Musical Archivi - Pagina 3 di 55

Musical, Recensioni, Teatro, Teatro

Salvatore Giuliano Il Musical – Diretta, interviste e recensione

Guarda la diretta streaming (far scorrere qualche minuto poi parte)

https://www.facebook.com/salvatoregiulianoilmusical/videos/251174449609765/

Vista la situazione di emergenza in cui ci troviamo a causa del Coronavirus e che ha bloccato anche il settore dello spettacolo imponendo un isolamento forzato, Molise Spettacoli e MediterrArea hanno aderito all’iniziativa di pubblicare on line gli spettacoli teatrali, rendendo disponibile su YouTube, ieri lunedì 13 aprile 2020, Salvatore Giuliano Il Musical di Dino Scuderi con Giampiero Ingrassia e Barbara Cola e la regia di Giampiero Cicciò.

Prima della messa on line dello spettacolo si è svolta una diretta in streaming con la partecipazione dei Produttori Rosario Coppolino e Antonella Piccolo, gli autori Dino Scuderi, da cui nasce l’idea di questo spettacolo e autore delle bellissime musiche, Pierpaolo Palladino, Franco Ingrillì, Stefano Curina che ha collaborato a parte dei testi, il regista Giampiero Cicciò, i protagonisti Giampiero Ingrassia e Barbara Cola e parte del cast.

Ho avuto il piacere di fare da moderatore di questo incontro di cui vi riporto alcune dichiarazioni, notizie sullo spettacolo e recensione dello stesso.

Salvatore Giuliano Il Muscial debuttò nel 2001 al Teatro Antico di Taormina con la regia Armando Pugliese. Quella mandata in onda ieri era, invece, la registrazione del 2011 all’Arena Miniace di Ortigia (Sircacusa) con la regia di Giampiero Cicciò. Del precedente cast restano Giampiero Ingrassia e Luca Notari.

La vicenda di Salvatore Giuliano si svolge nell’immediato dopoguerra (fra il 1943 e il 1950) a Montelepre, piccolo paese nei dintorni di Palermo e s’intreccia con eventi politici di primo piano, destinati a segnare la nostra storia recente. Giuliano fu uomo dalle molteplici facce: eroe, bandito, criminale, il simbolo di un possibile riscatto della Sicilia negli anni dell’illusione separatista. Un personaggio audace e affascinante, ma anche una pedina di un gioco più grande di lui, ma ciò non toglie a Giuliano lo spessore di un personaggio tragico.

E’ stata questa l’intuizione di Dino Scuderi. Giuliano è un personaggio tragico perché è vittima e carnefice in una storia più grande di lui. Vittima e carnefice come i personaggi della tragedia greca.

Domanda a Dino Scuderi:

Come l’ispirazione, la storia e la musica si sono conciliati nell’operazione creativa?

Ho cercato di far mia la mentalità degli autori di musical stranieri, soprattutto dei compositori più moderni, i quali hanno spesso attinto dal nostro melodramma adattandolo ai gusti e alle tendenze del proprio paese.

Ho agito in modo contrario conservando le caratteristiche più importanti del musical d’importazione, ma sottoponendole alla nostra tradizione teatrale e musicale. Il contorno e l’ambientazione mi aiutavano a creare sia nelle melodie, nelle armonie, nelle orchestrazioni, nel linguaggio e nei personaggi, un prodotto nostrano.

Domanda a Giampiero Ingrassia

Chi è il tuo Salvatore Giuliano e come hai preparato e costruito il personaggio?

Sono sempre stato affascinato da questo uomo, già da giovane personalmente perché mio zio Vincenzo era uno dei carabinieri che davano la caccia al bandito Giuliano.

Quando nel 2001 mi chiesero di far par del cast, ascoltai la prima canzone e accettai subito. Da attore ho amato subito confrontarmi con il ruolo di un bandito che è sempre stato amato da molti, una sorta di Robin Hood che rubava per aiutare i propri concittadini.

