Lo spettacolo Musical Pro JR della MTDA

Teatro San Raffaele 1 giugno 2018

Dopo il successo dell’anno scorso di Angels, la commedia musicale originale scritta da Simone Leonardi (doppiatore, attore, autore e regista teatrale, con incursioni in televisione e al cinema, e dal 2017 attivo anche a Londra), MTDA – Music, Theater & Dance Academy di Fiumicino, ha presentato il nuovo progetto didattico Musical Pro JR, scritto e diretto sempre da Simone Leonardi  dal titolo Hey,Little Producers!

Lo spettacolo è frutto del lavoro che Simone ha svolto in questo anno accademico, per un fine settimana al mese, con i giovani talenti dell’Accademia.

Hey, Little Producers! è un libero adattamento del musical off Broadway Big Bang di Jed Feuer e Boyd Graham e condensa la storia del mondo dal Big Bang ai giorni nostri in 80 minuti.

Studenti di varie età decidono di scrivere un musical raccontando il mondo da Adamo ed Eva fino ai giorni nostri. Andando avanti con il lavoro, però, si rendono conto che la messa in scena richiede molte, troppe risorse economiche. Avranno bisogno di tanti costumi, parrucche, oggetti di scena… A questo punto allestiscono uno showcase a scuola per genitori e maestri nel tentativo di vendere lo spettacolo a loro e coprire le spese.

In 80 minuti i ragazzi racconteranno la storia del mondo partendo dalle origini e attraversando a grandi passi le epoche e i personaggi principali: Adamo ed Eva; la civiltà egiziana e Nefertiti; l’antica Roma e Giulio Cesare; la nascita della cristianità e i leoni al Colosseo; un incontro improbabile tra Maria di Nazareth e la Sig.ra Ghandi (madre del Mahatma); Attila; il Medioevo; Cristoforo Colombo e la regina Isabella; Enrico VIII; il colonialismo inglese e Pocahontas; Napoleone; Anita Garibaldi; la rivoluzione industriale che apre le porte all’Oriente; la Berlino della seconda guerra mondiale ed Eva Braun. Si finisce con una volata sul XX secolo.

Lo spettacolo vede in scena 24 allievi dai 9 ai 18 anni esibirsi ognuno al meglio delle proprie possibilità in numerose scene divertentissime e in quindici numeri musicali per un’esperienza di grande spasso, accompagnati dal vivo al pianoforte da Manuela Mazzini, responsabile della Direzione Musicale e con la supervisione coreografica di Felice Lungo.

Si è trattato non di un saggio di fine anno, ma di uno spettacolo a tutti gli effetti, così come la MTDA ci ha ormai abituato. Operazione sicuramente complessa, date le età diverse degli allievi e il conseguente differente grado di preparazione, ma ben riuscita. Ogni risorsa è stata impiegata e si è impegnata al meglio. Ad ognuno è stato dato il proprio spazio, dando così la possibilità di dimostrare il frutto del percorso fatto. Qualche imprecisione c’è stata, come è ovvio che sia per dei ragazzi così giovani: la voce ha qualche volta tradito l’emozione. Non è solo l’esecuzione, comunque sempre di buon livello, a dover essere presa in considerazione, ma anche e, soprattutto, la capacità di saper mantenere le posizioni, di riuscire a rendere fluidi i cambi scena, di gestire il palco. I momenti corali, probabilmente più difficili da realizzare visto il numero elevato dei ragazzi in scena, sono stati rappresentati con grande carica e sinergia e hanno riservato momenti molto belli.

I ragazzi hanno dimostrato grande entusiasmo e ottima preparazione, rimanendo spontanei, ma attenti. Sono soprattutto riusciti a creare un bellissimo spirito di gruppo palpabile nelle dinamiche sul palco.

A partire dai due “presentatori” Daniele Bianconi e Manuel Rosati, nei panni anche di regista e assistente alla regia; per proseguire con lo “sceneggiatore” Manuel Spadea; l’esilarante (e in crescita) Lorenzo Bernardini nel triplice ruolo di Eva, Cesare ed Enrico VIII; la carismatica Pierpaoola Janvier nel ruolo di Nefertiti; le bravissime (e giovanissime) Eleonora Setzu e Giorgia Dispoto nei panni di Maria di Nazareth e la Sig.ra Ghandi.

Margherita Rebeggiani, che quest’anno a teatro ha interpretato la piccola Jane Banks in Mary Poppins, ha partecipato nel ruolo della regina Isabella; Giulietta Rebeggiani, invece, spumeggiante come sempre, ha divertito in quello dell’Unno Attila.

