Facciamo luce sul teatro: luce accesa fuori dei teatri, poi di nuovo buio e silenzio.

U.N.I.T.A.(Unione Nazionale Interpreti Teatro e Audiovisivo) si è fatta promotrice di un’iniziativa simbolica per riportare all’attenzione pubblica la drammatica situazione dei teatri chiusi e delle migliaia di persone del comparto spettacolo dal vivo rimaste senza lavoro da un anno.

Lunedì 22 febbraio 2021, 650 teatri italiani hanno aderito alla chiamata di U.N.I.T.A. accendendo le luci dalle 19.30 alle 21.30 per illuminare le città con la propria presenza.

Artisti, professionisti del settore a diversi livelli e pubblico hanno aderito all’iniziativa presenziando davanti ad un teatro, raccolti, ma distanziati nel rispetto delle norme anti covid. Luci accese, interventi, letture, musica e la possibilità di lasciare un messaggio sulle porte dei teatri.

E’ stata un’esperienza bellissima e, allo stesso tempo, molto strana. E’ stato emozionante ritrovarsi fuori di un teatro con le luci accese, ritrovare persone, amici e contatti con cui non ci si rivedeva da tanto; raccogliersi ancora una volta fuori del tempio della cultura e dello spettacolo dal vivo. Allo stesso tempo, però, è stato tristissimo non poter accedere al foyer e poi in sala, non poter prendere posto sulla poltrona e non poter vivere uno spettacolo.

Facciamo luce sul teatro ha voluto richiamare l’attenzione sulla necessità urgente che si torni a parlare di teatro e spettacolo dal vivo. Da più parti, in questo giorni, si leggono sui Social accorati appelli: “facciamo luce sul teatro”; “qualcuno parli di teatro”…

Eppure questa mancanza, questa assenza non deve essere così fortemente sentita da tutti. L’adesione dei teatri è stata alta, ma non unanime.

Maggiore la partecipazione dei teatri “minori” o “più piccoli” rispetto ai teatri maggiori e più noti. A Roma, poi, l’adesione è stata decisamente scarsa.

Per quanto riguarda l’eco mediatica, sono poche e per lo più locali, le testate giornalistiche che hanno lanciato, ripreso e documentato l’iniziativa: qualche grossa testata ha pubblicato un articolo (più un trafiletto), raccogliendo poche e brevi dichiarazioni, ma non c’è stato alcun approfondimento, a testimoniare ancora una volta, come se ce ne fosse bisogno, quanto poco la cultura faccia notizia in Italia.

Così, la luce sui teatri e sullo spettacolo dal vivo in genere, si è subito spenta, come una candela troppo corta o una fiamma troppo flebile.

Come sempre più spesso accade, l’attenzione su certi argomenti viene tenuta viva da testate minori, locali, o da piccole realtà editoriali di settore, come siti e blog di teatro e cultura, sempre pronti a far sentire la propria voce e a farsi latori di un messaggio di cambiamento.

D’altronde, si sa, le rivoluzioni partono dal basso, dal popolo, dalla gente che vive la quotidianità e che patisce l’assenza: l’assenza del proprio lavoro, l’assenza di risposte rassicuranti e chiare, l’assenza di interventi reali e fattivi.

Anche se si è trattato solo di un segno, piccolo tra l’altro e da alcuni anche osteggiato (che senso ha accendere le luci del teatro una sera per poi spegnerle nuovamente e tornare nel buio?), neanche qui il comparto è riuscito ad essere compatto, è comunque un gesto che reclama attenzione, un atto di affermazione della propria esistenza e dignità.

Oltre ad essere sostentamento per migliaia di famiglie (questo non deve mai essere dimenticato), il Teatro è vita, il Teatro è luce; il Teatro è nutrimento per lo spirito e per la mente.

Il Teatro non è solo svago o divertimento, ma uno strumento culturale e intellettuale per porsi di fronte alla realtà, per mettersi in comunicazione con se stessi e il mondo esterno. Il Teatro non crea solo interesse, ma solleva dubbi, pone questioni. Il Teatro mette in relazione prima di tutto con se stessi e poi con gli altri e questo vale sia per l’attore che per lo spettatore che nel teatro vivono una relazione che è sempre reciproca.

Un teatro senza spettatori non è possibile.

La forza del Teatro e la sua unicità rispetto ad ogni altra forma di arte o intrattenimento è proprio la compresenza di attore e pubblico, dal vivo.

Il Teatro non è mai uguale a se stesso. Uno spettacolo, ad ogni replica, è sempre diverso: non assisterete mai alla stessa identica replica. Ogni sera si instaura una relazione nuova e diversa tra chi il teatro lo fa e chi vi partecipa. Sì, perché il Teatro è anche partecipazione e lo spettatore è parte attiva.

Allora ben vengano iniziative come questa e altre anche diverse, purché si continui a parlare di Teatro, ma, soprattutto, per poter tornare presto a fare  e a scrivere di Teatro.

