Charlie e la fabbrica di cioccolato

Cattedrale della Fabbrica del Vapore

6 dicembre 2019

Uno spettacolo che incanta

A Milano uno spettacolo bellissimo sarà in scena tutta la stagione 2019/2020 alla Cattedrale delle Fabbrica del Vapore per la prima volta in assoluto trasformata in un teatro.

Si tratta di Charlie e la fabbrica di cioccolato, il musical basato sul romanzo di Roald Dahl, ennesimo successo del giovane regista Federico Bellone.

Charlie Bucket è un bambino povero che vive con la madre e i suoi quattro nonni in una misera casupola. A Charlie piace molto la cioccolata Wonka, prodotta dalla fabbrica in città.

Di Willy Wonka, proprietario della fabbrica e più grande produttore di cioccolato del mondo, non si sa più niente da molto tempo. In giro non lo si vede mai ed è un mistero chi siano i suoi operai. Per difendersi dagli altri produttori di dolci che avevano tentato di rubare le sue ricette, Willy Wonka è infatti completamente sparito dalla circolazione. Eppure si nasconde tra la gente, perché in cerca di un erede a cui affidare la propria fabbrica e il giovane Charlie lo incontra senza poterlo riconoscere.

Un giorno il sig. Wonka bandisce un concorso: a cinque fortunati che troveranno dei biglietti dorati nelle tavolette di cioccolato Wonka sarà concesso di visitare la sua fabbrica e riceveranno una scorta di dolci Wonka da bastare per tutta la vita. Tutto il mondo cade in una sfrenata caccia ai biglietti dorati. Anche Charlie vorrebbe partecipare al concorso, ma la sua famiglia è troppo povera per permettersi la cioccolata. In suo aiuto accorrerà il destino e non solo e Charlie troverà il suo biglietto d’oro potendo così finalmente coronare il sogno di entrare nella fabbrica di cioccolato e conoscerne tutto della produzione.

Charlie e la fabbrica di cioccolato è uno spettacolo che incanta gli occhi degli spettatori e ne cattura i cuori.

Ad apertura sipario colpisce subito la scenografia di Federico Bellone (scenografia associata Clara Abruzzese) con la roulotte (girevole) dove  Charlie vive con la famiglia e il negozio di cioccolata in primo piano, e sullo sfondo la città dominata dalla fabbrica. Una scenografia in cui prevale la profondità 3D e che diventa pazzesca mano a mano che si va avanti con lo spettacolo e vengono svelati i vari ambienti della fabbrica perfettamente ricreati in un tripudio di colori.

Christian Ginepro è un Willy Wonka strepitoso che regala momenti di vero spettacolo: cinico, divertente, effervescente, non si risparmia in nulla ed è in grado di intrattenere con le sue grandi capacità artistiche e personalità, ma anche restituire l’umanità del proprio personaggio. Inoltre Ginepro ha collaborato anche ai testi (traduzione e adattamento di libretto e canzoni sono di Franco Travaglio) con esiti sorprendenti.

In scena con lui un bellissimo cast composto da singoli elementi tutti molto forti e perfettamente amalgamati.

Nella replica di cui si scrive, il ruolo di Charlie Bucket è stato interpretato con grandissima bravura e tecnica dal giovanissimo Alberto Salve.

Una lista lunghissima di complimenti e aggettivi solo positivi per tutti: per il fantastico Gipeto nel ruolo di nonno Joe; Rossella Contu in quelli della madre di Charlie (in questa replica); bravissima Marta Melchiorre (Veruca Disalev) in coppia col simpaticissimo Fabrizio Corucci; e via dicendo per tutti gli altri splendidi protagonisti.

Coinvolgente e di grande impatto anche l’ensemble che realizza le impegnative coreografie di Gillian Bruce. Valore aggiunto allo spettacolo lo dà la presenza di un’Orchestra dal vivo diretta dal M°Giovanni Maria Lori.