Chiara Del Francia, altro talento in continua crescita, ha conquistato il pubblico con l’interpretazione di Eva Braun.

Ancora: le piccole leonesse del Colosseo, Flavia Buoncristiani, Elisa Franzini, Chiara Barletta e Sofia Satta; Federica Armiento, la cinese; Elena Prigigallo, l’egiziana; Genny Santin Nalin, l’indovina di Cesare; Domiziana Beccaccioli, Josephine; Antonini Livia, Anita Garibaldi; Anna Valentini, Pocahontas; Eleonora Aurelio; Lorenzo Armiento, Hitler; Mattia Rega, Napoleone; Arianna Landi, Tokyo Rose.

Trattandosi di uno spettacolo di fine anno, l’attenzione deve concentrarsi sui ragazzi, sul loro impegno e sulla prova che hanno brillantemente superato, però merito va reso anche alla sua realizzazione, a partire dal libretto e le liriche italiane di Simone Leonardi, dalla regia sempre di Leonardi e all’accompagnamento dal vivo al pianoforte di Manuela Mazzini.

Si deve sempre ricordare che, a prescindere dal lavoro che un giorno faranno questi ragazzi, l’attività che stanno svolgendo, con insegnanti di grande umanità e professionalità, è un percorso che li formerà non solo come futuri artisti, ma soprattutto come esseri umani, aiutandoli a vincere le proprie insicurezze e ad affermare la propria individualità sapendo però di far parte di una comunità.

Questa, ora, è la cosa più importante.

Hey, Little Producers!

Libretto e liriche italiane di Simone Leonardi

Regia Simone Leonardi

Direzione musicale Manuela Mazzini (al pianoforte)

supervisione coreografica Felice Lungo

Con Antonini Livia, Armiento Lorenzo, Armiento Federica, Aurelio Eleonora, Barletta Chiara, Beccaccioli Domiziana, Bernardini Lorenzo, Bianconi Daniele, Buoncristiani Flavia, Del Francia Chiara, Dispoto Giorgia, Franzini Elisa, Janvier Pierpaola, Landi Arianna, Prigigallo Elena, Rebeggiani Giulietta, Rebeggiani Margherita, Rega Mattia, Rosati Manuel, Santin Nalin Genny, Satta Sofia, Setzu Eleonora, Spadea Manuel, Valentini Anna.

La foto di copertina e quelle sopra sono di Benedetta Rescigno

Tomorrow Morning – Domani ti sposo…domani ti lascio!

Teatro Roma,

3 maggio 2018. Prima

La Compagnia A.M.O. torna in scena con un nuovissimo spettacolo dal titolo Tomorrow Morning – Domani ti sposo…domani ti lascio! una commedia musicale inglese del compositore e autore Laurence Mark Wythe, che ha debuttato a Londra nel 2006, per poi spostarsi presto in America, dove ha ottenuto un grandissimo successo e ottenuto premi e riconoscimenti e, infine, essere rappresentato in diverse  parti del mondo.

Su licenza di Janet Fillingham Associates di Londra, lo spettacolo è prodotto dalla compagnia A.M.O. (Attori Momentaneamente Occupati) che, dopo il successo di Ti Amo Sei Perfetto Ora Cambia, portato in scena per quattro stagioni sempre con enorme successo, continua il filone dei musical da camera.

Anche Tomorrow Morning – Domani ti sposo…domani ti lascio! è una commedia musicale con solo 4 attori in scena, ma è molto diversa da “Ti Amo” e questo può essere un rischio se consideriamo la gran fetta di pubblico di appassionati che hanno visto più volte lo spettacolo e che potrebbero aspettarsi qualcosa di simile.

E’da considerare, invece, un pregio, un merito, avere la voglia di cimentarsi con un’opera nuova e diversa e il coraggio di proporre a tutto il pubblico, non solo al proprio, qualcosa che alzi un po’ l’asticella pendendo meno a favore del solo aspetto ludico e più, invece, a favore del contenuto.

La storia, ambientata in questo caso in Italia, racconta della vita sentimentale e relazionale di due coppie: Jay (Valeria Monetti) e Mummi (Daniele Derogatis) sono due giovani, pieni di sogni e speranze, alla vigilia del proprio matrimonio, mentre Jessica (Stefania Fratepietro) e Marco (Piero Di Blasio) sono una coppia sposata da nove anni, ormai disillusi e alla vigilia del divorzio.

