Ha debuttato il 15 marzo, all’Auditorium Conciliazione di Roma, Giudizio Universale. Michelangelo and the Secrets of the Sistine Chapel, lo spettacolo prodotto da Artainment Worldwide Shows con la consulenza scientifica dei Musei Vaticani.

Il 16 marzo è stata la prima per le scuole, una prima che è stata accolta da un enorme gradimento a cui è stata data voce attraverso espressioni di stupore e meraviglia e uno scroscio inesauribile di applausi alla fine.

Giudizio Universale, infatti, grazie al progetto educativo Artainment@School, sostenuto dalla main partnership della Fondazione Bracco, è un viaggio nelle meraviglie della Cappella Sistina che rientra in un programma nazionale di coinvolgimento delle scuole. Tutti gli studenti a fine spettacolo riceveranno gli ArtKit di F.I.L.A. – Fabbrica Italiana Lapis ed Affini.

Giudizio Universale mira a far conoscere a tutti la Cappella Sistina, raccontandone la storia e mostrandone da molto vicino i particolari, affinché i visitatori possano poi arrivare preparati alla contemplazione reale di questo capolavoro, ponendosi come obiettivo anche quello di suscitare nel pubblico la curiosità di vistare questo luogo dal vivo.

Un progetto educativo e culturale che non è rivolto solo agli studenti, ma all’intera collettività italiana e internazionale. Lo show, infatti, prevede repliche sia in lingua italiana che in lingua inglese e si pone come un evento unico e magnifico di avvicinamento dell’italiano alla ricchezza del proprio patrimonio culturale e dello straniero alla contemplazione di qualcosa di cui siamo unici, esclusivi detentori e di cui dobbiamo essere giustamente orgogliosi.

Giudizio Universale. Michelangelo and the Secrets of the Sistine Chapel, finanziato con capitali privati (con un budget di 9 milioni di Euro), si avvale del Patrocinio del Mibact e nasce come progetto a lunga tenitura proponendosi come un nuovo capitolo dell’offerta culturale italiana.

Si tratta di uno spettacolo che vede la contaminazione di diversi linguaggi e diverse forme artistiche: da un lato la fisicità della performance teatrale, dall’altro la magia degli effetti speciali, grazie alla tecnologia più avanzata che consente ai linguaggi visivi di abbracciare e rappresentare l’arte.

Uno show realmente immersivo grazie a delle incredibili e meravigliose proiezioni che circondano lo spettatore a 270° gradi dandogli la reale impressione di trovarsi al centro del capolavoro michelangiolesco e non solo.

Lo spettacolo si apre con dei fotogrammi di Roma che, partendo da oggi, riportano indietro nel tempo fino al 1508: enormi lastre di marmo scorrono sul palco, sgretolandosi mano a mano sotto i colpi di Michelangelo; la materia fredda e inanimata prende forma e diventa capolavoro, svelando ciò che già possedeva in possibilità. Nasce il David.

Michelangelo viene invitato da papa Giulio II a realizzare la decorazione della volta della Cappella Sistina. Gli spettatori assistono al racconto della nascita del capolavoro del Buonarroti, dalla commissione da parte di Giulio II degli affreschi della volta (che si animano) fino alla realizzazione del Giudizio Universale, con una rievocazione della Cappella Sistina anche come luogo dell’elezione pontificia con tanto di fumata bianca.

Lo spettatore non solo si ritrova al centro della Cappella Sistina, ma riesce a notare ed apprezzare tutti i particolari di questa stupefacente opera fino quasi a farne parte oltre che ad avere la sensazione di planare su una Roma antica o di essere al centro di Piazza San Pietro.

Lo show ideato da Marco Balich mette insieme alcuni dei più grandi talenti internazionali del mondo della musica, del teatro, del video per offrire al pubblico un viaggio sensoriale unico, un’esperienza emotiva davvero coinvolgente. Realizzato con la consulenza scientifica dei Musei Vaticani, lo show si avvale della tecnologia più avanzata applicata al live entertainment: musica, immagini, performance teatrale, rappresentazione, danza, suoni restituiscono la bellezza dell’arte riuscendo anche ad amplificarla.