Il messaggio del Ministro Franceschini sembra il discorso di “un disperato” che, anziché assumersi in tutti questi mesi la responsabilità del proprio ministero, critica le proteste dei lavoratori dello spettacolo facendoli passare per degli irresponsabili

Ieri, 26 ottobre 2020, il Ministro dei Beni Culturali e del Turismo Dario Franceschini ha risposto in maniera sconcertante alle polemiche provenienti dal mondo dello spettacolo dal vivo a proposito della chiusura di cinema e teatri.

Una risposta dura e molto critica, che sa di attacco piuttosto che di conciliazione o spiegazione.

Dopo otto mesi di quasi totale silenzio in cui sembrava che l’Italia avesse un Ministro fantasma, Franceschini risponde alle accuse di chi lo critica fortemente e aspramente facendo intendere che queste persone sono degli irresponsabili.

“Dopo il dpcm di ieri, che ha comportato la chiusura di tante attività, tra cui cinema e teatri, ho ricevuto molti appelli del mondo della cultura (…), ho ricevuto attacchi. Tutto comprensibile, perché c’è una grande preoccupazione, (…) Io vorrei rispondere alle osservazioni che ho ricevuto con la stessa franchezza con cui le critiche o le osservazioni sono state rivolte a me: io ho l’impressione che non si sia percepita la gravità della crisi”

Quindi, secondo il Ministro, le centinaia di migliaia di lavoratori del mondo dello spettacolo non avrebbero compreso “la gravità della crisi e i rischi del contagio in questo momento”.

Aggiunge, con tono sfacciato e arrogante: “E del resto verrebbe da chiedersi perché quando sono stati chiusi ugualmente i cinema e i teatri in marzo non c’è stata questa ondata di protesta…”

Forse perché, Signor Ministro, questa pandemia è arrivata come una mannaia su tutto e su tutti; forse perché ci ha colto tutti impreparati e ci ha paralizzati.

Poi è proprio vero che nessuna voce si sia alzata per protestare? Ci sono stati appelli sui Social, lettere firmate e inviate ai vari organi di Governo. Ogni richiesta di contatto e di incontro è caduta nel vuoto.

Sicuramente al Governo ha giovato il fatto che purtroppo, c’è da dirlo, i lavoratori dello spettacolo non sono mai riusciti a creare una categoria unica e unita, a creare una corporazione, ad avere sindacati validi che li rappresentassero e supportassero. E’ anche vero che le loro istanze non sono mai state ascoltate o prese in esame.

Però, proprio durante il primo lockdown molte cose sono cambiate, e questo secondo blocco delle attività trova ora il mondo dello spettacolo molto più deciso e unito, speriamo sufficientemente e adeguatamente.

Il Ministro Franceschini aggiunge che era perentorio intervenire subito e che l’unico discrimine è stato quello di ridurre la mobilità delle persone,

“per questo la chiusura non è stata legata ad una scelta gerarchica”,  riferendosi alla polemica su palestre, cinema e teatri in relazione ad altre attività rimaste aperte, polemica che il Ministro definisce stucchevole.

Franceschini, inoltre, auspica l’intervento delle tv, pubbliche e private, affinché sostengano il mondo della cultura e dello spettacolo magari con la messa in onda di spettacoli o altri contributi.

Sa, il Ministro Franceschini che lo spettacolo dal vivo è altro e molto di più?

Si rende conto che trasmettere uno spettacolo in televisione non equivale a lavorare? Immagina quanto possa essere dannoso per una futura ripresa abituare lo spettatore a questo tipo di fruizione?

Infine arriva il buon proposito, l’impegno: “Io mi impegno a che la chiusura sia la più breve possibile, dipenderà ovviamente dall’andamento epidemiologico”.

Che impegno sarebbe? Quale responsabilità si sta prendendo il Ministro? Nessuna.

Il messaggio del Ministro Franceschini, lanciato su Facebook, sembra il messaggio di un uomo sotto pressione che non sa cosa dire e come giustificarsi; il discorso di “un disperato” che, anziché assumersi in tutti questi mesi la responsabilità del proprio ministero, critica le proteste dei lavoratori dello spettacolo facendoli passare per degli irresponsabili, per delle persone che vorrebbero attentare alla salute pubblica.

Rimanda a un secondo momento, ad un futuro imprecisato, il momento delle critiche: “verrà il tempo di giudicare cosa è stato fatto, ma non è questo il tempo”.

Invece, è proprio questo il tempo! Perché i lavoratori dello spettacolo chiedono di poter lavorare ora o, in caso contrario, di avere tutele immediate e garanzie reali!

Ora, gli stessi lavoratori dello spettacolo e non solo, chiedono a gran voce le dimissioni di Franceschini, dimostratosi un Ministro inadeguato.

Guarda te, proprio un DPCM che vuole tutelare la salute pubblica, punisce quelle strutture che svolgono una funzione salutare nei confronti del cittadino

Era nell’aria. Da giorni il Governo ventilava nuovamente la chiusura di servizi ritenuti non essenziali.