Charlie e la fabbrica di cioccolato si avvale poi di bellissimi trucchi ed effetti di Paolo Carta (Mary Poppins).

Il disegno luci di Valerio Tiberi, quello audio di Armando Vetrullo, i costumi coloratissimi di Chiara Donato e le parrucche di Mario Audello arricchiscono lo spettacolo di bellezza ed effetto.

Le scene sono realizzate tutte con grande impegno, tecnica e passione; molto azzeccata la contestualizzazione in certe immagini e battute. La scena dell’ascensore Wonka che vola sopra il pubblico è qualcosa di sorprendente ed emozionante.

Charlie e la fabbrica di cioccolato è uno spettacolo straordinario sotto ogni punto di vista, artistico e tecnico. Bellone è riuscito a dare nuova energia a questo titolo rendendolo un viaggio surreale affascinante, divertente e adatto ad ogni età.

Uno spettacolo che meriterebbe di girare.

Charlie e la fabbrica di cioccolato

Musical basato sul romanzo di Roald Dahl

Libretto David Greig

Musiche Marc Shaiman

Liriche Marc Shaiman e Scott Wittman

Con musiche tratte dal film di Leslie Bricusse e Anthony Newlwy

Presentato in accordo con Music Theatre International (Europe):  www.mtishows.eu

Regia e scenografia Federico Bellone

Con Christian Ginepro (Willy Wonka)

Jeesee (Gregorio Cattaneo)/Alberto Salve/Alessandro Notari (Charlie Bucket),

Gipeto (nonno Joe)

Simona Samarelli (Mrs. Bucket)

Lisa Angelillo (Sig.ra Tv)

Russell Russell (Sig. Eugene Beauregarde)

Fabrizio Corucci (Sig. Oleg Disalev)

Stella Pecollo (Sig.ra  Glup)

Annamaria Schiattarella (nonna Georgina e regista residente)

Roberto Colombo (nonno George)

Marta Melchiorre (Veruca Disalev)

Davide Marchese (Augustus Glup)

Michelle Perera (Violetta Beauregarde)

Simone Ragozzino (Mike Tv)

Donato Altomare (Jerry)

Rossella Contu (Cherry)

Robert Ediogu (Sig.ra Green)

Ensemble Andrea Spata (capoballetto), Federica Laganà, Mary La Targia, Pietro Mattarelli, Antonio Orler, Manuel Primerano e Monica Ruggeri e agli swing Emanuela Fiore, Nicolina Iandico, Davide Tagliento e Roberto Torri.

Coreografie Gillian Bruce

Direzione Musicale Giovanni Maria Lori

Regia Associata Chiara Vecchi

Costumi Chiara Donato

Scenografia Associata Clara Abbruzzese

Effetti Speciali Paolo Carta

Disegno Luci Valerio Tiberi

Disegno Audio Armando Vertullo

Parrucche Mario Audello

Traduzione e adattamento del libretto e delle canzoni Franco Travaglio

Collaborazioni ai testi Christian Ginepro

Direzione Casting Moira Piazza

Direzione Orchestrazioni Italiane Pino Perris

La piccola bottega degli orrori

Sala Umberto

3 dicembre 2019

Dopo dodici anni dall’ultima messa in scena, torna nei teatri italiani, grazie a Viola Produzioni (in coproduzione con OTI – Officine del Teatro Italiano e con Bottega Teatro Marche), La piccola bottega degli orrori.

Lo spettacolo fu prodoto per la prima volta in Italia dalla Compagnia della Rancia nel 1988 per la regia di Saverio Marconi. In quell’occasione a interpretare Seymour fu Michele Renzullo.

Nel 1989 fu la volta di Giampiero Ingrassia che oggi, a distanza di trent’anni, torna a vestire i panni dell’impacciato garzone del negozio di fiori del sig. Mushnik.

