ogni risorsa è stata impiegata e si è impegnata al meglio. Ad ognuno è stato dato il proprio spazio, dando così la possibilità di dimostrare il frutto del percorso fatto. Qualche imprecisione c’è stata, come è ovvio che sia per dei ragazzi così giovani: la voce ha qualche volta tradito l’emozione. Non è solo l’esecuzione, comunque sempre di buon livello, a dover essere presa in considerazione, ma anche e, soprattutto, la capacità di saper mantenere le posizioni, di riuscire a rendere fluidi i cambi scena, di gestire il palco. I momenti corali, probabilmente più difficili da realizzare visto il numero elevato dei ragazzi in scena, sono stati rappresentati con grande carica e sinergia e hanno riservato momenti molto belli.

I ragazzi hanno dimostrato grande entusiasmo e ottima preparazione, rimanendo spontanei, ma attenti. Sono soprattutto riusciti a creare un bellissimo spirito di gruppo palpabile nelle dinamiche sul palco.

A partire dai due “presentatori” Daniele Bianconi e Manuel Rosati, nei panni anche di regista e assistente alla regia; per proseguire con lo “sceneggiatore” Manuel Spadea; l’esilarante (e in crescita) Lorenzo Bernardini nel triplice ruolo di Eva, Cesare ed Enrico VIII; la carismatica Pierpaoola Janvier nel ruolo di Nefertiti; le bravissime (e giovanissime) Eleonora Setzu e Giorgia Dispoto nei panni di Maria di Nazareth e la Sig.ra Ghandi.

Margherita Rebeggiani, che quest’anno a teatro ha interpretato la piccola Jane Banks in Mary Poppins, ha partecipato nel ruolo della regina Isabella; Giulietta Rebeggiani, invece, spumeggiante come sempre, ha divertito in quello dell’Unno Attila.

Chiara Del Francia, altro talento in continua crescita, ha conquistato il pubblico con l’interpretazione di Eva Braun.

Ancora: le piccole leonesse del Colosseo, Flavia Buoncristiani, Elisa Franzini, Chiara Barletta e Sofia Satta; Federica Armiento, la cinese; Elena Prigigallo, l’egiziana; Genny Santin Nalin, l’indovina di Cesare; Domiziana Beccaccioli, Josephine; Antonini Livia, Anita Garibaldi; Anna Valentini, Pocahontas; Eleonora Aurelio; Lorenzo Armiento, Hitler; Mattia Rega, Napoleone; Arianna Landi, Tokyo Rose.

Trattandosi di uno spettacolo di fine anno, l’attenzione deve concentrarsi sui ragazzi, sul loro impegno e sulla prova che hanno brillantemente superato, però merito va reso anche alla sua realizzazione, a partire dal libretto e le liriche italiane di Simone Leonardi, dalla regia sempre di Leonardi e all’accompagnamento dal vivo al pianoforte di Manuela Mazzini.

Si deve sempre ricordare che, a prescindere dal lavoro che un giorno faranno questi ragazzi, l’attività che stanno svolgendo, con insegnanti di grande umanità e professionalità, è un percorso che li formerà non solo come futuri artisti, ma soprattutto come esseri umani, aiutandoli a vincere le proprie insicurezze e ad affermare la propria individualità sapendo però di far parte di una comunità.

Questa, ora, è la cosa più importante.

Hey, Little Producers!

Libretto e liriche italiane di Simone Leonardi

Regia Simone Leonardi

Direzione musicale Manuela Mazzini (al pianoforte)

supervisione coreografica Felice Lungo

Con Antonini Livia, Armiento Lorenzo, Armiento Federica, Aurelio Eleonora, Barletta Chiara, Beccaccioli Domiziana, Bernardini Lorenzo, Bianconi Daniele, Buoncristiani Flavia, Del Francia Chiara, Dispoto Giorgia, Franzini Elisa, Janvier Pierpaola, Landi Arianna, Prigigallo Elena, Rebeggiani Giulietta, Rebeggiani Margherita, Rega Mattia, Rosati Manuel, Santin Nalin Genny, Satta Sofia, Setzu Eleonora, Spadea Manuel, Valentini Anna.

La foto di copertina e quelle sopra sono di Benedetta Rescigno

Foto di copertina di Elsa Campini

Libraria Il Palcoscenico del Libro, Biblioteca Angelica e Cepell, per la conclusione del Maggio dei Libri 2018, hanno presentato la mise en espace La Biblioteca – Storie di libri, librai e bibliofili seriali nella straordinaria e suggestiva cornice del Salone Vanvitelliano della Biblioteca Angelica.

Il testo nasce da un’idea, c’è da dire bellissima, di Daniele Aluigi (tra le altre cose specializzato in Editoria umanistica e scientifica e autore di testi drammaturgici, romanzi biografici e di saggistica e format televisivi) ed è stato scritto da lui e da Claudio Pallottini, (attore, drammaturgo, sceneggiatore, scrittore e autore televisivo).

