Finalmente un Musical decisamente ben tradotto, sia nei dialoghi che nelle liriche!

Troppo spesso gli spettacoli che provengono da originali stranieri hanno traduzioni e adattamenti che ti fanno rigirare sulla poltrona come in preda a delle coliche renali. Qui, invece, potete mettervi comodi e assistere ad uno spettacolo che si fa ascoltare con molto piacere, merito anche di Emiliano Palmeri che ha collaborato all’adattamento delle liriche.

Kinky Boots, scritto da Geoff Dean e Tim Firth, è uno dei Musical più amati di Broadway e del West End di Londra e vincitore di tutti i maggiori premi Best Musical e si avvale, nella sua versione originale, dei testi di Harvey Fierstein e delle musiche e liriche di Cindy Lauper.

Arriva finalmente in Italia, al Teatro Nuovo di Milano, con la spumeggiante regia di Claudio Insegno e un cast che vede la presenza di validi artisti italiani provenienti da tante esperienze diverse e convogliati in questa enorme produzione.

La storia racconta di Charlie Price, giovane un po’ viziato e bamboccione che vive al seguito della fidanzata e che alla morte improvvisa del padre ne eredita la fabbrica di scarpe da lui creata e chiamata Price & Son, ma di fatto gestita solo da Mr. Price., perché Charlie si è sempre rifiutato di intraprendere quell’attività. Insieme alla fabbrica Charlie ne eredita la pesante situazione economica e si vede costretto a licenziare tutti i dipendenti che conosce da quando è nato a meno che non trovi il modo di individuare una nuova via, trovando un mercato non ancora esplorato.

Un incontro per le strade di Londra cambierà la sua vita: Charlie conoscerà Lola, una drag queen eccentrica, ma decisamente versata per tutto ciò che è moda e tendenza. Assistendo ai suoi spettacoli Charlie troverà la risposta alle necessità della sua fabbrica: creare stivali glamour da donna, ma che possano sopportare il peso di un uomo. Il percorso sarà molto difficile: Charlie dovrà vincere le resistenze dei suoi dipendenti, soprattutto del maschilista Don, che gode di molto credito tra i propri colleghi; Lola, dal canto suo, dovrà farsi accettare come persona e riconoscere nella sua professionalità di nuova stilista.

Attraverso una serie di vicende umane significative, Charlie e Lola riusciranno ad approdare con una fantastica collezione al MICAM di Milano, la più grande fiera dedicata alle calzature.

Kinky Boots è uno spettacolo che, dietro all’appariscenza di certi personaggi e del loro abbigliamento, esprime messaggi molto forti e importanti. E’uno spettacolo che parla di amicizia, lealtà, accettazione e integrazione e che incoraggia a cambiare la propria vita cercando di seguire sempre le proprie inclinazioni e passioni anche se il percorso è difficile e accidentato.

C’è da dire che tutti questi aspetti escono dirompenti da questa messa in scena: temi e contenuti sono espressi e rappresentati con grande impatto e vividezza.

Marco Stabile, nei panni del protagonista Charlie Price, è molto bravo a far vivere le diverse corde del proprio personaggio, passando dal timoroso “ragazzino” all’uomo in grado di prendersi le proprie responsabilità nel lavoro come nel privato, e molto credibile in un dialogo drammatico con Lola.

Stan Believe è perfettamente a proprio agio nei panni di Lola che riesce ad interpretare con convinzione grazie alla sua fisicità imponente, ma fluida, e ad un’espressività molto marcata, nonostante qualche volta si avvertano delle imprecisioni nella voce. Francese di Parigi, ha studiato a New York ed è vissuto in Francia. Ha visto Kinky Boots la prima volta a 13 anni e da quel momento si è posto come obiettivo quello di poterla interpretare. Ha avuto occasione di poter essere coreografo in un’altra versione e quando gli hanno proposto di essere lui Lola era intimorito perché ha sempre pensato che dovesse essere un attore più grande a interpretarla, uno che avesse almeno trent’anni mentre Stan ne ha 27. Poi, dietro le insistenze di coloro che lo volevano, si è deciso e si è detto: “ho tre anni per diventare la Lola che ho sempre sognato!”