La regia di questo spettacolo totalmente innovativo è di Marco Balich considerato una delle figure più importanti e innovative nella produzione di Cerimonie Olimpiche e grandi eventi dal vivo, ma non solo: è sua l’idea dell’Heineken Jammin’ Festival e ha creato e prodotto format televisivi per tutti i principali broadcaster italiani e prodotto oltre 300 videoclip per Vasco Rossi, Jovanotti, Laura Pausini, Ligabue e Claudio Baglioni tra gli altri. Per l’Expo 2015 di Milano è stato Direttore Artistico del Padiglione Italia e ideatore dell’Albero della Vita, macchina scenica simbolo dell’Esposizione Universale.

La co-regia è di Lulu Helbek, già direttore creativo di importanti produzioni Balich Worldwide Shows, come Mother of the Nation, realizzato ad Abu Dhabi nel 2016

La supervisione teatrale è stata affidata a Gabriele Vacis, figura di riferimento nel panorama artistico europeo.

Per questo progetto Balich si è avvalso della collaborazione di artisti di indiscussa fama internazionale come Sting, che ha arrangiato e interpretato il main theme song originale. Al tema originale di Sting si aggiungono le musiche di John Metcalfe, figura di riferimento della scena pop-rock contemporanea e arrangiatore e produttore di artisti come U2, Morrissey, Blur e Coldplay.

Lo show si avvale anche del contributo di uno tra i più grandi attori italiani contemporanei: la voce di Michelangelo, infatti, in entrambe le versioni, è di Pierfrancesco Favino.

Le scenografie dello spettacolo non si limitano a riprodurre la Cappella Sistina, ma conducono in un viaggio visivo che è anche quasi tattile riuscendo a ricreare le prospettive originali del Cinquecento. A firmarle sono stati chiamati Stufish Entertainmnet Architects, il team di scenografi già responsabile, tra i tanti, dei palchi di The Rolling Stones, U2, Lady Gaga e Madonna.

A curare i contenuti delle proiezioni, che, ricordiamo, circondano lo spettatore a 270°, è Luke Halls, video designer già al lavoro con Rihanna, Elton John e la Royal Opera House di Londra. Fanno parte del team creativo internazionale che contribuisce alla realizzazione dello show anche Fotis Nikolaou, storico danzatore di Dimitris Papaioannou e coreografo delle Cerimonie delle Olimpiadi di Atene, e Rob Hallowey e  Bruno Poet, light designers di innumerevoli opere teatrali in tutto il mondo, da Oslo a Broadway.

Altri importanti contributi allo show sono il suono di Mirko Perri e i costumi di Giovanna Buzzi.

I performer che fisicamente si alterneranno sul palco sono invece Valentino Infuso, Cristian Ruiz, Francesco Cordella, Pietro Rebora, Rimi Cerloj, Danilo Picciallo, Giacomo Corvaia, Desirè Balena, Danilo Monardi, Federica Scaramella, Manuel William Rapicano.

Per chi è assiduo frequentatore di teatro fa strano vedere artisti di cui conosce il talento esibirsi in una rappresentazione di questo tipo, ma è allo stesso tempo un ulteriore modo di apprezzare le loro qualità artistiche e la loro versatilità, comprendendo la difficoltà di rappresentare senza recitare, riuscendo a comunicare con gesti ed espressioni ciò che le voci dicono o raccontano.

Un linguaggio espressivo fisico, ma anche di interpretazione. Non è teatro e non è cinema: è una forma di comunicazione che resta comunque credibile.

Le voci di Giudizio Universale, oltre a quella di Pierfrancesco Favino per Michelangelo, sono di Sonia Scotti per la versione italiana della voce della Bibbia, Joseph Murray e Luca Biagini per Clemente IV, Ian Thomas Williams e Ennio Coltorti per Giulio II, Julian Hill e Franco Mannella per il Camerlengo.

Una considerazione di parte da chi conosce quali tipologie di danzatori e acrobati sono stati scelti, va fatta riguardo all’aspirazione che venissero utilizzati maggiormente nelle loro qualità. Una maggiore valorizzazione delle loro doti avrebbe allo stesso tempo valorizzato la rappresentazione globalmente.

