Teatro Nuovo di Milano apre la stagione 2019/2020 con una nuova produzione, L’Esorcista.

Il film del 1973 di William Friedkin, tratto dal romanzo di William Peter Blatty, fu molto criticato e soggetto a censura, ma segnò una svolta nel cinema horror divenendo un cult.

E’la storia di Regan, una ragazza di dodici anni che vive con la madre; i suoi genitori sono separati, il padre vive lontano e sembra non preoccuparsi molto per lei.

Scoperta in soffitta una tavola ouija, Regan, per gioco e attratta da una voce che le parla nel buio, evoca uno spirito maligno che si impossessa di lei. Comincia ad avere dapprima atteggiamenti strani e poi sempre più inquietanti. Sottoposta ad ogni genere di visita medica non emergeranno alcune cause organiche dei suoi disturbi. La madre si rivolgerà a Padre Karras, sacerdote e psichiatra, che dapprima tenterà un approccio scientifico per poi convincersi della possessione demoniaca di Regan.

Si deciderà di praticare un esorcismo e per eseguirlo verrà chiamato Padre Merrin, sacerdote esperto in questa pratica e con cui il diavolo ha un conto in sospeso.

L’adattamento teatrale de L’Esorcista è di John Pielmeier e Agnese di Dio e mantiene intatti gli elementi fondamentali dell’opera, restituendo in pieno paure e angosce, ma, soprattutto, la complessa psicologia dei personaggi.

Lo spettacolo, così come il film, è inquietante non solo per le scene eclatanti di possessione (trasfigurazione di Regan nell’aspetto e nella voce, comportamenti osceni ed estremi, la presenza del diavolo…), ma anche perché ricrea un clima grave di crisi psicologica, fideistica e umana.

Regan è una ragazza che passa molto tempo da sola, è fragile, soffre per la lontananza del padre e nel suo inconscio si sente forse causa della separazione dei genitori. La madre, Chris è una donna in carriera che deve fare da madre e da padre e cercare di sopperire al vuoto affettivo della figlia.

Padre Damien Karras e un uomo fisicamente forte, ma debole psicologicamente: sta perdendo la fede ed è angosciato da un profondo senso di colpa per la morte della madre.

Padre Merrin è un uomo dalla fede salda, con un passato tormentato a causa dei suoi scontri con il diavolo che lo hanno quasi ucciso.

Lo spettacolo diretto da Alberto Ferrari ricostruisce molto bene gli aspetti psicologici della storia mettendo in luce l’umanità, la fragilità, le angosce e le paure inconfessabili dei personaggi, dando risalto non solo allo scontro contro il diavolo, ma anche alla dura lotta che ognuno si trova ad affrontare contro i propri demoni.

Sebbene attorialmente non ugualmente efficaci, gli attori in scena restituiscono una dimensione globale molto buona attraverso dinamiche che risultano efficaci grazie anche ad una regia che li guida attentamente e con estrema precisione.

Claudia Campolongo offre un’interpretazione davvero d’effetto, restituendo la duplicità di Regan, bambina ingenua ed espansiva, ma con un peso nel cuore, e inquietante strumento del diavolo.

Viola Graziosi conduce il proprio personaggio, Chris la madre di Regan, attraverso un difficile percorso psicologico, che la porta ad essere una donna sola con la propria figlia, con un lavoro che la porta a lungo via di casa, ma anche una madre disperata che vuole salvare la figlia, ma non sa contro chi o cosa stia lottando.

Bravissimo Gianni Garko nel ruolo di Padre Merrin in un’interpretazione salda e coinvolgente.

Ottimi gli effetti audio, i suoni e le luci. Dal punto di vista tecnico lo spettacolo è molto curato e preciso: musica, suoni, effetti speciali e proiezioni ricreano un’atmosfera inquietante e demoniaca.

Il disegno luci è bellissimo, denota massima precisione e attenzione e gli attori sono bravissimi nel centrare in pieno buio le posizioni e gli improvvisi punti luce.

La scenografia multipla è bella, ben distribuita e ben utilizzata: il salotto, la camera da letto e la soffitta ricreano ambienti familiari nei quali imperversa la presenza del demonio.

In conclusione, L’Esorcista è uno spettacolo che restituisce a pieno l’ansia e l’angoscia della storia e l’inquietudine della natura umana.