Bisogna ringraziare Pierpaolo Palladino, Franco Ingrillì, Dino Scuderi e Stefano Curina per aver creato una drammaturgia fantastica che né accusa, né esalta il personaggio. Attorialmente è stata una sfida bellissima ed emozionante, uno degli spettacoli che più mi abbia emozionato in assoluto.

Domanda a Barbara Cola

Come è avvenuto il tuo incontro con il personaggio di Mariannina, sorella di Salvatore? Che figura è, lei che è stata una donna, una sorella devota, un’attivista politica con un grande spirito civile?

Nel 2006 Dino Scuderi mi chiamò per ascoltare la forma concertistica che sarebbe diventata poi lo spettacolo. Le musiche erano meravigliose e allora interpretate dalla straordinaria voce di Tosca. Le musiche di Dino Scuderi sono di grandissimo spessore e mi hanno folgorata. Cinque anni dopo ho cominciato questa avventura. Il giorno prima delle prove ero nel panico: entrare in un musical di così tanto spessore e importanza mi emozionava.

Il personaggio di Mariannina si è trasformato pian piano pensando al contesto storico e ai sentimenti che questo spettacolo suscita. Il teatro delinea dei sentimenti e si deve assecondare la tendenza di ognuno di noi a questi sentimenti e farne uno strumento di scoperta.

Mariannina non era una donna bella, ma il suo sguardo incuteva timore. Una donna che con una grande forza ha affrontato la polizia, difeso il fratello maggiore per i 30 anni successivi alla morte.

C’è un momento particolare in cui lei, dovendo scendere in campo come attivista, sa di doversi allontanare dai sogni di una famiglia, anche se sappiamo che poi si sposò nel ’46, momento che viene rappresentato col brano Davanti ai passi tuoi.

Una donna di temperamento, attaccata al fratello costretto a lasciare la famiglia presto e a nascondersi, salvo fugaci contatti e Mariannina è il filo che collega Salvatore Giuliano alla sua vita familiare.

Domanda per Rosario Coppolino, produttore insieme ad Antonella Piccolo.

Nelle note allo spettacolo è scritto: “È stata, una scelta programmatica degli autori quella di utilizzare la storia per spiegare il personaggio-Giuliano, e non di utilizzare il personaggio-Giuliano per spiegare la storia e la società italiana del dopoguerra”. Puoi dirci qualcosa di più?

Per noi siciliani la storia del bandito Giuliano è molto importante e divide le coscienze: Salvatore Giuliano è sempre stato visto come un eroe e doveva essere questo il punto di partenza.

Poi il personaggio è stato costruito in maniera drammaturgica sulla base del racconto della storia a cui non solo il pubblico siciliano che ne conosceva la storia si è appassionato, ma anche quelli più giovani che non la conoscevano.

Il contesto musicale in cui si svolge la storia è fondamentale, conferisce drammaticità e amplifica storia ed emozioni.

Domanda a Giampiero Cicciò, regista.

Salvatore Giuliano è un lavoro enorme e complesso che si basa sì sulla musica, ma anche sulla recitazione.

Una drammaturgia densa e pregna che è fatta di musica e liriche, ma anche di recitativi.

Quanto è stato difficile curarne la regia, come ti sei potuto esprimere?

Ho lavorato per immagini scarnificando la scena e seguendo la musica. Voglio dire che i casting sono stati molto accurati e difficili. Avevamo bisogno di cantanti bravissimi, ma che fossero anche attori bravissimi. Alla fine abbiamo trovato nella recitazione un livello altissimo al pari del canto.

La mia recensione

Da spettatore e da critico posso solo confermare l’altissimo livello compositivo e interpretativo di Salvatore Giuliano Il Musical.

Salvatore Giuliano è un musical meraviglioso di grande impatto emotivo. La drammaturgia è una sintesi incantevole ed elettrizzante tra testo, musiche e liriche portate in scena con grande talento da interpreti eccellenti.

