Recensione di Carlo Tomeo

Termina con “Qua(T)ro” la quarta edizione di “Apache”, la rassegna che ha nel suo intento quello di andare oltre i percorsi performativi  che attualmente vengono rappresentati nei teatri italiani.

In “Apache” non c’è separazione di generi, ma, anzi, accoglimento anche di nuove espressioni artistiche che finora sono state poco o quasi mai trattate in occasione di spettacoli pur considerati di avanguardia. E così vengono accolti momenti che finora sono stati relegati in luoghi più specifici, secondo tradizione, e parlo per esempio dei musei o altri luoghi ritenuti più pertinenti (le sale cinematografiche, per esempio, quando si tratta di mostrare cortometraggi o documentari che potrebbero essere momenti collaborativi con il teatro della parola tout court). Alla musica, fortunatamente è stato dato più spazio con i vari concerti di musica jazz e soprattutto di musica fusion o etnica oppure addirittura musica “trance” eseguita a sé stante in una sala grande con il pubblico seduto in poltrone (esperimento riuscito, questo, molto bene lo scorso anno al Teatro Franco Parenti) fuori da ogni contesto accompagnatorio di un’opera teatrale, bensì come protagonista assoluta.

Ma “Qua(T)ro non è, come si potrebbe pensare, il nome del quarto spettacolo di Apache, ma il nome dei quattro momenti che costituiscono tutta la performance.

Sono quattro azioni differenti che sono stati presi da quattro spettacoli che sono attualmente in produzione e che vedremo nella loro interezza prossimamente.

Essi sono: “Walkman” della regista Simona Rinaldi, danzatrice contempoaranea, che segue diversi percorsi performativi, lavorando tra Italia, Svizzera e Belgio

“Home” di Rajev Badhan, regista, attore, promotore e direttore del Teatro Stabile di Belluno

“Canzoni spirituali per giovani samurai” di Dante Antonelli, autore, cntante, attore e regista. Attualmente sta portando in tournée per l’Italia una sua trilogia: “FAK, FEK, FIK” (vincitore del premio Roma Fringe Festival), “DUET” e “SSKK”

“Here is Always Somewhere Else /Acrotopsia” di Andrea Pizzalis,

regista, fotografo e video artista.

Altra particolarità della performance “Qua(T)tro è che non è stata una messa in scena dei punti salienti delle opere girate, e che peraltro non sono ancora terminate, ma di compiere, con la guida dell’attore Alberto Baraghini, un percorso (o visita guidata che sia) attraverso quattro luoghi del palazzo che ospita il Teatro Litta e La Cavallerizza. Tema, questo non certamente nuovo e apparentemente vivacizzante. In realtà la scelta del sistema itinerante aveva due motivi fondamentali: il primo è che le quattro sale da visitare erano state già attrezzate, il secondo per dare l’idea del movimento, inteso come spostare il proprio corpo da un luogo all’altro, migrare, insomma, esigenza che fa parte della cultura umana.

E infatti nella seconda performance si assiste a un video di Rayev Badhan che racconta delle sue difficoltà che ha incontrato da giovane per andare via dall’India. Dal suo paese natio era riuscito a spostarsi a Kathmandu, poi a Bangkok, quindi a Roma, poi in Sudan, in Giordania, in Turchia, in Grecia e finalmente di nuovo in Italia. E qui già si intuisce che un tema così naturale nello spirito dell’uomo, diventerà sempre più difficile da soddisfare nell’epoca più recente e ciò potrebbe essere un indicazione su un prossimo tema da trattare, perché finora non solo non se n’è abusato abbastanza ma cresce di popolarità.

Interessante il terzo “momento” cui il pubblico ha assistito: “Home” di Dante Antonelli, nella cui sala la guida ci ha portato facendoci salire su una scala a chiocciola stretta e di pietra. Qui Antonelli ha cantato nei quattro lati della sala, quattro canzoni di cui ha scritto le parole, l’ultima delle quali aveva un verso da segnalare: “Non posso immaginare un mondo in cui non ha valore la mia parola”:Antonelli sta preparando un’opera su Mishima e le canzoni ne faranno parte. Alla consolle: Giovanna Cammisa. Bisogna ammettere tuttavia, che l’audio della stanza fosse un poco carente e comunque si è riuscita cogliere la bravura non comune del cantante

