Quella di sabato è stata la centoquarantesima replica (non consecutiva) di That’s Amore, il divertente spettacolo scritto e diretto da Marco Cavallaro e interpretato, oltre che dallo stesso Cavallaro, da Ramona Gargano e Marco Maria Della Vecchia.

That’s Amore è tra le commedie più riuscite di Marco Cavallaro: racconta una storia semplice e lo fa in maniera semplice, riuscendo a divertire tantissimo.

Gino (Marco Cavallaro) è un uomo debole e insicuro, dall’aspetto trasandato, che non è mai riuscito a prendere una decisione, ma ha sempre lasciato che fossero gli altri a decidere per lui. Manuela (Ramona Gargano) è una ragazza affascinante e intelligente, decisa e determinata a fare l’attrice, senza, però, scendere a compromessi.

Lui soffre di narcolessia, lei è un’ansiosa cronica che assume calmanti. Gino è stato lasciato e si ritrova sbattuto fuori di casa. Manuela ha lasciato e si ritrova anche lei sbattuta fuori di casa.

Per un caso si ritroveranno ad aver affittato lo stesso, povero appartamento al quindicesimo piano di una palazzina senza ascensore e saranno costretti a trascorrere insieme il fine settimana nell’attesa che il lunedì successivo riapra l’agenzia immobiliare che ha gestito le pratiche.

Ovviamente nessuno dei due ha intenzione di lasciare l’appartamento e i rapporti si faranno sempre più tesi fino a che, a complicarli, o, forse, a far sì che le cose prendano un’altra piega, arriva un terzo, Marcelo (Marco Maria Della Vecchia), un tipo strano che parla solo con i testi delle canzoni di Julio Iglesias e al quale è stato dato in affitto lo stesso appartamento.

Ne deriverà un vortice di situazioni inverosimili e di equivoci che daranno vita ad esilaranti gag senza interruzione.

That’s Amore è una commedia frizzante e genuina, in cui si ride bene, tanto e di gusto. La storia è divertente ed è arricchita da alcuni inserti musicali che danno ulteriore movimento all’insieme. Uno spettacolo che, senza pretese didascaliche, parla dell’amore e del bisogno di volersi bene.

Bravissimi i tre protagonisti: grandissima sintonia, ottimi tempi sia nelle battute che nei frequenti e veloci scambi di entrate ed uscite.

La commedia è bella, scritta bene, ottimamente interpretata e molto divertente. La musica, poi, aggiunge colore al tutto. Nella sua semplicità dimostra di essere costruita su elementi pensati e ben innestati tra loro: lo stato emotivo dei personaggi, l’equivoco che spiazza, le reazioni che creano situazioni divertenti che si susseguono in continuazione, il terzo elemento “disturbante”, la presa di coscienza dei propri sentimenti. Come già scritto, ad aggiungere colore al tutto ci sono gli innesti musicali, con le musiche originali di Piero Di Blasio.

A far funzionare tutto sono poi la bravura,  la sinergia e la spontaneità dei tre protagonisti che si divertono divertendo il pubblico.

That’s Amore è una commedia consigliata per una divertente serata in allegria.

THAT’S AMORE

una commedia musicale di Marco Cavallaro

con Ramona Gargano, Marco Cavallaro

e la partecipazione di Marco Maria Della Vecchia.

musiche originali Piero Di Blasio

arrangiamento Priamo Di Biase

scene Federico Marchese

Recensione di Carlo Tomeo

Reduce  dal debutto avvenuto a Lugano nel dicembre scorso è arrivata al Teatro Carcano di Milano “la bisbetica domata” di Shakespeare nella messa in scena di Andrea Chiodi che si è servito delle  traduzione e adattamento di Angela Demattè.  Una bisbetica domata recitata come ai tempi del Bardo da soli uomini con uno straordinario Tindaro Granata nella parte di Caterina. È la vera novità di questa operazione che usa un dialogo scoppiettante ma fedele al linguaggio originale.

