27 marzo

Giornata mondiale del Teatro

Il Teatro svolge indubbiamente una funzione di intrattenimento, ma, laddove vissuto con professionalità, intensità, consapevolezza, rispetto, devozione e partecipazione, il Teatro contribuisce a formare l’essere umano, stimola il pensiero nella creazione di una coscienza critica ed educa al Bello.

Oggi, in un momento così grave e di emergenza in cui anche il Teatro è costretto a tacere, si sente forte la necessità di celebrarlo e di ricordare quanto esso sia vitale e fondamentale per l’intelletto e la psiche umani.

La Giornata mondiale del Teatro è stata creata a Vienna nel 1961 durante il IX Congresso mondiale dell’Istituto Internazionale del Teatro su proposta di Arvi Kivimaa a nome del Centro Finlandese.

Dal 27 marzo 1962, la Giornata Mondiale del Teatro è celebrata dai Centri Nazionali dell’I.T.I. che esistono in un centinaio di paesi del mondo.

Ogni anno, durante questa giornata, viene diffuso e letto in tutto il mondo un Messaggio Internazionale tradotto in diverse lingue.

E’ la prima volta in 48 anni che questa Giornata si celebra con tutti i teatri chiusi.

Quest’anno l’autore del Messaggio Internazionale è Shahid Mahmood Nadeem, un premiato giornalista pakistano, drammaturgo, sceneggiatore, regista teatrale e televisivo e attivista per i diritti umani. È stato direttore generale, direttore del programma e vicedirettore della Pakistan Television Corporation.

Nel suo lungo messaggio intitolato “Il teatro come tempio”, egli sottolinea quel rapporto esclusivo e diretto che il teatro crea tra attore e spettatore inconsapevole.

Con parole sincere ed esempi concreti, Shahid Mahmood Nadeem sottolinea la responsabilità dell’attore nei confronti del teatro e del pubblico perché nel momento in cui interpreta il proprio personaggio egli è il proprio personaggio, lo rappresenta in tutto e per tutto e ne rappresenta le idee e i pensieri.

“La performance non è solo un intrattenimento o un’esperienza di stimolazione intellettuale, ma un incontro spirituale capace di rimescolare gli animi” è a questo punto che il teatro diventa un tempio.

Esplorare storie di un certo tipo, come quella che Nadeem prende ad esempio, “può diventare un ponte tra noi, persone di teatro, e un pubblico inconsapevole ma entusiasta. Insieme possiamo scoprire la dimensione spirituale del teatro e costruire ponti tra il passato e il presente, fungendo da guida per un futuro che è il destino di tutte le comunità: credenti e non credenti, attori, anziani e i loro nipoti.”

Continua: “Il teatro ha un ruolo, un ruolo nobile, nel dare energia e spingere l’umanità a risollevarsi dalla sua caduta nell’abisso. Il teatro può trasformare il palcoscenico, lo spazio dello spettacolo, rendendolo qualcosa di sacro”

“È tempo di riguadagnare questa relazione simbiotica tra l’artista e il pubblico, tra il passato e il futuro. Fare teatro può essere un atto sacro e gli attori possono davvero diventare gli avatar dei ruoli che interpretano. Il teatro ha il potenziale per diventare un tempio e il tempio uno spazio dello spettacolo.”

Attendiamo tutti il momento in cui finalmente i teatri potranno riaprire: in quel momento tutti saremo chiamati a partecipare, tornando a riempire quei posti vuoti già da troppo tempo con molto più slancio, con maggiore convinzione, passione e impegno.

I teatri dovranno riempirsi come mai prima, le idee dovranno fluire continuativamente e liberamente, le menti aprirsi e porsi in ascolto reciproco.

Vi invito a leggere il messaggio per esteso perché è una testimonianza sociale, storica, politica, civile, spirituale e artistica molto significativa:

http://www.giornatamondialedelteatro.it/messaggio-internazionale-integrale.html

I.T.T.

L’Istituto Internazionale del Teatro è stato creato nel 1948, per iniziativa dell’U.N.E.S.C.O. e di personalità famose nel campo del teatro, ed è la più importante organizzazione internazionale non governativa nel campo delle arti della scena. L’I.T.I. cerca “di incoraggiare gli scambi internazionali nel campo della conoscenza e della pratica delle Arti della Scena, stimolare la creazione ed allargare la cooperazione tra le persone di teatro, sensibilizzare l’opinione pubblica alla presa in considerazione della creazione artistica nel campo dello sviluppo, approfondire la comprensione reciproca per partecipare al rafforzamento della pace e dell’amicizia tra i popoli, associarsi alla difesa degli ideali e degli scopi definiti dall’U.N.E.S.C.O.”. Le manifestazioni che segnano la Giornata Mondiale del Teatro permettono di concretizzare questi obiettivi.

