Settimana scorsa è andato in scena al Teatro Abarico, registrando tre date sold out, il demenziale spettacolo Tutti pazzi tranne i matti, con la regia di Claudio Insegno.

Tratto dall’originalissima opera di Neil Simon, Fools, a sua volta ispirata ad un racconto popolare russo ambientato alla fine dell’800, lo spettacolo racconta di un villaggio lontano, sperduto nella steppa russa, Kulyenchikev, i cui abitanti conducono una vita semplice priva di intelligenza a causa di un’antica maledizione che li costringe in uno stato di esistenza al di fuori di ogni ragionamento sensato. La maledizione potrà essere spezzata solo quando uno Yousekevich sposerà una Zubritsky.

Nel villaggio arriva  Leon Tolchinsk, il nuovo insegnante che dovrà occuparsi dell’educazione della giovane e bella Sophia Zubritsky, condannata alla stupidità come tutti gli altri abitanti del paese. Innamorandosi a prima vista della giovane, Leon farà di tutto per spezzare la maledizione.

Leon sembra essere l’unica persona intelligente del villaggio, a parte quello che diventerà il suo rivale il conte Gregor Yousekevitc, ma dovrà fare i conti con la mentalità disarmante degli abitanti del villaggio.

Tutti i pazzi tranne i matti è una commedia divertentissima, delirante e spiazzante che non solo fa ridere per le situazioni surreali che vengono presentate, ma anche pone considerazioni su chi e cosa possa definirsi normale e sull’ignoranza come possibile scudo dall’infelicità, e gioca in maniera incredibile con il linguaggio e il nonsense, ricordando certe speculazioni di  filosofia del linguaggio del primo ‘900.

La potenza di questo spettacolo è non solo nel senso globale, ma in particolare nel testo, un testo non complicato dal punto di vista dei contenuti, ma sicuramente complesso e articolato perché richiede un approccio al linguaggio e alla realtà che è altro rispetto alla consuetudine e che stravolge alcuni canoni consolidati.

Per far sì che questo linguaggio sia correttamente espresso e recepito nelle sue intonazioni e sfumature è necessaria un’interpretazione rispettosa di  tempi comici stretti e precisi e in questo sono bravi gli attori e le attrici in scena che riescono a mantenere un buon ritmo per tutto il tempo,  esprimendosi anche attraverso una marcata mimica, sopratutto facciale.

Tutti pazzi tranne i matti   

regia Claudio Insegno

con Daniele Bordini, Stefano Dattrino, Chiara David, Stefano Dilauro, Claudio Di Paola, Lorenza Giacometti, Matteo Magazzù, Lele Nardozi, Federico Nelli, Alessandro Nistri, Beniamino Presutti, Fabrizia Sorrentino.

Project XX1 e Teatro Studio Uno hanno presentato un’esperienza immersiva intensa e coinvolgente con lo spettacolo Augenblick – l’istante del possibile, scritto da Riccardo Brunetti e Emiliano Loria con la regia di Riccardo Brunetti, in collaborazione con Teatro Studio Uno e Associazione Culturale Controchiave.

Dopo il successo dello spettacolo “La Fleur: il fiore proibito” della scorsa stagione, Riccardo Brunetti e la compagnia Project XX1 sono tornati in scena al Teatro Studio Uno riallestendo lo straordinario set di Augenblick – L’istante del possibile, primo spettacolo di teatro immersivo realizzato in Italia ispirato al libro incompiuto di Renè Daumal “Il monte analogo”, un’esperienza teatrale unica e sorprendente ideata e costruita appositamente per gli spazi del Teatro Studio Uno dove ha debuttato nel 2015.

Augenblick è un viaggio nel tempo attraverso le possibilità, in cui non è sufficiente parlare di un passato, presente e futuro, ma per ogni azione ed evento si potrà parlare di un presente del presente, un presente del passato e un presente del futuro, perché ogni dimensione temporale, pur fissa nell’istante in cui avviene, è dinamica per gli sviluppi che comporta.