Non solo i protagonisti, Giampiero Ingrassia e Barbara Cola, dimostrano straordinarie doti tecniche, vocali e recitative, e un’intensità espressiva toccante, ma anche tutto il resto del cast valorizza pienamente ogni singolo aspetto creativo, compositivo e interpretativo di questa opera.

I brani riservano momenti altissimi di poesia ed emozione; sia quelli affidati ai due protagonisti (ne cito solo alcuni: Tornerà; Unni mi voti; Angelo mio; Davanti ai passi tuoi), sia quelli eseguiti dagli altri interpreti, tra cui l’intenso brano Il lamento di Michele che fa vibrare anche grazie all’avvolgente voce di Luca Notari.

I cori curati da Giovanni Mirabile riservano una potenza e una qualità enormi, riscontrabili, per esempio, nelle stupende armonizzazioni del trio composto da Stefania Fratepietro, Elisabetta Tulli e Laura Pucini che richiamano alla mente le esibizioni del Trio Lescano.

La regia di Giampiero Cicciò accompagna le scene in un susseguirsi incalzante in cui le figure si muovono con forza e virilità trascinanti e messe in risalto da una scenografia essenziale su cui domina il disegno luci.

Salvatore Giuliano Il Musical è uno spettacolo meraviglioso che racconta la storia del nostro Paese attingendo alla nostra cultura, alla nostra tradizione in ogni suo aspetto creativo. Dobbiamo essere orgogliosi di questi prodotti italiani di altissima qualità sia dal punto di vista creativo che interpretativo.

Dobbiamo imparare a ricominciare da noi, da quello che siamo stati, da quello che siamo oggi: recuperare le nostre storie e la nostra qualità compositiva, la nostra tradizione musicale per creare opere di spessore artistico come queste.

Salvatore Giuliano – Il Musical

Musical di Dino Scuderi

Testi di Pierpaolo Palladino, Franco Ingrillì, Dino Scuderi

Liriche aggiuntive Stefano Curina

Musiche di Dino Scuderi

Con

LUCA NOTARI

e la partecipazione di

PIERLUIGI MISASI

Personaggi Interpreti

Salvatore Giuliano GIAMPIERO INGRASSIA

Mariannina BARBARA COLA

Michele LUCA NOTARI

Don Calogero Vizzini PIERLUIGI MISASI

Nitto Minasola PIERO DI BLASIO

Gaspare Pisciotta CARMELO GERBARO

On. Andrea Finocchiaro Aprile ANDREA SPINA

Maria Cyliakus VALENTINA GULLACE

Col. Ugo Luca PAOLO GATTI

Trio STEFANIA FRATEPIETRO

Trio / Contessa ELISABETTA TULLI

Trio LAURA PUCINI

Tasca / Maresciallo / Popolo ROBERTO ROSSETTI

Carabiniere / Lo Bianco / Popolo MARCO STABILE

Carabiniere / Bandito ALESSANDRO MARINO

Bandito FRANCESCO DI NICOLA

Popolo LUCA DI NICOLANTONIO

Popolo ROSARIO GUALTIERI

Voci Banditori ANGELO MORABITO, ANGELO CAMPOLO

Coreografie

AURELIO GATTI

Regia

GIAMPIERO CICCIO’

Direzione musicale

DINO SCUDERI

Scene ANDREA BIANCHI/FORLANI – Costumi ALESSANDRA BENADUCE – Light Designer UMILE VAINIERI – Fonico EMANUELE CARLUCCI – Aiuto regia e Coreografia EUGENIO DURA – Direzione Cori GIOVANNI MIRABILE – Assistente musicale LUCA NOTARI – Arrangiamenti musicali DINO SCUDERI – Direttore di Scena FILIPPO AFFATATI – Capo Macchinista ANTONIO VERDE – Assistente Fonico GIORGIO ELLENA e ENRICO MARIASCHIAVONI – Assistente regia GABRIELLA CASALI – Datore Luci DANIELE DAVINO – Assistente Scenografia MICHELA BEVILACQUA Scenotecnica GIOVANNI SANNIOLA – Sartoria SORELLE BENADUCE – Amministrazione Molise Spettacoli SILVIA DI CICCO – Grafica CRISLONGOBARDO MEDIADESIGN – Registrazione basi e mixaggi DAVIDE GIANNINI e ANGELO BENEDETTI per STUDIO KRONOS – Ufficio Stampa DANIELE DE JOANNON