Attraverso i dialoghi, ma, soprattutto, le canzoni, verranno mostrate le gioie, le paure e i dolori della vita di coppia e le ansie “del pezzo di carta” sia esso un contratto che unisce o un atto che svincola per sempre.

Tomorrow Morning – Domani ti sposo…domani ti lascio! è in effetti una commedia musicale dove la parola la cantata ha le predominanza su quella recitata. Sono le canzoni ad esprimere un ventaglio di sentimenti ed emozioni: non solo motivetti allegri e simpatici, ma anche testi e musiche di maggiore spessore, che si fanno espressione di dubbi, dilemmi, stati d’animo diversi e rimorsi.

Ognuno dei personaggi, inoltre, nasconde un segreto, piccolo o grande, comunque importante. Mano a mano che si procede nella rappresentazione poi, vari elementi prenderanno una luce e consistenza diversa, svelando un altro “segreto” la cui sorpresa dipenderà dall’attenzione del pubblico ad alcuni particolari tangibili, materialmente visibili o detti e accennati dai personaggi.

Le risate certo non mancano: si tratta di un’ironia mutuata da quella inglese, ma rimodulata su linee più vicine al nostro comune sentire. Eppure c’è qualcosa di più, c’è un gradino ulteriore che viene salito con passo fermo e risultato certo e che è dato dalla parte più intima di questo spettacolo, dalle riflessioni che suscita, nelle quali ognuno, in modo e misura diversa, potrà riconoscersi e in quel leggero senso di malinconia che avvicina lo spettatore al mondo emotivo del personaggio.

Merito dei quattro bravissimi interpreti, Daniele Derogatis, Piero Di Blasio, Stefania Fratepietro e Valeria Monetti, perfettamente integrati tra loro e ben credibili nei rispettivi ruoli, ma anche della  determinante e ben riconoscibile regia di Marco Simeoli che sa ricreare tempi e movimenti comici alternandoli a elementi di maggiore introspezione e riflessione.

Lo spettacolo poi è ricco anche livello scenico, grazie alle coreografie, a volte simpatiche, più spesso molto rappresentative, di Stefano Bontempi, e alla scenografia funzionale e sempre in movimento di Gianluca Amodio, attraverso la quale si compongono idealmente ambienti e tempi diversi, alternandosi di volta in volta tra l’appartamento di Jay e quello di Jessica, riuscendo a dare spazio anche a certi cambi emozionali.

La musica in questo spettacolo è predominante ed è non solo base, ma anche contenuto: le canzoni, tutte originali e adattate in italiano da Piero Di Blasio, sono belle e pregne di significato e le musiche sono importanti e magistralmente dirette e arrangiate da Roberto Gori.

Tomorrow Morning – Domani ti sposo…domani ti lascio! è, quindi, uno spettacolo intelligente e divertente, così come la Compagnia A.M.O. ci ha ormai abituato, che vira decisamente verso spunti di riflessione anche importanti, lasciando però sempre quell’apertura al sogno e all’imprevedibile, perché “c’è qualcosa di più all’orizzonte”, e alle sorprese che la vita può regalare in ogni sua fase.

Allora: “viviamo e si vedrà”!

Tomorrow Morning – Domani ti sposo…domani ti lascio!

Di Laurence Mark Wythe

Regia: Marco Simeoli

con Daniele Derogatis, Piero Di Blasi, Stefania Fratepietro, Valeria Monetti

coreografie: Stefano Bontempi

costumi: Valentina Giura

scenografia: Gianluca Amodio

ddirezione musicale Roberto Gori

aiuto regia Maria Caso

Una produzione della compagnia A.M.O.

Michelangelo and the Secrets of the Sistine Chapel. Un meraviglioso spettacolo immersivo in un capolavoro dell’arte

Ha debuttato il 15 marzo, all’Auditorium Conciliazione di Roma, Giudizio Universale. Michelangelo and the Secrets of the Sistine Chapel, lo spettacolo prodotto da Artainment Worldwide Shows con la consulenza scientifica dei Musei Vaticani.

Il 16 marzo è stata la prima per le scuole, una prima che è stata accolta da un enorme gradimento a cui è stata data voce attraverso espressioni di stupore e meraviglia e uno scroscio inesauribile di applausi alla fine.

Giudizio Universale, infatti, grazie al progetto educativo Artainment@School, sostenuto dalla main partnership della Fondazione Bracco, è un viaggio nelle meraviglie della Cappella Sistina che rientra in un programma nazionale di coinvolgimento delle scuole. Tutti gli studenti a fine spettacolo riceveranno gli ArtKit di F.I.L.A. – Fabbrica Italiana Lapis ed Affini.