Protagonista è lo stesso Daniele Aluigi che veste i panni di Charlie, un giovane e ambizioso curatore editoriale con un unico amore, i libri, di cui sa tutto. Sa quando sono stati scritti, perché e come e ne conosce tutti i segreti. Se volesse, potrebbe raccontare per ore vita, morte e miracoli degli editori che li hanno pubblicati. Charlie viene chiamato da uno scrittore burbero ed enigmatico per occuparsi della sua biblioteca: entusiasta, accetta per poi pentirsi quando si trova davanti una raccolta piuttosto scarna,. Unica consolazione è la piena libertà di decidere dell’organizzazione e delle nuove acquisizioni.

Parte da questo episodio la mise en espace La Biblioteca: ritroviamo Charlie dopo anni di servizio nella biblioteca del suo committente, ormai piena di libri affascinanti e misteriosi, noti e meno noti, raccontare tutti i suoi segreti al pubblico che verrà accompagnato in un mondo magico e suggestivo, reale e tangibile eppure potentemente immaginifico, come solo i libri possono fare.

La questione iniziale che Charlie affronterà sarà quella della catalogazione dei libri, rispondendo alla domanda su come catalogarli in ogni spazio in cui ci si trovi. A ben guardare una domanda non ingenua, né oziosa. Ogni amante, se non appassionato di libri, si sarà trovato a dover decidere in base a quale criterio sistemare i volumi nella propria libreria. C’è chi usa l’ordine cronologico, chi quello alfabetico, chi li suddivide per argomento o per data di pubblicazione, chi, addirittura, per “colore”, mettendo i romanzi rosa da una parte e i gialli dall’altra.

A seguire riporterà esempi di illustri personaggi che hanno fatto dell’editoria la propria missione che ha coinciso anche con la propria fortuna (cose non sempre e non necessariamente consequenziali) riportando come esempio emblematico la storia di Benedikt Taschen, una storia tutta tedesca, da quando a 12 anni vendeva fumetti per corrispondenza riuscendo già a 16 anni ad aprirsi il primo negozietto, 25 mq, fino a fare la propria fortuna rilevando testi invenduti rimasti nei magazzini, rieditandoli in una nuova veste grafica e rivendendoli a costo contenuti.

Successivamente farà una carrellata dei grandi personaggi che difesero i libri e che furono bibliotecari: Mao Tse Tung , Papa Pio XI, i fratelli Grimm, Goethe, Jorge Luis Borges, Casanova, Stephen King, Marcel Proust, Melvis Louis Kossuth Dewey famoso per aver ideato il sistema di classificazione a tre numeri.

Attraverso racconti, testimonianze e curiosità, Charlie porterà lo spettatore ad approfondire la passione per i libri, soffermandosi sulla distinzione tra bibliomania e bibliofilia, lettura privata e lettura pubblica e portando alla luce esempi di plagi clamorosi che vedono protagonisti illustri autori conosciuti a livello mondiale.

Progredendo nella narrazione la figura di Charlie verrà ad affiancarsi e a sovrapporsi a quella del vecchio Charles (sempre Daniele Aluigi), il proprio committente, fino a costituirne una sorta di alter ego.

La Biblioteca – Storie di libri, librai e bibliofili seriali è una lettura scenica arricchita da molti elementi multimediali a corredo degli episodi raccontanti per i quali è stato fondamentale il coordinamento tecnico di Antonio Gabbani (direttore creativo e visual designer per mostre e gallerie), qui anche aiuto regia.

Un esperimento artistico decisamente affascinante e coinvolgente che permette allo spettatore di immergersi nella magia del libro stampato e di ciò che vi ruota intorno, dalla stesura alla pubblicazione, attraverso aneddoti e retroscena. Se poi lo spettatore è anche un appassionato di lettura, allora il coinvolgimento sarà totale.

La regia di Marco Simeoli, attore, regista e autore attivo in teatro (prosa, musical e commedia) e in televisione, è, come da sempre ci ha abituati, fluida e dolce, accompagnando la narrazione con delicatezza e intelligenza, ma anche riuscendo sempre a lasciare un ampio margine all’inaspettato.

La Biblioteca – Storie di libri, librai e bibliofili seriali ha potuto godere di uno spazio scenico meraviglioso e suggestivo come il Salone Vanvitelliano della Biblioteca Angelica e proprio per la stretta connessione tra oggetto della mise en espace e destinazione d‘uso del luogo, si presterebbe in maniera eccellente ad essere rappresentato nelle più belle biblioteche italiane e, perché no, del mondo, come quelle le cui immagini scorrono a fine rappresentazione e che si concludono con La Scuola di Atene, che fu una biblioteca di menti.

La Biblioteca – Storie di libri, librai e bibliofili seriali

Salone Vanvitelliano della Biblioteca Angelica

da un’idea di Daniele Aluigi
di Daniele Aluigi e Claudio Pallottini
regia Marco Simeoli
con Daniele Aluigi 
aiuto regia e coordinamento tecnico Antonio Gabbiani

A quasi quattro anni dal debutto al Teatro Nazionale di Milano Dirty Dancing, the Classic Story on Stage ha concluso ieri a Roma, al Teatro Olimpico, un lungo nuovo tour che lo ha portato a toccare molte città italiane registrando continui sold out e riscuotendo sempre un enorme gradimento del pubblico.