Hanno suonato

Pianoforte e tastiere DINO SCUDERI – Batteria GIUSEPPE CONDO’ – Basso MARCO PUPA –

Chitarre STEFANO CANDIDDA

Con la collaborazione dell’ORCHESTRA DEL TEATRO DI MESSINA

Direttore d’orchestra MAURIZIO SALEMI

Delegato di Produzione MANUELA DE BAGGIS

Una Produzione organizzata da ROSARIO COPPOLINO e ANTONELLA PICCOLO

Danza, Interviste, Musical, Teatro, Teatro

Teatro e Coronavirus: parlano gli Uffici Stampa

Diamo la parola agli operatori teatrali liberi professionisti il cui ruolo è forse poco conosciuto, ma tanto impegnativo quanto determinante

Questa sarebbe dovuta essere un’intervista ad alcuni Uffici Stampa teatrali in seguito al decreto della Presidenza del Consiglio dei Ministri del 4 marzo che decideva la sospensione degli eventi teatrali salvo che non si fossero rispettate determinate regole, tra cui la distanza di sicurezza interpersonale di almeno 1 metro (che a teatro va intesa come metro quadro, un metro per ogni lato), misura drastica che si era resa necessaria per l’evolversi della situazione epidemiologica legata al Coronavirus che sta mettendo in ginocchio il mondo intero.

L’intervista a più voci era pronta e sarebbe dovuta uscire oggi, 8 marzo 2020, ma il recentissimo nuovo decreto del Presidente del Consiglio dei Ministri firmato proprio oggi e in cui si decide la sospensione degli “spettacoli di qualsiasi natura, ivi inclusi quelli cinematografici e teatrali (…)” (art. 2, lettera b) mi ha costretto a rimetterci mano per rimodulare il discorso in base alla nuova situazione venutasi a creare con il sopra citato ultimo decreto emesso.

L’intenzione, però, è rimasta la stessa: dare voce ad una categoria di lavoratori del comparto degli spettacoli dal vivo che lavora per lo più in ombra, ma la cui alacre e continua attività è preziosa, determinante e fondamentale per teatri e compagnie.

Esce comunque oggi, 8 marzo 2020, senza farlo apposta nel giorno della Festa della donna, coincidenza appropriata visto che la grandissima maggioranza delle persone che svolgono questo lavoro sono donne. Mi sembra anche un bell’omaggio e un giusto riconoscimento a delle donne forte e indipendenti.

Hanno immediatamente risposto al mio invito Silvia Signorelli (C&S Comunicazione e Servizi, Ufficio Stampa Teatro Brancaccio, Brancaccino e Sala Umberto), Maya Amenduni (@AgenziaDiComunicazione, Giornalista e Ufficio Stampa), Mary Ferrara (Vice Presidente e Ufficio Stampa TeatroSenzaTempo), Fabiana Manuelli (Ufficio Stampa per numerosi teatri e spettacoli) e Cristina D’Aquanno (Ufficio Stampa e promozione e comunicazione del Teatro Vascello Di Roma).

Già il precedente decreto del 4 marzo aveva provocato profonda prostrazione trovando d’accordo le colleghe sulla misura adottata, ma non sulla modalità.

Quattro su cinque (Signorelli, Amenduni, Ferrara e Manuelli) hanno espresso preoccupazione per le ripercussioni pesantissime su un settore già molto provato; Maya Amenduni e Fabiana Manuelli condividono il pensiero che fosse un decreto alla Ponzio Pilato che scarica la responsabilità e gli oneri sui lavoratori del settore.

Mary Ferrara aggiunge che non estendere il decreto ad altri ambiti, limitandolo a quello artistico, sembra ridicolo. Dello stesso avviso Cristina D’Aquanno che ha definito la limitazione al settore artistico un attacco alla cultura.