Augenblick sonda l’istante, sprofondando in una dimensione temporale che va oltre l’evento storico e che ruota su se stessa nel continuo indagare le possibilità del momento: cosa c’è prima di ogni azione e cosa accade dopo? Riusciranno gli spettatori a risalire nella catena degli eventi attraverso il tempo, ricostruendo i pezzi della storia? In questo viaggio negli istanti che compongono un evento, quante possibilità lo spettatore riuscirà a cogliere e ad analizzare per dare un senso  a ciò a cui assiste?

Siamo in piena seconda guerra mondiale. Pierre Sogol è scomparso da mesi. Lisa, sua moglie, continua a percepirne la presenza; il prof. Peeters vuole trarre vantaggio da questa situazione;  Marie, vorrebbe aspettare prima di agire; Julie è alla ricerca di un dettaglio in più; Jakob, il maggiordomo, vorrebbe finalmente prendersi la propria libertà; per René l’unica via è verso l’astrazione da sé. Poi c’è Sophie, una sorta di oracolo le cui parole sono solo per pochi. Nelle stanze e nel giardino della grande casa, i personaggi vivono le loro dinamiche tra intrighi, sospetti, amori illeciti, ambiguità, menzogne e omissioni. Tra loro si aggira un giornalista alla ricerca della verità: ma esiste una verità? O, piuttosto, esistono tante verità quante sono le posizioni da cui si osserva?

Mentre gli eventi si svolgono, ripetendosi in un loop temporale, gli spettatori, col volto coperto da maschere bianche, come presenze silenziose, possono aggirarsi nella casa seguendo i vari personaggi, vivendo ogni volta la storia dal loro punto di vista. Potranno scegliere di seguirne prima uno solo, oppure spostarsi da un ambiente all’altro assistendo alle varie scene che si svolgono contemporaneamente. Non solo: non potranno parlare tra di loro né con gli attori, non potranno fare domande. Potranno, anzi dovranno, solo ascoltare e osservare e muoversi negli ambienti per raccogliere indizi: potranno aprire cassetti, scovare documenti e leggerli. Dovranno  mettersi in ascolto e saper guardare oltre.

Ad alcuni potrà capitare che qualche personaggio gli si rivolga direttamente, altri potranno anche fare esperienza di un momento unico e riservato con uno dei personaggi, lontano dagli occhi e dalle orecchie degli altri.

Per raccogliere le idee o anche solo riposarsi un attimo, gli spettatori potranno indugiare nel caffè dove potranno consumare una bevanda o uno snack mentre la barista li intratterrà coi suoi racconti sulla famiglia Sogol.

Augenblick è un’esperienza davvero immersiva e coinvolgente: lo spettatore non è solo dentro la storia, ma può interagire con l’ambiente che lo circonda facendosi regista della propria esperienza, lasciandosi andare al flusso frammentario del tempo alla scoperta dei personaggi e dei dettagli di una storia misteriosa.

Quelli più empatici e che sapranno sganciarsi da una certa ritrosia che inevitabilmente prende perché non abituati a questo tipo di esperienza teatrale, riusciranno a percorrere gli stessi passi dei personaggi vivendo un’esperienza emotiva.

Bravissimo il doppio cast di attori e attrici che si muovono e recitano con grandissima disinvoltura una storia difficile da raccontare e da rappresentare in questa formula. Una simile esperienza di teatro immersivo richiede all’attore grande concentrazione e il rispetto preciso dei tempi: scene diverse si svolgono contemporaneamente in ambienti diversi e i personaggi si muovono costantemente da un punto all’altro incontrandosi e interagendo. Il rispetto dei tempi è, quindi, fondamentale. A questo è funzionale la musica, che, oltre a creare l’atmosfera giusta, costituisce per gli attori il tappeto temporale in cui muoversi, una sorta di lungo solfeggio mentale.

