E’ tornato a Roma, ancora al Sala Uno, Canto di Natale, la favola musicale scritta da Simone Martino e diretta da Daniele Derogatis, che l’hanno scorso ha fatto sold out tutte le sere per due settimane e per il quale si rese necessario aggiungere altre date per soddisfare la richiesta del pubblico.

Se l’anno scorso Canto di Natale è piaciuto tantissimo, entusiasmando grandi e piccini, quest’anno sarà un altro successo sicuro e regalerà ancora tantissime emozioni e divertimento, visto che l’inesauribile Daniele Derogatis si è prodigato per rinnovarlo, riuscendo a trovare soluzioni registiche che lo hanno reso ancora più fluido e ancora più piacevolmente fruibile rispetto allo scorso anno.

La storia è una delle più classiche storie natalizie ed è tratta dal celebre romanzo breve di Charles Dickens del 1843 che ha ispirato tanti film e adattamenti teatrali.

Ebenezer Scrooge, ricco e avaro finanziere, è un uomo insensibile, interessato solo al guadagno, che ritiene il Natale solo una perdita di tempo e di denaro. Alle sue dipendenze ha il bravo e sensibile Bob Cratchit che deve mantenere la propria famiglia con i pochi soldi del suo salario. Ebenezer tiene lontano anche il suo unico nipote Fred, perché teme che voglia i suoi soldi e rifiuta il suo invito al pranzo di Natale.

Tornato a casa la sera della vigilia di Natale, mentre riposa sulla sua vecchia e consunta poltrona, a Ebenezer appare il fantasma di Marley, suo socio in affari morto qualche anno prima. Legato da una pesante catena, forgiata da lui stesso in vita a causa della sua avidità, Marley lo ammonisce sulla sua condotta e lo invita a cambiare cuore e vita, annunciandogli la visita di tre spiriti: il Natale passato, il Natale presente e il Natale futuro.

Ebenezer non dà retta a quello che crede solo un sogno e continua a riposare, quando, a uno a uno, appariranno i tre spiriti annunciati da Marley che lo porteranno in un viaggio fantastico nel suo passato, presente e futuro. A seguito di questo viaggio visionario, Ebenezer capirà che la vita è un dono meraviglioso e muterà il suo atteggiamento avido ed egoista in altruismo e amore per il prossimo.

Canto di Natale – La favola musicale è un bellissimo spettacolo che parla al bambino come all’adulto, ricordando quanto la vita sia un dono prezioso da condividere con gli altri e non da consumare nell’egoismo e nella solitudine.

Simone Martino ha scritto delle musiche importanti, completandole con delle liriche compiute e ben definite, che trasmettono ben precisi messaggi e che posseggono molti passaggi davvero belli e profondi, segno di una composizione ispirata e matura, che spazia da tessiture cupe a musicalità più solari.

Daniele Derogatis porta in campo la propria esperienza, ma anche la propria sensibilità costruendo scene molto coinvolgenti e che rappresentano quadri e immagini suggestive e coinvolgenti.

In scena diciannove bravissimi artisti, con alcuni inserimenti nuovi rispetto alla passata stagione. Oltre a loro, prezioso è il contributo dei piccoli allievi della MTDA e della Darec Academy che contribuiscono a rendere questa favola ancora più emozionante.

Canto di Natale è uno spettacolo magico interamente cantato dal vivo che fonda la sua potenza ed il proprio successo sul gruppo. E’ uno spettacolo corale in cui è necessario e prezioso il contributo di ogni singolo elemento, perché il messaggio stesso di questa favola si esprime nell’adesione ad una comunità che viene qui ampiamente rappresentata da un gruppo di lavoro fortissimo.

La replica dell’8 dicembre è stata una replica “speciale” che ha visto la partecipazione di alcuni ospiti d’eccezione. A sostituire per una sera tre degli attori titolari, sono stati dei personaggi molto amati dal pubblico del musical: Piero Di Blasio è tornato a vestire per una notte i panni dello spirito del Natale presente che furono suoi l’anno scorso, Valeria Monetti si è prestata a vestire quelli dello spirito del Natale Passato e lo stesso Daniele Derogatis ha voluto cimentarsi nel ruolo di Marley.

Una replica speciale che è stata accolta con grandissima curiosità e gioia da tutto il pubblico, che si è divertito ed emozionato grazie alla magia sprigionata da un instancabile e coeso gruppo di lavoro.

Senza voler scendere troppo in lunghe descrizioni e riservandomi di tornare a vedere lo spettacolo con i protagonisti titolari, cito il grandissimo Paolo Gatti nei panni di Ebenezer Scrooge, in una interpretazione ancora più ficcante dell’anno scorso, con l’aggiunta di alcuni caratteri più comici che ben si addicono allo stato d’animo del suo personaggio.