Si era cominciato parlando di coprifuoco, termine che richiamava da subito scenari orribili. Alcune regioni lo avevano già applicato. Dopo pochissimi giorni sembrava non bastare e allora ecco che si comincia a parlare di chiusura anticipata di bar, ristoranti e centri commerciali.

Poi ieri, domenica 25 ottobre 2020, è arrivata la botta: chiusura dei servizi di ristorazione dalle 18.00 alle 5.00; chiusura di palestre, piscine, cinema e teatri.

Pur esprimendo la massima solidarietà ad attività di ristorazione e a quelle commerciali, qui mi interessa soffermarmi sulla chiusura dei teatri e delle palestre.

Ancora una volta l’Italia dimostra di ritenere non essenziali la cultura e la salute del paese. Guarda te, proprio un DPCM che vuole tutelare la salute pubblica, punisce quelle strutture che svolgono una funzione salutare nei confronti del cittadino.

Il motivo di fondo di tutto questo non è che il Governo abbia valutato come luoghi di contagio teatri e palestre, anzi non li ha considerati minimamente.

Il punto cruciale è l’incapacità del Governo di tracciare i contagi (App Immuni è miseramente fallita) e il rischio di portare al collasso un sistema sanitario già precario e malato a causa dei continui tagli alla sanità da parte dei vari governi.

Il Governo, non riuscendo a limitare la pandemia, ha deciso di operare sul tempo e sullo spazio, limitando le uscite e impedendo ai cittadini di programmare la propria vita pubblica.

Le misure adottate da teatro e palestre per la prevenzione, le spese da essi sostenute per la sanificazione e la messa in regola, non sono state prese in considerazione: l’obiettivo è limitare gli spostamenti e i contatti.

Quindi: coprifuoco, chiusura anticipata di bar e ristoranti e via di seguito. Non sono stati considerati in nessun modo i benefici che queste attività svolgono sull’individuo, soprattutto in un periodo di forte stress come questo.

Teatri, palestre e simili (quindi scuole di danza, centri sportivi…) oltre ad essere l’occupazione principale di migliaia e migliaia di persone, sono un balsamo per chi ne usufruisce: contribuiscono in maniera efficace a tenere l’individuo in salute, salute fisica e salute mentale, ne aumentano la consapevolezza, ne stimolano la crescita umana e culturale.

Invece, il lavoro di migliaia di persone è stato ritenuto non essenziale,  privandole della loro dignità professionale, come non essenziale è stato considerato il benessere fisico e psichico delle persone.

Poi è normale e anche giusto che i cittadini si lamentino dell’enorme disparità che questo decreto sancisce tra i vari settori.

Le chiese possono rimanere aperte, come se il distanziamento e le misure di prevenzione siano maggiori a quelle adottate in teatri e palestre che, in realtà, sono luoghi molto più controllati.

I musei possono restare aperti: beh, si sa, nei musei ci va ancora meno gente che nei teatri, al Governo cosa importa (o magari molti musei sono comunali e statali e magari c’è qualche interesse?).

Il tasto più dolente, però, la cosa che maggiormente fa infuriare tutti, e a ragione, sono i mezzi pubblici che viaggiano costantemente a pieno carico, carri bestiame come prima!

Qui non c’è distanziamento, non c’è controllo, però a nessuno sembra importare. D’altronde sono servizi essenziali, non lo discuto: la gente deve andare a scuola e a lavoro.

Quindi, io cittadino posso prendere i mezzi pubblici affollati e saturi di particelle insalubri, appiccicato ad altri viaggiatori, ma non posso andare al cinema o a teatro o in palestra dove vengono adottate tutte le misure di prevenzione: gel sanificante all’ingresso e all’interno, misura della temperatura, mascherina tenuta per tutto il tempo, distanziamento maggiore di un metro, ingressi e uscite scaglionati e rilevazione degli accessi prendendo i dati sensibili per il tracciamento.

Vogliamo parlare del campionato di calcio e degli altri sport agonistici? Quelli sono consentiti, ma gli sport a livello amatoriale no. Certo, perché i miliardi che girano intorno allo sport professionistico, primo fra tutti il calcio, obbligano a considerazioni differenti.

Quindi, il calciatore, che guadagna miliardi, può continuare a svolgere la propria professione che, è bene ricordarlo, è uno sport di contatto, mentre l’attore che adotta tutte le precauzioni del caso, e il cui lavoro è già precario di suo (soprattutto se si parla di teatro) può cadere in miseria.

Non si pensa, poi, all’importanza dell’attività fisica, soprattutto per i giovani, che oltre a rinvigorire il corpo serve a distrarre la mente e a sviluppare la socialità.

Sport e spettacolo dal vivo erano i settori più controllati e sicuri e quelli che più consentivano alle persone di distrarsi, evadere dalla quotidianità, creare relazioni, contatti, scambio.

Ora ci ritroveremo tutti più soli, più deboli, più poveri.