Giudizio Universale è un’esperienza sensoriale potente in cui vengono coinvolti vista e udito, ma viene sollecitata anche l’immaginazione. Un’esperienza immersiva incredibile in cui corpi, luci, suoni e immagini si fondono. Non è teatro, eppure è un racconto che utilizza una molteplicità di linguaggi, dal tradizionale al più tecnologicamente avanzato, in una fusione che desta continua meraviglia.

La musica accompagna nel viaggio: talvolta dà l’impressione di essere in un film, altre volte di ascoltare ad un’opera sinfonica, altre ancora dà cadenza al dialogo. Sempre si tratta di una musica che si sposa con le immagini, ponendosi al servizio degli affreschi, ma rimanendo sempre moderna.

Giudizio Universale. Michelangelo and the Secrets of the Sistine Chapel

Uno show di Marco Balich

Con la consulenza scientifica dei Musei Vaticani

Tema principale Sting

Voce di Michelangelo Pierfrancesco Favino

co-regia Lulu Helbek

con Valentino Infuso, Cristian Ruiz, Francesco Cordella, Pietro Rebora, Rimi Cerloj, Danilo Picciallo, Giacomo Corvaia, Desirè Balena, Danilo Monardi, Federica Scaramella, Manuel William Rapicano

Si ringrazia l’ufficio stampa Inter Nos nella persona di Malvina Diletti & Valentina Marone

Ha debuttato ad ottobre 2013 a Verona, ha girato l’Italia per circa 3 anni, riscuotendo un enorme successo e divenendo un evento non solo teatrale, ma anche social. Ha raccolto il pubblico fedele di Notre Dame de Paris, a volte dividendolo nel giudizio e ha conseguito un nuovo, numerosissimo pubblico di appassionati di ogni età (nonostante una netta preponderanza di pubblico giovane  e femminile). Dopo due anni di fermo Romeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo è tornato in scena a Milano da cui partirà per un tour più carico e potente che mai, in un nuovo allestimento e con nuove coreografie.

La storia è quella celebre shakesperiana dei giovani innamorati di Verona appartenenti alle due opposte famiglie di Montecchi e Capuleti, del loro amore tormentato e contrastato e dell’odio delle famiglie che portò a tante morti.

Romeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo è uno spettacolo musicale del francese Gèrard Presgurvic. La versione italiana porta la firma del magnifico Vincenzo Incenzo; la regia e la direzione artistica sono di Giuliano Peparini, eccellente ballerino e geniale e immaginifico coreografo e regista popolare praticamente in tutto il mondo; le coreografie sono frutto del genio creativo e dell’estro artistico di Veronica Peparini. Quest’anno troviamo poi il grandissimo ballerino Marco Chiodo nel ruolo di resident director.

Romeo e Giulietta Ama e cambia il mondo è un meraviglioso spettacolo destinato a rimanere impresso nella storia del teatro musicale italiano grazie alla combinazione sinergica degli enormi talenti di cui sono composti il cast creativo, quello artistico e quello tecnico e, ovviamente, grazie  alla enorme Produzione che ha alle spalle e che è firmata da David e Clemente Zard.

Torna con la sua forza espressiva prorompente rinnovata sotto molti aspetti: il fatto che si continui a lavorare ad uno spettacolo già decisamente forte e assestato è un ulteriore elemento positivo, perché denota la volontà da parte della Produzione di non adagiarsi sugli allori, ma di continuare ad offrire al proprio pubblico sempre il meglio.

Il cast vede il ritorno di Davide Merlini che fu il primo Romeo, apprezzato e amato già in moltissime repliche passate, poi sostituito da Federico Marignetti.

Ad alternarsi con lui nel ruolo di Romeo c’è un nuovo protagonista, il giovane bravissimo Renato Crudo (Next To Normal) che chi scrive ha avuto la possibilità di vedere e apprezzare  nella replica del 23 febbraio. Un giovane di grande preparazione, con una voce bella e potente e che nella sua prima replica serale ha dimostrato di meritarsi questo ruolo.