Giudizio Universale mira a far conoscere a tutti la Cappella Sistina, raccontandone la storia e mostrandone da molto vicino i particolari, affinché i visitatori possano poi arrivare preparati alla contemplazione reale di questo capolavoro, ponendosi come obiettivo anche quello di suscitare nel pubblico la curiosità di vistare questo luogo dal vivo.

Un progetto educativo e culturale che non è rivolto solo agli studenti, ma all’intera collettività italiana e internazionale. Lo show, infatti, prevede repliche sia in lingua italiana che in lingua inglese e si pone come un evento unico e magnifico di avvicinamento dell’italiano alla ricchezza del proprio patrimonio culturale e dello straniero alla contemplazione di qualcosa di cui siamo unici, esclusivi detentori e di cui dobbiamo essere giustamente orgogliosi.

Giudizio Universale. Michelangelo and the Secrets of the Sistine Chapel, finanziato con capitali privati (con un budget di 9 milioni di Euro), si avvale del Patrocinio del Mibact e nasce come progetto a lunga tenitura proponendosi come un nuovo capitolo dell’offerta culturale italiana.

Si tratta di uno spettacolo che vede la contaminazione di diversi linguaggi e diverse forme artistiche: da un lato la fisicità della performance teatrale, dall’altro la magia degli effetti speciali, grazie alla tecnologia più avanzata che consente ai linguaggi visivi di abbracciare e rappresentare l’arte.

Uno show realmente immersivo grazie a delle incredibili e meravigliose proiezioni che circondano lo spettatore a 270° gradi dandogli la reale impressione di trovarsi al centro del capolavoro michelangiolesco e non solo.

Lo spettacolo si apre con dei fotogrammi di Roma che, partendo da oggi, riportano indietro nel tempo fino al 1508: enormi lastre di marmo scorrono sul palco, sgretolandosi mano a mano sotto i colpi di Michelangelo; la materia fredda e inanimata prende forma e diventa capolavoro, svelando ciò che già possedeva in possibilità. Nasce il David.

Michelangelo viene invitato da papa Giulio II a realizzare la decorazione della volta della Cappella Sistina. Gli spettatori assistono al racconto della nascita del capolavoro del Buonarroti, dalla commissione da parte di Giulio II degli affreschi della volta (che si animano) fino alla realizzazione del Giudizio Universale, con una rievocazione della Cappella Sistina anche come luogo dell’elezione pontificia con tanto di fumata bianca.

Lo spettatore non solo si ritrova al centro della Cappella Sistina, ma riesce a notare ed apprezzare tutti i particolari di questa stupefacente opera fino quasi a farne parte oltre che ad avere la sensazione di planare su una Roma antica o di essere al centro di Piazza San Pietro.

Lo show ideato da Marco Balich mette insieme alcuni dei più grandi talenti internazionali del mondo della musica, del teatro, del video per offrire al pubblico un viaggio sensoriale unico, un’esperienza emotiva davvero coinvolgente. Realizzato con la consulenza scientifica dei Musei Vaticani, lo show si avvale della tecnologia più avanzata applicata al live entertainment: musica, immagini, performance teatrale, rappresentazione, danza, suoni restituiscono la bellezza dell’arte riuscendo anche ad amplificarla.

La regia di questo spettacolo totalmente innovativo è di Marco Balich considerato una delle figure più importanti e innovative nella produzione di Cerimonie Olimpiche e grandi eventi dal vivo, ma non solo: è sua l’idea dell’Heineken Jammin’ Festival e ha creato e prodotto format televisivi per tutti i principali broadcaster italiani e prodotto oltre 300 videoclip per Vasco Rossi, Jovanotti, Laura Pausini, Ligabue e Claudio Baglioni tra gli altri. Per l’Expo 2015 di Milano è stato Direttore Artistico del Padiglione Italia e ideatore dell’Albero della Vita, macchina scenica simbolo dell’Esposizione Universale.

La co-regia è di Lulu Helbek, già direttore creativo di importanti produzioni Balich Worldwide Shows, come Mother of the Nation, realizzato ad Abu Dhabi nel 2016

La supervisione teatrale è stata affidata a Gabriele Vacis, figura di riferimento nel panorama artistico europeo.

