LEGGETE FINO IN FONDO L’ARTICOLO: RECENSIONE, VIDEO PROMO, VIDEO SALUTI E “COME SI TRASFORMA IL PALCO IN UNA PISTA DEL GHIACCIO”

E’arrivato in Italia Cenerentola On Ice, il nuovo elettrizzante spettacolo di The Imperial Ice Stars, la più famosa compagnia di danza su ghiaccio.

Dopo i consensi ottenuti con Il Lago dei Cigni On Ice (febbraio 2015), La Bella Addormentata On Ice (febbraio 2016) e Lo Schiaccianoci On Ice (gennaio 2017), tutti accolti con grande entusiasmo e partecipazione dal pubblico, The Imperial Ice Stars torna a gran richiesta con uno show che è una nuova indimenticabile esperienza per tutti.

Per l’occasione il Teatro Brancaccio si trasforma, grazie a un sofisticato impianto tecnico, in una grande pista di pattinaggio.

Cenerentola On Ice è un grande balletto su ghiaccio che coniuga la tradizione coreografica al pattinaggio artistico più acrobatico.

Ideato e coreografato dal premiato regista di spettacoli su ghiaccio Tony Mercer in collaborazione con tre degli allenatori di pattinaggio più stimati al mondo, Evgeny Platov, doppia medaglia d’oro olimpica e quattro volte campionessa mondiale e i campioni mondiali di danza su ghiaccio 2006 e 2007, Albena Denkova e Maxim Staviski, acclamata dalla critica internazionale, The Imperial Ice Stars si conferma come la più importante compagnia di danza su ghiaccio, l’unica ad aver vinto il premio teatrale: Best Special Entertainment del Manchester Evening News per la produzione di Swan Lake on Ice nel 2007.

In questa originale versione su ghiaccio Cenerentola è una ballerina di fila che con la sua danza aggraziata conquista il bel figlio di Lord Mayor, lo scapolo più ambito della città. Nonostante la matrigna e le sorellastre tentino di ostacolare questo nuovo amore, esso trionferà grazie ai poteri magici di una chiromante gitana e al gentile padre di Cenerentola, l’orologiaio della città.

Una versione nuova anche nell’ambientazione raffigurante una città russa e un teatro art déco, ma che mantiene gli ingredienti e le emozioni della favola.

Favolose sono le interpretazioni di pattinaggio e le incredibili acrobazie eseguite nello spazio di un palcoscenico teatrale ghiacciato. Non manca nulla: salti estremi ad alta velocità, stupefacenti piroette e strabilianti acrobazie aeree.

Altissima preparazione tecnica, precisione, passione; difficoltà estrema eppure grandissima fluidità e scioltezza nei movimenti. Espressività incisiva e bellissime coreografie tra le quali spiccano il ballo a palazzo e la bellissima danza acrobatica delle ore.

Immancabile la scarpetta persa da Cenerentola che qui è ovviamente un pattino: su questo tema si innesta una meravigliosa coreografia in cui le donne pattinano su una sola lama.

Il cast è composto da 24 campioni olimpici, mondiali ed europei e comprende grandi talenti del pattinaggio russo. Gli sfarzosi costumi sono di Albina Gabueva, costumista del famoso Teatro Stanislavskij di Mosca; le scenografie (il Palace Theatre, i palazzi russi sullo sfondo, i due orologi) sono opera di uno dei migliori scenografi australiani, Eamon D’Arcy. La suggestiva colonna sonora è stata composta per l’occasione da Tim A Duncan e Edward Barnwell, entrambi apprezzati compositori contemporanei, e registrata dalla Moscow State Cinematic Orchestra e dalla Manchester Symphony Orchestra.

Fondamentale, in uno spettacolo non recitato, il potere evocativo delle figure realizzate, l’espressività di questi artisti, il linguaggio del corpo e la simbologia utilizzata in scena, come il diadema del quale si prendono gioco le sorellastre, i due orologi le cui lancette vanno una avanti e l’altra indietro, a sottolineare lo scorrere del tempo e la magia che è nell’aria, la sfera di cristallo della gitana che si illumina nel momento topico.

A Roma al Teatro Brancaccio fino al 20 gennaio e poi a Milano al Teatro Arcimboldi dal 22 al 27 gennaio 2019.

LUNCHBOX THEATRICAL PRODUCTIONS E TONY MERCER

in collaborazione con WEC – World Entertainment Company

presentano

THE IMPERIAL ICE STARS

in

CENERENTOLA ON ICE

CENERENTOLA ON ICE CAST… ITALY TOUR 2019

Cenerentola                                                     Olga Sharutenko

Principe                                                            Bogdan Berezenko

Padre di Cenerentola/Orologiaio                 Sergei Lysev

Matrigna                                                          Maria Mukhortova

Sorellastra                                                       Irina Milana

Sorellastra                                                       Ekaterina Sheremeteva

Sarto                                                                 Volodimyr Khodakivskyy

Zingara chiromante                                       Fiona Kirk

Assistenti dell’orologiaio                               Stanislav Pertsov . Lev Sozonenko

Se volete vedere di cosa sono capaci questi splendidi pattinatori, sportivi e artisti, cliccate qui:

Per gli spettacolari saluti finali al Teatro Brancaccio clicca sul link del video della collega Sara Colangeli.

https://www.youtube.com/watch?v=WP6vSF39bao&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2GXIz4UMa7IiDPLBVZS2wQAshg2klrmft4vMaoO7H3uDxhRrX2BePhuSM

Trasformare il palco di un teatro in una temporanea pista ghiacciata non è un compito così semplice!

