Massimo Romeo Piparo riconsegna le chiavi del Teatro Sistina
Da due giorni si fa un gran parlare sui social di una possibile chiusura del Teatro Sistina.
Tutto nasce da un post pubblicato venerdì 31 luglio da un dipendente del Teatro Sistina che lì ha svolto la propria attività per quarant’anni e che voglio lasciare anonimo. Il post è stato rimosso poco dopo, ma ormai in molti lo avevano visto, condiviso con commenti e ne avevano fatto screen shot.
Di seguito il suo contenuto:
Game over. Fine di una storia, di un riferimento della città. Stamattina nel silenzio totale c’è stato un incontro tra le parti: il Teatro Sistina ha chiuso i battenti. Il direttore artistico affittuario del ramo aziendale del vecchio Sistina srl, società quest’ultima fallita, ha consegnato le chiavi; da domani i dipendenti passano tutti al vecchio Sistina per fallimento. Il direttore artistico Massimo Romeo Piparo, non potendo continuare causa fallimento vecchio Sistina e avendo una società sana, ha garantito a tutti i dipendenti spettanze rimanenti e TFR passato e futuro (cassa integrazione), spettanze che il vecchio Sistina non avrebbe garantito; il covid 19 ha dato il suo contributo. Da domani tutti a spasso.
Luca Barbareschi, direttore artistico del Teatro Eliseo, che nei giorni scorsi ne ha annunciato la possibile chiusura, ha colto al volo l’occasione per scrivere subito dopo un post caustico contro Piparo e il Teatro Sistina e non solo:
Tutti hanno goduto dell’Eliseo in crisi e ora falliscono. A differenza di Piparo e altri che hanno goduto delle nostre difficoltà, sono triste nel vedere come una gestione scellerata con prodotti scadenti ha portato a questo stato dell’arte. Bisogna fare capire al Mibact che ci vogliono nuove professionalità. Non gente che copia vecchi successi stranieri in malo modo, ma ensemble di grande qualità con gli investimenti appropriati per ripartire con la narrazione giusta della nostra straordinaria tradizione. In teatro non c’è spazio per i furbi o per la politica delle raccomandazioni. Ci vogliono grandi artisti. Il Sistina che chiude è un lutto per Roma.
Dario Franceschini ridai dinamica al Teatro Italiano non solo con investimenti, ma con professionalità. Guarda il destro lasciato al piccolo di Milano: dopo anni di gestione ottusa e politica non ha nemmeno una compagnia degna di questo nome.
Indubbiamente, per chi frequenta assiduamente, anzi quotidianamente l’ambiente teatrale anche dietro le quinte e a luci spente, il caso del Sistina suscita molte perplessità e sul contenuto di questo post poi rimosso si moltiplicano idee, ipotesi e illazioni. Al momento resta un mistero, potremmo dire il mistero dell’estate 2020, anche perché non ci sono ancora state dichiarazioni ufficiali né da parte diMassimo Romeo Piparo, né dall’ufficio stampa del Sistina.
Viene da chiedersi: davvero è tutto da imputare a scelte sbagliate del governo, oppure alla pandemia? Sui social c’è chi paventa altri fantasmi, senza però scendere nei dettagli, ma sollevando dubbi su ciò che realmente stia accadendo e sulle reali motivazioni.
Chi ne paga maggiormente le conseguenze sono i lavoratori dello spettacolo, creativi, attori, tecnici e maestranze che pare non riescano proprio a costituirsi in un’unica categoria di settore per far valere la propria voce davanti al Governo, anche se qualche passo avanti pare si stia facendo.
Al momento, quello che sembra certo è che il gestore ha restituito le chiavi alla proprietà, ponendo fine alla propria gestione. Magari Piparosemplicemente intende proseguire con le sue produzioni rinunciando alla direzione artistica senza sobbarcarsi l’onere della gestione del teatro. Oppure siamo di fronte ad una strategia politico-economica?
