La Regina di Ghiaccio arriva nuovamente al Teatro Brancaccio dopo aver incantato i bambini, e non solo, di Milano, Cassano Magnago e Genova, per concludere l’anno in corso e cominciare il nuovo, per poi spostarsi in tournée attraversando lo stivale da nord a sud.

Il musical ideato e diretto da Maurizio Colombi è ispirato alla fiaba persiana dapprima ripresa da Gozzi e che poi divenne ispirazione per la Turandot, opera incompiuta di Puccini.

Intorno al tema principale di questa favola, Maurizio Colombi aggiunge personaggi fantastici e storie, costruendo un’opera completamente originale e tutta italiana che affascina gli spettatori.

Turandot (Lorella Cuccarini) è una principessa, figlia dell’imperatore di Altoum (Paolo Barillari) che, a causa di un incantesimo ad opera delle streghe Tormenta (Valentina Ferrari), Gelida (Federica Buda) e Nebbia (Sivlia Scartozzoni) fa innamorare di sé ogni uomo che la guardi in viso. Per questo gli uomini del regno indossano tutti una maschera, affinché non incrocino il suo sguardo. Quel temerario che volesse corteggiarla, è sottoposto a tre indovinelli colti, come mele, da un vecchio albero presente nel giardino del palazzo, anch’esso vittima di un maleficio delle tre streghe. Chi non dovesse rispondere esattamente agli indovinelli, perderà la testa per mano della principessa.

Calaf (Pietro Pignatelli), principe straniero in incognito, si innamorerà di Turandot e sfiderà la sorte sottoponendosi ai tre indovinelli. Sarà egli capace di sciogliere il cuore gelato di Turandot?

Lo spettacolo si apre ai nostri giorni, in un museo in cui è custodita una scultura della Principessa Turandot, mentre una folla di turisti ascolta i racconti della guida. Tra loro si mescolano le tre streghe, che attraversano i secoli, e che, non venendo citate nella storia, decidono di raccontare loro la vera versione della stessa.

Parte da qui il racconto fantastico delle vicende di Turandot, delle sue ancelle, dei consiglieri Ping (Giancarlo Teodori), Pong (Jonathan Guerrero), Pang (Adonà Mamo), delle malefiche streghe e del Principe Calaf, aiutato nella sua avventura da Yao (Sergio Mancinelli), dio del Sole e Chang’è (Daniela Simula), bambina della Luna, per poi concludersi di nuovo ai giorni nostri.

La Regina di Ghiaccio – Il Musical torna rinnovato in alcune soluzioni registiche e nella sostituzione del personaggio della dea della Luna con la bambina della Luna, che avvicina ancora di più i bambini alla magia del racconto.

Lorella Cuccarini è la splendida Turandot, tanto bella e spietata quando sotto incantesimo, quanto avvolgente e coinvolgente nei brevi momenti in cui lo stesso si indebolisce per far venire alla luce la vera anima della principessa. Un personaggio difficile perché sempre in bilico tra i due opposti atteggiamenti e che raggiunge l’apice dell’emozione negli splendidi duetti con il grandissimo Pietro Pignatelli, nei quali Lorella dimostra la sua continua crescita vocale.

Il bravissimo Pietro Pignatelli è il temerario Calaf, principe innamorato pronto a sfidare la morte, regalando emozionanti interpretazioni.

Sempre strepitose e rock le tre streghe Valentina Ferrari, Silvia Scartozzoni e Federica Buda a cui fa da contrappeso la simpatia fumettistica di Giancarlo Teodori, Adonà Mamo e Jonathan Guerrero, sostenuta da bellissime voci.

Divertentissimo Paolo Barillari nei panni dell’imperatore e strepitoso nel brano dei principi senza testa.

Poi la bellissima e simpaticissima nuova coppia formata da Sergio Mancinelli e Daniela Simula, con due personaggi che funzionano moltissimo all’interno della storia, donandole allegria e accentuandone l’aspetto magico.

A far calare completamente lo spettatore nel mondo fantastico di Turandot, contribuiscono le bellissime scene di Alessandro Chiti che riempiono lo spazio in ogni direzione e lato con grande dinamismo e i bellissimi costumi di Francesca Grossi che ha dimostra un lavoro grandemente ispirato e attento, dalle vesti fantastiche delle tre streghe, agli abiti preziosi di Turandot, solo per citarne alcuni.

Gli effetti speciali porteranno in sala, tra il pubblico, la neve e la nebbia, e le proiezioni video creeranno bellissime immagini.

Trattandosi di un musical, non può mancare il riferimento ai diciotto brani musicati da Davide Magnabosco, Paolo Barillari e Alex Procacci, diversi per genere e contenenti riferimenti melodici allo stesso Puccini.

La Regina di Ghiaccio vi aspetta per farvi sognare e divertire al Teatro Brancaccio fino al 7 gennaio!