La commedia inizia usando la formula del teatro nel teatro, Shakespeare fa svolgere la storia di Petruccio (interpretato da Angelo Di Genio, che ha sostenuto anche il ruolo di Smalizia) e Caterina all’interno di una rappresentazione portata in giro da attori girovaghi con il loro teatro vagante, cui assistono dei personaggi burloni che vogliono far credere a un ubriaco, incontrato nel bosco, di essere un ricco gentiluomo di cui si erano perse le tracce.

La storia di Caterina e Petruccio  (qui è la commedia rappresentata dagli attori girovaghi) è ben nota, non solo per le molte rappresentazioni teatrali avvenute negli anni ma anche per il film del 1967 di Franco Zeffirelli con Elisabeth Taylor e Richard Burton.

Eppure la trama è così intrigante nel suo presentare un amore insolito, che nasce, più che dall’attrazione fra i due personaggi principali, da una strana chimica che è più vicina all’odio se non alla mal sopportazione reciproca. Certo di altri amori in scena se ne vedono, ma a dare la spinta più reale a essi è la bramosia del denaro. La stessa bramosia che inizialmente conduce Petruccio a sposare Caterina e che alla fine amerà proprio per il suo carattere ribelle e si renderà conto dell’amore nato in lui solo quando l’avrà domata.

Mi sento di dire che questa è una delle commedie di Shakespeare che oggi chiameremmo maschiliste. Lo stesso titolo lo fa presagire: l’uomo che domina e la donna, dopo essere stata domata, accetta e redarguisce le altre due che non rispettano a dovere i loro rispettivi coniugi e non li servono nei loro voleri. Lei stessa, che sembrava un’antesignana del femminismo,  quando veniva chiamata bisbetica perché voleva far valere i suoi diritti, ora si fa portavoce della volontà maschile che deve essere tenuta sempre  in grande considerazione. E nel celebre monologo finale di Caterina non c’è ironia nella voce del bravo Tindaro Granata, che se mai usa una leggera forma distorta di compiacimento e che denota una gioia conquistata grazie alle sofferenze passate.

È appena il caso di dire che Shakespeare “riscatterà” il proprio  modo di vedere la figura femminile sei anni dopo quando scriverà “Le allegre comari di Windsor” dove saranno le donne a prendere il sopravvento sull’uomo, sbeffeggiandolo e dimostrando la superiorità della loro intelligenza.

Otto bravissimi attori che interpretavano i vari personaggi della commedia

shakespeariana in una rilettura molto divertente dove a parte la musica d’epoca del violinista all’inizio della commedia, Andrea Chiodi, nell’eccellente regia non si è peritato di “infilare” canzoni del ‘900, come “Caterina”, Magic Moment” e Love Me Tender” nei momenti in cui  le scene adatte lo richiedevano: oltre alla Caterina iniziale, canzone movimentata, che si richiamava alla protagonista, le altre due sono state diffuse nei momenti di tenerezza, come le parole delle canzoni volevano.  Gran bello spettacolo da consigliare assolutamente.

Platea e galleria piene alla “prima” del 7 febbraio con pubblico molto divertito e diverse chiamate in scena.

https://www.youtube.com/watch?v=LrWpjGZUh0I

La bisbetica domata

di William Shakespeare

adattamento e  traduzione Angela Demattè

regia Andrea Chiodi

con (in o.a.) Angelo Di Genio, Ugo Fiore, Tindaro Granata, Igor Horvat, Christian La Rosa, Walter Rizzuto, Rocco Schira, Massimiliano Zampetti

Scene Matteo Patrucco

Costumi Ilaria Ariemme

musiche originali ZenoGabaglio

disegno luci Marco Grisa

movement coach Marta Ciappina

produzione LuganoInScena

in coproduzione con LAC Lugano Arte e Cultura  e Centro d’Arte Contemporanea Teatro Carcano  

Si ringrazia Brunella Portoghesi dell’ufficio stampa .

in scena al Teatro Carcano di Milano fino al 18 febbraio.