L’emanazione del decreto del 4 marzo, e sono certo ora anche quest’ultimo, ha creato un enorme caos nel lavoro di queste professioniste.

Sempre per quattro su cinque (Signorelli, Amenduni, Ferrara e Manuelli) la situazione di emergenza ha portato “un sovraccarico di informazioni immediate che sono chiaramente non considerate come un “lavoro” ed uno stress ulteriore (Silvia Signorelli)”; “a gestire una situazione di emergenza in cui ogni informazione deve essere ben calibrata e gestita con la massima accortezza, ogni parola pesata, ogni azione ben ponderata (Maya Amenduni); il lavoro di mesi vanificato e senza più certezze lavorative (Fabiana Manuelli)

Ancora diverso il punto di vista di Cristina D’Aquanno: “Nessun caos, uso i miei mezzi ora per avvertire più persone possibile della vera minaccia: la solitudine. Restando soli e chiusi in casa il cervello non si connette più e non riceve più stimoli e informazioni e piano piano si spegne (…)”

A questo punto, credo davvero che le risposte fornite alle successive domande, valgano ancora, e forse di più, in seguito al nuovissimo decreto di oggi.

Alla domanda Ora chi penserà al sostentamento di tutti i lavoratori del Teatro? le colleghe sono tutte d’accordo nell’affermare che non ci sarà da parte dello Stato alcun tipo di sostegno per la categoria dei lavoratori dello spettacolo (ricordo che lavorano tutti a partita Iva), riscontrando in questo, evidentemente, un’enorme ingiustizia.

Cristina D’Aquanno ravvisa addirittura “l’inizio di una destabilizzazione che parte dalla cultura per disperdere i popoli e il potere che genera l’unità delle menti”

Cosa sarebbe auspicabile che il Governo facesse?

Anche a questa domanda la risposta è unanime: si dovrebbe sostenere ed aiutare innanzitutto i produttori ed i gestori dei teatri senza i quali nessuno può lavorare: attori, registi, personale di scena, botteghino, tecnici, mascherine ed anche uffici stampa che sono sempre i fanalini di coda.

Servono interventi, fondi straordinari, ammortizzatori sociali, credito d’imposta per gli investimenti; forme di tutela per i lavoratori che si sono visti saltare spettacoli, tournèe. Si dovrebbe pensare a un fondo straordinario per tutto il settore dello spettacolo, ma soprattutto per quei musicisti, attori, danzatori che non hanno i contributi di disoccupazione assicurati.

“Un governo con la G maiuscola dovrebbe pensare e sapere che la cultura è alla base della civiltà” – Silvia Signorelli

“La cultura paga sempre, in un paese come il nostro dovrebbe essere tenuta sotto stretta considerazione e non come ultima ruota del carro.” Mary Ferrara

Per Cristina D’Aquanno lo Stato dovrebbe solo “Dire la Verità”

Alla domanda su cosa pensano di fare ora con questa battuta di arresto forzata, se recuperare progetti accantonati o porre le basi per nuovi progetti le risposte sono tutte all’insegna della propositività, senza lasciarsi andare o arrendersi (gli uffici stampa sono abituati a fare, disfare, ricominciare, mettere in discussione, recuperare, ripartire, ricostruire).

Sicuramente si perderanno moltissimi lavori e moltissimi soldi

“(…) ma sono da sempre abituata a reinventarmi e andrò avanti, sempre a testa alta, senza compromessi e senza aiutini…” – Silvia Signorelli

“Alcuni progetti saranno recuperati, altri purtroppo no. Ai nuovi progetti non bisogna rinunciare e forse in un momento così difficile, al netto di questo decreto all’italiana e dell’assenza del teatro dal discorso pubblico (…) l’unica cosa da fare è quella di utilizzare questa sospensione obbligata per studiare, leggere e pianificare i nostri progetti.” – Maya Amenduni

“C’è intenzione di prendere spunto da questa inattività per creare rete. Ora più che mai, l’unione fa la forza.” – Mary Ferrara