Certo quel post dettato dall’impeto del momento e poi subito rimosso e il fatto che non ci siano ancora comunicazioni ufficiali in merito fanno sospettare che sotto ci sia altro.
Un fatto è certo: quando chiude un teatro é una sconfitta per la cultura, l’arte e il futuro di un popolo.
Nel Regno Unito l’artista è considerato un lavoratore al pari degli altri e tutelato dallo Stato. Dopo che Sam Mendes ha istituito il Theatre Artists Fund, Boris Johnson ha promesso un enorme gettito di denaro nel settore dello spettacolo che pare non avere precedenti
Domenica 5 luglio 2020 Boris Johnson ha dichiarato di voler stanziare 1,5 miliardi di sterline per mantenere a galla il settore artistico del Regno Unito, una somma definita “sorprendentemente ambiziosa” destinata a musei, gallerie, teatri e locali musicali.
Si tratterebbe del più grande investimento in unica soluzione nella cultura del Regno Unito.
Il drammaturgo James Graham, ha affermato: “Se questo pacchetto è ambizioso come sembra, allora le conversazioni all’interno del nostro settore ora dovranno rivolgersi a come potrebbe essere la nostra ripresa in termini di protezione di eventuali guadagni realizzati negli ultimi anni su inclusione, rappresentazione e diversità, e su come questo supporto possa raggiungere chi ne ha più bisogno, in particolare al di fuori di Londra”.
Boris Johnson ha dichiarato che l’arte e la cultura sono l’anima della nazione, dicendosi consapevole della necessità di preservarle per le generazioni future aiutando gruppi e luoghi artistici a rimanere a galla in questo lungo e drammatico periodo di chiusura forzata.
Il pacchetto include:
1) un piano di supporto da 1,15 miliardi di sterline per le organizzazioni culturali in Inghilterra, costituito da 270 milioni di sterline in prestiti e 880 milioni di sterline in sovvenzioni.
2) 100 milioni di sterline di sostegno mirato alle istituzioni culturali nazionali inglesi e al patrimonio inglese.
3) 120 milioni di investimenti di capitale per riavviare la costruzione di infrastrutture culturali e per progetti di costruzione del patrimonio in Inghilterra sospesi a causa della pandemia.
4) soldi extra per le amministrazioni decentrate, con 97 milioni per la Scozia, 59 milioni per il Galles e 33 milioni per l’Irlanda del Nord.
I grandi nomi dello spettacolo dal vivo inglese hanno elogiato, stupiti, questa iniziativa, augurandosi che ci sia un reale sostegno per il mantenimento e per la ripartenza.
Andrew Lloyd Webber, tra i più famosi impresari teatrali del mondo, ha dichiarato: “È assolutamente fondamentale che il settore culturale britannico sia rimesso in salute il prima possibile e non vedo l’ora di vedere i dettagli del pacchetto di salvataggio e lavorare ulteriormente con Oliver [Dowden, Segretario alla cultura] riaprendo al più presto tutti i teatri britannici, sia grandi che piccoli “.
Nonostante il grande gettito previsto, per molti è già troppo tardi: molte attività, come cinema, locali e teatri anche di prestigio, hanno già chiuso i battenti, pare, definitivamente.
La speranza è che questa immissione di liquidità raggiunga anche realtà minori o site in piccole città, attività fondamentai per le economie locali.
E’ troppo presto per dire se i fondi annunciati da Johnson eviteranno licenziamenti di massa nel settore dello spettacolo e intrattenimento
Intanto, Sam Mendes, regista cinematografico e teatrale, ha istituito un fondo di emergenza per i professionisti del teatro più a rischio. In questo caso, destinatari del fondo sono non le organizzazioni e le istituzioni, ma i singoli artisti che hanno più bisogno.
Si tratta del Theatre Artists Fund, un fondo che consente un rapido accesso a sovvenzioni: si parla di 1000 sterline una tantum a richiedente, rivolto ai freelance più vulnerabili.
