Boom! Boom! Boom!

Il primo perché è il titolo del nuovo spettacolo, presentato in Prima nazionale, scritto e diretto da Andrea Palotto, con le musiche originali di Marco Spatuzzi (gli stessi di Processo a Pinocchio e L’Ultima Strega) e composto per un cast di giovanissimi su richiesta di MTDA (Music Theatre & Dance Academy).

Il secondo perché Boom! è l’onomatopea che rappresenta l’evento scatenante degli eventi raccontati.

Il terzo Boom! è per significare l’effetto prorompente che lo spettacolo ha avuto sul pubblico, composto non solo da genitori e parenti dei ragazzi in scena, ma anche da addetti ai lavori esterni all’Accademia.

Uno spettacolo a tutti gli effetti per l’esibizione di fine anno di questi fantastici allievi attori la cui età oscilla dai 9 ai 18 anni.

Le firme di Palotto e Spatuzzi sono garanzia di alta qualità e hanno costituito una grande opportunità per questo grande gruppo di lavoro di confrontarsi con un testo inedito, complesso e articolato, che li ha sicuramente visti impegnati in una prova dura che li ha coinvolti a livello globale, sia per la multidisciplinarietà (coinvolgendo recitazione, canto e movimenti coreografici) sia per la profondità del testo, che non strizza l’occhio ai ragazzi, ma li impegna anche in un percorso intellettivo.

Uno spettacolo che non è misurato sui ragazzi, ma sul teatro: la sfida, pienamente vinta, è stata quella di affidare loro un testo per professionisti, evitando di abbassare il livello per avvicinarsi a dei ragazzi, scegliendo, invece, di mantenere alte le aspettative facendoli confrontare con il Teatro.

Sicuramente una delle abilità di Andrea Palotto è quella di aver saputo valorizzare le singole specificità che ha colto in ognuno di lor.  E’ riuscito a costruire un altro rebus teatrale e musicale in cui nulla può essere dato per scontato, che si compone mano a mano che la storia avanza divenendo sempre più enigmatico e tenendo lo spettatore col fiato sospeso fino alla fine.

Allo stesso tempo c’è un grande impatto emozionale grazie al coinvolgimento che deriva dalla sinergia di testo, musica ed interpretazione.

La storia si svolge all’interno di una casa famiglia gestita da un gruppo di suore un po’ rigide e un po’ svitate e che ospita ragazzi orfani o di cui i genitori non possono prendersi cura. Nel primo atto, attraverso l’approfondimento psicologico dei personaggi e delle loro relazioni, si gettano le basi del rompicapo che avvincerà protagonisti e pubblico nel secondo atto.

Un’esplosione accidentale (Boom!) causerà  una piega nella linea temporale, mettendo in sovrapposizione due momenti distanti tra loro ventotto anni, il 1983 e il 2013. In questo spazio limbico si giocherà la partita col tempo e con la morte: in palio c’è la vita.

In scena ventitré giovani e talentuosi aspiranti attori che danno il massimo per due ore di spettacolo dimostrando notevole concentrazione, ottima presenza scenica, tanta energia, grande sinergia e spiccate capacità interpretative sia nel recitato che nel cantato.

Questi giovani hanno saputo calarsi pienamente in una trama complessa, dimostrando di averla compresa e interiorizzata, riuscendo  a restituirne intatto il senso e le sfumature più difficili o particolari.

Ognuno ha brillato per le proprie qualità, ognuno al meglio delle proprie possibilità, ma sempre in relazione con l’altro, conferendo allo spettacolo una bellezza globale che ha conquistato il pubblico e colpito per la professionalità del lavoro svolto.

Molti di loro si erano già distinti e fatti apprezzare in Annie Jr a dicembre 2016: a distanza di sei mesi hanno portato sul palco i frutti di un lavoro che li ha visti crescere in maniera esponenziale. Alcuni, nel frattempo, hanno anche avuto altre partecipazioni in teatro o in televisione, esperienze che sicuramente li hanno aiutati a crescere professionalmente più in fretta. Gli altri, sono stati una piacevolissima scoperta.

Bravi tutti anche a saper reagire con prontezza ad un paio di momenti di calo ad inizio secondo atto, dovuti forse alla difficoltà di rientrare nei personaggi dopo l’intervallo, o forse al cambio di registro di una trama che si fa più intricata e di una drammaturgia che in quel punto magari è troppo ricca di elementi descrittivi.