L’ultima sala dove il pubblico è stato portato era quella de La Cavallerizza e qui erano stati installati due video che si basava sui diari e sulle foto in merito alla spedizione del 1912 del capitano Robert F. Scott che si recava a conquistare il Polo Sud, spedizione che poi fallì.L’alllestimento era a cura di Andrea Pizzalis

Sui video appaiono a volte un paio di foto della spedizione e poi due occhi che muovono le palpebre a intermittenza e seguono le indicazioni di una voce fuori campo che vuole dimostrare che ci sono vari modi di vedere le cose, c’è anzi differenza da vedere a guardare

A questo punto è terminata all’uscita de La Cavallerizza e in uno dei cortili prospicienti la “visita guidata” (genere che ammetteremo come ulteriore, ma minore, delle arti performative? Io direi di sì, perché, anche se non è la prima volta che si tocca questa forma di spettacolo, è pur sempre teatro).

Una cosa rimpiango, ma non potevo farci nulla per trattenermi lì: è stato il momento del sottopalco, non so se del Litta o de La Cavallerizza, dove erano ammucchiati malamente, uno sull’altro, abiti e mobili di scena di spettacoli del passato. Non che abbia una passione particolare per le vecchie produzioni di una volta a danno di quelle più moderne contemporanee. Ma il mio moto, chiamiamolo di tenerezza, è solo una forma di rispetto per chi ha lavorato tanto (e molto spesso bene) per il teatro

Alla fine mi sento di fare un plauso ad Alberto Baraghini che, anche non avendo recitato, ha fornito il suo prezioso apporto e non si è sottratto ad alcune richieste informative da parte del pubblico.

Qua(T)tro

regia e azione delle 4 atti performance:

Simona Rinaldi, Rajeev Badhan, Dante Antonelli, Andrea Pizzalis

a cura di Alberto Baraghini

produzione Apache – Manifatture Teatrali

Spettacolo sconsigliato a pesone con difficoltà motorie

In scena al Teatro La Cavallerizza di Milano fino al 25 giugno.

Boom! Boom! Boom!

Il primo perché è il titolo del nuovo spettacolo, presentato in Prima nazionale, scritto e diretto da Andrea Palotto, con le musiche originali di Marco Spatuzzi (gli stessi di Processo a Pinocchio e L’Ultima Strega) e composto per un cast di giovanissimi su richiesta di MTDA (Music Theatre & Dance Academy).

Il secondo perché Boom! è l’onomatopea che rappresenta l’evento scatenante degli eventi raccontati.

Il terzo Boom! è per significare l’effetto prorompente che lo spettacolo ha avuto sul pubblico, composto non solo da genitori e parenti dei ragazzi in scena, ma anche da addetti ai lavori esterni all’Accademia.

Uno spettacolo a tutti gli effetti per l’esibizione di fine anno di questi fantastici allievi attori la cui età oscilla dai 9 ai 18 anni.

Le firme di Palotto e Spatuzzi sono garanzia di alta qualità e hanno costituito una grande opportunità per questo grande gruppo di lavoro di confrontarsi con un testo inedito, complesso e articolato, che li ha sicuramente visti impegnati in una prova dura che li ha coinvolti a livello globale, sia per la multidisciplinarietà (coinvolgendo recitazione, canto e movimenti coreografici) sia per la profondità del testo, che non strizza l’occhio ai ragazzi, ma li impegna anche in un percorso intellettivo.

Uno spettacolo che non è misurato sui ragazzi, ma sul teatro: la sfida, pienamente vinta, è stata quella di affidare loro un testo per professionisti, evitando di abbassare il livello per avvicinarsi a dei ragazzi, scegliendo, invece, di mantenere alte le aspettative facendoli confrontare con il Teatro.

Sicuramente una delle abilità di Andrea Palotto è quella di aver saputo valorizzare le singole specificità che ha colto in ognuno di lor.  E’ riuscito a costruire un altro rebus teatrale e musicale in cui nulla può essere dato per scontato, che si compone mano a mano che la storia avanza divenendo sempre più enigmatico e tenendo lo spettatore col fiato sospeso fino alla fine.

Allo stesso tempo c’è un grande impatto emozionale grazie al coinvolgimento che deriva dalla sinergia di testo, musica ed interpretazione.

La storia si svolge all’interno di una casa famiglia gestita da un gruppo di suore un po’ rigide e un po’ svitate e che ospita ragazzi orfani o di cui i genitori non possono prendersi cura. Nel primo atto, attraverso l’approfondimento psicologico dei personaggi e delle loro relazioni, si gettano le basi del rompicapo che avvincerà protagonisti e pubblico nel secondo atto.

