Massimo Romeo Piparo riconsegna le chiavi del Teatro Sistina

Da due giorni si fa un gran parlare sui social di una possibile chiusura del Teatro Sistina.

Tutto nasce da un post pubblicato venerdì 31 luglio da un dipendente del Teatro Sistina che lì ha svolto la propria attività per quarant’anni e che voglio lasciare anonimo. Il post è stato rimosso poco dopo, ma ormai in molti lo avevano visto, condiviso con commenti e ne avevano fatto screen shot.

Di seguito il suo contenuto:

Luca Barbareschi, direttore artistico del Teatro Eliseo, che nei giorni scorsi ne ha annunciato la possibile chiusura, ha colto al volo l’occasione per scrivere subito dopo un post caustico contro Piparo e il Teatro Sistina e non solo:

Indubbiamente, per chi frequenta assiduamente, anzi quotidianamente l’ambiente teatrale anche dietro le quinte e a luci spente, il caso del Sistina suscita molte perplessità e sul contenuto di questo post poi rimosso si moltiplicano idee, ipotesi e illazioni.
Al momento resta un mistero, potremmo dire il mistero dell’estate 2020, anche perché non ci sono ancora state dichiarazioni ufficiali né da parte di  Massimo Romeo Piparo, né dall’ufficio stampa del Sistina.

Viene da chiedersi: davvero è tutto da imputare a scelte sbagliate del governo, oppure alla pandemia?
Sui social c’è chi paventa altri fantasmi, senza però scendere nei dettagli, ma sollevando dubbi su ciò che realmente stia accadendo e sulle reali motivazioni.

Chi ne paga maggiormente le conseguenze sono i lavoratori dello spettacolo, creativi, attori, tecnici e maestranze che pare non riescano proprio a costituirsi in un’unica categoria di settore per far valere la propria voce davanti al Governo, anche se qualche passo avanti pare si stia facendo.

Al momento, quello che sembra certo è che il gestore ha restituito le chiavi alla proprietà, ponendo fine alla propria gestione. Magari Piparo  semplicemente intende proseguire con le sue produzioni rinunciando alla direzione artistica senza sobbarcarsi l’onere della gestione del teatro. Oppure siamo di fronte ad una strategia politico-economica?

Certo quel post dettato dall’impeto del momento e poi subito rimosso e il fatto che non ci siano ancora comunicazioni ufficiali in merito fanno sospettare che sotto ci sia altro. 

Un fatto è certo: quando chiude un teatro é una sconfitta per la cultura, l’arte e il futuro di un popolo.

OPERA AL CIRCO MASSIMO

Le quattro stagioni 25, 26, 30 luglio e 2, 3 agosto 2020

AL CIRCO MASSIMO LA RIPARTENZA DEL

CORPO DI BALLO DEL TEATRO DELL’OPERA DI ROMA
CON UNA CREAZIONE DI GIULIANO PEPARINI
Domani in streaming sul canale You Tube ufficiale
la lezione di ballo con Eleonora Abbagnato

COMUNICATO STAMPA

23 luglio 2020

Dopo Rigoletto e Il barbiere di Siviglia, il cartellone della stagione estiva del Teatro dell’Opera di Roma al Circo Massimo continua con la prima assoluta di un nuovo balletto, Le quattro stagioni firmato da Giuliano Peparini su musica di Antonio Vivaldi.

Il coreografo romano, alla sua terza creazione per la compagnia capitolina, racconta le naturali “stagioni” della coppia: dai primi sguardi che si incrociano con pudore (la Primavera), ai fuochi della passione (l’Estate) e al loro progressivo spegnimento (l’Autunno), fino ad arrivare al gelo dei rapporti (l’Inverno). Intorno alle coppie principali, ci sarà il nostro Corpo di Ballo che Peparini farà danzare rispettando le norme di sicurezza obbligatorie.

Di forte impatto emotivo sarà la voce recitante di Alessandro Preziosi che farà da intermezzo tra una stagione e l’altra.