Il fondo è stato istituito con una donazione iniziale di 500.000 sterline da parte di Netflixdopo che Mendes il mese scorso li aveva chiamati in causa facendo riferimento al grandissimo incremento che la Società aveva avuto proprio grazie alla pandemia.
Il Theatre Artists Fund è progettato per supportare coloro che non sono stati informati dai datori di lavoro, non hanno ricevuto SEISS (regime di sostegno al reddito da lavoro autonomo) e non sono stati in grado di lavorare da quando i teatri hanno chiuso a metà marzo a causa di Covid-19.
Per poter beneficiare del fondo, i candidati devono aver lavorato a teatro tra il 1 ° gennaio 2019 e il 31 marzo 2020 e devono dimostrare di avere risparmi limitati.
Il Theatre Artists Fund è stato istituito con The Society of London Theatre e UK Theatre il cui CEO, Julian Bird, ha invitato compagnie e individui “che hanno prosperato nel settore e coloro che non possono immaginare un futuro senza teatro” ad aiutare a sostenere il fondo.
In un articolo sul Financial Times di giugno, Mendes ha fatto proposte pratiche per aiutare il teatro durante il periodo di chiusura. Oltre a chiedere ai servizi di streaming di intensificare e sostenere il teatro, ha proposto un aumento delle aliquote per il regime di sgravi fiscali del teatro, dal 20% al 50%, e ha invitato il governo a diventare un custode de teatro similmente ai privati che investono in produzioni e condividono i profitti di spettacoli di successo. “Questa non è una richiesta per un volantino, o per il supporto a lungo termine della vita”, ha scritto, ma piuttosto un’offerta per il governo “per diventare partner in un business di successo”.
Questo accade nel Regno Unito. Lascio a voi i confronti con il nostro Paese (o paese?).
Intervista a Paola Lavini: la carriera, il cinema, il teatro, la televisione e i progetti.
Foto e video
Paola Lavini è un’attrice e cantante italiana la cui formazione e la cui carriera sono contrassegnate da una spiccata poliedricità. Infatti Paola si forma e lavora su più fronti sempre con la stessa determinazione e passione, riuscendo a distinguersi in ogni ambito.
Formatasi in Italia e in America, prende parte come protagonista a numerosi spettacoli nelle compagnie di musical più prestigiose d’Italia con la direzione, tra gli altri, di Saverio Marconi, Massimo Romeo Piparo e Gigi Proietti. Lavora in vari titoli di prosa diretta, tra gli altri, da Patrick Rossi Gastaldi e Sebastiano Lo Monaco.
Si afferma nel panorama della cinematografia lavorando per alcuni dei più importanti registi italiani conosciuti anche all’estero tra cui: Francesco Munzi, Alice Rohrwacher, Marco Pontecorvo, Marco Tullio Giordana, Pupi Avati, Marco Bellocchio, e, tra gli stranieri, Micheal Radford. Al cinema è protagonista anche di commedie con Vincenzo Salemme, Maurizio Casagrande, Paolo Cevoli, Antonio Albanese.
Per lei anche fiction televisive: Rome, Boris, Gente di mare, Don Zeno, La squadra, Non uccidere e la serie pluripremiata Il miracolo, un progetto di Niccolò Ammanniti. Vanta collaborazioni canore con il M° Vince Tempera e con un’orchestra di artisti di tutto il mediterraneo, sul tema dell’integrazione e della pace, esprimendosi in varie lingue.
Nel 2018 vince il premio Miglior attrice italiana al Ferrara Film Festival.
Nel 2019 prende parte a L’isola del Perdono, di Ridha Behi, con Claudia Cardinale, e al progetto internazionale The big other per la regia di Jan Schomburg.
È nel cast del film Anima bella, opera seconda di Dario Albertini girata in Centro Italia e in Maremma,le cui riprese sono terminate a gennaio 2020.
Paola Lavini è madrelingua italiana ma recita anche in inglese, francese, tedesco e spagnolo. Inoltre, è in grado di recitare in numerosi dialetti italiani (romagnolo, calabrese, campano…)
Recentemente è protagonista del film Volevo nascondermi, pellicola sulla storia del pittore Antonio Ligabue, in cui è diretta da Giorgio Diritti.