Forse la sua Lola non è ancora così matura e forte come il personaggio vorrebbe, ma di certo gode della sua esuberanza, della sua fisicità, della sua energia e di una presenza scenica importante.

Bellissimo personaggio (modificato negli atteggiamenti rispetto a quello del film) è quello di Lauren, interpretato in maniera eccellente e divertentissima da Martina Lunghi.

Michele Savoia, nei panni di Don, ha finalmente un ruolo nel quale può esprimere a pieno le proprie doti.

Davvero molto buone anche le interpretazioni di Giuseppe Galizia, Claudio Zanelli, Michel Orlando e Claudia Campolongo.

Kinky Boots si avvale, poi, della presenza di splendidi ballerini in veste drag queen che eseguono sui tacchi le belle coreografie di Valeriano Longoni, assistito da Luca Spadaro e sono: Pasquale Girone, Pierluigi Lima, Daniele Romano,  Giulio Benvenuti, Giuseppe Savino e Christian Maesani. Belli, carichi, bravi e coinvolgenti fanno da perfetta cornice alle esibizioni di Lola/Stan.

Sin dall’inizio si capisce che le parti corali riserveranno grandi sorprese per la loro intensità emotiva e visiva: non solo le Angels, coi loro sgargianti e sexy costumi e i bellissimi, coloratissimi e lucidi stivali opera di Lella Diaz assistita da Alessia Donnini, le parrucche di Marco’s Wigs (bellissime quelle di Lola) e il trucco di Ginevra Pierin e Valentina Speranza, ma anche nelle scene in fabbrica, tra le delusioni, le amarezze, le preoccupazioni e la voglia di farcela, il gruppo rivela grande coesione e potenza.

Grande pregio allo spettacolo viene dato dalla presenza dell’Orchestra dal vivo, l’OrchestRACZ diretta dal Maestro Angelo Racz, che esegue le bellissime musiche scritte da Cindy Lauper.

La regia di Claudio Insegno, assistito da Simone De Rose, è molto decisa, sicura e riesce a mettere in risalto tutte le sfumature della storia dando giusto risalto ed effetto ai momenti più seri e tesi così come a quelli più leggeri.

Diverte molto anche l’autocitazione che fa riferimento a Jersey Boys e il personaggio della “milanese imbruttita”, probabile omaggio alla città che ospita lo spettacolo.

Nonostante alcuni aspetti e certe scelte non convincano (per esempio non funzionano bene i personaggi di Charlie e Lola da piccoli e il padre di Charlie), Kinky Boots è un musical scoppiettante, trascinante, ricco di ritmo e carico di messaggi che arrivano dritti al segno.

Kinky Boots

Il musical basato sul film di Miramax Motion Picture Kinky Boots, scritto da Geoff Dean E Tim Firth

Testi Harvey Fierstein

Musiche e Liriche Cyndi Lauper

Regia Claudio Insegno

Con Marco Stabile, Stan Believe, Martina Lunghi, Lisa Graps, Giuseppe Galizia, Michele Savoia, Claudia Campolongo, Mary La Targia, Claudio Zanelli, Michel Orlando, Maurizio Desinan, Max Francese

Le Angels: Pasquale Girone, Pierluigi Lima, Daniele Romano, Giulio Benvenuti,Giuseppe Savino, Christian Maesani

E con Giulio Pangi, Giusy Miccoli, Giacomo Marcheschi. Cira Marangi, Luca Buttiglieri, Valeria Ianni, Luca Pozzar, Vittoria Brescia, Aaron Desinan, Daniele Sormani, Luca Fabbri, Damian Samb.

L’Orchestracz Stefano Damiano  Tastiera 2 – Paolo Petrini / Luca Bettolini Chitarra 1

Marco Tersigni Chitarra 2  – Daniele Catalucci  Basso; Marco Campagna  Batteria; Ezio Allevi Reed;  Marcello Ronchi Tromba; Cisco Parini Trombone; Carmelo Emanuele Patti Violino.