Il teatro riunisce e la Giornata Mondiale del Teatro è la celebrazione di questa volontà. È un’opportunità per gli artisti della scena di condividere, con il pubblico, una certa visione della loro arte e il modo con cui quest’arte può contribuire alla comprensione e alla pace tra i popoli.

Alla diffusione del messaggio internazionale vengono ad aggiungersi numerosi avvenimenti, dalla manifestazione quasi intima fino alla grande celebrazione popolare.

Ogni anno, una personalità del mondo del teatro, o un’altra figura conosciuta per le sue qualità di cuore e di spirito, è invitata a condividere le proprie riflessioni sul tema del Teatro e della Pace tra i popoli. Questo, che viene chiamato “il messaggio internazionale”, è tradotto in diverse lingue ed è, poi, letto davanti a decine di migliaia di spettatori prima della rappresentazione della sera nei teatri nel mondo intero, stampato nelle centinaia di quotidiani e diffuso da radio e televisione sui cinque continenti. Jean Cocteau fu l’autore del primo messaggio internazionale nel 1962.

Albo degli Autori del Messaggio Internazionale

2019 Carlos Celdran

2018 Simon Mc Burney (Gran Bretagna – Europa)

2018 Sabina Berman (Messico – Americhe)

2018 Were Were Liking (Costa d’Avorio – Africa)

2018 Ram Gopal Bajaj (India – Asia e Pacifico)

2018 Maya Zbib (Libano – Paesi Arabi)

2017 Isabelle Huppert

2016 Anatolij Vasiliev

2015 Krzysztof Warlikowski

2014 Brett Bailey

2013 Dario Fo

2012 John Malcovic

2011 Jessica A. KAAHWA

2010 Judi DENCH

2009 Augusto BOAL

2008 Robert LEPAGE

2007 Sultan bin Mohammed AL QASIMI

2006 Victor Hugo RASCON BANDA

2005 Ariane MNOUCHKINE

2004 Fathia EL ASSAL

2003 Tankred DORST

2002 Girish KARNAD

2001 Iakovos KAMPANELLIS

2000 Michel TREMBLAY

1999 Vigdís FINNBOGADÓTTIR

1998 50th Anniversary of ITI – Special Message

1997 Jeong Ok KIM

1996 Saadalla WANNOUS

1995 Humberto ORSINI

1994 Vaclav HAVEL

1993 Edward ALBEE

1992 Jorge LAVELLI – Arturo USLAR PIETRI

1991 Federico MAYOR, Director General of UNESCO

1990 Kirill LAVROV

1989 Martin ESSLIN

1988 Peter BROOK

1987 Antonio GALA

1986 Wole SOYINKA

1985 André-Louis PERINETTI

1984 Mikhaïl TSAREV

1983 Amadou Mahtar M’BOW, Director General of UNESCO

1982 Lars af MALMBORG

1981 national messages

1980 Janusz WARMINSKI

1979 national messages

1978 national messages

1977 Radu BELIGAN

1976 Eugène IONESCO

1975 Ellen STEWART

1974 Richard BURTON

1973 Luchino VISCONTI

1972 Maurice BEJART

1971 Pablo NERUDA

1970 D. CHOSTAKOVITCH

1969 Peter BROOK

1968 Miguel Angel ASTURIAS

1967 Hélène WEIGEL

1966 René MAHEU, Director General of UNESCO?

1965 Anonymous/Anonyme

1964 Laurence OLIVIER – Jean-Louis BARRAULT ?

1963 Arthur MILLER

1962 Jean COCTEAU

Diamo la parola agli operatori teatrali liberi professionisti  il cui ruolo è forse poco conosciuto, ma tanto impegnativo quanto determinante

Questa sarebbe dovuta essere un’intervista ad alcuni Uffici Stampa teatrali in seguito al decreto della Presidenza del Consiglio dei Ministri del 4 marzo che decideva la sospensione degli eventi teatrali salvo che non si fossero rispettate determinate regole, tra cui la distanza di sicurezza interpersonale di almeno 1 metro (che a teatro va intesa come metro quadro, un metro per ogni lato), misura drastica che si era resa necessaria per l’evolversi della situazione epidemiologica legata al Coronavirus che sta mettendo in ginocchio il mondo intero.