La Regina di Ghiaccio – Il Musical

ispirato alla Turandot di Giacomo Puccini

regia Maurizio Colombi

musica Davide Magnabosco, Paolo Barillari, Alex Procacci

testo Maurizio Colombi, Giulio Nannini

con Lorella Cuccarini, Pietro Pignatelli, Daniela Simula, Sergio Mancinelli, Valentina Ferrari, Federica Buda, Silvia Scartozzoni, Giancarlo Teodori, Jonathan Guerrero, Adonà Mamo, Paolo Barillari, Flavio Tallini, Laura Contardi

Ensemble: Alfonso Capalbo, Luca Contini, Martina Gabbrielli, Camilla Maffezzoli, Antonella Martina, Eleonora Peluso, Ivan Trimarchi
scene Alessandro Chiti 

costumi Francesca Grossi
direzione musicale e arrangiamenti Davide Magnabosco

“Ohhh! Ma è già finito???” è stato il commento in coro dei bambini presenti in sala alla fine del primo atto, segno che Madagascar Il Musical piace ai bambini anche a teatro e non solo al cinema o in dvd.

Vedere Alex, Marty, Melman e Gloria dal vivo (perché per loro sono veri) è un’emozione che si sente dal loro mormorio in sala, dalla partecipazione durante lo spettacolo e dai commenti nell’intervallo e a fine replica. I genitori sono felici perché i loro figli lo sono e anche essi si sono divertiti.

Madagascar è un musical che rispetta in tutto il famosissimo e divertentissimo film della DremWorks, restituendo la stessa comicità a cui si aggiunge l’emozione di uno spettacolo recitato e cantato dal vivo.

Musiche e canzoni originali che coinvolgono e invitano a ballare e a battere il tempo con le mani e che abbracciano diversi generi musicali, dal rap al blues.

Una storia avvincente che esalta il valore dell’amicizia anche tra “esseri diversi” (può un leone essere amico di una zebra che, invece, dovrebbero essere il suo pasto?) e che diverte grazie a quegli elementi che hanno reso celebre il film.

L’allestimento scenografico è molto carino e ben curato: pannelli laterali e centrali, una pedana girevole che rappresenta ogni volta i diversi ambienti, effetti speciali come neve e fulmini e proiezioni video.

Anche i costumi e il trucco sono fondamentali alla riuscita dello spettacolo.

Madagascar Il Musical è uno spettacolo che diverte bambini, genitori e appassionati del film.

A volerlo giudicare a livello artistico non è, però, una produzione competitiva: può essere paragonato a un bello spettacolo fatto in uno dei migliori villaggi vacanze, o nave da crociera o parchi di divertimento.

All’impegno che gli artisti sul palco profondono non corrispondono prestazioni di altissimo livello, soprattutto vocalmente, dove due dei protagonisti, Alex e Marty, rispettivamente Manuel Mario e Elder Renan Dìas Ribeiro, sono spesso in difficoltà. Fa eccezione il personaggio di Gloria, Cristina Benedetti,  che appare sempre al massimo.

Molto bravo Leiner Riflessi, interprete di Re Julian, che, se non erro, interpreta anche altri ruoli minori: rivela grande musicalità e scioltezza nei movimenti.

Carinissimi e perfettamente aderenti al film i pinguini “carini e coccolosi” e molto carini Riccardo Grilli nei panni di Melman e Andrea Riva in quelli di Maurice.

Completa il cast un ensemble molto energico che contribuisce a creare colore e atmosfera.

Madagascar – Il Musical

Testi di Kevin Del Aguila

Musiche e liriche originali di George Noriega & Joel Someillan

Regia di Matteo Gastaldo

Giada D’Auria Associata Regia e Coreografie

con  Manuel Mario, Elder Renan Dìas Ribeiro, Cristina Benedetti, Riccardo Grilli, Leiner Riflessi ,  Andrea Riva

direzione musicale Fabio Serri

scene e costumi Matteo Piedi

E’ tornato a Roma, ancora al Sala Uno, Canto di Natale, la favola musicale scritta da Simone Martino e diretta da Daniele Derogatis, che l’hanno scorso ha fatto sold out tutte le sere per due settimane e per il quale si rese necessario aggiungere altre date per soddisfare la richiesta del pubblico.

Se l’anno scorso Canto di Natale è piaciuto tantissimo, entusiasmando grandi e piccini, quest’anno sarà un altro successo sicuro e regalerà ancora tantissime emozioni e divertimento, visto che l’inesauribile Daniele Derogatis si è prodigato per rinnovarlo, riuscendo a trovare soluzioni registiche che lo hanno reso ancora più fluido e ancora più piacevolmente fruibile rispetto allo scorso anno.