Doveroso citarli tutti (rigorosamente in ordine alfabetico): Rebecca Antonaci, Arianna Bagaglini, Mickol Barletta, Domiziana Beccaccioli, Daniele Bianconi, Chiara Bono, Piera Ciferri, Chiara Del Francia, Pablo Deleuse, Davide Fabbri, Chiara Feoli, Federico Gabriele, Alessandra Iannetti, Arianna Landi, Martina Mencarelli, Gaia Montagnese, Flavia Paloni, Giulietta Rebeggiani, Margherita Rebeggiani, Genny Santin Nalin, Manuel Spadea, Giuliana Tomasso, Matteo Valentini.

Inoltre, i giovani allievi della MTDA sono stati affiancati sul palco da due attori professionisti: la meravigliosa Cristina Noci, già amatissima nei panni della nonna in Billy Elliot, e il bravo e divertentissimo Alessandro Tirocchi.

Le musiche di Marco Spatuzzi sono state eseguite dal vivo dalla bravissima Manuela Mazzini, nonché direttrice della MTDA.

Valeria Monetti è stata valida aiuto regista di Palotto.

Una considerazione molto importante è nata dalla visione di questo spettacolo: di solito, nel proliferare di scuole e accademie, statisticamente esce sempre fuori qualche talento, mentre, in questo caso, c’è davvero da elogiare il lavoro della MTDA che con passione, serietà e professionalità, forma, educa e prepara in maniera scrupolosa i ragazzi al mondo del Teatro, ottenendo da tutti risultati molto soddisfacenti.

Boom!

idea, sceneggiatura e regia Andrea Palotto 

musiche Marco Spatuzzi 

aiuto regia Valeria Monetti

direttore musicale Manuela Mazzini

scene Teresa Caruso

disegno luci Daniele Ceprani

suono Vito Russo

coreografie Rosy Messina

direzione di scena Marcello Palotto

La foto di copertina è di Marta Coco.

E Prima fu.

Il 7 giugno si è svolta, tra le molte polemiche di cui ampiamente altri hanno già parlato, la Prima dell’attesissimo Musical Divo Nerone – Opera Rock sul Colle Palatino di Roma.

Quattordici bravissimi professionisti hanno fatto rivivere la storia di Lucio Domizio Enobarbo meglio conosciuto come il leggendario Imperatore Nerone, partendo dalla sua adolescenza spensierata e arrivando fino alla sua  morte, non solo rievocando gli eventi che hanno caratterizzato il suo Impero, ma anche attraversando tutte le fasi e i mutamenti psicologici dell’uomo e del “divo”.

L’idea di fondo, infatti, di questa mastodontica, costosissima, criticatissima e criticabile Produzione (che non si scompone affatto al grido del “purché se ne parli”), è quella di raccontare la figura di Nerone attraverso la riabilitazione che ne ha fatto la storiografia anglossassone di fine ‘800 prima e italiana dopo, che ha presentato una figura diversa di Nerone: un giovane frustrato nelle sue ambizioni artistiche da una madre delittuosamente ambiziosa, un uomo innamorato confuso e indeciso, un comandante pressato dall’elite politica, un grandissimo uomo di Stato che amò il popolo prodigandosi per migliorarne le condizioni di vita e cercando di portare la Cultura nell’Impero romano. Un artista esaltato ed esibizionista che, se non completamente pazzo, fu certamente un megalomane.

Tutto questo arriva dallo spettacolo grazie all’enorme sforzo interpretativo dei protagonisti. Un cast artistico di interpreti di alto livello, tutti conosciuti e molto apprezzati in Italia, alcuni anche con importanti esperienze all’estero.

Giorgio Adamo è un eccentrico Nerone, continuamente in conflitto con la madre Agrippina e con se stesso, alla ricerca di un equilibrio, che gli viene negato da lei e dal precettore Seneca, tra la sua ambizione per l’Arte e l’esercizio del Potere. Giorgio riesce con grandissima padronanza a rappresentare tutti i forti turbamenti emotivi e fisici del suo personaggio prodigandosi in uno sforzo fisico notevole.