Per questo progetto Balich si è avvalso della collaborazione di artisti di indiscussa fama internazionale come Sting, che ha arrangiato e interpretato il main theme song originale. Al tema originale di Sting si aggiungono le musiche di John Metcalfe, figura di riferimento della scena pop-rock contemporanea e arrangiatore e produttore di artisti come U2, Morrissey, Blur e Coldplay.

Lo show si avvale anche del contributo di uno tra i più grandi attori italiani contemporanei: la voce di Michelangelo, infatti, in entrambe le versioni, è di Pierfrancesco Favino.

Le scenografie dello spettacolo non si limitano a riprodurre la Cappella Sistina, ma conducono in un viaggio visivo che è anche quasi tattile riuscendo a ricreare le prospettive originali del Cinquecento. A firmarle sono stati chiamati Stufish Entertainmnet Architects, il team di scenografi già responsabile, tra i tanti, dei palchi di The Rolling Stones, U2, Lady Gaga e Madonna.

A curare i contenuti delle proiezioni, che, ricordiamo, circondano lo spettatore a 270°, è Luke Halls, video designer già al lavoro con Rihanna, Elton John e la Royal Opera House di Londra. Fanno parte del team creativo internazionale che contribuisce alla realizzazione dello show anche Fotis Nikolaou, storico danzatore di Dimitris Papaioannou e coreografo delle Cerimonie delle Olimpiadi di Atene, e Rob Hallowey e  Bruno Poet, light designers di innumerevoli opere teatrali in tutto il mondo, da Oslo a Broadway.

Altri importanti contributi allo show sono il suono di Mirko Perri e i costumi di Giovanna Buzzi.

I performer che fisicamente si alterneranno sul palco sono invece Valentino Infuso, Cristian Ruiz, Francesco Cordella, Pietro Rebora, Rimi Cerloj, Danilo Picciallo, Giacomo Corvaia, Desirè Balena, Danilo Monardi, Federica Scaramella, Manuel William Rapicano.

Per chi è assiduo frequentatore di teatro fa strano vedere artisti di cui conosce il talento esibirsi in una rappresentazione di questo tipo, ma è allo stesso tempo un ulteriore modo di apprezzare le loro qualità artistiche e la loro versatilità, comprendendo la difficoltà di rappresentare senza recitare, riuscendo a comunicare con gesti ed espressioni ciò che le voci dicono o raccontano.

Un linguaggio espressivo fisico, ma anche di interpretazione. Non è teatro e non è cinema: è una forma di comunicazione che resta comunque credibile.

Le voci di Giudizio Universale, oltre a quella di Pierfrancesco Favino per Michelangelo, sono di Sonia Scotti per la versione italiana della voce della Bibbia, Joseph Murray e Luca Biagini per Clemente IV, Ian Thomas Williams e Ennio Coltorti per Giulio II, Julian Hill e Franco Mannella per il Camerlengo.

Una considerazione di parte da chi conosce quali tipologie di danzatori e acrobati sono stati scelti, va fatta riguardo all’aspirazione che venissero utilizzati maggiormente nelle loro qualità. Una maggiore valorizzazione delle loro doti avrebbe allo stesso tempo valorizzato la rappresentazione globalmente.

Giudizio Universale è un’esperienza sensoriale potente in cui vengono coinvolti vista e udito, ma viene sollecitata anche l’immaginazione. Un’esperienza immersiva incredibile in cui corpi, luci, suoni e immagini si fondono. Non è teatro, eppure è un racconto che utilizza una molteplicità di linguaggi, dal tradizionale al più tecnologicamente avanzato, in una fusione che desta continua meraviglia.

La musica accompagna nel viaggio: talvolta dà l’impressione di essere in un film, altre volte di ascoltare ad un’opera sinfonica, altre ancora dà cadenza al dialogo. Sempre si tratta di una musica che si sposa con le immagini, ponendosi al servizio degli affreschi, ma rimanendo sempre moderna.

Giudizio Universale. Michelangelo and the Secrets of the Sistine Chapel

Uno show di Marco Balich

Con la consulenza scientifica dei Musei Vaticani

Tema principale Sting

Voce di Michelangelo Pierfrancesco Favino

co-regia Lulu Helbek

con Valentino Infuso, Cristian Ruiz, Francesco Cordella, Pietro Rebora, Rimi Cerloj, Danilo Picciallo, Giacomo Corvaia, Desirè Balena, Danilo Monardi, Federica Scaramella, Manuel William Rapicano

Si ringrazia l’ufficio stampa Inter Nos nella persona di Malvina Diletti & Valentina Marone