Le celebri Quattro stagioni di Vivaldi, su base registrata, sono eseguite dall’Orchestra del Teatro dell’Opera con Vincenzo Bolognese, violino solista. Tra i brani musicali registrati anche la Sonata in fa minore K. 466 di Domenico Scarlatti, eseguita al pianoforte da Antonio Maria Pergolizzi. Completano la creazione, scene e costumi improntati ad un’essenziale linearità, rispettivamente firmati da Andrea Miglio e Anna Biagiotti. Fondamentale l’apporto delle luci di Marco Vignanelli e dei video di Edmondo Angelelli e Giuliano Peparini. Spetterà ai danzatori Rebecca Bianchi e Claudio Cocino (Primavera), Marianna Suriano e Giacomo Castellana (Estate), Susanna Salvi e Michele Satriano (Autunno), Sara Loro e Alessio Rezza (Inverno) superare la sfida che questo momento impone all’arte della danza.

Dopo la prima rappresentazione assoluta di sabato 25 luglio, previste quattro repliche: domenica 26 luglio, giovedì 30 luglio, domenica 2 agosto, lunedì 3 agosto, ore 21.

Prima della prima, venerdì 24 luglio alle 10:00 in prima visione sul canale You Tube del Teatro dell’Opera di Roma, sarà trasmessa in streaming la lezione della direttrice del Corpo di Ballo Eleonora Abbagnato sul palcoscenico del Costanzi. Il pubblico potrà seguire un momento della ripresa dell’attività artistica in Teatro, dopo la brusca interruzione del 5 marzo, proprio durante le repliche del balletto Il Corsaro. “Questo periodo ci ha uniti più che mai, non ci siamo mai lasciati; – racconta Eleonora Abbagnato – sentivo i danzatori spesso, preoccupati soprattutto di come rimanere in forma. Per questo ho proposto di tagliare un linoleum che avevamo nei nostri magazzini. Ognuno di loro ne ha ricevuto un pezzo per allenarsi in modo migliore da casa, senza scivolare”. I vincoli della sicurezza sono diventati opportunità per trovare nuove soluzioni. Il palcoscenico del Costanzi si è trasformato in sala ballo, a disposizione delle classi di un numero massimo di dieci persone distanziate, a lezione sotto l’occhio attento della Direttrice. “Dei cinque anni di lavoro qui – prosegue Eleonora Abbagnato – questo è stato forse il momento più importante per me, avere il corpo di ballo in forma e ripartire con una nuova creazione che certamente rimarrà nella storia. È un grande segnale e un onore per tutti noi”.

Sabato 25, in occasione della prima del balletto Le quattro stagioni del Teatro dell’Opera, gli Igers della community di Roma e Lazio avranno il compito esclusivo, per la prima volta, di raccontare lo spettacolo non solo fronte-palco e dagli spalti ma anche nel più suggestivo ed intrigante backstage.
La Community Igers presente, capitanata da Matteo Molle e Giulio Pugliese, Community Manager di IgersRoma, attraverso i propri scatti racconterà in una versione assolutamente inedita quello che avviene durante il balletto, ricondividendo il tutto sui propri canali social e rendendo partecipe il pubblico di uno spettacolo nello spettacolo, di rara suggestione, mai visto prima.

Per informazioni: operaroma.it

In copertina Le quattro stagioni Rebecca Bianchi, Giuliano Peparini, Claudio Cocino – Circo Massimo 2020 ph Yasuko Kageyama-Teatro dell’Opera di Roma

Dal 28 al 30 luglio 2020 _ Arena del Teatro India

European Dance Alliance/Valentina Marini Management

presenta

FUORI PROGRAMMA

Festival Internazionale di Danza Contemporanea

direzione artistica Valentina Marini

Tre appuntamenti in programma

Lava Bubbles della Compagnia Zappalà Danza _ 28 luglio

il double bill, Ibis Tanz e Lute-arrivo delle scintille e dei bagliori in ogni cosa della Compagnia Le Supplici _ 29 luglio

Last Space della Compagnia Frantics Dance Company con il live set a cura di Molotoy-Andrea Buttafuoco _ 30 luglio

Il progetto è vincitore dell’avviso pubblico ESTATE ROMANA 2020-2021-2022 

e fa parte di ROMARAMA 2020, il palinsesto culturale promosso da Roma Capitale

Fuori Programma, con la direzione artistica di Valentina Marini, alla sua quinta edizione torna in scena nell’estate 2020. Il Festival è prodotto da European Dance Alliance/Valentina Marini Management con il contributo di Roma Capitale in collaborazione con il Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Teatro Biblioteca Quarticciolo e V Municipio.

