Dopo i successi di Nunsense (premiato come miglior spettacolo off all’Italian Musical Awar 2016), Aggiungi un posto a tavola (per il quale la Compagnia dell’Alba ha ottenuto i diritti per rappresentarlo per la prima volta al di fuori  del Teatro Sistina) e Tutti insieme appassionatamente, la Compagnia dell’Alba, diretta da Fabrizio Angelini e Gabriele de Guglielmo, torna a teatro con il musical A Christmas Carol, in co-produzione con il TSA – Teatro Stabile d’Abruzzo e con la collaborazione della scuola d’arte New Step di Americo Di Francesco e Paola Lancioni.

Adattamento del celebre romanzo di Charles Dickens, A Christmas Carol arriva per la prima volta in Italia nella sua versione teatrale con musiche del compositore statunitense Alan Menken.

Oltre all’eccezionalità dell’evento, questa informazione è importante per chi si avvicinasse allo spettacolo conoscendo bene il romanzo e/o i vari adattamenti che ne sono stati fatti.

La storia è nota: Ebenezer Scrooge è un ricco uomo d’affari tirchio e dal cuore indurito. Le visite di tre fantasmi (del Natale passato, del Natale presente e del Natale futuro) gli apriranno gli occhi sulla sua vita meschina e solitaria.

Ciò che cambia in questo brillante adattamento è la modalità del racconto che diventa molto più leggero e arioso, con diversi inserimenti divertenti, decisamente fluido, senza per questo perdere di valore e contenuto, essendo confezionato in maniera molto elegante. I messaggi intrinsechi al racconto vengono mantenuti intatti.

Merito di Gianfranco Vergoni che ne ha curato la versione italiana riuscendo a realizzare testi molto belli e perfettamente aderenti alla partitura musicale e alla regia di Fabrizio Angelini, assistito da Alessia De Guglielmo, che riesce a creare delle belle dinamiche tra i personaggi in scena.

Nei panni del protagonista Ebenezer Scrooge troviamo il divertentissimo e bravo Roberto Ciufoli, figura insolita per il musical italiano, ma attore di spiccata versatilità. Se da un punto di vista tecnico Ciufoli rivela qualche incertezza nel cantato, compensa abbondantemente con la presenza scenica e la sua espressività, risultando perfettamente aderente al tono dello spettacolo che, è stato scritto, più leggero e divertente rispetto al romanzo di Dickens.

Accanto a Ciufoli i performer storici della Compagnia dell’Alba a cui si aggiungono gli artisti selezionati dopo una serie di audizioni tenutesi al Teatro Tosti di Ortona durante i mesi estivi.

Abbiamo il piacere di vedere in scena il bravissimo Fabrizio Angelini in diversi personaggi tutti ottimamente caratterizzati; bravissimo e intenso Roberto Colombo nel ruolo di Bob Catchit, impiegato contabile di Scrooge e padre del giovane e malato Timmy (molto delicata e toccante la scena nel cimitero mostrata dal Spirito del Natale futuro a Scrooge).

I tre spiriti, nonostante mantengano alcune caratteristiche comuni agli originali, hanno aspetti molto diversi, più ironici e meno cupi e sono molto ben caratterizzati dai loro interpreti: la meravigliosa voce di Carolina Ciampoli per lo Spirito del Natale passato; il piglio e la voce profonda di Gabriele de Guglielmo per lo Spirito del Natale presente; la capacità di trasformarsi, adattarsi e la bella voce di Arianna Milani per lo Spirito del Natale futuro.

Tra i giovani spicca Yuri Pascale Langer, Scrooge da giovane, forse vocalmente acerbo, ma sicuramente da tenere sotto osservazione perché ha ottime capacità e potenzialità.

Una citazione di merito va fatta a tutto l’ensemble che sprigiona grande energia.

Completano il cast Angelo Di Figlia, Andrea Spina, Maria Maddalena Adorni, Cristian Cesinaro, Valentina Di Deo, Edilge Di Stefano, Alex Liotta, Claudia Mancini, Monja Marrone, Serena Mastrosimone, Giulia Rubino, Serena Segoloni.

Accanto a loro un cast di bambini anch’essi scelti attraverso audizioni nazionali, che si alternano in tre diversi cast: Ilaria Carafa, Chiara Luna Casturà, Andrea Pio De Carolis, Gianvito Giuliani, Nikita Lebedev, Mariele Oliva, Alessio Pantaleo, Alberto Salve, Davide Tucci.