“Per quel che mi riguarda, mi voglio concentrare sui prossimi eventi già fissati – che sono tanti – nella speranza che tutto ciò passi presto. Voglio essere fiduciosa.” – Fabiana Manuelli

“Porrò le basi per nuovi progetti, ora più che mai si conferma l’evidenza che vogliono sconnettere i popoli tra loro, le famiglie tra loro, i singoli individui tra loro. (…)” – Cristina D’Aquanno

Pur non essendo in grado di fare previsioni, ho chiesto loro quali pensano saranno le conseguenze a breve termine e quali quelle a lungo termine.

Di nuovo quattro voci concordi nell’affermare che le perdite economiche saranno pesantissime e non si limiteranno al mese di fermo, ma faranno sentire i loro effetti per moltissimi mesi. Fermare la stagione ora, significa che la stessa è terminata. Le ricadute economiche saranno drammatiche. Solo alcuni, pochi, spettacoli, potranno essere riprogrammati e sarà anche necessario convincere il pubblico a tornare a teatro.

“Sto già pensando a modelli di comunicazione che portino a stimolare un pubblico che sarà in parte difficile da far riavvicinare al teatro. Perché anche quando questo incubo finirà, ci porteremo dietro qualche trauma” – Mary Ferrara

Diverso il messaggio di Cristina D’Aquanno che invita “(…) tutti a fare un lavoro di introspezione e di preparazione spirituale (…) purificare l’anima e prepararsi a difendersi culturalmente documentandosi e potenziare il senso critico.”

Quindi, ho chiesto, quando tutto questo sarà finito, cosa aspetterà a tutti i lavoratori del settore?

Oltre al coraggio e al rimboccarsi le maniche è bello che ci sia la consapevolezza, da me sempre sostenuta e difesa, di fare finalmente rete.

“Sarà un periodo durissimo sicuramente ma possiamo e dobbiamo recuperare forze e volontà, serietà e professionalità”. Mi piacerebbe che per una volta si pensasse tutti insieme, si agisca e si reagisca in modo unitario senza pensare al proprio orticello ma guardando al futuro del teatro italiano che ci coinvolge tutti e non cercando di trovare le sovvenzioni e gli aiuti solo per la propria categoria o per il proprio teatro. Altrimenti saremo ancora e sempre una categoria di opportunisti e di presuntuosi che barcolla e annaspa perché incapace di una costruttiva e seria rinascita” – Silvia Signorelli

“Tanto coraggio e voglia di non farsi sopraffare” – Maya Amenduni

“Di rimboccarsi le maniche, ma siamo abituati. Di reinventarci forse e di fare ammenda su una cosa: è ora di dare una dignità professionale a questo settore. Un messaggio che una volta per tutte deve arrivare chiaro a istituzioni e pubblico (…). – Mary Ferrara

“Noi siamo abituati a non fermarci mai: siamo già pronti a ripartire, rimboccandoci le maniche e facendo meglio di prima.” – Fabiana Manuelli

“Un rinnovamento come la Fenice, abbiamo nuovi e multipli orizzonti da raggiungere attraverso l’immaginazione e l’esperienza acquisita a teatro, per ricostruire, conservare e proteggere il gioco dell’arte teatrale ovunque saremo.” – Cristina D’Aquanno

Ringrazio queste professioniste del settore spettacolo per la cura e la dedizione che mi hanno fornito nell’approfondire le conseguenze sociali ed economiche di questa nuova situazione di emergenza.

Silvia Signorelli

Maya Amenduni

Mary Ferrara

Fabiana Manuelli

Crisitina D’Aquanno

Chi volesse rispondere o aggiungere qualcosa potrà farlo contattandomi direttamente.

