Recensione di Gabriele Cantando Pascali

PIN-occhio di Paola Scoppettuolo “nasce burattino, vive burattino e muore burattino”.

La bugia e la sua incapacità di riconoscerla, questo il tema centrale della nuova produzione di Paola Scoppettuolo, affermata e pluripremiata coreografa di teatro-danza (2010 “premio Sos creatività” miglior coreografa italiana nell’ambito della ricerca nel teatro danza; “premio Aurel Millos 2016” come migliore coreografa italiana per la Danza Contemporanea) che con la sua compagnia Aleph vanta esibizioni e collaborazioni sia in Italia che all’estero con all’attivo oltre 300 spettacoli.

Anche questa nuova produzione nasce da una personale esigenza della coreografa di mettersi a nudo, di raccontarsi, di offrire al suo pubblico una parte di sé, una debolezza, in questo caso l’incapacità di riconoscere la menzogna cadendone più volte vittima.

Paola Scoppettuolo a tal proposito ci aveva dato un piccolo preludio creando la coreografia “Il volto della menzogna” dove le performers agivano sempre di spalle al pubblico, quasi a voler sottolineare che chi mente non mostra mai la propria faccia o almeno non quella reale.

La scena di PIN-occhio si apre su un palco vuoto, scarno, pochi ed essenziali gli elementi presenti in scena. Il palco si riempie piano piano, le ragazze di Aleph attraversano la platea silenziose per guadagnare lo spazio scenico dando al pubblico le spalle (quasi un richiamo alla coreografia precedente). Paola Scoppettuolo mette in scena dei corpi che scelgono i loro gesti sapientemente, gesti che mirano ad un racconto, corpi non necessariamente filiformi, ma per questo non meno armoniosi. All’uso sapiente dei gesti Paola Scoppettuolo unisce la voce, optando per frasi ripetute più volte; ogni elemento della compagnia le ripete con il suo personale uso degli accenti, delle pause e dei respiri, rendendo però queste diverse sonorità un linguaggio comune.

La produzione nasce da una personale esperienza/necessità di Paola, necessità di raccontare il suo vissuto, facendo sì che diventi di identificazione per ognuno, perché in fondo tutti siamo stati vittime di menzogne. In questa versione della favola, il naso non si allunga a ogni bugia, ma diventa elemento a se stante, avulso dal viso, con diverse forme e colori nei quali il richiamo a simbologie falliche è chiaro ma mai fuori luogo.

La parte centrale dello spettacolo è caratterizzata da una danza frenetica, con movimenti ripetuti quasi in maniera compulsiva: la donna danza per liberarsi, sfogarsi, uscire dallo stereotipo che un certo tipo di società vorrebbe attribuirle (una burattina manovrabile appunto), ma Paola Scoppettuolo non ci sta ed urla attraverso i suoi movimenti il suo dissenso.

La compagnia Aleph è coesa, il denominatore comune è l’interpretazione e in questo le danzatrici sono abilissime a restituire in scena ciò che l’autrice/ coreografa ha richiesto; elemento di particolare rilievo è Marianna Volpe, magnetica, intensa, vigorosa ma anche eterea nella sua delicata nudità di alcune scene; una menzione speciale anche a Sofia Secchi e Valentina Puccini che, insieme agli altri elementi della compagnia, in questa favola post-moderna hanno reso eccellentemente la drammaturgia raccontata da Paola Scoppettuolo.

PIN-occhio

Concept \ Regia e Coreografia : Paola Scoppettuolo

Danzatori \ Performes : Compagnia Aleph

Ideazione Scene : Paola Scoppettuolo 

Realizzazione Oggetti Scenici : Marianna Volpe

Ideazione e Realizzazione Costumi : Alice Sinnl

Citazioni : C. Collodi , S. Plath , A. Shopenauer , Terenzio

Musiche : AA VV

Unisci le acrobazie del circo alla fiaba, mettici dei numeri di ballo su musiche coinvolgenti e avrai il Circus – Theatre Elysium.

Fondato nel 2012 il Circus – Theatre Elysium è un circo collettivo che raccoglie acrobati, ballerini e attori nato dall’ispirazione di Oleg Apelfed, capace di raccogliere intorno a sé un cast di professionisti di respiro internazionale. Un circo moderno, un misto dei classici numeri circensi uniti alla rappresentazione teatrale.

Il progetto è stato portato avanti anche grazie a Maria Remneva, direttrice del Circo Nazionale dell’Ucraina che, con più di vent’anni di esperienza, ha vinto molteplici premi.

Alice in Wonderland è oggi applaudito non solo in Ucraina ma anche in Russia, Bielorussia, Francia e Cina.

La storia di Alice nel paese delle meraviglie viene rappresentata da ballerini e attori in un’atmosfera fiabesca grazie alle musiche e alle proiezioni di scenari onirici. In scena avremo molti dei personaggi della fiaba: Alice, il Cappellaio matto, il Bianconiglio, la Regina di Cuori, la Regina bianca, lo Stregatto e i “soldati”. C’è da dire che non si tratta di numeri di danza, ma di balli e movimenti coreografici abbastanza semplici.

All’interno della rappresentazione sono inseriti magnifici e stupefacenti numeri di acrobazie circensi a terra e aeree.

Tra i numeri a terra possiamo assistere a incredibili acrobazie “mano mano”, verticali e sospensioni su spalle e fianchi; oppure apprezzare l’abilità coi cerchi di varia ampiezza fatti girare intorno a testa, collo, braccia, vita, gambe e piedi anche contemporaneamente: o, ancora, veloci e leggere acrobazie nella ruota Cyr, un grande cerchio che gira a terra e all’interno del quale l’acrobata compone figure incredibili; ancora prove di resistenza portate avanti con fluidità e apparente leggerezza da tre splendidi ginnasti con l’uso di un unico palo infilato in una base.