Il calendario, che si divide quest’anno in due sezioni itineranti per la città, assolve a una vocazione che risponde alla partecipazione e alla relazione tra luoghi, persone e geografie disegnando una diversa traiettoria attraverso i quartieri e i Municipi coinvolti per ribaltare il rapporto tra centro e periferie. La prima parte del Festival si svolge a fine luglio, dal 28 al 30, attraversando gli spazi esterni del Teatro India con tre eventi nell’arena, per poi proseguire, nel mese di settembre, con performance urbane itineranti nei cortili e giardini del Quartiere Quarticciolo (Municipio V).

I tre appuntamenti programmati nei rinnovati spazi esterni del Teatro India sono progetti esclusivi riscritti dagli autori in versione site specific da fruire all’ora del tramonto.  Lava Bubbles (28 luglio ore 19.45) di Roberto Zappalà e Nello Calabrò affida a Compagnia Zappalà Danza e due batteristi live la serata di apertura. La pièce, che parte del progetto Nella città, la danza, esplora il rapporto tra la performance e il territorio che la accoglie. Le “bolle” citate nel titolo oltre a evocare l’Etna, simbolo naturale della regione in cui la compagnia risiede, vogliono essere metafora del ritmo della vita quotidiana, di un magma incessante che scorre ridefinendo continuamente il tessuto urbano e sociale delle città contemporanee e, in questo caso auspicio, di un nuovo fermento, di una nuova vitalità che insieme andremo a riscoprire.

Il secondo appuntamento è affidato alla scrittura coreografica di Fabrizio Favale che presenta un riallestimento del dittico Ibis Tanz e Lute-arrivo delle scintille e dei bagliori in ogni cosa (29 luglio ore 19.45), creazione per due danzatori de Le Supplici e coprodotto da MilanOltre.

Chiude il terzo giorno di programmazione Last Space (30 luglio ore 19.45), un progetto di Marco Di Nardo per Frantics Dance Company accompagnato dal live set a cura di Molotoy-Andrea Buttafuoco. Il collettivo con sede a Berlino sintetizza la ricerca di un gruppo di performer la cui esperienza fonde B-boying, Hip-hop, tecniche di improvvisazione e tecniche contemporanee. Chiude questa prima parte del Festival, il live set Musique d’ameublement (30 agosto ore 22.00), illuminata intuizione del celebre compositore Erik Satie, dove l’elettronica di Andrea Buttafuoco incontra il violoncello di Carmine Iuvone, polistrumentista per Nicola Piovani, Francesco Motta, Danilo Rea e la tromba di Domenico Rizzuto, jazzista che vanta numerose collaborazioni internazionali quali Craig Haynes, Bob Quaranta, Pete Locket. Tape loops.

Il Festival prevede incontri a cura di Casa dello spettatore (28 luglio ore 18:30; 29 e 30 luglio ore 19) tra opere, spettatrici e spettatori nel tempo disteso dell’estate, un’occasione per ri-trovarsi in un fuori programma che, a partire dall’esperienza di vedere la danza contemporanea, riattiva dopo una lunga e forzata pausa, una conversazione in presenza tra città e creatività; e subito dopo gli spettacoli, incontri a cura di Viviana Raciti (Teatroecritica.net) con i protagonisti: Roberto Zappalà (28 luglio) e Marco Di Nardo & Andrea Buttafuoco (30 luglio).

Fuori Programma prosegue l’indagine creativa iniziata nel 2016 intorno al vasto paesaggio della scena contemporanea internazionale. La recente emergenza virale, che ha coinvolto lo stato di salute fisica, economica, artistica nazionale e internazionale, carica di nuove urgenze e significati il Festival esaltando la potenza dell’imprevisto, del fuori programma appunto, in relazione alla prossimità tra i corpi e al loro movimento libero nella città. È quindi l’accezione del Fuori a tracciare il sentiero del percorso creativo di questa edizione che propone un programma inteso ad accogliere gli spettatori andando verso, raccogliendolo intorno, abbracciando idealmente l’artista negli spettacoli volutamente allestiti in una dimensione circolare nell’Arena Teatro India a luglio. Per il mese di settembre, nel Quartiere Quarticciolo, performance, letture, e laboratori che rovescino la tradizionale traiettoria che ci vede spostarci dai luoghi di fruizione culturale, per portare gli stessi contenuti direttamente “a casa” delle persone.

Video: https://vimeo.com/439533943

foto: https://www.dropbox.com/sh/906vx27bchhqa58/AAANSf2czaMQMMrJJlsh0UQTa?dl=0