Prodotto da Lorenzo Vitali

Coreografie Valeriano Longoni

Direzione Musicale / Tastiera 1 Angelo Racz

Scene Francesco Fassone

Costumi Lella Diaz

Luci Amilcare Canali

Suono Simone Della Scala

Direzione Artistica Giulio Pangi

Assistente alla regia Simone De Rose

Assistente coreografo Luca Spadaro

Collaborazione adattamento liriche Emiliano Palmeri

Assistente ai costumi Alessia Donnini

Assistente scene Alice De Lorenzi

Trucco Ginevra Pierin – Valentina Speranza

Parrucche Marco’s Wigs

Ha debuttato il 15 marzo, all’Auditorium Conciliazione di Roma, Giudizio Universale. Michelangelo and the Secrets of the Sistine Chapel, lo spettacolo prodotto da Artainment Worldwide Shows con la consulenza scientifica dei Musei Vaticani.

Il 16 marzo è stata la prima per le scuole, una prima che è stata accolta da un enorme gradimento a cui è stata data voce attraverso espressioni di stupore e meraviglia e uno scroscio inesauribile di applausi alla fine.

Giudizio Universale, infatti, grazie al progetto educativo Artainment@School, sostenuto dalla main partnership della Fondazione Bracco, è un viaggio nelle meraviglie della Cappella Sistina che rientra in un programma nazionale di coinvolgimento delle scuole. Tutti gli studenti a fine spettacolo riceveranno gli ArtKit di F.I.L.A. – Fabbrica Italiana Lapis ed Affini.

Giudizio Universale mira a far conoscere a tutti la Cappella Sistina, raccontandone la storia e mostrandone da molto vicino i particolari, affinché i visitatori possano poi arrivare preparati alla contemplazione reale di questo capolavoro, ponendosi come obiettivo anche quello di suscitare nel pubblico la curiosità di vistare questo luogo dal vivo.

Un progetto educativo e culturale che non è rivolto solo agli studenti, ma all’intera collettività italiana e internazionale. Lo show, infatti, prevede repliche sia in lingua italiana che in lingua inglese e si pone come un evento unico e magnifico di avvicinamento dell’italiano alla ricchezza del proprio patrimonio culturale e dello straniero alla contemplazione di qualcosa di cui siamo unici, esclusivi detentori e di cui dobbiamo essere giustamente orgogliosi.

Giudizio Universale. Michelangelo and the Secrets of the Sistine Chapel, finanziato con capitali privati (con un budget di 9 milioni di Euro), si avvale del Patrocinio del Mibact e nasce come progetto a lunga tenitura proponendosi come un nuovo capitolo dell’offerta culturale italiana.

Si tratta di uno spettacolo che vede la contaminazione di diversi linguaggi e diverse forme artistiche: da un lato la fisicità della performance teatrale, dall’altro la magia degli effetti speciali, grazie alla tecnologia più avanzata che consente ai linguaggi visivi di abbracciare e rappresentare l’arte.

Uno show realmente immersivo grazie a delle incredibili e meravigliose proiezioni che circondano lo spettatore a 270° gradi dandogli la reale impressione di trovarsi al centro del capolavoro michelangiolesco e non solo.

Lo spettacolo si apre con dei fotogrammi di Roma che, partendo da oggi, riportano indietro nel tempo fino al 1508: enormi lastre di marmo scorrono sul palco, sgretolandosi mano a mano sotto i colpi di Michelangelo; la materia fredda e inanimata prende forma e diventa capolavoro, svelando ciò che già possedeva in possibilità. Nasce il David.

Michelangelo viene invitato da papa Giulio II a realizzare la decorazione della volta della Cappella Sistina. Gli spettatori assistono al racconto della nascita del capolavoro del Buonarroti, dalla commissione da parte di Giulio II degli affreschi della volta (che si animano) fino alla realizzazione del Giudizio Universale, con una rievocazione della Cappella Sistina anche come luogo dell’elezione pontificia con tanto di fumata bianca.

Lo spettatore non solo si ritrova al centro della Cappella Sistina, ma riesce a notare ed apprezzare tutti i particolari di questa stupefacente opera fino quasi a farne parte oltre che ad avere la sensazione di planare su una Roma antica o di essere al centro di Piazza San Pietro.

Lo show ideato da Marco Balich mette insieme alcuni dei più grandi talenti internazionali del mondo della musica, del teatro, del video per offrire al pubblico un viaggio sensoriale unico, un’esperienza emotiva davvero coinvolgente. Realizzato con la consulenza scientifica dei Musei Vaticani, lo show si avvale della tecnologia più avanzata applicata al live entertainment: musica, immagini, performance teatrale, rappresentazione, danza, suoni restituiscono la bellezza dell’arte riuscendo anche ad amplificarla.

