E’ tornato di nuovo a Roma il musical più spirituale di sempre e anche il più rock!
Lo spettacolo di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice non risente del passare del tempo, ma si è ormai attestato come un’opera dall’eterno fascino che coinvolge ed entusiasma generazioni di spettatori.
In lingua originale, suonato dal vivo dalla strepitosa Orchestra diretta dalM° Emanuele Friello, Jesus Christ Superstar è interpretato da strepitosi interpreti.
Primo fra tutti l’intramontabile ed inesauribile Ted Neeley che, oltre alla potente e bellissima voce, emana una luce ed un’energia pazzesca e ammaliante.
In questa replica il ruolo di Maddalena è stato ricoperto da Benedetta Imperatore: finalmente per lei la possibilità mettere in campo tutte le sue doti e di ricoprire (non per la prima volta) il ruolo della protagonista, un ruolo meritato dopo tantissimi anni di gavetta in cui Benedetta ha dimostrato di essere cresciuta tantissimo e di poter dare tanto al musical italiano.
Lo strabiliante Giorgio Adamo interpreta egregiamente Simon, esibendosi in un assolo potente e appassionante. Per lui sarebbe perfetto il ruolo di Giuda, per fisicità, capacità e vocalità.
Giuda, invece, è interpretato da Nick Maia: sicuramente un bravo performer, ma non totalmente adatto al ruolo per una vocalità particolare, che soffre negli acuti e una presenza scenica poco impattante.
Sempre strepitosa la coppia Paride Acacia (Hannas) e Francesco Mastroianni (Caifa) con le loro voci diverse, ma entrambe potenti e perfettamente in sintonia.
Ottima prova anche per Mattia Braghero (Pietro) e Andrea di Persio (Pilato).
Eccellente, come sempre, Salvador Axel Torrisi, che, oltre a rimpolpare l’ensemble, dà vita ad un erode pazzesco, totalmente sopra le righe e molto efficace.
Rispetto alle passate edizioni l’ensemble è stato quasi completamente rinnovato e profonde grande carica nelle coreografie di Roberto Croce, coreografie quasi identiche a quelle delle passate stagioni, ma con qualche nuovo inserto, come nella scena del Tempio che ha toni più lascivi e lussuriosi.
Jesus Christ Superstar è uno spettacolo meraviglioso ed emozionante a cui è sempre bello assistere!
Peep Arrow Entertainment
presenta
Ted Neeleyin Jesus Christ Superstar
di Andrew Lloyd Webber e Tim Rice
adattamento e regia di Massimo Romeo Piparo
con orchestra dal vivo
con Nick Maia, Paride Acacia, Benedetta Imperatore, Andrea di Persio, Giorgio Adamo, Francesco Mastroianni, Salvador Axel Torrisi, Mattia Braghero.
Finalmente un Musical decisamente ben tradotto, sia nei dialoghi che nelle liriche!
Troppo spesso gli spettacoli che provengono da originali stranieri hanno traduzioni e adattamenti che ti fanno rigirare sulla poltrona come in preda a delle coliche renali. Qui, invece, potete mettervi comodi e assistere ad uno spettacolo che si fa ascoltare con molto piacere, merito anche di Emiliano Palmeri che ha collaborato all’adattamento delle liriche.
Kinky Boots, scritto da Geoff Dean e Tim Firth, è uno dei Musical più amati di Broadway e del West End di Londra e vincitore di tutti i maggiori premi Best Musical e si avvale, nella sua versione originale, dei testi di Harvey Fierstein e delle musiche e liriche di Cindy Lauper.
Arriva finalmente in Italia, al Teatro Nuovo di Milano, con la spumeggiante regia di Claudio Insegno e un cast che vede la presenza di validi artisti italiani provenienti da tante esperienze diverse e convogliati in questa enorme produzione.
La storia racconta di Charlie Price, giovane un po’ viziato e bamboccione che vive al seguito della fidanzata e che alla morte improvvisa del padre ne eredita la fabbrica di scarpe da lui creata e chiamata Price & Son, ma di fatto gestita solo da Mr. Price., perché Charlie si è sempre rifiutato di intraprendere quell’attività. Insieme alla fabbrica Charlie ne eredita la pesante situazione economica e si vede costretto a licenziare tutti i dipendenti che conosce da quando è nato a meno che non trovi il modo di individuare una nuova via, trovando un mercato non ancora esplorato.
Un incontro per le strade di Londra cambierà la sua vita: Charlie conoscerà Lola, una drag queen eccentrica, ma decisamente versata per tutto ciò che è moda e tendenza. Assistendo ai suoi spettacoli Charlie troverà la risposta alle necessità della sua fabbrica: creare stivali glamour da donna, ma che possano sopportare il peso di un uomo. Il percorso sarà molto difficile: Charlie dovrà vincere le resistenze dei suoi dipendenti, soprattutto del maschilista Don, che gode di molto credito tra i propri colleghi; Lola, dal canto suo, dovrà farsi accettare come persona e riconoscere nella sua professionalità di nuova stilista.