Rosalia Misseri è un’Agrippina splendida, nell’aspetto, nel portamento e nella sua completa aderenza all’idea che la storia ci ha lasciato di lei, restituendo un personaggio affascinante e tagliente nei modi e nella voce.

La meravigliosa Simona Patitucci è Locusta, l’avvelenatrice. In alcuni punti di questa storia riveste anche il ruolo di guida e voce narrante. Locusta è un personaggio perfetto per lei e Simona è perfetta per Locusta, in cui riesce a far confluire le sue grandissime doti di attrice e cantante insieme a quel suo modo ironico e sopra le righe che la contraddistingue nella vita e nell’arte, quel suo saper giocare su se stessa e sul personaggio, divenendone una cosa sola.

Giosuè Tortorelli è Seneca, precettore di Nerone, il migliore del tempo, severo e furbo. Un ruolo perfettamente calzante per lui a cui dona la sua calda voce blues e soul.

Ilaria De Rosa è una straordinaria Atte. La sua interpretazione è tra le più belle cose di questo spettacolo, con la sua delicata, ma incisiva presenza e quella voce pulita e cristallina che ti avvolge trascinandoti con sé.

Rita Pilato è Poppea, un ruolo complesso per come si inserisce nella storia dovendo conquistarsi il favore di Nerone e quello del pubblico che fino a quel momento parteggiava per Atte. Bella e sensuale, in contrasto con la delicatezza della sua “avversaria”, Rita è costretta in un ruolo scritto male.

Riccardo Maccaferri è Tullio, tra gli amici più cari di Nerone insieme a Petronio, Lucano e Otone. Un’ottima prova di cantante e attore caratterizzata da una buona presenza scenica in un ruolo che prevede  una radicale trasformazione spirituale.

Elia Lo Tauro è un Petronio sardonico, eccentrico, raffinato, ma dedito al piacere. Elia, con la sua brillante interpretazione e voce piena, lo rappresenta in pieno con grande energia.

Alex Ceccotti è Lucano di cui interpreta lo spirito goliardico e l’estro artistico con la sua voce potente.

Alessio Ventura è Otone, l’intimo amico e complice di scorribande di Nerone, anche se ciò non impedirà all’Imperatore di portargli via la moglie Poppea. Alessio dà fascino al suo personaggio riuscendo a dipingerlo come quello più scaltro, muovendosi agile nelle questioni politiche così come lui fa sul palco. Gran voce!

Completano il cast: Giancarlo Teodori, nel doppio ruolo di senatore e di Tigellino, rude prefetto del pretorio; Francesco Caramia, Britannico; Francesca Ingravalle, Zia Lepida/Ostessa Drusilla; Jessica Scorpio, Ottavia.

Su questo grande cast, che tanto impegno, anche  fisico, e dedizione ha profuso per la preparazione di uno spettacolo che vale per due, essendo previsto principalmente per un pubblico di turisti e, quindi, in lingua inglese, grava tutto il peso delle enormi debolezze della sua composizione e realizzazione.

Eccezion fatta per le bellissime scenografie di Dante Ferretti e gli arredi e decori di Francesca Lo Schiavo che rendono l’impianto scenico colossale e di grandissimo impatto, le imponenti videoproiezioni in 3D, e i meravigliosi e ricchi costumi di Gabriella Pescucci, il resto non è assolutamente all’altezza delle aspettative che sono state alimentate nel tempo.

Partiamo dal titolo: Divo Nerone – Opera Rock. Innanzitutto non può definirsi Opera se con questo termine lo si vuole avvicinare ad Opere moderne come Notre Dame de Paris o Romeo e Giulietta Ama e Cambia il mondo, da cui è distante anni luce.

Non è nemmeno in alcun modo rock. Potrebbe piuttosto definirsi pop/dance: ci si aspetterebbe di veder comparire Lady Gaga da un momento all’altro… ma lei ha più gusto. In alcuni momenti è più vicino alla ballata popolare.

I testi dei dialoghi sono basici, senza alcun tentativo di ricerca lessicale; le liriche, imbarazzanti, presentano una serie di banalità tra cui spiccano locuzioni e rime che si considererebbero improbabili se non fosse che qualcuno ha  avuto il coraggio di scriverci delle canzoni. Cose come: Palatino/pecorino; cupido/libido; Nerone caprone che diventa capronerone (!!!); togliamo via gli scudi, siamo tutti nudi.