La regia di questo spettacolo totalmente innovativo è di Marco Balich considerato una delle figure più importanti e innovative nella produzione di Cerimonie Olimpiche e grandi eventi dal vivo, ma non solo: è sua l’idea dell’Heineken Jammin’ Festival e ha creato e prodotto format televisivi per tutti i principali broadcaster italiani e prodotto oltre 300 videoclip per Vasco Rossi, Jovanotti, Laura Pausini, Ligabue e Claudio Baglioni tra gli altri. Per l’Expo 2015 di Milano è stato Direttore Artistico del Padiglione Italia e ideatore dell’Albero della Vita, macchina scenica simbolo dell’Esposizione Universale.

La co-regia è di Lulu Helbek, già direttore creativo di importanti produzioni Balich Worldwide Shows, come Mother of the Nation, realizzato ad Abu Dhabi nel 2016

La supervisione teatrale è stata affidata a Gabriele Vacis, figura di riferimento nel panorama artistico europeo.

Per questo progetto Balich si è avvalso della collaborazione di artisti di indiscussa fama internazionale come Sting, che ha arrangiato e interpretato il main theme song originale. Al tema originale di Sting si aggiungono le musiche di John Metcalfe, figura di riferimento della scena pop-rock contemporanea e arrangiatore e produttore di artisti come U2, Morrissey, Blur e Coldplay.

Lo show si avvale anche del contributo di uno tra i più grandi attori italiani contemporanei: la voce di Michelangelo, infatti, in entrambe le versioni, è di Pierfrancesco Favino.

Le scenografie dello spettacolo non si limitano a riprodurre la Cappella Sistina, ma conducono in un viaggio visivo che è anche quasi tattile riuscendo a ricreare le prospettive originali del Cinquecento. A firmarle sono stati chiamati Stufish Entertainmnet Architects, il team di scenografi già responsabile, tra i tanti, dei palchi di The Rolling Stones, U2, Lady Gaga e Madonna.

A curare i contenuti delle proiezioni, che, ricordiamo, circondano lo spettatore a 270°, è Luke Halls, video designer già al lavoro con Rihanna, Elton John e la Royal Opera House di Londra. Fanno parte del team creativo internazionale che contribuisce alla realizzazione dello show anche Fotis Nikolaou, storico danzatore di Dimitris Papaioannou e coreografo delle Cerimonie delle Olimpiadi di Atene, e Rob Hallowey e  Bruno Poet, light designers di innumerevoli opere teatrali in tutto il mondo, da Oslo a Broadway.

Altri importanti contributi allo show sono il suono di Mirko Perri e i costumi di Giovanna Buzzi.

I performer che fisicamente si alterneranno sul palco sono invece Valentino Infuso, Cristian Ruiz, Francesco Cordella, Pietro Rebora, Rimi Cerloj, Danilo Picciallo, Giacomo Corvaia, Desirè Balena, Danilo Monardi, Federica Scaramella, Manuel William Rapicano.

Per chi è assiduo frequentatore di teatro fa strano vedere artisti di cui conosce il talento esibirsi in una rappresentazione di questo tipo, ma è allo stesso tempo un ulteriore modo di apprezzare le loro qualità artistiche e la loro versatilità, comprendendo la difficoltà di rappresentare senza recitare, riuscendo a comunicare con gesti ed espressioni ciò che le voci dicono o raccontano.

Un linguaggio espressivo fisico, ma anche di interpretazione. Non è teatro e non è cinema: è una forma di comunicazione che resta comunque credibile.

Le voci di Giudizio Universale, oltre a quella di Pierfrancesco Favino per Michelangelo, sono di Sonia Scotti per la versione italiana della voce della Bibbia, Joseph Murray e Luca Biagini per Clemente IV, Ian Thomas Williams e Ennio Coltorti per Giulio II, Julian Hill e Franco Mannella per il Camerlengo.