E’ andato in scena, allo Spazio Diamante, Incendies complesso e affascinante spettacolo tratto dal testo del drammaturgo libanese Wajdi Mouawad, tradotto, adattato e diretto da Massimiliano Vado.

La storia racconta dei due gemelli Jeanne e Simon a cui il notaio Jean Lebel legge le ultime volontà della madre, Nawal Marwan, appena deceduta. La donna, che negli ultimi cinque anni era caduta in un mutismo assoluto e in una sorta di catalessi emotiva, nel proprio testamento chiede ai suoi figli di consegnare due lettere, una per il padre e l’altra per il fratello.

Jeanne e Simon scoprono solo così che il padre mai conosciuto e che credevano morto in guerra in realtà è vivo e, allo stesso tempo, di avere un fratello di cui ignoravano l’esistenza.

Simon, il maschio, si rifiuta, in preda alla frustrazione per lo stato di abbandono in cui la madre li ha fatti vivere in quegli ultimi cinque anni e alla rabbia di scoprire queste verità, di adempiere alle volontà della donna. Jeanne, invece, accetta di rispettarle e, curiosa di conoscere la verità, si reca in Libano indagando sul passato della madre.

Attraverso un viaggio che percorre le strade e i deserti del Libano e che allo stesso tempo è un viaggio in un passato drammatico e mai conosciuto, Jeanne riuscirà a ricomporre la storia di Nawal Mawal sin da quando era una ragazza, che ignorava completamente, fatto di amore, ma, soprattutto di dolore, strazio e disperazione.

Un dramma esistenziale dell’individuo, della sua famiglia e di un intero popolo: un racconto epico che nasce dall’amore di due esseri umani e si trasforma con efferatezza in disprezzo, odio, tortura, sevizia e abominio sullo sfondo di un paese in guerra.

Giunta ad una scoperta terrificante, Jeanne chiederà al fratello Simon di raggiungerla. Insieme faranno altre scoperte atroci che rivoluzioneranno tutto ciò che conoscevano fino ad allora della propria vita. Il loro passato prenderà forma sotto i loro occhi cambiando completamente e rivoluzionando la loro vita per sempre, segnandola di enormi ferite. L’unico loro riscatto, che sarà il riscatto che la madre desiderava da loro, sarà quello di mettersi faccia a faccia con il proprio passato e con l’uomo che ne ha tracciato drammaticamente la strada.

Incendies è il racconto di una collera generazionale che attraversa il tempo e lo spazio e segna strade da cui non si può tornare indietro. Racconta della necessità intima e profonda di tornare alle origini, di rispondere all’eterna domanda del dove veniamo per sapere esattamente chi siamo. E’ ricerca di un’individualità, e, allo stesso tempo, è la storia di un popolo. E’ il coraggio di scavare a fondo nel proprio passato senza sapere esattamente cosa si cerchi, ma, soprattutto, è il coraggio di affrontarlo una volta conosciuto e di vivere il presente con nuova consapevolezza, seppur terribile e tragica.

L’adattamento di Massimiliano Vado riporta in forma ridotta una rappresentazione ben più lunga: impresa non facile visto l’intreccio narrativo complesso, eppure molto ben riuscita. Ci si muove continuamente tra due piani narrativi, il presente e il passato che si fa presente con un gioco di tempi, voci e fiati ben preciso. Solo il momento in cui si passa dal dialogo dei due fratelli alla scena in cui viene rappresentata la violenza subita da Nawal appare poco chiaro.

Nella riduzione e nella regia di Massimiliano Vado ritroviamo, concentrato, tutto quello che dovevamo trovare: il conflitto genitoriale, l’amore filiale che si sente tradito, l’orrore della guerra, la disperazione dell’abbandono, lo strazio della solitudine, il dolore della sevizia, il sapore della polvere, l’odore dei corpi abusati, il tradimento della famiglia, dell’onore e dell’amore.