Attraverso una serie di vicende umane significative, Charlie e Lola riusciranno ad approdare con una fantastica collezione al MICAM di Milano, la più grande fiera dedicata alle calzature.
Kinky Boots è uno spettacolo che, dietro all’appariscenza di certi personaggi e del loro abbigliamento, esprime messaggi molto forti e importanti. E’uno spettacolo che parla di amicizia, lealtà, accettazione e integrazione e che incoraggia a cambiare la propria vita cercando di seguire sempre le proprie inclinazioni e passioni anche se il percorso è difficile e accidentato.
C’è da dire che tutti questi aspetti escono dirompenti da questa messa in scena: temi e contenuti sono espressi e rappresentati con grande impatto e vividezza.
Marco Stabile, nei panni del protagonista Charlie Price, è molto bravo a far vivere le diverse corde del proprio personaggio, passando dal timoroso “ragazzino” all’uomo in grado di prendersi le proprie responsabilità nel lavoro come nel privato, e molto credibile in un dialogo drammatico con Lola.
Stan Believe è perfettamente a proprio agio nei panni di Lola che riesce ad interpretare con convinzione grazie alla sua fisicità imponente, ma fluida, e ad un’espressività molto marcata, nonostante qualche volta si avvertano delle imprecisioni nella voce. Francese di Parigi, ha studiato a New York ed è vissuto in Francia. Ha visto Kinky Boots la prima volta a 13 anni e da quel momento si è posto come obiettivo quello di poterla interpretare. Ha avuto occasione di poter essere coreografo in un’altra versione e quando gli hanno proposto di essere lui Lola era intimorito perché ha sempre pensato che dovesse essere un attore più grande a interpretarla, uno che avesse almeno trent’anni mentre Stan ne ha 27. Poi, dietro le insistenze di coloro che lo volevano, si è deciso e si è detto: “ho tre anni per diventare la Lola che ho sempre sognato!”
Forse la sua Lola non è ancora così matura e forte come il personaggio vorrebbe, ma di certo gode della sua esuberanza, della sua fisicità, della sua energia e di una presenza scenica importante.
Bellissimo personaggio (modificato negli atteggiamenti rispetto a quello del film) è quello di Lauren, interpretato in maniera eccellente e divertentissima da Martina Lunghi.
Michele Savoia, nei panni di Don, ha finalmente un ruolo nel quale può esprimere a pieno le proprie doti.
Kinky Boots si avvale, poi, della presenza di splendidi ballerini in veste drag queen che eseguono sui tacchi le belle coreografie di Valeriano Longoni, assistito da Luca Spadaro e sono: Pasquale Girone, Pierluigi Lima, Daniele Romano, Giulio Benvenuti, Giuseppe Savino e Christian Maesani. Belli, carichi, bravi e coinvolgenti fanno da perfetta cornice alle esibizioni di Lola/Stan.
Sin dall’inizio si capisce che le parti corali riserveranno grandi sorprese per la loro intensità emotiva e visiva: non solo le Angels, coi loro sgargianti e sexy costumi e i bellissimi, coloratissimi e lucidi stivali opera di Lella Diaz assistita da Alessia Donnini, le parrucche di Marco’s Wigs (bellissime quelle di Lola) e il trucco di Ginevra Pierin e Valentina Speranza, ma anche nelle scene in fabbrica, tra le delusioni, le amarezze, le preoccupazioni e la voglia di farcela, il gruppo rivela grande coesione e potenza.
Grande pregio allo spettacolo viene dato dalla presenza dell’Orchestra dal vivo, l’OrchestRACZ diretta dal Maestro Angelo Racz, che esegue le bellissime musiche scritte da Cindy Lauper.
La regia di Claudio Insegno, assistito da Simone De Rose, è molto decisa, sicura e riesce a mettere in risalto tutte le sfumature della storia dando giusto risalto ed effetto ai momenti più seri e tesi così come a quelli più leggeri.
Diverte molto anche l’autocitazione che fa riferimento a Jersey Boys e il personaggio della “milanese imbruttita”, probabile omaggio alla città che ospita lo spettacolo.
Nonostante alcuni aspetti e certe scelte non convincano (per esempio non funzionano bene i personaggi di Charlie e Lola da piccoli e il padre di Charlie), Kinky Boots è un musical scoppiettante, trascinante, ricco di ritmo e carico di messaggi che arrivano dritti al segno.
Kinky Boots
Il musical basato sul film di Miramax Motion Picture Kinky Boots, scritto daGeoff Dean E Tim Firth
Testi Harvey Fierstein
Musiche e LiricheCyndi Lauper
RegiaClaudio Insegno
ConMarco Stabile, Stan Believe, Martina Lunghi, Lisa Graps, Giuseppe Galizia, Michele Savoia, Claudia Campolongo, Mary La Targia, Claudio Zanelli, Michel Orlando, Maurizio Desinan, Max Francese
Le Angels: Pasquale Girone, Pierluigi Lima, Daniele Romano, Giulio Benvenuti,Giuseppe Savino, Christian Maesani
E con Giulio Pangi, Giusy Miccoli, Giacomo Marcheschi. Cira Marangi, Luca Buttiglieri, Valeria Ianni, Luca Pozzar, Vittoria Brescia, Aaron Desinan, Daniele Sormani, Luca Fabbri, Damian Samb.