L’attenta e precisa scenografia, ricca di particolari da scoprire di Ilaria Passabì proietta pienamente negli anni’40 in una storia piena di enigmi da svelare.

Augenblick – l’istante del possibile

Drammaturgia Riccardo Brunetti e Emiliano Loria

Regia Riccardo Brunetti

Performer: Adriano Saleri, Alessandro D’Ambrosi, Alfredo Pagliuca, Anna Maria Avella, Chiara Capitani, Costanza Amoruso, Diego Migeni, Eleonora Turco, Elisa Poggelli, Elisabetta Mandalari, Gabriele Carbotti, Marco Usai, Paola Caprioli, Riccardo Brunetti, Sarah Nicolucci, Sandra Albanese, Silvia Ferrante, Sofia Vigliar, Stefano Fregni, Susanna Valtucci.

Costumi Sandra Albanese 

Elementi scenografici e scenotecnici Ilaria Passabì.

Le foto sono prese dalla pagina Facebook del Teatro Studio Uno

Al Teatro Sala Umberto di Roma sta terminando le sue repliche La partitella, lo spettacolo di Giuseppe Manfridi con la regia di Francesco Bellomo e dedicato a Virginia Bellomo, scomparsa meno di un anno fa.

In un campo di periferia, uno sterrato sotto un cavalcavia, convergono di prima mattina ragazzi e ragazze che si incontrano per una partitella, i primi per giocarla, le altre per assistere e fare il tifo. Un gruppo eterogeneo sia dal punto di vista dell’estrazione sociale, che per quello culturale, alcuni ancora studenti del liceo, altri già al primo anno di università.  Sono amici che la strada e il quartiere hanno fatto incontrare e che trascorrono il tempo insieme, vivendo il momento presente uniti, pur nelle differenze e nelle difficoltà, protetti da quella sicurezza e sfrontatezza che dà l’essere gruppo, in attesa che la vita li chiami a vivere le proprie esperienze come singoli individui e a far fronte alle responsabilità.

Prima e durante la partita la vita dei ragazzi si svolge nella sua quotidianità attraverso i loro racconti: storie, pettegolezzi, asti, dispetti, amori, relazioni, dubbi, sogni e progetti come è normale che sia per dei giovani che si apprestano a diventare adulti, ma che ancora non sono pronti a fare il salto.

In un linguaggio acceso, vivo e colorito come il “romanaccio”, dietro un’ostentata sfrontatezza che fa parte solo del gioco di stabilire i ruoli nel “branco”, questi ragazzi condividono il loro presente e sognano il proprio futuro.

Il primo atto si apre col racconto dei fatti di un anno dopo: troviamo una serie di situazioni già fatte, esito di scelte e relazioni precedenti. Nel secondo atto si torna a un anno prima e in questo movimento a ritroso si ricompongono i pezzi di ciò che era stato e che non è più. Scelte, destino, casualità: le vite di questi ragazzi si muovono attraverso gli eventi della vita, ai quali a volte reagiscono e che altre volte subiscono.

La partitella è uno spaccato bellissimo e divertente del mondo giovanile, di quei “ragazzi del muretto” che fanno esperienza della vita attraverso le dinamiche del gruppo, condividendo gioie e dispiaceri in un rapporto anche conflittuale e di rivalità.

Il testo di Giuseppe Manfridi restituisce un quadro realistico e molto vivo della situazione adolescenziale, riuscendo a tratteggiare molto bene diciannove personaggi, ognuno con il proprio temperamento e le proprie caratteristiche peculiari. Vengono presentate delle dinamiche relazionali molto interessanti e ben sviluppate. Ogni personaggio ha una propria storia che viene fuori e ogni attore ben si adatta al proprio personaggio.