La storia è una delle più classiche storie natalizie ed è tratta dal celebre romanzo breve di Charles Dickens del 1843 che ha ispirato tanti film e adattamenti teatrali.

Ebenezer Scrooge, ricco e avaro finanziere, è un uomo insensibile, interessato solo al guadagno, che ritiene il Natale solo una perdita di tempo e di denaro. Alle sue dipendenze ha il bravo e sensibile Bob Cratchit che deve mantenere la propria famiglia con i pochi soldi del suo salario. Ebenezer tiene lontano anche il suo unico nipote Fred, perché teme che voglia i suoi soldi e rifiuta il suo invito al pranzo di Natale.

Tornato a casa la sera della vigilia di Natale, mentre riposa sulla sua vecchia e consunta poltrona, a Ebenezer appare il fantasma di Marley, suo socio in affari morto qualche anno prima. Legato da una pesante catena, forgiata da lui stesso in vita a causa della sua avidità, Marley lo ammonisce sulla sua condotta e lo invita a cambiare cuore e vita, annunciandogli la visita di tre spiriti: il Natale passato, il Natale presente e il Natale futuro.

Ebenezer non dà retta a quello che crede solo un sogno e continua a riposare, quando, a uno a uno, appariranno i tre spiriti annunciati da Marley che lo porteranno in un viaggio fantastico nel suo passato, presente e futuro. A seguito di questo viaggio visionario, Ebenezer capirà che la vita è un dono meraviglioso e muterà il suo atteggiamento avido ed egoista in altruismo e amore per il prossimo.

Canto di Natale – La favola musicale è un bellissimo spettacolo che parla al bambino come all’adulto, ricordando quanto la vita sia un dono prezioso da condividere con gli altri e non da consumare nell’egoismo e nella solitudine.

Simone Martino ha scritto delle musiche importanti, completandole con delle liriche compiute e ben definite, che trasmettono ben precisi messaggi e che posseggono molti passaggi davvero belli e profondi, segno di una composizione ispirata e matura, che spazia da tessiture cupe a musicalità più solari.

Daniele Derogatis porta in campo la propria esperienza, ma anche la propria sensibilità costruendo scene molto coinvolgenti e che rappresentano quadri e immagini suggestive e coinvolgenti.

In scena diciannove bravissimi artisti, con alcuni inserimenti nuovi rispetto alla passata stagione. Oltre a loro, prezioso è il contributo dei piccoli allievi della MTDA e della Darec Academy che contribuiscono a rendere questa favola ancora più emozionante.

Canto di Natale è uno spettacolo magico interamente cantato dal vivo che fonda la sua potenza ed il proprio successo sul gruppo. E’ uno spettacolo corale in cui è necessario e prezioso il contributo di ogni singolo elemento, perché il messaggio stesso di questa favola si esprime nell’adesione ad una comunità che viene qui ampiamente rappresentata da un gruppo di lavoro fortissimo.

La replica dell’8 dicembre è stata una replica “speciale” che ha visto la partecipazione di alcuni ospiti d’eccezione. A sostituire per una sera tre degli attori titolari, sono stati dei personaggi molto amati dal pubblico del musical: Piero Di Blasio è tornato a vestire per una notte i panni dello spirito del Natale presente che furono suoi l’anno scorso, Valeria Monetti si è prestata a vestire quelli dello spirito del Natale Passato e lo stesso Daniele Derogatis ha voluto cimentarsi nel ruolo di Marley.

Una replica speciale che è stata accolta con grandissima curiosità e gioia da tutto il pubblico, che si è divertito ed emozionato grazie alla magia sprigionata da un instancabile e coeso gruppo di lavoro.

Senza voler scendere troppo in lunghe descrizioni e riservandomi di tornare a vedere lo spettacolo con i protagonisti titolari, cito il grandissimo Paolo Gatti nei panni di Ebenezer Scrooge, in una interpretazione ancora più ficcante dell’anno scorso, con l’aggiunta di alcuni caratteri più comici che ben si addicono allo stato d’animo del suo personaggio.

Sempre bella e curata la scenografia di Fabrizio Del Prete e bellissimi i costumi di Rita Pagano. Di fondamentale apporto il trucco di Jenny Tommassello.

Canto di Natale

musiche e liriche di Simone Martino

regia Daniele Derogatis

aiuto regia Serena Allegrucci

con Paolo Gatti, Piero Di Blasio, Valeria Monetti, Daniele Derogatis,   Matteo Volpotti,   Lorenzo Armiento, Lorenza Giacometti, Margherita Rebeggiani, Danilo Giannini, Giulia Di Turi, Angela Pascucci, Serena Allegrucci, Alessandro Fani, Luca Attadia, Federico Nelli, Ubaldo Sgura, Agnese Buscema, Luca Bray, Vita Pugliese

con la partecipazione degli allievi delle accademie MTDA e Darec Academy