Ho il piacere finalmente di mettere nero su bianco alcune delle lunghe chiacchierate che ci siamo fatti nel tempo durante i nostri incontri tra uno spettacolo e l’altro.
Paola, il tuo è un ricco e variegato percorso professionale composto da esperienze diverse: prosa e musical a teatro, televisione, cinema e canto. Sei riuscita ad affermarti con grande successo in ognuno di questi ambiti. Arrivando dal teatro e, soprattutto, dal Musical,hai mai trovato resistenze nei tuoi confronti negli altri settori dello spettacolo?
Diciamo che sento che in Italia è un po’ difficile concepire l’artista a 360 gradi. Cioè o fai musical o fai cinema…o… e se fai tutto spesso mi sono sentita dire “ma tu sei come gli americani”. Credo solo che non si sia abituati, oggi.
Certamente trovo che in generale, ad esempio, che le persone di teatro di prosa non vanno a vedere musical e viceversa. Il cinema frequenta il cinema, il musical appunto il musical e così via.
Per me è un po’ complesso perché si tratta proprio di conoscere tante persone, di tanti settori che sembrano quasi appartenere a “mondi diversi”.
Oggi che faccio più cinema qualcuno mi ha detto “tu che sei uscita dal musical…” . Oppure al cinema non sanno che vengo dal musical, che canto, etc.
Il film Volevo nascondermi è stato presentato in concorso alla 70esima Berlinale dove Elio Germano ha vinto l’Orso d’argento come Miglior Attore per la sua interpretazione dell’emarginato e solitario pittore. Vuoi raccontarci come è stata questa esperienza e come avete vissuto la premiazione di Elio Germano come miglior attore? Ve lo aspettavate?
Sono molto legata alla filmografia di Giorgio Diritti e l’ho “inseguito” per anni. Ho amato molto questo incontro e questo set dove sono tornata anche alle mie radici, al mondo dei miei nonni paterni. Amo la pittura, dipingo e quindi mi sono immedesimata anche in Ligabue, nel suo percorso artistico e di vita così sofferto, ma così vero, sudato, voluto. Il talento che urla al mondo, nonostante tutto . E Poi mi sono rapportata con la bravura di Elio Germano, con la sua persona, che stimo da sempre. E’ stimolante lavorare con attori bravi. Ti rende più brava. Quindi io ho tifato per il film in generale a Berlino e per Elio. Io personalmente ci ho sperato nella vittoria.
Volevo nascondermi è uscito nelle sale il 4 marzo, lo stesso giorno in cui, a causa dell’emergenza sanitaria dovuta al Coronavirus, il Presidente del Consiglio Conte con un Decreto imponeva il distanziamento sociale nei cinema e nei teatri. Il film è rimasto in sala quattro giorni, poi la situazione è degenerata e i cinema e i teatri sono stati chiusi.
Cosa ne sarà del film?
Non lo so precisamente, anche perché la situazione cambia di giorno in giorno e quindi credo sia difficile programmare le uscite nelle sale. Spero che questo momento di “freeze”, di sospensione per tutti e di tutto, porterà poi a riaccoglierlo come se ci fossimo solo fermati, senza accorgercene e quindi come se fossimo appena tornati vincitori da Berlino.
Oggi, nonostante la situazione di criticità e serrata totale (anche se al momento qualcosa sta riaprendo), sei impegnata in un progetto molto interessante. Stati girando un film da casa dal titolo Il cinema non si ferma. Di che progetto si tratta? Con quali mezzi lo state realizzando?
La trovo un’idea geniale di Ruggiero de Virgiliis che ha messo in piedi “una macchina cinematografica”. E’ un vero e proprio film con sceneggiature, regista, direttore della fotografia, reparto costumi, tutto a distanza, cioè da remoto. Ti spiego.