Il cast è composto da un gruppo di bravi, alcuni bravissimi attori e attrici e, pur nella sua eterogeneità (le età degli attori oscillano dai 19 ai 30 anni e alcuni provengono da scuole di teatro, altri hanno appena finito un percorso, altri sono già attori professionisti) riescono ad amalgamarsi con grandissima efficacia restituendo un senso di completezza e di uniformità.

I meriti sono sicuramente vari: di chi è riuscito ad attribuire il giusto personaggio all’attore e dell’attore che è riuscito a cucirsi addosso il personaggio.

La direzione di Francesco Bellomo consente di godere di uno spettacolo dinamico, con entrate e uscite giuste e posizioni ben congegnate.

Testo, regia e interpretazione insieme, poi, consentono di immaginare anche quello che non c’è: sembra quasi di vederle alcune azioni della partitella e riusciamo a immaginarci anche la squadra avversaria.

Le storie sono talmente avvincenti che a fine spettacolo resta la voglia di sapere che cosa accadrà a quei ragazzi e come andranno a finire le relazioni che ci sono state presentate nel primo atto: che fine faranno Enrico e Flavia? E Furio? Resterà con Melania, che sembra così diversa da lui? E Osvaldo?

Lo spettacolo si avvale della valida presenza di Carmine Buschini, noto per essere tra i protagonisti della serie televisiva “Braccialetti rossi”. Nei panni di Enrico, Carmine ben interpreta un ragazzo dolce e gentile, bisognoso dell’approvazione degli altri.

Insieme a lui, tra gli altri 18 attori, spiccano Daniele Locci, nei panni del divertentissimo ed esuberante Massimiliano; Noemi Esposito, in quelli de La Ruvida e protagonista di un intenso breve monologo sulla necessità o meno di adeguarsi agli altri e sulla difficoltà che siano gli altri ad adeguarsi a noi; Chiara Tron, bravissima nel ruolo di Sissi, ragazza sempre in tiro e con un debole per i bei ragazzi; Giulia Zadra, Flavia, combattuta tra l’amore passato e quello presente; Vanessa Innocenti, nel ruolo della fidanzata romagnola (meglio non svelare di chi).

La partitella è anche un racconto dolcemente nostalgico: oltre a una velata malinconia nei personaggi, la storia si svolge negli anni ’90, quando l’adolescenza aveva un altro sapore, quando c’era la lira e non c’erano i cellulari, quando ci si dava appuntamento al muretto o in piazzetta o al campetto e ci si parlava o ci si scontrava guardandosi negli occhi e non dietro a una tastiera.

FRANCESCO E VIRGINIA BELLOMO

PRESENTANO

LA PARTITELLA

DI GIUSEPPE MANFRIDI

CARMINE BUSCHINI NEL RUOLO DI ENRICO

E CON IN ORDINE ALFABETICO

SHARON ALESSANDRI (PIA), DAMIANO ANGELUCCI (ALEX), SARA BACCARINI (GIANNA), CHIARA BUONVICINO (RITA), MARIAVITTORIA COZZELLA (NADIA), NOEMI ESPOSITO (LA RUVIDA), DANIELE GATTI (OSVALDO), CARMINE GIANGREGORIO (RASHID), TEO GUARINI (ANDREA), FEDERICO INGANNI (MACIOCI), VANESSA INNOCENTI (MELANIA), DANIELE LOCCI (MASSIMILIANO), MARTINA MAIUCCHI (MARA), NICOLÒ MILILLI (GIUSSANI) ,ELIO MUSACCHIO (STEFANO), LORENZO PARROTTO (FURIO), CHIARA TRON (SISSI), GIULIA ZADRA (FLAVIA)

DIREZIONE GENERALE MASSIMO VULCANO

SCENOGRAFIE CARLO DEMARINO MUSICHE ANTONIO DIPOFI

REGIA

FRANCESCO BELLOMO

PRODUZIONE ISOLA TROVATA