Deve essere rispettata una tabella di lavoro rigorosa in modo che la pista sia pronta in tempo per l’orario delle prove alle ore 17.00.

Il lavoro inizia il giorno precedente lo spettacolo alle ore 7.00 del mattino, quando i tecnici arrivano in teatro e iniziano lo scarico di due tir di 14 mt. con l’aiuto di 18 tecnici locali. I tir non trasportano solo la pista di pattinaggio, ma anche le attrezzature, i costumi, le scenografie, l’impianto audio e luci.

Il lavoro di allestimento della pista inizia con la realizzazione della base e dei bordi che sono fatti di legno impermeabile e compensato rinforzato. Sul palcoscenico del teatro viene costruita una sorta di vassoio gigantesco della dimensione di 16 mt. x 16 mt. La fase successiva è la più delicata: vanno posti 15 km di tubature all’interno dello spazio e collegati ai collettori che sono poi distribuiti attraverso la base del vassoio e fissati. E’ importante che la distribuzione delle tubature sia estremamente precisa perché, in caso contrario, delle sezioni della pista non si congeleranno.

Dopo aver completato il lavoro sul palcoscenico, i collettori vanno collegati alle unità di refrigerazione esterne al teatro e si comincia a riempire il sistema con una miscela di glicole (antigelo) e acqua.

Una volta che questa miscela inizia a circolare nei tubi la temperatura viene abbassata a -15 gradi. Per velocizzare il processo saranno prima poste 4 tonnellate di granella di ghiaccio, che faranno da base. Sopra a tale base fredda sarà dunque sparsa la miscela che verrà ghiacciata.

Si raggiunge questo punto intorno alle 18.00 del giorno precedente allo spettacolo.

Per tutta la notte e per tutto il giorno successivo (giorno di spettacolo) la pista viene spruzzata ogni 15 minuti fino ad ottenere circa 7 centimetri di spessore che pesa 14 tonnellate. Si arriva così alle ore 15.00 del pomeriggio di spettacolo quando inizia la fase finale di preparazione della pista per ottenere una superficie completamente liscia per le prove e lo show, dopo solo 34 ore dall’inizio dell’allestimento.

La temperatura della superficie è costantemente monitorata giorno e notte per tutto il periodo di permanenza in teatro. Inoltre, sia durante l’intervallo che dopo ogni replica dello show, con acqua calda viene sciolto un primo strato di ghiaccio per poterlo ricreare assolutamente liscio: ciò è fondamentale per permettere ai ballerini di esibirsi nelle loro evoluzioni, salti e piroette strepitose.

Ecco il video in time-laps della creazione della pista: https://youtu.be/jICx9PvJZwQ 

Recensione di Gabriele Cantando Pascali

Il balletto del Sud, una delle migliori compagnie italiane, fondata nel 1995 da Fredy Franzutti (suo direttore coreografo) vanta un repertorio di 34 produzioni che spaziano sia nella tradizione classica che in quella moderna con varie collaborazioni con prestigiosi nomi della danza.

Una delle più interessanti  è “La bella addormentata (in terra d’Otranto)”.

Nella prima storica realizzazione il Balletto fu commissionato nel 1888 dall’allora direttore dei teatri imperiali Ivan Vsevolozskij, che propose a Čajkovskij di comporre la musica e a Marius Petipa di occuparsi delle coreografie.

Il balletto è ispirato alla famosa favola di Perrault “La belle au bois dormant”, racconto a sua volta ispirato alla favola “Sole, Luna e Talia” di Giambattista Basile.
Fredy Franzutti sposta l’azione della storia nel suo Salento e fa sì che i due mondi, il suo e quello della favola, si incontrino.

Nella versione di Franzutti la bella Aurora non si addormenta perché punta da un fuso ma perché morsa dalla tarantola, simbolo salentino ed il principe è uno studioso di antropologia che si reca in quei luoghi perché incuriosito dal fenomeno del Tarantismo e dalle tante leggende che si tramandano da secoli.

L’idea di Franzutti di spostare l’ambientazione della storia nel suo Sud è geniale ed assolutamente appropriata. L’esecuzione delle coreografie è pulita, chiara, scorrevole, fresca e assolutamente rispettosa dei canoni coreografici classici ma con un’ampia finestra su una gradevole modernità espressiva.
La tecnica dei ballerini è eccellente, con un perfetto equilibrio tra presenza scenica, bellezza e morbidezza delle linea nelle danzatrici (particolarmente intense le interpretazioni di Nuria Salado Fustè nel ruolo di Aurora e di Carolina Sangalli nel ruolo di Lilla la fata) e ottimi virtuosismi dei danzatori (molto elegante Tsetso Ivanov nel ruolo di Ernesto, il principe).