Le tonalità delle canzoni spesso non rispettano le caratteristiche vocali dei cantanti, che ne restano penalizzati loro malgrado.

La metrica, poi, è stata uccisa. Solo i cantanti potranno spiegare il mistero di riuscire a cantare certi fraseggi. Anche questo è un talento.

Le musiche non posseggono uno spessore strutturale, né una continuità di genere o un motivo conduttore o ricorrente. Negli incipit assomigliano a vecchie canzoni nazional popolari.

Lo spettacolo nel suo completo allestimento vira decisamente verso il kitsch e nemmeno con intelligenza: fosse stato strutturato come uno spettacolo che mirasse intenzionalmente al kitsch per la sua interezza, avrebbe rappresentato qualcosa di originale, magari innovativo, finanche rivoluzionario, essendo sostenuto da un eccellente cast, che invece si ritrova a dover proferire, con convinzione e partecipazione, testi ridicoli.

Le coreografie di Marco Sellati denotano povertà creativa a totale discapito di ballerini e acrobati.

Nel complesso manca una costruzione teatrale e drammaturgica, nella quale i signori Migliacci si sono evidentemente improvvisati: inutili gli sforzi registici del Maestro Gino Landi che può poco di fronte ad un’impostazione che sembra definita a priori di carattere televisivo, ma dal sapore di teatro di rivista.

Penso che Divo Nerone potrà avere un maggior riscontro di pubblico nella versione inglese. Non dico per gli appassionati di Musical del West End o di Broadway, ma per uno spettatore medio che comunque potrà vivere una parte della storia di Roma in un luogo immensamente suggestivo godendosi l’esibizione di un gran cast. Certa spettacolarità delle scene e dei quadri musicali agli stranieri potrà probabilmente piacere. Sarei curioso di vederlo in lingua inglese.

D’altro canto, temo che l’elevato costo dei biglietti possa frenare anche molti turisti stranieri.

Si deve constatare, purtroppo, che La Nero Divine Ventures ha perso una grandissima occasione per far conoscere l’Italia all’estero per qualcosa di grande legato alla sua cultura.

Avrebbe potuto produrre un kolossal della cui bellezza ed eccezionalità si sarebbe dovuto parlare in tutto il mondo. Ha lasciato, invece, che si costruisse uno spettacolo debole scaricando una enorme responsabilità sui professionisti in scena, come se da soli potessero colmare le lacune degli autori.

Divo Nerone – Opera Rock

testo e liriche Franco Migliacci

musiche Franco Migliacci, Ernesto Migliacci, Stefano Acqua, Massimo Cantini, Roberto Zappalorto,  Andrea Casamento, Giorgio Costantini

arrangiamenti Emiliano Torquati e Stefano Acqua

orchestrazione Antongiulio Frulio

con Giorgio Adamo, Rosalia Misseri, Simona Patitucci, Giosuè Tortorelli, Ilaria De Rosa, Rita Pilato, Riccardo Maccaferri, Elia Lo Tauro, Alex Ceccotti, Alessio Ventura, Giancarlo Teodori, Francesco Caramia, Francesca Ingravalle, Jessica Scorpio

Dato il gran numero di repliche, inoltre, sono previste delle sostituzioni che saranno effettuate da altri grandi talenti che hanno dovuto imparare anche due ruoli: Luca Gaudiano interpreterà Tullio e Lucano; Anna Vinci, sarà Agrippina e Locusta; Gloria Miele, Poppea e Atte.

Le foto sopra sono di Marta Coco

A noi italiani piace polemizzare su tutto, anche quando non conosciamo le cose di cui parliamo, soprattutto quando non conosciamo le cose di cui ci parliamo. Non siamo abituati a documentarci prima di esprimere un’opinione, ci piace solo poter dire la nostra immediatamente su un qualsiasi concetto che venga esposto privatamente o pubblicamente da qualcun altro.

Se volessimo fare polemica così, a pacchetto chiuso, su Divo Nerone  – Opera Rock potremmo tranquillamente riprendere i già tanti discorsi fatti, e pensare che lo spettacolo non è nemmeno cominciato!

Io, però, non faccio cronaca, ma mi occupo di Teatro e Musical, e a me interessano gli spettacoli.