Da quel 2014 lo spettacolo prodotto a Show Bees e Wizard Productions, già bello allora, è notevolmente cresciuto.

Nel 2015 alla regia è subentrato Federico Bellone, coinvolto, tra l’altro, nello speciale allestimento per i 30 anni del film con la supervisione di Eleanor Bergstein, autrice del film e dello spettacolo teatrale, nella fase di scelta del cast.

Da allora Dirty Dancing è diventata la versione ufficiale ed internazionale dello spettacolo, esportato in tutto il mondo, compreso il celeberrimo West End di Londra. Questa versione dello spettacolo, reduce da successi in Inghilterra, Germania, Spagna, Austria, Monte Carlo, Messico, Belgio, Lussemburgo e presto Francia, è fedele e rispettosa della pellicola del 1986 da cui ha origine.

A distanza di tanto tempo la prima cosa che salta agli occhi è la “nuova” scenografia opera di Roberto Comotti: a differenza della precedente piuttosto statica e fredda, si presenta ora decisamente dinamica e molto più rappresentativa. I tre blocchi principali, uno centrale e due laterali, sono costituiti da costruzioni girevoli che ogni volta rivelano alternativamente la facciata del villaggio turistico e il suo salone; l’ingresso degli alloggi dei ballerini e l’interno della camera di Penny (ma anche quella di Robbie); l’ingresso dell’alloggio degli Houseman e la camera da letto di Lisa.

Alcune pedane e pannelli fanno il loro ingresso all’occorrenza, delineando ogni volta degli ambienti esterni o interni, come la staccionata e la camera di Jhonny. A corredo delle scene visivamente più complesse da rappresentare si fa uso del velatino e delle videoproiezioni tanto in voga negli ultimi anni a teatro.

Altro elemento fondamentale dello spettacolo sono le belle coreografie di Gillian Bruce, che, come le musiche, sono fedelmente riprese dalla versione cinematografica e sono eseguite con grandissima energia e simpatia da un validissimo e bellissimo corpo di ballo.

L’allestimento soffre un po’ per la frammentarietà della narrazione che è ancora un po’ troppo suddivisa in scene, anche se sicuramente è molto più organica rispetto al suo debutto: “difetto” dovuto alla stessa stesura originale dello spettacolo e non imputabile alla presente produzione che ha dovuto comunque attenersi alle indicazioni della produzione madre.

Sara Santostasi e Giuseppe Verzicco fanno rivivere la coppia Baby/Johnny con un’ottima aderenza ai personaggi del film, dimostrandosi davvero adatti  ai loro ruoli.

I momenti più trascinanti, però, sono quelli in cui Giuseppe Verzicco, bravissimo ballerino, si esibisce in coppia con la bellissima e bravissima Federica Capra, Penny: le loro scene di ballo sono qualcosa di veramente entusiasmante.

Con loro sul palco un cast molto forte: Simone Pieroni conserva con consolidata padronanza il ruolo del dott. Houseman, padre di Baby, essendosi anche guadagnato il ruolo di regista residente dello spettacolo; con lui, nel ruolo della Sig.ra Houseman, Lucia Cammalleri; ottimo Mimmo Chianese nei panni di Max Kellerman; una bravissima e simpaticissima Claudia Cecchini è Lisa, sorella di Baby; Rodolfo Ciulla interpreta Neil Kellerman.

Straordinari, poi, il simpaticissimo Renato Cortesi nei panni di Mr. Schumacher; il sempre energico e dalla voce potente Russell Russell (Tito Suarez).

A dare luce e colore a questo spettacolo, due grandissimi  interpreti dalle splendide voci: Samuele Cavallo, nei panni di Billy Kostecki, e Loredana Fadda, in quelli di Elisabeth. Sono loro a intonare i pezzi più emozionanti dello spettacolo, tra cui spicca la famosissima Time of my life che rinnova la propria magia grazie al connubio delle loro bellissime voci.

A completare il cast un ottimo ensemble, molto presente e carico di energia.

Da segnalare ancora il buon adattamento italiano di Alice Mistroni, i bei costumi di Marco Biesta e Marica D’Angelo, l’ottimo disegno luci di Valerio Tiberi, l’eccellente disegno  audio di Armando Vertullo e la supervisione musicale di Simone Giusti.

Dirty Dancing

di Eleanor Bergstein

regia Federico Bellone

con Sara Santostasi, Giuseppe Verzicco, Simone Pieroni, Federica Capra, Mimmo Chianese, Claudia Cecchini, Lucia Cammalleri, Rodolfo Ciulla, Samuele Cavallo, Renato Cortesi, Russell Russell, Loredana Fadda

adattamento italiano Alice Mistroni

coreografie Gillian Bruce

scenografie Roberto Comotti

disegno luci Valerio Tiberi

disegno audio Armando Vertullo

costumi Marco Biesta e Marica D’Angelo

supervisione musicale Simone Giusti

Si ringrazia l’ufficio stampa nella persona di Madia Mauro