Un’esplosione accidentale (Boom!) causerà  una piega nella linea temporale, mettendo in sovrapposizione due momenti distanti tra loro ventotto anni, il 1983 e il 2013. In questo spazio limbico si giocherà la partita col tempo e con la morte: in palio c’è la vita.

In scena ventitré giovani e talentuosi aspiranti attori che danno il massimo per due ore di spettacolo dimostrando notevole concentrazione, ottima presenza scenica, tanta energia, grande sinergia e spiccate capacità interpretative sia nel recitato che nel cantato.

Questi giovani hanno saputo calarsi pienamente in una trama complessa, dimostrando di averla compresa e interiorizzata, riuscendo  a restituirne intatto il senso e le sfumature più difficili o particolari.

Ognuno ha brillato per le proprie qualità, ognuno al meglio delle proprie possibilità, ma sempre in relazione con l’altro, conferendo allo spettacolo una bellezza globale che ha conquistato il pubblico e colpito per la professionalità del lavoro svolto.

Molti di loro si erano già distinti e fatti apprezzare in Annie Jr a dicembre 2016: a distanza di sei mesi hanno portato sul palco i frutti di un lavoro che li ha visti crescere in maniera esponenziale. Alcuni, nel frattempo, hanno anche avuto altre partecipazioni in teatro o in televisione, esperienze che sicuramente li hanno aiutati a crescere professionalmente più in fretta. Gli altri, sono stati una piacevolissima scoperta.

Bravi tutti anche a saper reagire con prontezza ad un paio di momenti di calo ad inizio secondo atto, dovuti forse alla difficoltà di rientrare nei personaggi dopo l’intervallo, o forse al cambio di registro di una trama che si fa più intricata e di una drammaturgia che in quel punto magari è troppo ricca di elementi descrittivi.

Doveroso citarli tutti (rigorosamente in ordine alfabetico): Rebecca Antonaci, Arianna Bagaglini, Mickol Barletta, Domiziana Beccaccioli, Daniele Bianconi, Chiara Bono, Piera Ciferri, Chiara Del Francia, Pablo Deleuse, Davide Fabbri, Chiara Feoli, Federico Gabriele, Alessandra Iannetti, Arianna Landi, Martina Mencarelli, Gaia Montagnese, Flavia Paloni, Giulietta Rebeggiani, Margherita Rebeggiani, Genny Santin Nalin, Manuel Spadea, Giuliana Tomasso, Matteo Valentini.

Inoltre, i giovani allievi della MTDA sono stati affiancati sul palco da due attori professionisti: la meravigliosa Cristina Noci, già amatissima nei panni della nonna in Billy Elliot, e il bravo e divertentissimo Alessandro Tirocchi.

Le musiche di Marco Spatuzzi sono state eseguite dal vivo dalla bravissima Manuela Mazzini, nonché direttrice della MTDA.

Valeria Monetti è stata valida aiuto regista di Palotto.

Una considerazione molto importante è nata dalla visione di questo spettacolo: di solito, nel proliferare di scuole e accademie, statisticamente esce sempre fuori qualche talento, mentre, in questo caso, c’è davvero da elogiare il lavoro della MTDA che con passione, serietà e professionalità, forma, educa e prepara in maniera scrupolosa i ragazzi al mondo del Teatro, ottenendo da tutti risultati molto soddisfacenti.

Boom!

idea, sceneggiatura e regia Andrea Palotto 

musiche Marco Spatuzzi 

aiuto regia Valeria Monetti

direttore musicale Manuela Mazzini

scene Teresa Caruso

disegno luci Daniele Ceprani

suono Vito Russo

coreografie Rosy Messina

direzione di scena Marcello Palotto

Recensione di Carlo Tomeo

Nell’ambito della rassegna Milanoff il gruppo veronese dell’Ippogrifo ha portato a Milano uno dei suoi migliori cavalli di battaglia, scritto e diretto da Alberto Rizzi lo scorso anno e vincitore già di quattro premi, uno dei quali conferito all’attrice Chiara Mascalzoni per la migliore  interpretazione al Doit Festival di Roma 2017.

Il titolo stesso è indicativo di cosa vuole significare il monologo e dove tende ad arrivare: ”così passa la gloria del mondo” e la protagonista esordisce nella scena occupata solo da quattro sedie, e con le quali lei interagisce conferendo a esse funzioni le più diverse che l’aiuteranno nella gestione della pièce.