Voglio sottolineare la presenza nel corpo di ballo di Ovidiu Chitanu, danzatore di notevoli qualità tra le quali spiccano salti, giri, equilibri, e una buona espressività, caratteristiche queste così evidenti da mettere in risalto il danzatore anche in presenza dei protagonisti.

Interessante anche il ruolo di Carabosse, la strega cattiva (o per usare le parole del Coreografo “il parente che non si vuole invitare”) interpretato “en travesti”, in maniera delicata e assolutamente non caricaturale dall’eccellente Carlos Montalvan.

Lo spettacolo sarà ancora in scena al Teatro Verdi di Firenze e al teatro Duse di Bologna.

Recensione di Gabriele Cantando Pascali

Ha debuttato il 18 dicembre al Teatro Vascello di Roma Lo Schiaccianoci, nuova produzione della compagnia Balletto di Roma, ideazione e coreografia di Massimiliano Volpini; una data questa che ci ricorda lo storico debutto del balletto avvenuto a San Pietroburgo il 18 dicembre 1892. Una casualità?

L’enorme spazio temporale tra queste due date ci fa subito riflettere su quale sia effettivamente il senso di proporre oggi opere come Lo Schiaccianoci. Il senso lo offre proprio questo allestimento proposto dall’ideatore e coreografo Massimiliano Volpini, ossia l’originalità.

Originalità soprattutto nella scelta di materiali quali vetro, plastica, legno, carta e cartone che grazie al riciclo creativo, hanno dato vita a semplici quanto sorprendenti costumi e scenografie.

Originalità anche nel coraggio di un adattamento che vede l’assenza di un elemento cardine del balletto nella versione “classica“, il pupazzo-soldatino (che dà poi il titolo all’opera stessa), il Mago Drosselmeyer inteso come il vecchio zio che porta giocattoli in dono è qui un giovanetto.

La scena iniziale vede non i fasti e le ricchezze di una famiglia che festeggia la vigilia di Natale, ma una strada buia e fredda popolata da “senza tetto“ che vivono di stenti. La stessa scena viene poi divisa da un muro imponente simbolo della netta divisione dei due strati di società. La tradizionale Battaglia dei Topi sarà uno scontro metropolitano il cui esito sarà l’evasione del “fuggitivo“ e la salvezza di Clara che immagina un viaggio con il suo eroe verso un futuro ignoto, forse migliore.

Nel secondo atto vengono più o meno ripresi i temi della tradizione (ma che fine ha fatto la Fata Confetto?)

Originalità nell’adattamento dicevamo, ma non sempre l’originalità può essere di facile comprensione; l’assenza di alcuni elementi fondamentali della storia (lo stesso Schiaccianoci) potrebbero creare confusione sia in un pubblico profano sia in un pubblico con aspettative più conservatrici. Lode comunque al coraggio nel voler raccontare qualcosa di tradizionale con un punto di vista differente.

Così come le scenografie, anche le coreografie di Massimiliano Volpini sono minimali, al limite dell’essenziale, i virtuosismi tecnici pressoché assenti. Una rigidità corporea ed un contenimento delle linee coreografiche rendono l’esecuzione poco fluida e trattenuta, buone comunque la tecnica e la pulizia dei movimenti.

Discorso a parte per i tre veterani della compagnia di solito protagonisti qui impegnati nell’ensemble ed in alcuni piccoli ruoli solistici, ovvero Azzurra Schena (indimenticabile Clara sia nella precedente produzione coreografata da Mario Piazza che in alcune repliche dell’allestimento di Volpini) delicata ed eterea nella Danza dei Mirlitoni; Monica Lepisto molto coinvolgente nella danza Spagnola e Vincenzo Carpino vigoroso e prestante Re dei Topi.

Per quanto riguarda i due protagonisti Paolo Barbonaglia (il  Fuggitivo) e Eleonora Pifferi (Clara), pur essendo due giovani cavalli di razza, risultano in questa prova carenti di comunicazione, freddi e distaccati, e di questo forse ne risente la partecipazione emozionale del pubblico. In questo senso invece un plauso va a Riccardo Ciarpella, danzatore nell’ensemble e nella danza russa che unisce a una buona tecnica anche un’ottima capacità interpretativa.

Lo spettacolo nella sua interezza risulta piacevole e adatto a tutta la famiglia. Ci fa anche riflettere sulla necessità di coltivare i nostri sogni “tirandoli fuori dal fondo dei cassetti“, così come ha fatto Massimiliano Volpini in questa opera, e trasformarli in interessanti progetti innovativi. Lo spettacolo sarà in scena al Teatro Vascello sino al 31 dicembre.

Lo Schiaccianoci – Balletto di Roma

Nuova ideazione, drammaturgia e coreografia Massimiliano Volpini

Musica Pëtr Il’ič Čajkovskij

Scene e costumi Erika Carretta

Maitre e assistente alla coreografie Anna Manes

Light designer Emanuele De Maria

Realizzazione scene ONE OFF Industreal s.r.l. – Milano

Realizzazione costumi D’Inzillo Sweet Mode s.r.l. – Roma