Notre Dame de Paris

Palazzo dello Sport

28 dicembre 2019

06 gennaio 2020

Notre Dame de Paris: continua il successo della prima Opera moderna rappresentata in Italia

Notre Dame de Paris è un’Opera moderna magnifica che non ha bisogno di presentazioni.

Lo spettacolo di Riccardo Cocciante e Luc Plamondon, con la regia di Gilles Maheu e le coreografie di Martino Muller debuttò a Parigi nel 1998 per poi girare praticamente in tutto il mondo. In Italia arrivò nel 2002 grazie al grandissimo produttore David Zard. La versione italiana fu affidata a Pasquale Panella ed è così che continua ad essere rappresentata in Italia.

La storia è nota. 

Sono moltissime le cose che colpiscono di quest’Opera. Innanzitutto la spettacolarità: Notre Dame de Paris rappresenta in Italia un evento unico e ineguagliato per allestimento e messinscena, tra grandiosità delle scenografie, impatto visivo e impianto luci.

La drammaticità della storia è stata sempre altamente rappresentata da tutti gli artisti che negli anni si sono alternati nei vari ruoli dell’opera, nonostante nel cuore degli appassionati e nostalgici sia rimasto indelebile il ricordo di certi grandi che ancora oggi ricoprono quei ruoli che tanto li hanno fatti amare.

Dopo il ritorno del cast originale, rivelatasi una scelta vincente dal punto di vista commerciale, grandemente attesa, ma non condivisa unanimemente, finalmente si è osato qualcosa di più.

Si tratta di una molto ben riuscita combinazione tra vecchio e nuovo (con un’accezione un po’ larga), in cui i grandi mostri sacri di quest’opera vengono affiancati da più recenti interpreti di grandissimo livello e per i quali (tutti) sono previsti alternate di grande valore.

Accantonata Lola Ponce, che grande ha reso questo ruolo e da questo ruolo tanto ha ricevuto, finalmente una nuova Esmeralda fa il suo ingresso sulla scena (c’è da dire che non sono mancate negli anni meravigliose Esmeralde, ma pare non siano mai riuscite ad emergere come avrebbero meritato).

Nella stagione 2019/2020 Esmeralda è Elhaida Dani, albanese, vincitrice nel 2013 della prima edizione di The Voice nel team di Riccardo Cocciante, dal 2016 Esmeralda nella versione francese originale in Tour mondiale.

Elahida è l’ulteriore dimostrazione che altre Esmeralde possono esserci.

Insieme a lei sul palco conferme eccellenti che grande hanno fatto questo spettacolo e che ancora oggi regalano emozioni straordinarie con le loro voci potenti e avvolgenti e le loro interpretazioni sempre così calde.

Straordinario Giò di Tonno, Quasimodo; immenso come sempre Vittorio Matteucci, Frollo; grande Leonardo Di Minno, Clopin; sempre più potente e coinvolgente Graziano Galatone, Febo; meravigliosa Tania Tuccinardi, nel ruolo di Fiordaliso.

Con buona pace di Matteo Setti, che resta il protagonista titolare del poeta Gringoire, risulta decisamente più apprezzabile e coinvolgente l’interpretazione appassionata di Riccardo Maccaferri, che ha dimostrato negli anni una crescita artistica rilevante a tutto tondo. Il suo Poeta mostra un’anima e una passione che mancavano ormai al personaggio, comprovando le qualità di interprete di Maccaferri.

Una enorme parte del merito della spettacolarità di Notre Dame de Paris, al pari degli straordinari protagonisti, va riconosciuta agli eccellenti ballerini, acrobati e breakers (con molte novità da una stagione all’altra), professionisti di grande talento che si donano fisicamente completamente alla scena, effondendo energia, grinta e sensualità.

In continuo movimento attraversano il palco danzando e volando a corpo libero o appesi alle campane di Notre Dame (coreografia magnifica e difficilissima), arrampicandosi con leggerezza sulla parete di fondo tra bastioni e gargoyle, improvvisando meravigliose coreografie nel brano Cuore in Me.

Non passano inosservate piccole modifiche e una scena, quella di Val d’Amore, completamente nuova, con una connotazione meno erotica, ma sempre sensuale che cattura l’attenzione.

Notre Dame de Paris, nonostante la cupezza e drammaticità della storia, enfatizzata dallo stile dell’Opera, è uno spettacolo che regala sempre grandissime emozioni!