Una considerazione di parte da chi conosce quali tipologie di danzatori e acrobati sono stati scelti, va fatta riguardo all’aspirazione che venissero utilizzati maggiormente nelle loro qualità. Una maggiore valorizzazione delle loro doti avrebbe allo stesso tempo valorizzato la rappresentazione globalmente.

Giudizio Universale è un’esperienza sensoriale potente in cui vengono coinvolti vista e udito, ma viene sollecitata anche l’immaginazione. Un’esperienza immersiva incredibile in cui corpi, luci, suoni e immagini si fondono. Non è teatro, eppure è un racconto che utilizza una molteplicità di linguaggi, dal tradizionale al più tecnologicamente avanzato, in una fusione che desta continua meraviglia.

La musica accompagna nel viaggio: talvolta dà l’impressione di essere in un film, altre volte di ascoltare ad un’opera sinfonica, altre ancora dà cadenza al dialogo. Sempre si tratta di una musica che si sposa con le immagini, ponendosi al servizio degli affreschi, ma rimanendo sempre moderna.

Giudizio Universale. Michelangelo and the Secrets of the Sistine Chapel

Uno show di Marco Balich

Con la consulenza scientifica dei Musei Vaticani

Tema principale Sting

Voce di Michelangelo Pierfrancesco Favino

co-regia Lulu Helbek

con Valentino Infuso, Cristian Ruiz, Francesco Cordella, Pietro Rebora, Rimi Cerloj, Danilo Picciallo, Giacomo Corvaia, Desirè Balena, Danilo Monardi, Federica Scaramella, Manuel William Rapicano

Si ringrazia l’ufficio stampa Inter Nos nella persona di Malvina Diletti & Valentina Marone

Ha debuttato ad ottobre 2013 a Verona, ha girato l’Italia per circa 3 anni, riscuotendo un enorme successo e divenendo un evento non solo teatrale, ma anche social. Ha raccolto il pubblico fedele di Notre Dame de Paris, a volte dividendolo nel giudizio e ha conseguito un nuovo, numerosissimo pubblico di appassionati di ogni età (nonostante una netta preponderanza di pubblico giovane  e femminile). Dopo due anni di fermo Romeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo è tornato in scena a Milano da cui partirà per un tour più carico e potente che mai, in un nuovo allestimento e con nuove coreografie.

La storia è quella celebre shakesperiana dei giovani innamorati di Verona appartenenti alle due opposte famiglie di Montecchi e Capuleti, del loro amore tormentato e contrastato e dell’odio delle famiglie che portò a tante morti.

Romeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo è uno spettacolo musicale del francese Gèrard Presgurvic. La versione italiana porta la firma del magnifico Vincenzo Incenzo; la regia e la direzione artistica sono di Giuliano Peparini, eccellente ballerino e geniale e immaginifico coreografo e regista popolare praticamente in tutto il mondo; le coreografie sono frutto del genio creativo e dell’estro artistico di Veronica Peparini. Quest’anno troviamo poi il grandissimo ballerino Marco Chiodo nel ruolo di resident director.

Romeo e Giulietta Ama e cambia il mondo è un meraviglioso spettacolo destinato a rimanere impresso nella storia del teatro musicale italiano grazie alla combinazione sinergica degli enormi talenti di cui sono composti il cast creativo, quello artistico e quello tecnico e, ovviamente, grazie  alla enorme Produzione che ha alle spalle e che è firmata da David e Clemente Zard.

Torna con la sua forza espressiva prorompente rinnovata sotto molti aspetti: il fatto che si continui a lavorare ad uno spettacolo già decisamente forte e assestato è un ulteriore elemento positivo, perché denota la volontà da parte della Produzione di non adagiarsi sugli allori, ma di continuare ad offrire al proprio pubblico sempre il meglio.

Il cast vede il ritorno di Davide Merlini che fu il primo Romeo, apprezzato e amato già in moltissime repliche passate, poi sostituito da Federico Marignetti.

Ad alternarsi con lui nel ruolo di Romeo c’è un nuovo protagonista, il giovane bravissimo Renato Crudo (Next To Normal) che chi scrive ha avuto la possibilità di vedere e apprezzare  nella replica del 23 febbraio. Un giovane di grande preparazione, con una voce bella e potente e che nella sua prima replica serale ha dimostrato di meritarsi questo ruolo.