Certo potrei parlare di un’organizzazione piuttosto carente riguardo alla conferenza stampa, ma, considerando che questa sera ci sarà l’Anteprima è giustificabile il fatto che ci si arrivi un po’ in affanno.

Non è con animo polemico che ho deciso di presenziare alla conferenza stampa, a differenza, purtroppo, di molti colleghi, sicuramente più accreditati di me per studi  e per esperienza professionale, che si sono presentati impreparati all’evento e che hanno posto le solite domande provocatorie. Stampa non di settore, ma generalista che deve scrivere un pezzo e nulla più.

Nel mio caso, in cui a muovermi è la passione per il Teatro e per il Musical e a supportarmi è ormai una certa esperienza in questo settore, l’interesse predominante è quello per lo spettacolo e credo che debba esserlo per tutti.

Uno spettacolo che porta firme prestigiose.

A partire da Franco Migliacci, due volte Grammy Awards, autore di tantissimi grandi successi della musica italiana, qui autore della sceneggiatura e dei testi dell’opera (in cui è stato supportato da un importante gruppo di lavoro).

Racconta di essersi sempre sentito come Nerone, perché aveva un padre severo e prepotente come Agrippina, madre di Nerone. Il padre, infatti, non voleva che egli seguisse le proprie aspirazioni artistiche, ma avrebbe preferito che continuasse a studiare ragioneria e che entrasse in banca. Questo ostracismo da parte del padre lo fece soffrire tanto da sentirsi incompreso, così come incompreso è stato Nerone in duemila anni di storiografia.

Capiremo meglio questa ultima affermazione ascoltando le parole di Ernesto Migliacci, figlio di Franco, responsabile della direzione artistica e collaboratore ai testi, il quale nel parlare dell’idea che ha mosso la produzione di questo spettacolo rivela subito che troveremo una figura diversa di Nerone rispetto a quella che la storiografia ci ha trasmesso per tantissimi anni. Basandosi sulle ricerche storiografiche di fine Ottocento, anglosassoni prima e italiane poi, e anche sul saggio di Massimo Fini “Nerone duemila anni di calunnie”, la figura di Nerone subirà una riabilitazione e l’Imperatore verrà presentato in una maniera diversa da quella con cui lo conosciamo.

Aggiungo io che questo è un elemento che deve essere sottolineato e tenuto ben a mente, perché ci dice qualcosa di una storia che potrebbe farci scoprire elementi nuovi e stupirci già a livello drammaturgico.

A dar lustro a Divo Nerone – Opera Rock sono le prestigiose collaborazioni del tre volte premio Oscar Dante Ferretti, scenografo di grandi produzioni hollywoodiane, della tre volte premio Oscar per arredo e decoro Francesca Lo Schiavo, del premio Oscar Gabriella Pescucci per i costumi e del premio Oscar Luis Enriquez Bacalov che per quest’opera ha scritto il brano “Da grande sarò immenso”.

Infine, ma non ultimo, anzi primo nel cuore di chi scrive, il grandissimo e straordinario Maestro Gino Landi, regista e coreografo dei più acclamati musical  e varietà italiani, che firma la regia dello spettacolo e, con grandissima simpatia, tiene a precisare di non aver vinto alcun Oscar, ma di avere un Telegatto!

Il Maestro motiva la propria scelta di aderire a questo spettacolo sostenendo che gli piace tutto di questo Musical, di questa idea e che: “faccio tutto quando una cosa mi tocca il cuore anche solo per un attimo. Nerone è un personaggio e la gente ha bisogno di personaggi”.

Dopo questa doverosa presentazione è necessario occuparsi dello spettacolo e dei suoi protagonisti, cosa che è sfuggita a molti dei presenti.

Divo Nerone – Opera Rock si propone come un’opera mastodontica, incredibilmente grande che mette in scena 26 ballerini, 12 cantanti e attori e 100 professionisti operanti tra luci, macchine, effetti speciali da apparecchiature di scena.

A seguito di interviste private ho potuto scoprire che musicalmente ci sarà una grande contaminazione di generi con influenze world, musica d’orchestra, elettronica, rock sinfonico e momenti rock più spinti. In questo i produttori Cristian Casella e Jacopo Capanna puntano sulle qualità di Giorgio Adamo, cantante e attore con un passato in diverse cover band rock (una su tutte, quella dei Deep Purple).