Notre Dame de Paris

Musiche Riccardo Cocciante

Liriche Luc Plamondon

Versione Italiana Pasquale Panella

Regia Gilles Maheu

Coreografie Martino Müller

Costumi Fred Sathal

Scenografie Christian Rätz

Cast:

Esmeralda: Elhaida Dani, Tania Tuccinardi, Federica Callori

Quasimodo: Giò Di Tonno, Lorenzo Campani

Frollo: Vittorio Matteucci, Cristian Mini

Gringoire: Matteo Setti, Riccardo Maccaferri

Clopin: Leonardo Di Minno, Lorenzo Campani

Febo: Graziano Galatone, Giacomo Salvietti

Fiordaliso: Tania Tuccinardi, Federica Callori

Foto di Roberto Marchesini

 Teatro Sistina, 31 ottobre 2019. Prima

Il vento dall’est ha portato finalmente Mary Poppins a Roma!

Il musical diretto da Federico Bellone dopo due stagioni di successo a Milano approda nella capitale al Teatro Sistina e incanta il pubblico.

La storia della tata più famosa è nota a tutti, ma, oltre all’aspetto favolistico, immaginifico e divertente, Mary Poppins racchiude moltissimi messaggi importanti: l’educazione dei bambini; il rapporto di coppia; l’importanza di sane e felici relazioni familiari;  le difficoltà da affrontare tutti insieme; l’amicizia; il rispetto per gli altri, sia quello dovuto al ruolo sia quello per chi ha meno di noi o è diverso da noi e tanti altro ancora.

Soprattutto, tutta la drammaturgia è incentrata sul dare e ricevere amore.

A differenza di quello che può sembrare, Mary Poppins non arriva per salvare i giovani Banks,  perché i bambini hanno mille risorse ed energie e molto spesso si salvano da soli,  ma per salvare il loro padre, Mr. Banks.

Mary Poppins è  un musical veramente internazionale che non ha nulla da invidiare alle famose produzioni del West End e per questo rappresenta un unicum in Italia. Inoltre questa versione italiana di Mary Poppins diverrà quella da esportare in tutto il mondo.

Rispetto all’allestimento milanese, per esigenze di spazio, le scenografie di Hella Mombrini e Silvia Silvestri sono state ampiamente modificate (lo stesso Mackintosh ha voluto lavorarci) pur restando sempre stupefacenti, nonostante le precedenti avessero un maggior effetto sorpresa. Ogni scena è come un grande acquerello simile a quelli che dipinge Bert  e, allo stesso tempo, alla magia e all’incanto delle scene si accompagnano pregevoli qualità tecniche.

Stupiscono e affascinano grandi e piccoli i numerosi trucchi magici ed effetti speciali creati con la consulenza di Paolo Carta: giocattoli che prendono vita; la magica borsa di Mary da cui esce di tutto; repentini cambi d’abito; mobili che si rompono e ricompongono con uno schioccar di dita; fiori che escono da un quadro; aquiloni che volano…ma soprattutto a volare sarà Mary Poppins mentre Bert camminerà sulla parete (novità di quest’anno)!

Il cast è una formazione strepitosa.

Giulia Fabbri, che ha sempre posseduto il proprio personaggio (o sarebbe meglio dire che ne è stata posseduta?) ne è ormai padrona, ma non abbassa mai l’attenzione né la qualità della propria performance che, anzi, è ogni volta più bella. Davide Sammartano, un piacevolissimo Bert, ha dimostrato una crescita enorme e una grandissima professionalità in questa replica che lo ha visto dover uscire di scena per un malore all’inizio del primo atto e poi tornare energico nel secondo.

Allo stesso tempo va elogiato Tiziano Edini che ha saputo con prontezza sostituirlo riuscendo a restituirci un personaggio completo. Una sostituzione in corsa di cui pochi si sono accorti poiché avvenuta con immediatezza salvaguardando la continuità dello spettacolo.

È anche molto bello che il regista Federico Bellone abbia voluto a fine spettacolo elogiare pubblicamente la professionalità e la bravura non solo dei due protagonisti, ma anche dell’intero staff tecnico e artistico.

Rispetto alla versione milanese in questo allestimento romano ci sono importanti novità anche nel cast. Accanto al sempre più bravo Alessandro Parise (George Banks) troviamo la meravigliosa Floriana Monici nei panni di Winifred Banks, un ruolo che Floriana interpreta con grande passione e intensità equamente divisa tra l’essere moglie e madre e l’essere donna.