Tra le acrobazie aeree si può assistere ad evoluzioni coi cavi, ma anche numeri di danza aerea su tessuto e un appassionante numero di evoluzioni a corpo libero su un palo sospeso in aria.

Esercizi di incredibile energia che richiedono grandissimo allenamento e una enorme resistenza, come dimostrano i corpi scolpiti di questi acrobati e ginnasti, ma che eseguiti da loro sembrano così facili e naturali, ma non lo sono. Basti pensare alla apparente semplicità di come l’uno si sollevi sulle braccia dell’altro facendo leva solo sui polsi.

Il Circus – Theatre Elysium è esempio di un modo di fare spettacolo diverso dal nostro: è l’incontro con altre culture per un’esperienza internazionale.

Supermagic – Alchimie: risvegliare la magia rende ogni cosa speciale

Torna puntuale e imperdibile come ogni anno l’appuntamento con Supermagic il Festival internazionale della magia più magico che ci sia riconosciuto come “Migliore spettacolo di magia” dalla “Fédération Internationale des Sociétés Magiques” (l’organismo che riunisce tutti i circoli magici del mondo, la più alta autorità del settore) nel settembre 2018.

Al Teatro Olimpico i più grandi maghi, prestigiatori e illusionisti provenienti da tutto il mondo danno vita ad uno spettacolo incredibilmente suggestivo.

Giunto alla sua sedicesima edizione, Supermagic quest’anno è forse alla sua migliore edizione.

Alchimie è il titolo di quest’anno: lo spettacolo viaggia nel tempo tra rituali alchemici, pietre filosofali, veggenti e stregoni, ed è una preziosa e unica occasione per tornare bambini e riscoprire il gusto della meraviglia.

Alchimia è trasformazione e Supermagic trasforma ogni anno se stesso presentando sempre solo il meglio della magia internazionale.

Uno spettacolo entusiasmante animato da otto incredibili illusionisti e prestigiatori le cui illusioni e magie lasciano letteralmente a bocca aperta.

Niek Takens, eccellente manipolatore olandese (Migliore Manipolatore – Campionato Europeo – Olanda 2017), stupisce giocando con le carte: appaiono e scompaiono, cambiano colore, si disintegrano, diventano pallette e le pallette ritornano carte, tutto con abile ed impeccabile destrezza, destando stupore.

Sangosoon Kim, è un giovane e creativo prestigiatore coreano, vincitore del premio come numero più originale all’ultimo Campionato Mondiale della Magia FISM 2018. Presenta un numero innovativo, dinamico e colorato, giocando con scarpe da ginnastica e scatole: incredibili cambi di colore, dimensione e forma.

Jerome Murat è un eccezionale artista e illusionista francese, vincitore della bacchetta d’oro “Golden Wand” al Montecarlo Magic Stars (Migliore Artista – Mandrake D’Or – Parigi 2011). Il suo originale numero rappresenta una perfetta fusione tra mimo e magia. Nel momento in cui tutto sembra semplice e chiaro…arriva la magia!

Lord Martin, a personale giudizio il più stupefacente e coinvolgente, è un illusionista francese, vincitore del Trofeo Robert Houdin come Migliore Spettacolo di illusioni e di due trofei internazionali Madrake, l’equivalente di un doppio Oscar nel campo della magia. Abbigliato come uno scozzese circondato da insoliti personaggi, porta in scena incredibili illusioni e sorprendenti apparizioni, in un clima davvero simpatico. Numerosi i numeri stupefacenti: sparizioni nella “ruota del criceto” o in un parallelepipedo a “cassetti” con l’assistente  che in un attimo ricompare dal fondo della sala e una moto rossa fiammante che compare dal nulla.

Remo Pannain (Premio di close up – Concorso internazionale – Cannes 1984), allievo del grande Tony Binarelli, ideatore e organizzatore di Supermagic, intrattiene il pubblico con un romantico numero dedicato alla propria famiglia.

Maxim, talentuoso prestigiatore italiano, affermatosi rapidamente sul territorio nazionale per le sue capacità tecniche ed artistiche, ha vinto il primo premio al concorso internazionale di San Marino nel 2018, è tra i più giovani prestigiatori italiani. Suo il numero delle colombe, un classico a cui aggiunge incredibili effetti.

Nathalie Romier è una cantante e trasformista francese. Il suo numero di trasformismo è stato recentemente premiato come il miglior numero di Magia Comica al Campionato Mondiale della Magia FISM del 2018. Musica francese, trasformismo e comicità sono gli elementi di questo sorprendente numero.

Paolo Carta, brillante illusionista italiano che ha ricevuto numerosi premi internazionali ed è stato insignito dell’onorificenza di Cavaliere della Repubblica per meriti artistici nel campo dello spettacolo, presenta le sue ultime invenzioni, illusioni ambientate in un futuro alla Mad Max.

Supermagic è ormai un appuntamento fisso non solo per il pubblico appassionato di magia o per chi voglia trascorrere una serata all’insegna dello stupore, ma anche un evento che ogni volta raccoglie anche in platea una folta rappresentanza di prestigiatori e illusionisti.

Da segnalare i bei costumi di Chiara Avversano e i giochi di luce.

Supermagic 2019

Alchimie

Festival internazionale della Magia – 16ª edizione

Teatro Olimpico