Altri due grandi novità sono l’ingresso di Graziano Galatone (Notre Dame de Paris) nei panni del conte Capuleti, eredità pesantissima visto che questo ruolo era stato del grandissimo Vittorio Matteucci.

Lungi dal fare confronti, Graziano porta del suo nel personaggio, colorandolo con accenti e sfumature differenti.

Altra grossa novità è l’ingresso di Emiliano Geppetti (Jesus Christ Superstar) nel ruolo di frate Lorenzo. In un certo senso questa costituisce la novità più consistente poiché l’intero personaggio è stato riscritto conferendogli uno stato d’animo completamente diverso e più tormentato. Un’interpretazione molto più rock e in qualche modo cupa rispetto a quella, sempre bellissima e intensa in maniera diversa, a cui ci aveva abituati Gio Tortorelli.

Il frate Lorenzo di Gio Tortorelli metteva in dubbio la propria Fede perché deluso profondamente dal corso degli eventi. La figura di frate Lorenzo viene invece ora approfondita e resa più cupa facendo intuire dietro al saio un uomo che ha preso i voti per “fare penitenza” di un enorme peccato.

Una rivoluzione in questo ruolo rappresentata con una potenza di immagini che risultano forse un po’eccessive nel finale della scena della disperazione dell’uomo.

Accanto a queste novità, sono stati confermati gli altri eccellenti professionisti conosciuti e amati dal pubblico. La bravissima Giulia Luzi torna a vestire i panni di Giulietta, forte della propria grazia e di una voce che ben si adatta ad una tessitura musicale a volte difficile. Ritroviamo la potenza espressiva e la voce graffiante di Roberta Faccani nei panni di madre Montecchi e la voce esplosiva e l’intensità di Barbara Cola in quelli di madre Capuleti. Silvia Querci emoziona sempre e incanta con la sua splendida voce nei panni della balia. Luca Giacomelli Ferrarini torna a vestire a pieno merito i panni di Mercuzio confermandosi eccellente in questo ruolo. Riccardo Maccaferri è sempre Benvolio: lo ritroviamo in un’interpretazione più matura e coinvolgente, sostenuta da una bellissima vocalità. Gianluca Merolli è Tebaldo, personaggio pieno di dolore e rancore di cui Gianluca, sia interpretativamente che vocalmente, riesce a restituire tutto il contrasto interiore, il dramma esistenziale e la rabbia nei confronti del mondo, ma anche la solitudine, grazie ad una recitazione vera, graffiante, prepotente ed una voce strepitosa. Leonardo Di Minno si conferma l’incontrastato principe di Verona.

Altro grande protagonista di questo eccellente spettacolo è il corpo di ballo: 18 straordinari elementi che riempiono le scene con una carica pazzesca, interpretando i vari personaggi di contorno quali il popolo, i nobili al ballo e gli elementi delle bande di Mercuzio e Tebaldo.

Danzatori eccezionali che ballano coreografie completamente nuove e sempre bellissime con grandissima professionalità e una sinergia e combinazione che rasentano la perfezione, dimostrando una resistenza e forza fisiche incredibili.

Nuove coreografie sempre più energiche e potenti rese ancora più erotiche e allusive rispetto alle precedenti. Potenza, carica, energia e bellezza che vengono espresse da questi meravigliosi danzatori, breaker e acrobati: Fabrizio Prolli (anche nel ruolo di frate Giovanni), Renato Capalbo, Andrea Scazzi, Tiwani Lepetitgaland, Alessio Gaudino, Jhon Cruz, Giuseppe Vasile Cozzo, Mirko Mosca, Alessio La Padula (anche nel ruolo di Paride), Michele Lanzeroti, Verdiano Cassone, Giorgio Albanese, Romina Zadi, Federica Milani, Alice Corti, Arianna Conti, Paola Bonazzi, Francesca Bazzucchi.

Anche i dialoghi hanno subito alcune modifiche rendendo il testo ancora più poetico. In parte nuove anche le videoproiezioni.

Romeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo è un vero spettacolo, è emozione pura, è commozione, è bellezza artistica, è alta professionalità a tutti i livelli.