A Christmas Carol della Compagnia dell’Alba è interamente cantato al vivo, anche nelle parti corali: elemento assolutamente apprezzabile e uno dei punti di forza di questo spettacolo, perché questi momenti sono eseguiti con precisione, bravura, bellezza armonica e sono portatori di grande energia. La direzione musicale è di Gabriele de Guglielmo.

Altro fondamentale e potente elemento sono le bellissime coreografie di Fabrizio Angelini (in scena con diversi personaggi), soprattutto in due momenti topici quali la festa in casa Fezziwig (un piacere poter vedere Angelini ballare) e il tap nella coreografia del Natale presente.

Le scene di Gabriele Moreschi sono belle e duttili e i cambi scena avvengono con fluidità.

Bellissimi e accurati i costumi di Marcella Zappatore e molto efficace il disegno luci di Francesco Bernabeo.

A Christmas Carol è uno spettacolo ben confezionato realizzato con grande professionalità e grande grinta.

A Christmas Carol

Compagnia dell’Alba

Versione italiana Gianfranco Vergoni

Regia e coreografie Fabrizio Angelini

Con Carolina Ciampoli, Roberto Colombo, Gabriele de Guglielmo, Angelo Di Figlia, Andrea Spina, Maria Maddalena Adorni, Cristian Cesinaro, Valentina Di Deo, Edilge Di Stefano, Alex Liotta, Claudia Mancini, Monja Marrone, Serena Mastrosimone, Arianna Milani, Yuri Pascale Langer, Giulia Rubino, Serena Segoloni

Scene Gabriele Moreschi

Costumi Marcella Zappatore

Disegno luci Francesco Bernabeo

Si ringrazia l’ufficio stampa di Silvia Signorelli

Dopo quarant’anni Enrico Montesano torna a vestire i panni di Rugantino nella omonima commedia musicale di Garinei & Giovannini, scritta con Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa e la collaborazione artistica di Luigi Magni, con le musiche del M° Armando Trovajoli e le scene e i costumi originali di Giulio Coltellacci.

Come si evince dai nomi sopra riportati siamo di fronte alla riproposizione della versione storica originale con direzione artistica, coordinamento musicale, allestimento tecnico-scenografico e rifacimento costumi a cura del team creativo del Teatro Sistina.

Peccato che da nessuna parte sia scritto di chi siano le coreografie, elemento non da poco trattandosi di una commedia musicale con corpo di ballo e comunque elemento imprescindibile nei crediti di qualsiasi spettacolo.

La storia, che si svolge nella Roma papalina del XIX secolo, racconta di Rugantino, giovane baldanzoso, dedito allo scherzo e allergico ad ogni tipo di lavoro, e dei suoi espedienti per vivere senza impegnarsi in serie attività.

C’è poco da dire: Rugantino è uno spettacolo bellissimo e se si riesce a superare quel blocco mentale nei confronti di un protagonista un po’in là con gli anni rispetto a come lo si immaginerebbe, è godibilissimo.

D’altronde stiamo parlando di Enrico Montesano, un mostro sacro dello spettacolo italiano a tutto tondo (teatro, cinema, televisione) che, forte di una pluridecennale esperienza, conserva ancora grandissima energia e agilità fisica senza perdere apparentemente un colpo.

C’è da dire che tutto il cast di questo spettacolo è davvero eccezionale e molto ben assortito, a partire da una bellissima e bravissima Serena Autieri (Rosetta), per passare ad una irresistibile Edy Angelillo (Eusebia) e un super coinvolgente Antonello Fassari (Mastro Titta).

Notevoli tutti gli altri comprimari: la coppia Giulio Farnese (Don Niccolò) e Brunella Platania (Donna Marta) è irresistibile e i due magnifici attori riescono a ricreare dei personaggi incredibili e molto divertenti grazie a quel loro modo di declinare voci e atteggiamenti verso l’ironia e la farsa. Due modi unici, che appartengono solo a loro e che li caratterizzano, ma perfettamente in sintonia tra di loro.

Momenti di bellezza vengono cantati dalla potente e splendida voce di Matteo Montalto nel ruolo de il Serenante e davvero molto energica l’interpretazione di Marco Rea nei panni di Gnecco.

La famiglia Montesano dà prova di aver sfornato promettenti attori: mentre ne Il marchese del Grillo e ne Il Conte Tacchia il grande pubblico ha potuto apprezzare le spiccate doti di Enrico Michele Montesano, qui avrà l’opportunità di conoscere Marco Valerio Montesano in un’ottima prova.