L’Esorcista

Una commedia di John Pielmeier

Tratta dal romanzo William Peter Blatty

Musiche Ben Sprecher Stuart Snyder

Regia di Alberto Ferrari

Con Gianni Garko, Claudia Campolongo, Viola Graziosi, Andrea Carli, Jerry Mastrodomenico, Massimiliano Lotti, Michele Radice, Simone De Rose

Scenografie Roberto e Andrea Comotti

Costumi Lella Diaz

Supervisione musicale Stefano Damiano

Light designer Alin Teodor Pop

Sound designer Simone Della Scala

Aiuto regia Simone De Rose

Direttore di scena Nathan Copello

Datore Luci Giacomo Dettoni

Prodotto da Lorenzo Vitali

Produzione e distribuzione Laura Vitali, Elisabetta Radice, Francesco Tomasi

Direzione tecnica Paolo Dell’Era

Dopo il grande successo della passata stagione torna al Sala Umberto la compagnia berlinese Familie Flöz con uno dei suoi spettacoli di maggior successo: Teatro Delusio.

Un teatro di figura, fatto di gestualità ed utilizzo del corpo che cattura lo spettatore e portato in scena da tre bravissimi attori che indossano incredibili maschere che raffigurano volti umani, maschili e femminili, caratterizzati in maniera particolare

Mentre il pubblico distratto prende posto rumorosamente e confusamente in sala, sul palco gli attori nelle vesti di tecnici approntano la scena, montando e smontando pannelli e quinte, tirando cavi, sistemando luci.

La scena diviene retropalco e il retropalco viene messo in scena. Lo spettacolo gioca con tutto ciò che accade dietro un palco durante uno spettacolo grazie all’espressività fisica di Andres Angulo, Johannes Stubenvoll, Thomas van Ouwerkerk che interpretano ventinove personaggi: commedianti, cantanti lirici, ballerine, divi, dive, produttori, coreografi e un’intera orchestra, ma anche maestranze, inservienti e donne delle pulizie.

I tecnici di inizio spettacolo a scena aperta sono gli stessi attori che, indossando le maschere, interpretano anche i tecnici nello spettacolo, in un divertente gioco di teatro nel teatro.

Teatro Delusio è un viaggio nel dietro le quinte del teatro alla scoperta di ciò che lì accade durante uno spettacolo, svelando a volte il segreto di certi meccanismi.

Si attraversano vari generi teatrali, dai duelli di spada alla grandiosità dell’Opera, dalle scene d’amore agli intrighi, tutto con una grande leggerezza.

I tre tecnici di scena vengono tratteggiati nelle loro caratteristiche principali: c’è quello romantico appassionato di letteratura e innamorato di una ballerina, quello che aspira alla ribalta e il capo tecnico che tiene sempre tutto e tutti sotto controllo.

Con le loro passioni e manie diventano a mano a mano i protagonisti di un’altra ribalta, nascosta, ma viva.

Teatro Delusio è uno spettacolo creativo, intelligente e divertente che trasmette un’umanità calda e una sensazione di magia.

Su tutti i personaggi, infatti, e sugli attori stessi, aleggia delicato e amorevole lo spirito del teatro, una figura poetica, una maschera animata con realismo dai tre protagonisti insieme a sancire un patto tra gli attori e tra essi e il magico mondo del Teatro.

La musica poi costituisce un tessuto narrativo di spessore.

Familie Flöz con la loro poesia, la loro capacità di trasmettere emozioni in un linguaggio muto, fatto di gesti e atteggiamenti, indossando sul volto le loro leggendarie maschere, con le loro rapide trasformazioni in scena, hanno conquistato il pubblico del Teatro Sala Umberto che ha riservato un’attenta partecipazione e coinvolgimento tributando loro alla fine lunghi applausi.

Familie Flöz, Arena Berlin e Theaterhaus Stuttgart

Presentano

Familie Flöz

in

Teatro Delusio

di Paco González, Björn Leese, Hajo Schüler e Michael Vogel

con Andres Angulo, Johannes Stubenvoll, Thomas van Ouwerkerk

Musica Dirk Schröder | Maschere Hajo Schüler | Costumi Eliseu R. Weide | Disegno Luci Reinhard Hubert

Direttore di Produzione Gianni Bettucci | Assistente di Produzione Dana Schmidt

Regia di Michael Vogel

Quando si fanno delle premesse in una recensione non è sempre una buona cosa, ma a volte è necessario. Come in questo caso.

Il musical Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, tratto dal libro di Hugh Wheeler, ha le musiche e le liriche di Stephen Sondheim, compositore, paroliere e drammaturgo statunitense considerato uno dei più importanti autori nel panorama del teatro musicale del XX secolo il cui ruolo nello sviluppo del genere musical moderno viene considerato fondamentale.

Lo stile compositivo di Sondheim è unico e molto particolare e costituisce il suo tratto distintivo. Semplicisticamente si può affermare che Sondheim abbia un modo diretto e schietto di unire l’alto e il basso, il raffinato e il popolare, esprimendo la propria creatività artistica attraverso una composizione musicale decisamente disarticolata e dissonante e un fraseggio difficile e compresso.