In questa replica i giovani protagonisti di Jane e Michael Banks sono Giuletta Rebeggiani e Riccardo Antonaci bravissimi bambini che hanno tirato fuori una grande carica, vivacità e forza espressiva. Entrambi con alle spalle già diversi e importanti lavori tra cinema e teatro provengono dalla MTDA – Music, Theater & Dance Academy prestigiosa Accademia di Fiumicino come pure quasi tutti gli altri bambini e ragazzi (tranne uno) che si alternano nel ruolo.

Esibizioni entusiasmanti, come sempre, per Simona Patitucci (Mrs. Corrin) in questo personaggio a dir poco eccentrico, “baraccone”, che si esprime in un  linguaggio inventato di grande presa e Lucrezia Zoroddu Bianco nei panni della tata crudele di Mr. Banks.

Nuovo ingresso nello spettacolo per Donatella Pandimiglio nel ruolo della vecchina dei piccioni: dolcissima e tenerissima, con una voce che incanta.

Sempre importante e sostanziosa la presenza di Antonella Morea nei panni della governante Mrs. Brill e Roberto Tarsi in quelli di Robertson Ay.

Da citare il preparatissimo ensemble e swing (tra cui spicca la bellezza estetica e artistica di Nicola Trazzi nel ruolo di Neleo) impegnato nelle belle coreografie di Gillian Bruce eseguite con perfetto sincronismo. Effervescente la coreografia del negozio di chiacchiere  di Mrs. Corrin, così come belli e precisi i movimenti coreografici in quella della banca e trascinante quella degli spazzacamini sui tetti (Tutti Insiem, tra l’altro  coreografia modificata e arricchita rispetto alla versione precedente).

Su tutto domina la regia di Federico Bellone: una regia solida, decisa e precisa eppure che appare spensierata e fresca. Si avverte una direzione ben solida, studiata e preparata, ma l’effetto è quello di una mano che accompagna e non che prevarica.

Sarebbe un grave torto non ricordare la presenza in buca della favolosa orchestra  diretta dal Maestro Andrea Calandrini.

Bellissimi e coloratissimi i costumi di Maria Chiara Donato, le parrucche di Mario Audello e poi luci, suono e via dicendo.

Insomma, Mary Poppins è un musical praticamente perfetto!

GUARDA LE INTERVISTE AL CAST!

WORLD ENTERTAINMENT COMPANY

presenta

MARY POPPINS

IL MUSICAL

Libretto JULIAN FELLOWES

Musica e Versi delle canzoni originali RICHARD M. SHERMAN e ROBERT B. SHERMAN

Nuove canzoni e Musica e Versi aggiunti GEORGE STILES e ANTHONY DREWE

Co-creatore CAMERON MACKINTOSH

Originariamente prodotto da CAMERON MACKINTOSH e THOMAS SCHUMACHER per DISNEY THEATRICAL PRODUCTIONS

Traduzione e adattamento del libretto ALICE MISTRONI

Traduzione e adattamento dei versi delle canzoni FRANCO TRAVAGLIO

Traduzione e adattamento dei versi di alcune canzoni del film PERTITAS e AMURRI

con GIULIA FABBRI Mary Poppins

DAVIDE SAMMARTANO Bert

ALESSANDRO PARISE George Banks

ALICE MISTRONI / FLORIANA MONICI Winifred Banks

CLAUDIA PIGNOTTI / GIULIETTA REBEGGIANI / MARGHERITA REBEGGIANI Jane Banks

RICCARDO ANTONACI / FEDERICO COCCIA / STEFANO DE LUCA / Michael Banks

e con ANTONELLA MOREA Mrs. Brill

ROBERTO TARSI Robertson Ay

LUCREZIA ZORODDU BIANCO Miss Andrew

ANDREA SPINA Ammiraglio Boom/ Presidente della Banca

Ensemble e Swing: NICO BURATTA CRISTIAN CATTO DAVIDE DAL SENO MADDALENA DIBENEDETTO TIZIANO EDINI JESSICA FALCERI ALESSANDRO LANZILLOTTI FELICE LUNGO IVANA MANNONE LUCA MARCHETTI ERIKA MARINIELLO FEDERICA NICOLÒ MATILDE PELLEGRI VITTORIO SCHIAVONE MARGHERITA TOSO NICOLA TRAZZI

con la partecipazione di DONATELLA PANDIMIGLIO Vecchietta dei piccioni

e con la partecipazione straordinaria di SIMONA PATITUCCI Mrs. Corry

Scenografie HELLA MOMBRINI e SILVIA SILVESTRI

Costumi MARIA CHIARA DONATO

Luci VALERIO TIBERI

Suono ARMANDO VERTULLO

Effetti speciali PAOLO CARTA

Video VIRGINIO LEVRIO

Parrucche MARIO AUDELLO

Direttore d’orchestra ANDREA CALANDRINI

Regista associato MORRIS FACCIN

Direzione casting CHIARA VECCHI

Direttore di produzione LUCA SANTAGOSTINO

Direttore di scena dell’allestimento GIUSEPPE MUSMARRA

Direttore di scena PIETRO PAOLUCCI

Company manager VALENTINA BERTOLINO

Direttore marketing SILVIA CAVALETTI

Ufficio stampa CRISTINA ATZORI

Produttore esecutivo ALESSANDRO PADOVAN

Produttori esecutivi associati BARBARA COLOMBO, GIULIA DONDI e DEBORAH LOTITO NEGRI