Siamo a New York negli anni ’60. Seymour Krelborn lavora nel negozio di fiori del signor Mushnick (Fabio Canino) insieme ad Audrey (Belia Martin), la sua giovane collega. Gli affari vanno male e quando Mushnick comunica la decisione di chiudere il negozio, Audrey propone di esporre la strana pianta che Seymour sta coltivando.

La pianta acquistata da Seymour in un negozio cinese durante un’eclissi è diversa e accattivante e comincia a suscitare la curiosità di moltissimi avventori prima, e di radio e televisioni poi. Improvvisamente l’anonimo Seymour conquista la ribalta divenendo una celebrità. Questo gli dà lo slancio per corteggiare Audrey, che già ha un debole per lui, ma è fidanzata con un dentista sadico e violento, il dott. Orin Scrivello.

Audrey 2 (Velma K), però, o Duina come la chiama Seymour, reclama un’alimentazione molto particolare. Acqua e concimi non le bastano; ha bisogno di sangue umano per vivere e crescere. Seymour comincerà a nutrirla col proprio sangue, fino a quando questo non sarà più sufficiente e Audrey 2 reclamerà a gran voce cibo per sé.

Prospettando a Seymour un futuro prospero, Audrey 2 gli chiederà di uccidere per essere nutrita. Seymour, spaventato, si rifiuta di cedere a tanto orrore, ma gli eventi gli verranno incontro, offrendogli la giusta vittima, il dentista Scrivello che maltratta l’amata Audrey.

Da lì partirà una catena di eventi omicidi e di risate che riserveranno un finale inaspettato.

La piccola bottega degli orrori in scena al Sala Umberto è una versione 2.0 frizzante, energica e divertente, frutto di un ottimo lavoro di squadra dove ogni artista e professionista svolge il proprio ruolo con passione e competenza in sinergia con il gruppo.

L’adattamento di Piero Di Blasio è molto piacevole, contemporaneo e ben fatto: prevede l’inserimento di alcune battute che mettono in comunicazione l’attore col personaggio e diverse idee originali che non tradiscono lo spettacolo originale, ma lo arricchiscono conferendo un andamento più vivace e coinvolgente che risulta molto apprezzato dal pubblico.

Anche la regia porta la firma di Piero Di Blasio e il suo marchio di qualità. Di Blasio è un artista che sa fare, anche e molto bene, il regista: la sua direzione è sempre molto chiara, precisa e pulita e riserva spesso soluzioni curiose e ben riuscite che danno un senso di freschezza, semplicità e spontaneità.

In scena uno spumeggiante Giampiero Ingrassia in gran forma che diverte con brio e che, dopo la brillante esperienza di prosa in Non mi hai più detto ti amo, torna finalmente al teatro musicale. Al suo fianco il pungente e bravissimo Fabio Canino porta la sua comicità e un po’ di cinismo nel personaggio di Mushnik, mettendosi in gioco per la prima volta nel canto.

Belia Martin, apprezzatissima in Sister Act, presta il suo corpo e la sua bellissima voce al personaggio di Audrey.

Nei panni della pianta carnivora una Drag Queen internazionale avvolgente, carismatica e dalla voce potente, Velma K all’anagrafe Lorenzo Di Pietro.

A Emiliano Geppetti il compito di interpretare un personaggio insolito, Orin, il fidanzato sadico e violento di Audrey che si droga con il gas esilarante, e qualche personaggio minore, sempre con grande presa.

Completano il cast tre presenze femminili che definire coriste è riduttivo: Giovanni D’Angi, Stefania Fratepietro e Claudia Portale, quasi sempre sul palco, animano le scene con grande simpatia, eleganza e bellezza, ma soprattutto con un talento canoro strepitoso.

Molto bello anche l’ensemble composto da Michele Anastasi, Lucrezia De Matteis, Rosita Denti, Mario Piana, quattro elementi davvero bravi, quattro giovani grintosi ed espressivi piacevoli da guardare.