Stiamo girando da casa. Casa mia proprio. Ognuno da casa propria. Ci riprende con lo smartphone chi vive a casa con noi (compagno, figli, zia, nonna..), sotto le direttive di Marco Serafini alla regia e Daniele Muscolo direttore della fotografia che ci seguono via Skype.
E’ importante dire che il ricavato sarà devoluto alla Protezione civile, nessuno di noi percepisce nulla. Uscirà a breve proprio perché parliamo di noi, delle situazioni che stiamo vivendo, ma in chiave comica, ovvero ridendo dei limiti che tale situazione dettata dal virus ci pone e impone. Un po’ come ridere dei nostri difetti. L’intento è quello anche di regalare un sorriso. Insomma il cinema come funzione sociale e costruttiva.
A oggi, una delle ipotesi al vaglio è quella di riaprire i cinema e i teatri a dicembre 2020, mantenendo il distanziamento sociale. Quale pensi che sarà il futuro di questi due settori di vitale importanza per la cultura e l’educazione di un Paese, oltre che sostentamento di migliaia e migliaia di lavoratori dello spettacolo?
Aiuto! Non lo so. Anzi sono un po’ impaurita o forse arrabbiata per questo silenzio da parte del Governo circa eventuali possibili soluzioni di emergenza ovviamente.
Sarà possibile girare un film mantenendo il distanziamento sociale? E recitare su un palco?
Un film, sì, secondo me sarà possibile, ovviamente in un clima comunque di limitazioni e controlli (del resto le trasmissioni tv in onda ora stanno continuando con questo tipo di “regime”).
Probabilmente all’inizio si dovrà girare in luoghi chiusi, in modo da evitare contatti con persone dall’esterno. Sul teatro ho più perplessità, ma penso che si potrebbe magari ripartire con dei monologhi o delle letture, in modo da non avere troppe persone che interagiscono sul palco.
Sarà possibile e semmai come sarà possibile mantenere il distanziamento sociale nelle sale cinematografiche e nei teatri?
Al cinema era già stato “testato” per quattro giorni prima del lockdown dell’Italia intera, ed è stato possibile. Quindi si può fare. Poi secondo me le persone stesse, un po’ come si fa nei supermercati ad oggi, faranno più attenzione ad avvicinarsi. Ci voglio sperare e credere.
Cosa ci aspetta e cosa aspetta voi, lavoratori dello spettacolo che di Arte vivete?
Domanda di riserva? E’ veramente una nebulosa. Già è difficile in tempi normali. “Io penso positivo perché son vivo, perché son vivo” citazione molto pop. Bisogna mantenere lucidità e testa nella gioia e poi…
Cosa pensi che lo Stato debba fare e cosa voi artisti, noi addetti ai lavori e pubblico appassionato potremmo fare per salvare il cinema e il teatro e chi ci lavora?
Lo Stato deve dare risposte, e subito, circa i tempi e le regole da adottare. Si deve interessare di questo settore, nominarlo.
Poi ci si rimboccherà le maniche e si agirà di conseguenza con idee nuove, ma partendo da una chiarezza.
Inoltre, deve pensare a sovvenzioni plausibili. Smettere di tagliare fondi alla cultura (oltre che alla sanità) che come vedi oggi si fanno sentire. Smettere di pensare che “con la cultura non si mangia.”
Ricordi questa frase? Mi piacerebbe che anche il pubblico si rendesse conto che dietro a un film o a una pièce teatrale c’è il lavoro di tante persone, di tante famiglie, e di tanti anni. Che non è tutto oro quello che luccica.
Cosa pensi di questi tentativi di teatro on line che stanno occupando i social e i canali dei teatri?
I tentativi di teatro online ben vengano, ma quelli con progetti ben studiati, fatti ad arte, fatti pensando ad un prodotto da vendere quindi prevedendo un pagamento per la visione.
Ringrazio Paola Lavini per questa bella e ampia chiacchierata e insieme vi lanciamo un invito per degli incontri in diretta su Facebook.
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Le foto in abito bianco sul Ponte della Musica a Roma è di Alessandro Bachiorri (particolare in copertina)