Produttore GIORGIO BARBOLINI

Coreografie GILLIAN BRUCE

Regia FEDERICO BELLONE

Questa produzione è presentata grazie a un accordo con MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (Europa)

Il nuovo Permanent Live Dinner Club della Capitale

Ellington Club Roma ha aperto le sue porte in Anteprima per una serata spettacolare.

Il locale, che aprirà al pubblico oggi 18 ottobre 2019, si pone l’obiettivo di diventare il nuovo Permanent Live Dinner Club della Capitale.

Situato nella zona del Pigneto, l’Ellington Club si ispira alle ambientazioni di una volta, riportando in vita un genere di intrattenimento che unisce cibo, cocktail e live show.

Il progetto di Ellington Club è ideato e diretto da Alessandro Casella e Vera Dragone. Casella,  attore, proprietario e direttore artistico per diversi anni del Micca Club (https://www.miccaclub.com/alessandro-casella/), produttore discografico, ideatore di una radio online e di un’etichetta discografica, ha portato per la prima volta il Bourlesque in Italia. La Dragone, invece, proprietaria e resident artist, è un’attrice, cantante e ballerina.

Il nome del locale e la produzione artistica sono ispirati al compositore, direttore d’orchestra e pianista jazz e swing Duke Ellington.

Show e Food all’Ellington Club: non solo ottima musica, ma anche gastronomia orientata alla sperimentazione e influenzata dalla stagionalità dei prodotti tradizionali laziali di Pro Loco DOL, selezionati da Vincenzo Mancino.

Cibo e vini, questi selezionati dal sommelier Diego Lambertini, direttore de La Santeria, che porterà alla scoperta di vini naturali a zero impatto ambientale di piccoli produttori.

Il locale si sviluppa su 250 metri quadri, un palco di 35 mq, una sala che può ospitare 140 persone, due aree mixology e un bar internazionale. Atmosfera da film dallo spirito internazionale degli anni’20 dove a predominare sono i toni del verde, marrone e oro firma dell’interior design arredatrice è proprietaria di Santeria Bistrot e La Santeria di Mare, Gioia di Paola.

La serata di anteprima riservata a ospiti, vip, giornalisti e addetti ai lavori, ha visto alternarsi due set di musica dal vivo animati da una band esplosiva e dagli strepitosi cantanti Vera Dragoni, Al Bianchi e Pamela Lacerenza (Gigi).

Ellington Club è un locale del tempo che fu, un luogo sospeso nel tempo e nello spazio, un Club dove artisti e avventori possono entrare in contatto in un ambiente caldo e accogliente.

Ogni giorno è previsto un appuntamento alle ore 19.00 per gustare un menù originale, accompagnato da una drink-list elegante e un intrattenimento live.

A seguire, alle 21.00 live show. La programmazione si alterna tra cast resident per gli spettacoli Broadway To Hollywood e Las Vegas Affair e band e artisti famosi nel panorama del jazz.

Ogni sera un Dinner Show diverso, un repertorio diverso, un’ambientazione diversa, menù gastronomici ispirati e bellissimi costumi nello stile delle epoche rievocate: la musica spazierà dagli anni ‘20 ai ’50 passando dal jazz allo swing fino al tango e al vaietà.

Il cast resident completo prevede la presenza di Vera Dragone, Al Bianchi, Pamela Lacerenza (Gigi) e Danilo Ramon Giannini che si alterneranno nei vari show nei diversi giorni.

La band sarà composta da Edoardo Simeone (piano e arrangiamenti); Vincenzo Meloccaro (sax e clarinetto); Fabiano Giovannelli (batteria); Roman Villanueva (tromba) e Nicola Ronconi (contrabasso).

Una delle bellezze dell’Ellington Club è quello di presentarsi come una rilassante e allo stesso tempo effervescente pausa dalla frenesia della vita e catapultare in una dimensione di altri tempi in cui potersi concedere di essere felici.