Sempre bella e curata la scenografia di Fabrizio Del Prete e bellissimi i costumi di Rita Pagano. Di fondamentale apporto il trucco di Jenny Tommassello.

Canto di Natale

musiche e liriche di Simone Martino

regia Daniele Derogatis

aiuto regia Serena Allegrucci

con Paolo Gatti, Piero Di Blasio, Valeria Monetti, Daniele Derogatis,   Matteo Volpotti,   Lorenzo Armiento, Lorenza Giacometti, Margherita Rebeggiani, Danilo Giannini, Giulia Di Turi, Angela Pascucci, Serena Allegrucci, Alessandro Fani, Luca Attadia, Federico Nelli, Ubaldo Sgura, Agnese Buscema, Luca Bray, Vita Pugliese

con la partecipazione degli allievi delle accademie MTDA e Darec Academy

Arriva a Roma, al Teatro Sistina, Grease che festeggia i vent’anni dalla sua prima messa in scena con un allestimento rinnovato sempre ad opera della Compagnia della Rancia.

Di questo rinnovamento è ancora regista Saverio Marconi, questa volta affiancato dalla regia associata di Mauro Simone che riesce a restituire freschezza ad un musical che ha superato la maggiore età.

Si può parlare, a buon diritto, di revival, ovvero di riproposizione in chiave un po’ più moderna di una storia che appartiene al passato.

Nuove coreografie di Gillian Bruce, nuove scenografie luminosissime di Gabriele Moreschi, costumi ridisegnati da Carla Accoramboni, la supervisione musicale di Marco Iacomelli e nuovi arrangiamenti e orchestrazioni di Riccardo Di Paola eseguiti da una band dal vivo.

Danny non è più il sex simbol, arrogante e bamboccio, a cui eravamo stati abituati, ma un ragazzo come tanti, leader dei T birds più per caso che per carisma, più per la sua simpatia e quella faccia che atteggia da duro, ma nasconde insicurezza. Il suo rapporto con Sandy e con gli altri ragazzi di Rydell viene tutto giocato sui toni della simpatia e dell’approccio impacciato.

Forse per questo è stato scelto per il ruolo Guglielmo Scilla, simpaticissimo youtuber, che non è ancora né attore, né cantante, né ballerino, ma che riesce comunque a divertire in questa nuova veste del personaggio Danny.

Il rischio, però, è quello di venire schiacciato da colleghi che lo superano per talento e preparazione, eppure forse è proprio questo a dare al suo personaggio un’immagine più naturale e meno strutturata.

Sandy è Lucia Blanco, bravissima nel dare risalto alla doppia sfaccettatura del proprio personaggio, quasi fosse un po’ stretta nel ruolo della ragazza pulita e ingenua stile Sandra Dee per poi far esplodere la sua carica vitale e la propria bravura nel momento della svolta.

Il personaggio predominante, proprio per scrittura e per il suo essere “cattivo ragazzo”, è quello di Kenickie, davvero ben rappresentato grazie alla grande bravura e alla preparazione completa di Riccardo Sinisi, a cui d’altronde spettano anche i brani musicali più trascinanti.

Con lui fa coppia Eleonora Lombardo nei panni della ribelle Rizzo, che se a livello interpretativo è vicina al proprio personaggio, a livello vocale non la rappresenta adeguatamente.

Il pezzo forte di questo nuovo Grease è l’impatto globale sia a livello visivo che musicale. Grease è solo una semplice storia d’amore che ha conquistato il mondo per l’energia che trasmette e per la colonna sonora trascinante, piena d ritmo e carica, che è diventata un fenomeno pop facendo ballare molte generazioni, oltre che per gli indimenticabili protagonisti della  pellicola cinematografica che sono diventati icone generazionali.

Oggi Grease è diventata una festa da condividere e da ballare. Sta qui il grande potere di questo allestimento che vede protagonista il gruppo nonostante alcune singole performance siano davvero belle e di livello, senza per questo oscurare gli altri o il risultato finale. Nick Casciaro nel doppio ruolo di Vince Fontaine e di Teen Angel mantiene forza espressiva sia nel recitato che nel cantato; Giorgio Camandona e Gioacchino Inzirillo conquistano il pubblico nei loro assoli; Luca Peluso diverte sempre nei panni di Eugene. Leggermente più debole il gruppo delle Pink Ladies, nonostante la bellezza di alcune singole performance come quella di Roberta Miolla, brava e divertente nei panni di Marty, e la trascinante simpatia e presenza di Federica Vitiello nel ruolo di Jan. Inoltre l’interpretazione di Giulia Bellanzoni nei panni di Patty è diventata più incisiva rispetto l’inizio delle repliche milanesi. Bene anche Giulia Maffei nei panni di Cha Cha.