La piccola bottega degli orrori è uno spettacolo decisamente ben fatto sotto ogni aspetto: la preziosa direzione musicale è del M° Dino Scuderi, apprezzatissimo compositore di numerose opere; le coreografie accattivanti sono di Luca Peluso; le scene di Gianluca Amodio giocano con una struttura esagonale che si apre in due porzioni, svelando ogni volta il negozio di fiori da una parte e lo studio dentistico e altri ambienti minori dall’altra.

Da sottolineare l’inserimento nella scenografia di un Pinocchietto di legno come omaggio al grande Manuel Frattini recentemente scomparso e che nel 2001 interpretò il ruolo di Seymour.

Sullo sfondo lo skyline di New York con le finestre dei palazzi che si illuminano, elemento che si inserisce nell’ottimo disegno luci di Oscar Lepore.

Bellissimi, come sempre, i costumi di Francesca Grossi: contestualizzati quelli dei protagonisti e dell’ensemble, ed eleganti, preziosi e coloratissimi quelli delle tre fantastiche “coriste”.

La piccola bottega degli orrori è uno spettacolo da non perdere!

La piccola bottega degli orrori 

Testi e libretto di Howard Ashman

Musiche di Alan Menken

Basato sul film di Roger Corman – sceneggiatura di Charles Griffith

Adattamento e regia Piero Di Blasio

Con Giampiero Ingrassia, Fabio Canino, Belia Martin, Emiliano Geppetti, Lorenzo di Pietro in arte Velma K, Giovanna D’Angi, Stefania Fratepietro, Claudia Portale

Ensemble Michele Anastasi, Lucrezia De Matteis, Rosita Denti, Mario Piana

Scene Gianluca Amodio

Costumi Francesca Grossi

Coreografie Luca Peluso

Direzione Musicale Dino Scuderi

Realizzazione basi Riccardo Di Paola

Disegno luci Oscar Lepore

Disegno suono Luca Finotti

Alessandro longobardi

Viola Produzioni in coproduzione con OTI – Officine del Teatro Italiano e con Bottega Teatro Marche

 Foto di Massimiliano Fusco

Sweeney Todd, il (poco) diabolico barbiere di Fleet Street.

Teatro Olimpico

5 novembre 2019. Prima

Quando si fanno delle premesse in una recensione non è sempre una buona cosa, ma a volte è necessario. Come in questo caso.

Il musical Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, tratto dal libro di Hugh Wheeler, ha le musiche e le liriche di Stephen Sondheim, compositore, paroliere e drammaturgo statunitense considerato uno dei più importanti autori nel panorama del teatro musicale del XX secolo il cui ruolo nello sviluppo del genere musical moderno viene considerato fondamentale.

Lo stile compositivo di Sondheim è unico e molto particolare e costituisce il suo tratto distintivo. Semplicisticamente si può affermare che Sondheim abbia un modo diretto e schietto di unire l’alto e il basso, il raffinato e il popolare, esprimendo la propria creatività artistica attraverso una composizione musicale decisamente disarticolata e dissonante e un fraseggio difficile e compresso.

Ragion per cui una traduzione e un adattamento delle liriche in italiano è operazione assai ardua e complicata e ci si trova a malincuore ad affermare che questa volta il lavoro svolto da Emiliano Palmieri non ha raggiunto gli stessi entusiastici risultati come fu per Kinky Boots (spettacolo decisamente diverso).

Sondheim piace o non piace, non consente vie di mezzo (almeno non in Sweeney Todd) ed il suo stile è sicuramente qualcosa di molto poco conosciuto in Italia e certo non melodico o orecchiabile.

La partitura originale è indubbiamente difficile. La scelta di mantenere la metrica originale per salvaguardare il significato originale del testo entra spesso in dissonanza con il fraseggio.