Le coreografie sono affidate a Marco Sellati e promettono di essere dirompenti e coinvolgenti.

Le scenografie di Dante Ferretti già ad un primo impatto visivo sono qualcosa che potrebbe lasciare il segno e sicuramente nasconderanno grandi sorprese e saranno supportate da effetti e proiezioni.

Assistente alla regia è Cristina Arrò.

Arriviamo a chi lo spettacolo lo metterà in scena per sei sere a settimana, dal 6 giugno al 10 settembre per la stagione estiva, ma è già prevista una stagione invernale  e la creazione di una seconda compagnia che porterà lo spettacolo in giro per il mondo mentre sarà in scena a Roma.

Dicevo, il cast artistico.

Un cast di enorme valore umano e artistico che merita una citazione a parte e approfondita, composto da grandi professionisti del settore, interpreti e protagonisti che si sono fatti valere, conoscere e amare in Italia e, in alcuni casi, anche all’estero.

Dobbiamo essere fieri di avere in Italia artisti di siffatto talento e bravura, professionisti seri che da mesi lavorano e si impegnano con grandissima fatica e totale dedizione per far sì che questo possa essere uno spettacolo forte e valido.

Di loro si dovrà parlare, di loro che il Teatro lo vivono e lo fanno ogni giorno, con amore e abnegazione.

Di loro su cui enorme è il peso di questo debutto, non solo per una giusta e sana ansia da prestazione e da Prima, ma anche per le polemiche che già girano intorno a questo spettacolo, polemiche che fanno male prima di tutto a loro, ma anche al Teatro in generale.

Stiamo a vedere cosa sarà questo spettacolo, vediamo come crescerà nel tempo e poi trarremo le nostre conclusioni, ma non scordiamoci mai dell’enorme lavoro e fatica che c’è dietro e dei talenti che abbiamo nel nostro Paese.

Sicuramente un debutto non facile visti i pochi mesi di prove (credo tre) che li hanno visti quotidianamente impegnati per moltissime ore. Purtroppo in Italia il problema è sempre quello: non ci sono soldi e il tempo per provare è sempre meno.

Ad aggiungere valore all’impegno di questi artisti è un altro elemento importante: lo spettacolo andrà in scena per cinque giorni in inglese e solo un sesto giorno in italiano.

Ciò significa che questi straordinari artisti hanno dovuto preparare in questi mesi non uno, ma due spettacoli: non deve essere stato facile imparare due copioni, uno in inglese e uno in italiano e non credo possano essere rappresentati allo stesso modo, non fosse solo per l’inflessione e l’intonazione diversa delle due lingue.

A tal proposito va citata la grande Tia Architto come English Dialogue Coach.

Un elemento, questo del doppio spettacolo in inglese, tra l’altro prevalente rispetto alla versione italiana, che lo indirizza decisamente verso un pubblico straniero che potrà così conoscere e ammirare un prodotto completamente italiano portato in scena da artisti italiani (diciamo pure che visti i prezzi, sarà meno allettante per il pubblico italiano, salvo che poi dovessero uscire convenzioni o promozioni).

Nominiamo finalmente questi artisti.

Giorgio Adamo, è stato detto, sarà Nerone;

Rosalia Misseri,  Agrippina;

Giosuè Tortorelli, Seneca;

Ilaria De Rosa, Atte;

Rita Pilato, Poppea;

Riccardo Maccaferri, Tullio;

Elia Lo Tauro, Petroni;

Alex Ceccotti, Lucano;

Alessio Ventura, Otone;

Giancarlo Teodori, Tigellino;

Francesco Caramia, Britannico;

Francesca Ingravalle, Zia Lepida/Ostessa Drusilla

Jessica Scorpio, Ottavia;

La meravigliosa Simona Patitucci sarà Locusta.

Dato il gran numero di repliche, inoltre, sono previste delle sostituzioni che saranno effettuate da altri grandi talenti che hanno dovuto imparare anche due ruoli:

Luca Gaudiano interpreterà Tullio e Lucano;

Anna Vinci, sarà Agrippina e Locusta;

Gloria Miele, Poppea e Atte.

A questo punto non resta che vedere per decidere se Divo Nerone – Opera Rock sarà all’altezza delle nostre aspettative. Io sono pronto.