Altri due grandi novità sono l’ingresso di Graziano Galatone (Notre Dame de Paris) nei panni del conte Capuleti, eredità pesantissima visto che questo ruolo era stato del grandissimo Vittorio Matteucci.

Lungi dal fare confronti, Graziano porta del suo nel personaggio, colorandolo con accenti e sfumature differenti.

Altra grossa novità è l’ingresso di Emiliano Geppetti (Jesus Christ Superstar) nel ruolo di frate Lorenzo. In un certo senso questa costituisce la novità più consistente poiché l’intero personaggio è stato riscritto conferendogli uno stato d’animo completamente diverso e più tormentato. Un’interpretazione molto più rock e in qualche modo cupa rispetto a quella, sempre bellissima e intensa in maniera diversa, a cui ci aveva abituati Gio Tortorelli.

Il frate Lorenzo di Gio Tortorelli metteva in dubbio la propria Fede perché deluso profondamente dal corso degli eventi. La figura di frate Lorenzo viene invece ora approfondita e resa più cupa facendo intuire dietro al saio un uomo che ha preso i voti per “fare penitenza” di un enorme peccato.

Una rivoluzione in questo ruolo rappresentata con una potenza di immagini che risultano forse un po’eccessive nel finale della scena della disperazione dell’uomo.

Accanto a queste novità, sono stati confermati gli altri eccellenti professionisti conosciuti e amati dal pubblico. La bravissima Giulia Luzi torna a vestire i panni di Giulietta, forte della propria grazia e di una voce che ben si adatta ad una tessitura musicale a volte difficile. Ritroviamo la potenza espressiva e la voce graffiante di Roberta Faccani nei panni di madre Montecchi e la voce esplosiva e l’intensità di Barbara Cola in quelli di madre Capuleti. Silvia Querci emoziona sempre e incanta con la sua splendida voce nei panni della balia. Luca Giacomelli Ferrarini torna a vestire a pieno merito i panni di Mercuzio confermandosi eccellente in questo ruolo. Riccardo Maccaferri è sempre Benvolio: lo ritroviamo in un’interpretazione più matura e coinvolgente, sostenuta da una bellissima vocalità. Gianluca Merolli è Tebaldo, personaggio pieno di dolore e rancore di cui Gianluca, sia interpretativamente che vocalmente, riesce a restituire tutto il contrasto interiore, il dramma esistenziale e la rabbia nei confronti del mondo, ma anche la solitudine, grazie ad una recitazione vera, graffiante, prepotente ed una voce strepitosa. Leonardo Di Minno si conferma l’incontrastato principe di Verona.

Altro grande protagonista di questo eccellente spettacolo è il corpo di ballo: 18 straordinari elementi che riempiono le scene con una carica pazzesca, interpretando i vari personaggi di contorno quali il popolo, i nobili al ballo e gli elementi delle bande di Mercuzio e Tebaldo.

Danzatori eccezionali che ballano coreografie completamente nuove e sempre bellissime con grandissima professionalità e una sinergia e combinazione che rasentano la perfezione, dimostrando una resistenza e forza fisiche incredibili.

Nuove coreografie sempre più energiche e potenti rese ancora più erotiche e allusive rispetto alle precedenti. Potenza, carica, energia e bellezza che vengono espresse da questi meravigliosi danzatori, breaker e acrobati: Fabrizio Prolli (anche nel ruolo di frate Giovanni), Renato Capalbo, Andrea Scazzi, Tiwani Lepetitgaland, Alessio Gaudino, Jhon Cruz, Giuseppe Vasile Cozzo, Mirko Mosca, Alessio La Padula (anche nel ruolo di Paride), Michele Lanzeroti, Verdiano Cassone, Giorgio Albanese, Romina Zadi, Federica Milani, Alice Corti, Arianna Conti, Paola Bonazzi, Francesca Bazzucchi.

Anche i dialoghi hanno subito alcune modifiche rendendo il testo ancora più poetico. In parte nuove anche le videoproiezioni.

Romeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo è un vero spettacolo, è emozione pura, è commozione, è bellezza artistica, è alta professionalità a tutti i livelli.

Foto di Roberto Marchesini prese dalla pagina Facebook Romeo e Giulietta Ama e Cambia il Mondo