Veniamo alla storia: il barbiere Benjamin Barker, detenuto ingiustamente in una colonia penale per colpa del giudice Turpin che desiderava conquistarne la moglie Lucy, dopo quindici anni riesce a fuggire e a tornare a Londra col nome di Sweeney Todd, andando a vivere nel suo vecchio appartamento di Fleet Street, sopra il negozio di Mrs Lovett, amorale e dissoluta proprietaria di un negozio di pasticci di carne.

La donna, riconosciutolo, gli racconta bugie sul destino della moglie alimentando in lui un odio feroce e il desiderio di vendicarsi e riprendersi la figlia Johanna allevata dal giudice Turpin.

Sul suo cammino Todd incontrerà una serie di personaggi che saranno vittime della sua sete di vendetta.

Nonostante il cast sia composto da artisti molto validi, alcuni si rivelano non adatti al ruolo e non per mancanza di capacità, ma, prima di tutto, per un dato puramente anagrafico e, in secondo luogo, ma strettamente connesso, per una non sufficiente maturità artistica e impostazione scenica.

Lorenzo Tognocchi è troppo giovane per interpretare Sweeney Todd, per il quale ci si aspetterebbe una voce baritonale, mentre il timbro di Tognocchi è troppo leggero, così come lo è l’interpretazione che non si dimostra abbastanza inquietante né cupa.

Francesca Taverni è strepitosa, ma la sua Mrs Lovett risulta eccessiva, troppo colorata laddove non ha un contraltare abbastanza gotico e cupo.

Simone Leonardi, nonostante anche per lui valga il discorso anagrafico, è un severo e perverso giudice Turpin, anche se non appare sufficientemente centrato.

Luca Giacomelli Ferrarini è un ottimo Anthony, vocalmente sempre ineccepibile.

Federica De Riggi nei panni di Johanna, la giovane figlia di Benjamin, pur avendo una voce graziosa, non trasmette né sentimento né partecipazione.

Di contro, i ruoli secondari si rilevano molto più forti e gli attori decisamente centrati.

Annalisa Cucchiara adombra di mistero il personaggio della Mendicante impreziosendolo con la sua bellissima voce.

Michelangelo Nari è bravissimo nel suo Tobias che fa vivere in un percorso tormentato di ragazzo maltrattato che subirà una folle regressione infantile post traumatica.

Domenico Nappi è molto adatto fisicamente e vocalmente per il ruolo di Pirelli.

Vitantonio Boccuzzi restituisce un personaggio completo e maturo con il suo messo.

Un problema si evidenzia, poi, nelle parti corali in cui si avverte molta confusione.

Nemmeno la presenza in buca della Ensemble Symphony Orchestra, diretta dal Maestro Paolo Zaltron riesce a dare maggiore smalto allo spettacolo.

Anche dal punto di vista tecnico lo spettacolo è penalizzato da un disegno luci inefficace.

A differenza di quanto ci si sarebbe atteso, lo Sweeney Todd italiano con la regia di Claudio Insegno non riesce a creare un’atmosfera da thriller: non è cupo, non c’è inquietudine, né tormento. Non è quella favola nera che colpisce come un pugno, non si respira l’odore della vendetta. Però si dà ampio spazio al malessere dei personaggi: dal senso di impotenza e abbandono di Tobias alla pazzia della mendicante, passando per l’orgoglio frustrato di Pirelli e la perversione del giudice Turpin.

Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street

Musiche e liriche di Stephen Sondheim

libretto Hugh Wheeler

Regia Claudio Insegno

Adattamento liriche Emiliano Palmieri

Con Lorenzo Tognocchi, Francesca Taverni, Simone Leonardo, Luca Giacomelli Ferrarini, Federica De Riggi, Annalisa Cucchiara, Michelangelo Nari, Domenico Nappi, Vitantonio Boccuzzi

Ensemble: Manuela Tasciotti, Chiara Di Girolamo, Sofia Caselli, Elisa Dal Corso, Michel Orlando, Ciro Salatino, Niccolò Umberto Minonzio, Francesco Bianchini