Da citare a parte la bellissima interpretazione di Ilaria Amaldi (che fu Marty nell’edizione del ’97), che, con poche battute, riesce a conquistare l’attenzione e la simpatia del pubblico.

Da sottolineare, infine, la presenza e il valore della band dal vivo a vista a mezz’aria sul palco  e incastonata in una cornice.

Insomma con Grease è comunque e sempre festa!

Grease

di Jim Jacobs e Warren Casey

canzoni aggiunte B. Gibb, J. Farrar, L. St. Luis, S. Simon, S. Bradford, A. Lewis

adattamento e regia Saverio Marconi

traduzione e liriche italiane Franco Travaglio e Michele Renzullo

regia associata Mauro Simone

Con:

Danny Zuko Guglielmo Scilla

Sandy Lucia Blanco

Kenickie Riccardo Sinisi

Rizzo Eleonora Lombardo

Vince Fontaine e Teen Angel Nick Casciaro

Roger Giorgio Camandona

Doody Gioacchino Inzirillo

Sonny Luca de Gregorio

Marty Roberta Miolla

Frenchy Giulia Fabbri

Jan Federica Vitiello

Eugene Luca Peluso

Patty Giulia Bellanzoni

Tom Simone Sassudelli

Cha Cha Giulia Maffei

Miss Linch Ilaria Amaldi

studenti di Rydell Andrea Spata e Alessandro Ripamonti

studentesse di Rydell Laura Fiorini e Chiara Di Loreto

A poca distanza dall’ultima (la sesta) edizione italiana, proposta dalla Compagnia dell’Alba con la regia e le coreografie riprodotte da Fabrizio Angelini, torna a teatro Aggiungi un posto a tavola.

Lo ha voluto fortemente Alessandro Longobardi per celebrare gli ottant’anni del Teatro Brancaccio prodigandosi, senza esitazioni e senza risparmiarsi, per riportare sulle scene una delle più amate commedie musicali italiane.

All’annuncio della settima edizione dello spettacolo mille voci contrastanti si sono rincorse.

Molti si aspettavano, probabilmente, un rinnovamento totale della commedia, forse anche un suo stravolgimento, ma Aggiungi un posto a tavola non è un revival e basterebbe un semplice motivo per spiegarlo: l’essere vincolato dai diritti.

Per fare un esempio, revival è l’ultima edizione di Grease, che, dopo vent’anni, rivede nuova vita in un allestimento più fresco.

Aggiungi un posto a tavola gioca più su un effetto di dolce nostalgia, sul desiderio di rivivere qualcosa di trascorso che ci ha fatto emozionare.

Allora, cosa  fare, di fronte ad Aggiungi un posto a tavola? Guardare lo spettacolo e giudicare in base a ciò che si vede, valutando se il lavoro svolto sia stato eseguito bene, oppure no.

Lo spettacolo, dal punto di vista creativo, è quello di sempre: è la stessa commedia musicale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini, scritta con Jaja Fiastri; le musiche sono quelle composte dal grande Armando Trovajoli e realizzate da un’orchestra dal vivo di sedici elementi diretta dal M° Maurizio Albeni, già assistente di Armando Trovajoli, mentre le parti corali sono dirette dal M°Marco Bosco; la regia è quella originale di Garinei e Giovannini, qui con la ripresa teatrale di Gianluca Guidi; le coreografie sono quelle di Gino Landi, assistito da Cristina Arrò;  le scene di Giulio Coltellacci sono state ricreate e ricostruite in modo eccellente da Gabriele Moreschi, mentre  la bravissima Francesca Grossi ha adattato con freschezza i costumi originali di Coltellacci.

Dal punto di vista della realizzazione cosa cambia? Molto, non fosse altro per la presenza di un gran bel cast inevitabilmente diverso. Perfettamente in linea con la migliore tradizione di questo spettacolo, ognuno porta una cifra stilistica personale nel proprio personaggio, restituendolo nella sua immagina originale, ma con nuova espressività ed energia.

Dal punto di vista del risultato, Aggiungi un posto a tavola è un bello spettacolo che continua a funzionare, come, con buona pace di molti, dimostrano i continui tutti esaurito di questi giorni e i tanti applausi durante lo spettacolo e alla fine.

Qual è uno dei grandi rischi a cui può andare incontro uno spettacolo del genere? Quello di far rimpiangere i grandi del passato che hanno contribuito a renderlo celebre. Il rimpianto, però, è legato alla delusione del presente nei confronti di un passato che si vive con nostalgia e che si vorrebbe che tornasse.

Qui, alla dolce nostalgia di cui sopra, non fa riscontro alcun rimpianto, ma, anzi, la piacevolissima effervescente presenza di grandi protagonisti.