Ragion per cui una traduzione e un adattamento delle liriche in italiano è operazione assai ardua e complicata e ci si trova a malincuore ad affermare che questa volta il lavoro svolto da Emiliano Palmieri non ha raggiunto gli stessi entusiastici risultati come fu per Kinky Boots (spettacolo decisamente diverso).

Sondheim piace o non piace, non consente vie di mezzo (almeno non in Sweeney Todd) ed il suo stile è sicuramente qualcosa di molto poco conosciuto in Italia e certo non melodico o orecchiabile.

La partitura originale è indubbiamente difficile. La scelta di mantenere la metrica originale per salvaguardare il significato originale del testo entra spesso in dissonanza con il fraseggio.

Veniamo alla storia: il barbiere Benjamin Barker, detenuto ingiustamente in una colonia penale per colpa del giudice Turpin che desiderava conquistarne la moglie Lucy, dopo quindici anni riesce a fuggire e a tornare a Londra col nome di Sweeney Todd, andando a vivere nel suo vecchio appartamento di Fleet Street, sopra il negozio di Mrs Lovett, amorale e dissoluta proprietaria di un negozio di pasticci di carne.

La donna, riconosciutolo, gli racconta bugie sul destino della moglie alimentando in lui un odio feroce e il desiderio di vendicarsi e riprendersi la figlia Johanna allevata dal giudice Turpin.

Sul suo cammino Todd incontrerà una serie di personaggi che saranno vittime della sua sete di vendetta.

Nonostante il cast sia composto da artisti molto validi, alcuni si rivelano non adatti al ruolo e non per mancanza di capacità, ma, prima di tutto, per un dato puramente anagrafico e, in secondo luogo, ma strettamente connesso, per una non sufficiente maturità artistica e impostazione scenica.

Lorenzo Tognocchi è troppo giovane per interpretare Sweeney Todd, per il quale ci si aspetterebbe una voce baritonale, mentre il timbro di Tognocchi è troppo leggero, così come lo è l’interpretazione che non si dimostra abbastanza inquietante né cupa.

Francesca Taverni è strepitosa, ma la sua Mrs Lovett risulta eccessiva, troppo colorata laddove non ha un contraltare abbastanza gotico e cupo.

Simone Leonardi, nonostante anche per lui valga il discorso anagrafico, è un severo e perverso giudice Turpin, anche se non appare sufficientemente centrato.

Luca Giacomelli Ferrarini è un ottimo Anthony, vocalmente sempre ineccepibile.

Federica De Riggi nei panni di Johanna, la giovane figlia di Benjamin, pur avendo una voce graziosa, non trasmette né sentimento né partecipazione.

Di contro, i ruoli secondari si rilevano molto più forti e gli attori decisamente centrati.

Annalisa Cucchiara adombra di mistero il personaggio della Mendicante impreziosendolo con la sua bellissima voce.

Michelangelo Nari è bravissimo nel suo Tobias che fa vivere in un percorso tormentato di ragazzo maltrattato che subirà una folle regressione infantile post traumatica.

Domenico Nappi è molto adatto fisicamente e vocalmente per il ruolo di Pirelli.

Vitantonio Boccuzzi restituisce un personaggio completo e maturo con il suo messo.

Un problema si evidenzia, poi, nelle parti corali in cui si avverte molta confusione.

Nemmeno la presenza in buca della Ensemble Symphony Orchestra, diretta dal Maestro Paolo Zaltron riesce a dare maggiore smalto allo spettacolo.

Anche dal punto di vista tecnico lo spettacolo è penalizzato da un disegno luci inefficace.

A differenza di quanto ci si sarebbe atteso, lo Sweeney Todd italiano con la regia di Claudio Insegno non riesce a creare un’atmosfera da thriller: non è cupo, non c’è inquietudine, né tormento. Non è quella favola nera che colpisce come un pugno, non si respira l’odore della vendetta. Però si dà ampio spazio al malessere dei personaggi: dal senso di impotenza e abbandono di Tobias alla pazzia della mendicante, passando per l’orgoglio frustrato di Pirelli e la perversione del giudice Turpin.

Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street

Musiche e liriche di Stephen Sondheim

libretto Hugh Wheeler

Regia Claudio Insegno

Adattamento liriche Emiliano Palmieri

Con Lorenzo Tognocchi, Francesca Taverni, Simone Leonardo, Luca Giacomelli Ferrarini, Federica De Riggi, Annalisa Cucchiara, Michelangelo Nari, Domenico Nappi, Vitantonio Boccuzzi

Ensemble: Manuela Tasciotti, Chiara Di Girolamo, Sofia Caselli, Elisa Dal Corso, Michel Orlando, Ciro Salatino, Niccolò Umberto Minonzio, Francesco Bianchini