Il tema del monologo è del perché non c’è stato nella storia passata, né sembra previsto per il futuro, la figura di un papa di sesso femminile.

La donna, che entra in scena con il passo felpato e i movimenti alla Alberto Angela, racconta dei vari papi che si sono succeduti nei secoli passati, svelando episodi che li hanno coinvolti e non hanno fatto fare loro una figura così santifica. La chiesa, complice, ha saputo convivere con papi che avevano concubine e figli, senza contare che diversi di loro sono arrivati alla pederastia. Papi-imperatori, papi corrotti, avari, lontani dalle peculiarità dell’uffizio cui erano stati chiamati.  Papi, comunque, rigorosamente uomini, essendo la donna considerata un essere inferiore, indegna di governare la chiesa cattolica, nonostante Gesù non si fosse mai pronunciato contro la donna, tantomeno la considerava inferiore al’uomo.

E invece le donne che “ardevano” dal desiderio di avere a che fare con la chiesa veniva proposto il convento, come (citazione) “Le carmelitane scalze e callose”.

Ci fu un caso che la leggenda colloca nel biennio che va dal’853 all’854: una donna, creduta uomo, riuscì a salire sul soglio pontificio assumendo il nome di Giovanni VIII. La leggenda l’ha resa famosa col nome della papessa Giovanna, che perse il papato in quanto, durante una processione, stava per partorire: era stata messa incinta da uno dei suoi amanti. Leggenda o improbabile verità, il caso di un papa di sesso femminile era avvenuto comunque non per un cambio di rotta dei dogmi della religione cattolica, ma per un errore d’identità cui la donna si era prestata volentieri.

Ma sarà sempre così si chiede l’attrice? E allora immagina che fra duecento anni il maschilismo venga meno e la donna acquisterà il pieno diritto di non essere più considerata un essere inferiore. Del resto in altre religioni, che pure nascono dal cristianesimo, esistono già sacerdoti e anche vescovi di sesso femminile. E, nell’immaginare questo, si vede già proiettata nel futuro quando, dopo essere stata vestita da papa, con il microfono ad asta, pronuncia il suo discorso “papesco”, al popolo, dove non si preoccupa di ricordare i dieci comandamenti ma dice che l’importante è l’amore e la sua diffusione. Tuttavia non mancherà il colpo di scena inaspettato…

Questa, per sommi capi, l’argomento del monologo, ma non si può fare a meno di scrivere dell’eccezionale bravura di Chiara Mascalzoni, una giovane attrice che sembra avere una consumata esperienza esercitata sulle  tavole del palcoscenico. La Mascalzoni sembra portare degnamente il suo cognome in quanto sulla scena sa essere infatti una vera mascalzona (nel significato buono che a volte si dà a questo sostantivo) nel sapersi guadagnare la simpatia del pubblico. Intanto, nel raccontare, non usa solo le corde vocali ma tutto il suo corpo e le sedie di cui dispone diventano ottimi strumenti che lei utilizza cambiandone la funzione: ora una spalliera fatta di tre assi diventa la grata di un convento di clausura quando lei, dietro quella grata, parla con sua madre. Ora, invece, la sedia si trasforma in una tiara papale e lei vi infila la testa quando deve imitare un papa. E così via, a supporto della sua mimica straordinaria, usa quegli oggetti che ha a disposizione per rendere più divertenti, oltre che verosimili, le sue performance. E tutto questo in un racconto che in alcuni casi diventa convulso, ma sempre molto chiaro. Come appaiono irresistibili i movimenti del suo corpo quando, per almeno tre volte, nomina i sette vizi capitali. Impossibile citare quelle che solitamente si chiamano “freddure”: c’è da dire che l’autore e regista Alberto Rizzi non si è trattenuto, ma, nello stesso tempo, Chiara Mascalzoni gli ha dato soddisfazione. Del resto basta leggere alcuni dei titoli delle opere di Alberto Rizzi per capire in che territorio ci muoviamo: “Riccardo Perso”, “Tutta colpa di Eva”, “Molto piacere, Casanova”

https://www.youtube.com/watch?v=Wx4JsvA0Kxc

Sic transit gloria mundi

scritto e diretto da Alberto Rizzi

interpretato da  Chiara Mascalzoni

luci e fonica  Manuel Garzetta

organizzazione  Barbara Baldo

produzione Ippogrifo Produzioni

Si ringrazia la Sig.ra Barbara Baldo dell’Ippogrifo Produzioni