Da citare anche l’apparizione di Monica Guazzini nei panni de La gattara.

Rugantino è uno spettacolo ancora e sempre appassionante, arricchito da un energico e valido ensemble.

Fa impressione pensare a quelle meravigliose scenografie conservate per quarant’anni chissà dove e ora ritirate fuori per questo bellissimo allestimento, così come i costumi, di cui alcuni originali, ritirati fuori da chissà quale magico baule.

Rugantino

Commedia Musicale di Garinei e Giovannini

Scritta con P. Festa Campanile e M. Franciosa

Collaborazione artistica di  Gigi Magni

Scene e Costumi originali di Giulio Coltellacci

Musiche di Armando Trovajoli

Con Enrico Montesano, Serena Autieri, Antonello Fassari, Edy Angelillo, Brunella Platania, Marco Valerio Montesano, Gerry Gherardi, Giulio Farnese, Marco Rea, Alessandro Lanzillotti, Tonino Tosto, Matteo Montalto, Roberto Attias, Monica Guazzini

E con Sandro Bilotta, Mattia Di Napoli, Valentina Bagnetti, Claudia Calesini, Alfonso Capalbo, Raffaele Cava, Marta Ciangola, Marco Ciullo, Laura Contardi, Anna Gargiulo, Sebastiano Lo Casto, Kevin Peci, Silvia Pedicino, Emmanuele Rescigno, Gloria Rossi, Raffaella Spina, Rocco Stifani, Rossana Vassallo, Giuseppe Carvutto, Francesco Miniaci

Travolgente Jesus Christ Superstar!

E’ tornato di nuovo a Roma il musical più spirituale di sempre e anche il più rock!

Lo spettacolo  di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice non risente del passare del tempo, ma si è ormai attestato come un’opera dall’eterno fascino che coinvolge ed entusiasma generazioni di spettatori.

In lingua originale, suonato dal vivo dalla strepitosa Orchestra diretta dal M° Emanuele Friello, Jesus Christ Superstar è interpretato da strepitosi interpreti.

Primo fra tutti l’intramontabile ed inesauribile Ted Neeley che, oltre alla potente e bellissima voce, emana una luce ed un’energia pazzesca e ammaliante.

In questa replica il ruolo di Maddalena è stato ricoperto da Benedetta Imperatore: finalmente per lei la possibilità mettere in campo tutte le sue doti e di ricoprire (non per la prima volta) il ruolo della protagonista, un ruolo meritato dopo tantissimi anni di gavetta in cui Benedetta ha dimostrato di essere cresciuta tantissimo e di poter dare tanto al musical italiano.

Lo strabiliante Giorgio Adamo interpreta egregiamente Simon, esibendosi in un assolo potente e appassionante. Per lui sarebbe perfetto il ruolo di Giuda, per fisicità, capacità e vocalità.

Giuda, invece, è interpretato da Nick Maia: sicuramente un bravo performer, ma non totalmente adatto al ruolo per una vocalità particolare, che soffre negli acuti e una presenza scenica poco impattante.

Sempre strepitosa la coppia Paride Acacia (Hannas) e Francesco Mastroianni (Caifa) con le loro voci diverse, ma entrambe potenti e perfettamente in sintonia.

Ottima prova anche per Mattia Braghero (Pietro) e Andrea di Persio (Pilato).

Eccellente, come sempre, Salvador Axel Torrisi, che, oltre a rimpolpare l’ensemble, dà vita ad un erode pazzesco, totalmente sopra le righe e molto efficace.

Rispetto alle passate edizioni l’ensemble è stato quasi completamente rinnovato e profonde grande carica nelle coreografie di Roberto Croce, coreografie quasi identiche a quelle delle passate stagioni, ma con qualche nuovo inserto, come nella scena del Tempio che ha toni più lascivi e lussuriosi.

Jesus Christ Superstar è uno spettacolo meraviglioso ed emozionante a cui è sempre bello assistere!

Peep Arrow Entertainment
presenta

Ted Neeley in
Jesus Christ Superstar

di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice
adattamento e regia  di Massimo Romeo Piparo

con orchestra dal vivo

con Nick Maia, Paride Acacia, Benedetta Imperatore, Andrea di Persio, Giorgio Adamo, Francesco Mastroianni, Salvador Axel Torrisi, Mattia Braghero.