Foto di Roberto Marchesini prese dalla pagina Facebook Romeo e Giulietta Ama e Cambia il Mondo

Foto di copertina di Massimiliano Fusco

Torna al Teatro Brancaccio Parsons Dance, la compagnia americana conosciuta e amata in tutto il mondo per l’eccezionale danza che accosta alla grandissima preparazione e all’altissima tecnica una vitalità unica e travolgente.

Nata dal genio creativo dell’eclettico coreografo David Parsons e del light designer Howell Binkley, Parsons Dance è una compagnia le cui esibizioni sono sempre molto attese riscontrando un enorme gradimento da parte del pubblico mondiale.

Già questo universale gradimento la dice lunga sulla qualità artistica e tecnica di questi fantastici danzatori e sulla straordinaria bellezza delle coreografie che ogni volta presentano al pubblico.

Parsons Dance unisce la danza all’acrobatica in uno stile post moderno unico che miscela tecniche e stili diversi creando forme nuove di espressione del corpo e dando vita ad uno spettacolo che riesce a diventare anche teatrale.

E’ linguaggio della musica e del corpo certo, ma anche immagine: questi danzatori non sono solo esecutori di coreografie, ma sono interpreti in senso globale. Riescono a creare, grazie all’uso armonioso ed elegante dei propri corpi, veri e propri disegni nell’aria e a raccontare, per merito di un’espressività molto forte, storie di cui non si odono le parole. Solo musica e passi creano suggestioni incredibili.

Corpi bellissimi che sono visibilmente allenati con cura e dedizione assoluta: forti, muscolosi eppure così delicati e avvolgenti, si muovono sinuosi e leggeri oppure scattanti ed energici ogni volta entusiasmando e creando qualcosa di stupefacente.

Vedendoli fare quello che fanno con quella loro disinvoltura e leggerezza, sembrerebbe quasi di potersi alzare dalla poltrona e poter fare lo stesso: per loro danzare, eseguire quelle coreografie, sembra naturale come per noi è naturale fare due passi.

Eppure dietro a tutto questo c’è uno studio enorme, un allenamento duro e costante che permette loro di avere una resistenza fisica incredibile e di danzare e “saltare” per un’ora e mezza senza mai perdere fiato, senza accusare alcuna mancanza di ossigeno e mantenendo sempre una grande eleganza.

La danza di Parsons Dance ha una forza dirompente che esprime energia, carica e positività  rimanendo sempre elegante.

In scena al Teatro Brancaccio le coreografie originali tratte dal grande repertorio che spaziano dalla musica classica, al jazz, al samba, come Wolfgang, tributo a Mozart; Kind of Blue, omaggio a Miles Davis; Nascimento, sulle musiche del compositore e chitarrista brasiliano Milton Nascimento; Upend.

Non poteva mancare la celebre Caught, brano del 1982 che David Parsons creò per se stesso, incredibile assolo su musiche di Robert Fripp nel quale il danzatore sembra sospeso in aria grazie ad un gioco di luci stroboscopiche. Ad interpretarla con grandissima energia, grinta e forza è stata Elena D’Amario, eccezionale danzatrice italiana della quale dobbiamo essere molto orgogliosi. Una potenza della natura che incarna bellezza, talento, tecnica, comunicazione ed espressività

Parsons Dance è danza che si fa spettacolo rimanendo pura; danza che contamina i generi senza rimanere contaminata; è talento, passione, tenacia, tecnica, espressività, gioia, esuberanza.

In una parola: Arte.

PARSONS DANCE

Artistic Director

DAVID PARSONS

General Manager

REBECCA JOSUE

Resident Lighting Designer

HOWELL BINKLEY

Dancers

ELENA D’AMARIO

GEENA PACAREU

EOGHAN DILLON

ZOEY ANDERSON

JUSTUS WHITFIELD

DEIDRE ROGAN

SHAWN LESNIAK

HENRY STEELE

REBECCA JOSUE, Stage Manager

CHRISTOPHER CHAMBERS, Lighting Supervisor

FABRIZIO CAPUTO, Production Manager

Si ringrazia l’ufficio stampa di Silvia Signorelli