Il ruolo più gravoso e difficile lo hanno i due grandissimi protagonisti, David Marzi e Giulia Fiume, che ogni volta escono dal presente per entrare nel passato interpretando doppi ruoli. Particolarmente bella l’interpretazione di Giulia Fiume nei panni della sorella e della madre: ottimi i tempi, straordinario il rapido cambio di personaggio e del timbro della voce. Davvero efficace anche David Marzi nel sostenere la parte del fratello infuriato, deluso e frustrato e dell’aguzzino.

Preziosa la presenza di Massimiliano Vado il cui personaggio, deciso e pragmatico, ha il difficile compito di riportare ogni volta al presente, alle necessità contingenti, ma anche di guidare i due ragazzi nelle scelte che cambieranno il loro futuro per sempre, artefice, non si sa fino a che punto consapevole, dello svelamento di un dramma esistenziale che sarà totale e, ancora, in certo qual modo, garante di una giustizia umana che attende di essere compiuta.

Intorno a loro si muovono gli altri bravi attori, Giacomo Bottoni, Eleonora Belcamino e Federico Le Pera anche loro in doppi ruoli articolati e complessi che sono necessari a delineare l’ambiente circostante in cui le azioni principali si muovono.

La riduzione di Massimiliano Vado è essenziale, ma non tirata; cruda, diretta, aspra, in alcuni passaggi al limite della tolleranza verbale, ma, per questo aspetto, richiede uno sforzo dello spettatore di immedesimazione completa nella situazione.

La grandezza di questo spettacolo, oltre che nella storia drammatica, ma emozionante e coinvolgente, è nella capacità, da parte degli attori, dell’uso del corpo, dei fiati, delle espressioni e nei cambi repentini degli stessi.

Massimiliano Vado è riuscito a mantenere molti aspetti che fanno da contorno alla storia e approfondiscono il carattere dei personaggi: meraviglioso e affascinante l’elemento logico matematico che si esprime attraverso “La teoria dei grafi” e la “Congettura di Siracusa” espressi da Jean (che è professoressa di matematica).

Il procedimento matematico permea di sé l’opera di Wajdi Mouawad e in Incendies viene efficacemente riportato nei ragionamenti che segue Jeanne e che attestano come problemi insolubili portino necessariamente ad altri problemi anch’essi insolubili.

Tutto il testo scorre come un’equazione matematica difficilissima e ricca di sempre di nuove incognite che porteranno ad una soluzione imprevista e sconcertante.

Altro bellissimo elemento narrativo è il prezioso insegnamento racchiuso nelle parole della madre verso Nawal: “impara a leggere, impara a scrivere, impara a contare, impara a raccontare, impara a dire di no”, insegnando che l’unica possibilità di riscatto per spezzare le catene di un paese corrotto e in guerra, l’unico modo di sopravvivere come donna, è quello di imparare a pensare da sé avendo il coraggio di vivere secondo il proprio pensiero.

Altra figura molto importante e ben caratterizzata da Federico Le Pera, è l’infermiere Antoine, in un certo senso chiave di volta per Jeanne e la sua ricerca del passato della propria madre.

Incendies è la lotta feroce e disperata dell’uomo che vuole affermare, prima di tutto di fronte a se stesso e poi al mondo la propria individualità e difendere la propria storia.

Alla fine di tutto resta sospesa nell’aria una domanda, a cui ognuno potrà rispondere secondo il proprio sentire: fuggire dal dolore o andargli incontro?

Foto di Pino Le Pera

Viola Produzioni

in collaborazione con Festival Quartieri dell’Arte e Centro Sperimentale di Cinematografia, presentano

Incendies

di Wajdi Mouawad

traduzione, adattamento e regia Massimiliano Vado

con Giulia Fiume, David Marzi, Giacomo Bottoni, Eleonora Belcamino, Federico Le Pera, Massimiliano Vado

musiche Roberto Procaccini voce Anna Vinci

Si ringrazia Maresa Palmacci dell’ufficio stampa.