Danza, Interviste, Musical, Teatro, Teatro

Intervista ad Alessandro Longobardi – Teatro e Coronavirus

Le domande e le risposte presenti in questa intervista sono immediatamente successive alla firma del decreto della Presidenza del Consiglio dei Ministri del 4 marzo. La presente intervista è stata completata il 7 marzo 2020. Ha subito un aggiornamento in corsa a seguito del nuovo decreto dell’8 marzo 2020 in cui si decide la sospensione degli “spettacoli di qualsiasi natura, ivi inclusi quelli cinematografici e teatrali (…)” (art. 2, lettera b).

Aveva già provocato una stato di prostrazione il nuovo decreto governativo del 4 marzo 2020, a firma del Presidente del Consiglio dei Ministri e del Ministro della Salute, che imponeva la sospensione degli eventi teatrali salvo che non si rispettassero determinate regole, tra cui la distanza di sicurezza interpersonale di almeno 1 metro (che a teatro va intesa come metro quadro, un metro per ogni lato). Questa misura drastica si era resa necessaria per l’evolversi della situazione epidemiologica legata al Coronavirus che sta mettendo in ginocchio il mondo intero. Una misura pesantissima per il mondo del teatro se consideriamo che il decreto era valido fino al 3 aprile 2020.

Ho intervistato a tal proposito Alessandro Longobardi, Direttore artistico del Teatro Brancaccio, Teatro Brancaccino, Sala Umberto e Spazio Diamante (tutte prestigiose sale di Roma) e Presidente di OTI – officine del teatro italiano, un centro di produzione e organizzazione teatrale.

Alessandro, la situazione che sta attraversando tutto il teatro italiano è drammatica se non tragica. Con quale animo hai appreso la decisione del Governo?

La decisione era nell’aria. Ho intuito la gravità del fenomeno quando il 23 febbraio a Bergamo prima del debutto domenicale di “Aggiungi un posto a tavola” è intervenuta l’ordinanza di chiusura del teatro e la Compagnia ha voluto immediatamente tornare a Roma con una corriera. Razionalmente si parlava di virus influenzale e come tale è stato logico aspettarselo.

Da cittadino e da professionista del settore artistico, come avevi giudicato la decisione di sospendere tutte le attività teatrali fino al 3 aprile 2020?

Assolutamente corretta e altrettanto dolorosa. In Cina hanno chiuso tutto per un mese ed hanno contenuto la velocità di trasmissione del virus. Tutti i luoghi di assembramento sono un rischio potenziale e delimitare il rischio è un atto doveroso per non mettere in ginocchio nell’immediato il SSN, sistema sanitario nazionale. Mi spiace che il DPCM sia stato poco chiaro nei confronti del teatro inserendo il concetto di moderato affollamento non applicabile di fatto.

Alla luce del nuovo decreto che da oggi impone la sospensione degli “spettacoli di qualsiasi natura, ivi inclusi quelli cinematografici e teatrali (…)” (art. 2, lettera b)., perché non era attuabile nei teatri l’indicazione del Governo di mantenere la distanza di sicurezza interpersonale di almeno un metro?

Semplice, basta sapere che per garantire ad uno spettatore la distanza di sicurezza si perdono tra i 4 / 7 posti adiacenti ad esso; ciò significa una capienza massima consentita in sicurezza tra il 5/20% che sale un poco in caso di presenza di palchetti. Altra considerazione importante, il DPCM è arrivato il 5 mattina con effetto immediato fino al 3 aprile, i teatri con abbonati e prevendita in genere lavorano con una occupazione media più alta di quella di sicurezza pertanto con i teatri pieni non si può discriminare consentendo l’entrata solo ad una minoranza; ultimo ma non meno importante la copertura dei costi di compagnia e teatro non è possibile con il 20% di venduto. Credo che il legislatore abbia pensato a luoghi diversi come i musei e non a quelli con i posti a sedere come i teatri.

Già prima che tutto questo accadesse il Teatro non godeva certo di buona salute. Le tue Sale, che da anni offrono al pubblico romano spettacoli di qualità e sono gestite con competenza, professionalità, garbo ed eleganza, non hanno mai ricevuto alcun fondo pubblico. Vogliamo far luce sulla situazione come era prima di questo decreto?