Gianluca Guidi dà vita e carattere, nonostante qualche difficoltà, a Don Silvestro, colorandolo nelle sue convinzioni e nei suoi dubbi, nella sua forza e nelle sue debolezze. E’inevitabilmente, per genetica, erede di suo padre, il grandissimo Johnny Dorelli, e ha la fortuna/sfortuna, croce e delizia, di assomigliargli sotto diversi punti di vista.

Emy Bergamo si riscatta di un’interpretazione, soprattutto vocale, non troppo convincente in …e se il tempo fosse un gambero, interpretando il personaggio “controverso” della storia, Consolazione, con grandissima efficacia, simpatia e bravura.

Marco Simeoli è un simpaticissimo, eccentrico e divertentissimo Sindaco Crispino, un personaggio che gli calza perfettamente e a cui dona tutta la sua verve comica così caratteristica e mai eccessiva.

La giovane Beatrice Arnera colpisce per freschezza, carica e incisività, anche se non sempre convince a livello vocale.

Piero Di Blasio è divertentissimo e brillante nella sua interpretazione di Toto con la quale conquista il pubblico.

Francesca Nunzi è un’Ortensia che fa sentire la propria presenza con misura.

Il grande Enzo Garinei presta la voce  a Dio.

Insieme a loro un importante ensemble di diciassette cantanti e ballerini (Greta Arditi, Antonio Balsamo, Beatrice Eugenia Berdini, Vincenza Brini, Francesco Caramia, Silvia Contenti, Nicolas Esposto, Marta Giampaolino, Giampiero Giarri, Simone Giovannini, Matteo Guma, Francesca Iannì, Franscesco Lappano, Gianluca Pilla, Arianna Proietti, Annamaria Russo, Alessandro Schiesaro) la cui presenza e il cui apporto sono decisamente incisivi. Le scene corali, infatti, sono bellissime e di grandissimo impatto,  creano immagini potenti e sono cariche di forti messaggi.

La regia di Gianluca Guidi non tradisce quella originale di Garinei e Giovannini, alla quale è conforme non solo per necessità, ma anche per capacità.

La scenografia è imponente: la chiesa, il campanile, la piazza, la statua, la casa di don  Silvestro, il salotto di Crispino, la camera di Clementina, la camera di Consolazione ruotano con ammirevole fluidità su un doppio girevole. Senza dimenticare anche la presenza della grande arca.

Grande valore aggiunto poi lo dà la presenza dell’Orchestra.

Il disegno luci è quello sempre preciso, giusto e accurato di Umile Vainieri.

In molti ci chiediamo se abbia ancora senso portare in scena uno spettacolo come Aggiungi un posto a tavola. La società è cambiata e con essa i gusti e le cose in cui si crede. Allora, è ancora attuale il suo messaggio? Sicuramente sì, se si pensa che Aggiungi un posto a tavola è una favola che parla di amore e accoglienza, che invita le persone a riscoprire la propria umanità. In fondo, lo stesso titolo e il tema portante dello spettacolo invitano all’apertura e all’accoglienza verso l’altro, lo straniero, il diverso da sé. Allo stesso tempo la fede è la fiducia che l’uomo deve riporre in se stesso e negli altri per creare un futuro che possa appartenere a tutti.

Con delicatezza la regia di Gianluca Guidi pone l’accento sulla contraddizione di un dio creatore che vuole la distruzione dell’uomo, rinforzando la posizione di quest’ultimo nella sua dimensione sociale. L’uomo, da solo, è poca cosa, è individuo che può esistere solo in relazione agli altri uomini. Sconvolto dalle onde degli eventi dimentica che si è forti se si è uniti, ma se una formica è solo una formica e da sola non esiste, cento formiche, schierate in lunga fila insieme esistono e smuovono le montagne.

Aggiungi un posto a tavola

una produzione Alessandro Longobardi per Viola Produzioni – Teatro Brancaccio

commedia musicale di Garinei e Giovannini

scritta con Jaja Fiastri

regia originale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini

ripresa teatrale di Gianluca Guidi

musiche di Armando Troavajoli

con Gianluca Guidi, Emy Bergamo, Marco Simeoli, Beatrice Arnera, Piero Di Blasio, Francesca Nunzi

la voce di Gesù è di Enzo Garinei

cover e alternate Matteo Cuma e Stefano Dilauro

ensemble Greta Arditi, Antonio Balsamo, Beatrice Eugenia Berdini, Vincenza Brini, Francesco Caramia, Silvia Contenti, Nicolas Esposto, Marta Giampaolino, Giampiero Giarri, Simone Giovannini, Matteo Guma, Francesca Iannì, Franscesco Lappano, Gianluca Pilla, Arianna Proietti, Annamaria Russo, Alessandro Schiesaro

con Orchestra dal vivo

Foto di copertina di Marina Alessi