Lo sguardo oltre il fango, liberamente ispirato a “Il bambino con il pigiama a righe”di John Boyne è tornato in scena al Teatro India per un’unica data, il 15 ottobre 2018, all’interno della programmazione del teatro come evento speciale nella sezione “Il dovere della memoria” con l’intenzione di ricordare il 16 ottobre 1943, giorno dell’efferato rastrellamento del ghetto capitolino effettuato dalle truppe tedesche della Gestapo, ricordato come il Sabato Nero.
Lo spettacolo musicale nasce da un’idea del Maestro Simone Martinoe del poeta Lorenzo Cioce. Autore delle musiche è lo stesso Simone Martino e il libretto è stato scritto da Lorenzo Cioce e Simone Martino.
La regia è stata affidata a Giovanni Deanna.
Attraverso testi tratti da documenti storici, dialoghi forti e coinvolgenti e un’appassionata colonna sonora si pone come scopo quello della sensibilizzazione verso il doloroso e drammatico tema dell’Olocausto: uno spettacolo sulla memoria e per la memoria.
Lo sguardo oltre il fango è un dramma musicale che racconta la storia di un’affettuosa amicizia nata tra due bambini all’interno di un campo di concentramento durante la seconda guerra mondiale. Tra i due nasce una forte sintonia che si trasforma in amore e annienta ogni differenza e lascia spazio solo al sogno di una vita condivisa fra disperazione e uno sguardo verso il futuro.
Lo spettacolo vive di un’intensità forte e coinvolgente rivelandosi spesso commovente sia per il dramma rappresentato che per la forza evocativa della musica, grazie anche alla presenza in scena di un’eccellente violinista.
In scena dodici bravissimi artisti e la preziosa presenza degli allievi della MTDA, Music, Theatre and Dance Academy diretta dalla straordinaria Manuela Mazzini e della DA.RE.C. Academy Accademia di Musical diretta da Serena Guzzon.
Rispetto all’edizione passata alcuni nuovi ingressi arricchiscono la potenza di quest’opera intensa e struggente: la straordinaria Stefania Fratepietro, nel ruolo di Ada Köller, moglie “inconsapevole” di un feroce assassino, dà al proprio personaggio tutta la drammaticità necessaria riuscendo a trasmetterne i vari cambiamenti emotivi; Danilo Giannini riesce con grande impeto e carica a trasmettere con la propria voce la crudeltà del proprio personaggio.
Giulietta Rebeggiani diverte per la sua impertinenza, ma è sorprendente per lo sguardo cattivo che atterrisce.
Per tutti gli altri bravissimi interpreti è solamente possibile confermare un grande gradimento: soprattutto, le voci maschili risultano potenti e molto ben amalgamate: Paolo Gatti, Michelangelo Nari, Giovanni De Filippi sono sempre una sicurezza e voci da cui ci si possono aspettare solo grandi perfomance.
Ritroviamo ancora la bravissima Margherita Rebeggiani nei panni della protagonista: ormai avviata verso una splendente carriera e al suo secondo anno nei panni di Jane Banks in Mary Poppins – Il Musical.
Sharon Alessandri riesce a farsi letteralmente odiare nel ruolo della perfida Ilde, giovane votata al Nazismo, mentre Giulia Di Turi le fa ottimamente da contrappeso con garbo, ma decisione e il loro scontro è coinvolgente.
Fa piacere notare anche la crescita di altre promettenti risorse, dai più giovani Gabriele Trucchi e Lorenzo Bernardini, alla più navigata Julie Ciccarelli in un’interpretazione molto drammatica.
Tutti condotti dalla regia lucida e tagliente di Giovanni Deanna.
Le scene sono state eseguite e curate con attenzione da Fabrizio Del Prete e i costumi realizzati con precisione da Rita Pagano.
Lo spettacolo sarà in scena il prossimo 24 gennaio al Palapartenope di Napoli in esclusiva per la Campania.
Lo sguardo oltre il fango – La ragazza n°65738
Libretto Lorenzo Cioce e Simone Martino
Musiche Simone Martino
Regia Giovanni Deanna
Con Margherita Rebeggiani, Gabriele Trucchi, Stefania Fratepietro, Paolo Gatti, Daniele Giannini, Sharon Alessandri, Giovanni De Filippi, Michelangelo Nari, Giulia Di Turi, Julie Ciccarelli, Giulietta Rebeggiani, Lorenzo Bernardini, Angela Pascucci
E con Flavia Buoncristiani, Lorenzo Armiento, Federica Armiento, Giorgia Carlotta Nosella, Manuel Spadea
Archi dal vivo
Violino: Monica Canfora
Assistente di produzione Angela Pascucci