Qui bisogna distinguere:

1) esiste il teatro pubblico il cui costo è interamente a carico del soggetto pubblico; 2) il teatro privato sostenuto in varie forme da norme che regolano l’erogazione di fondi pubblici al teatro; 3) il teatro Privato…di tutto. Tutti svolgono attività culturale di interesse pubblico, ma il trattamento è disomogeneo.

Noi ahimè, apparteniamo al terzo gruppo e sono 20 anni che combattiamo per non affondare. Il botteghino è il nostro riferimento oltre alla vendita delle recite in tournée. Ci reggiamo sul cash-flow e un fermo di questo genere mette seriamente a rischio la continuità dell’attività. Ho sempre amato e rispettato tutti coloro che lavorano in teatro perché sono realmente appassionati e nessuno pensa prima al denaro, anzi spesso si opera con corrispettivi minimi. Considerato che il teatro è anche un lavoro stagionale e quando perdi marzo e aprile di certo non si recupera, siamo nei guai seri. È urgentissimo avere un provvedimento che garantisca accesso al credito per fronteggiare le esigenze di breve periodo e la sospensione di oneri come tasse comunali, oneri sociali, Siae, Iva, oltre agli ammortizzatori sociali per personale dipendente e non del settore, aggiungo tutti i fornitori di servizi ad esempio i trasportatori teatrali che sono paralizzati dal blocco delle tournée. Insomma oggi siamo sull’orlo del baratro o forse già con piede nella fossa, salvo immediato intervento di sostegno economico del Governo.

Ora chi penserà al sostentamento di tutti i lavoratori dello Spettacolo dal Vivo?

A tal proposito ieri (6 marzo 2020 n.d.r. ) in sede AGIS regionale Lazio alla presenza della UTR, Unione teatri romani, e altri teatri come i nostri, abbiamo incontrato i Sindacati e convenuto un accordo per accedere ad una serie di tutele per i lavoratori. Attendiamo con trepidazione l’esito di queste richieste.

(Oggi, 8 marzo 2020, alle ore 14.00 ci sarà un nuovo incontro con AGIS -n.d.r.)

Cosa sarebbe auspicabile che il Governo facesse?

Il Governo si sta adoperando e vedremo il contenuto delle misure previste. Riguardo i luoghi teatrali almeno a Roma e Milano lancio una proposta : la Rai potrebbe trasmettere le sue trasmissioni dai teatri chiusi riducendo così anche il pericolo di eccesso di affollamento nelle loro sedi, così facendo il Governo tramite la Rai potrebbe dare sia un sostegno immediato che avere la presenza di attori e tecnici oggi senza lavoro. Potremmo fare anche spettacoli ripresi e trasmessi dalla Rai e perché no da Mediaset o Sky o Netflix insomma tutti i grandi gruppi che si uniscono per sostenere lo spettacolo dal vivo.

Sarà sufficiente riprogrammare gli spettacoli?

No impossibile. Se anche riproteggessimo tutti gli spettacoli saltati non si recupererebbe. Anche il Mibac dovrà prendere atto e rivedere i criteri di valutazione sulla quantità. Servirà una forte campagna di comunicazione quando si tornerà alla normalità.

Non siamo in grado di fare previsioni, ma quali pensi saranno le conseguenze a breve termine e quali quelle a lungo termine?

Tutto dipende dalla durata dello stop. Il vaccino si troverà tra un anno o due ed essendo un virus influenzale immagino che ci accompagnerà per molti anni come gli altri suoi colleghi.

Quando tutto questo sarà finito, cosa aspetterà a tutti i lavoratori del settore?

Chi potrà continuerà, la vita non si ferma. Mio nonno diceva sempre “tutto passa siamo noi che rischiamo di non farcela”, ma la vita continua e c’è sempre un futuro radioso davanti a noi se sappiamo leggere come adattarci.

Ringrazio infinitamente Alessandro Longobardi per il tempo e l’attenzione dedicati a questa intervista in un momento di agitazione, confusione e continuo mutamento come quello che sta vivendo tutta l’Italia.