L’intervista a più voci era pronta e sarebbe dovuta uscire oggi, 8 marzo 2020, ma il recentissimo nuovo decreto del Presidente del Consiglio dei Ministri firmato proprio oggi e in cui si decide la sospensione degli “spettacoli di qualsiasi natura, ivi inclusi quelli cinematografici e teatrali (…)”  (art. 2, lettera b) mi ha costretto a rimetterci mano per rimodulare il discorso in base alla nuova situazione venutasi a creare con il sopra citato ultimo decreto emesso.

L’intenzione, però, è rimasta la stessa: dare voce ad una categoria di lavoratori del comparto degli spettacoli dal vivo che lavora per lo più in ombra, ma la cui alacre e continua attività è preziosa, determinante e fondamentale per teatri e compagnie.

Esce comunque oggi, 8 marzo 2020, senza farlo apposta nel giorno della Festa della donna, coincidenza appropriata visto che la grandissima maggioranza delle persone che svolgono questo lavoro sono donne. Mi sembra anche un bell’omaggio e un giusto riconoscimento a delle donne forte e indipendenti.

Hanno immediatamente risposto al mio invito Silvia Signorelli (C&S Comunicazione e Servizi, Ufficio Stampa Teatro Brancaccio, Brancaccino e Sala Umberto), Maya Amenduni (@AgenziaDiComunicazione, Giornalista e Ufficio Stampa), Mary Ferrara (Vice Presidente e Ufficio Stampa TeatroSenzaTempo), Fabiana Manuelli (Ufficio Stampa per numerosi teatri e spettacoli) e Cristina D’Aquanno (Ufficio Stampa e promozione e comunicazione del Teatro Vascello Di Roma).

Già il precedente decreto del 4 marzo aveva provocato profonda prostrazione trovando d’accordo le colleghe sulla misura adottata, ma non sulla modalità.

Quattro su cinque (Signorelli, Amenduni, Ferrara e Manuelli) hanno espresso preoccupazione per le ripercussioni pesantissime su un settore già molto provato; Maya Amenduni e Fabiana Manuelli condividono il pensiero che fosse un decreto alla Ponzio Pilato che scarica la responsabilità e gli oneri sui lavoratori del settore.

Mary Ferrara aggiunge che non estendere il decreto ad altri ambiti, limitandolo a quello artistico, sembra ridicolo. Dello stesso avviso Cristina D’Aquanno che ha definito la limitazione al settore artistico un  attacco alla cultura.

L’emanazione del decreto del 4 marzo, e sono certo ora anche quest’ultimo, ha creato un enorme caos nel lavoro di queste professioniste.

Sempre per quattro su cinque (Signorelli, Amenduni, Ferrara e Manuelli) la situazione di emergenza ha portato “un sovraccarico di informazioni immediate che sono chiaramente non considerate come un “lavoro” ed uno stress ulteriore (Silvia Signorelli)”; “a gestire una situazione di emergenza in cui ogni informazione deve essere ben calibrata e gestita con la massima accortezza, ogni parola pesata, ogni azione ben ponderata (Maya Amenduni); il lavoro di mesi vanificato e senza più certezze lavorative (Fabiana Manuelli)

Ancora diverso il punto di vista di Cristina D’Aquanno: “Nessun caos, uso i miei mezzi ora per avvertire più persone possibile della vera minaccia: la solitudine. Restando soli e chiusi in casa il cervello non si connette più e non riceve più stimoli e informazioni e piano piano si spegne (…)”

A questo punto, credo davvero che le risposte fornite alle successive domande, valgano ancora, e forse di più, in seguito al nuovissimo decreto di oggi.

Alla domanda Ora chi penserà al sostentamento di tutti i lavoratori del Teatro? le colleghe sono tutte d’accordo nell’affermare che non ci sarà da parte dello Stato alcun tipo di sostegno per la categoria dei lavoratori dello spettacolo (ricordo che lavorano tutti a partita Iva), riscontrando in questo, evidentemente, un’enorme ingiustizia.

Cristina D’Aquanno ravvisa addirittura “l’inizio di una destabilizzazione che parte dalla cultura per disperdere i popoli e il potere che genera l’unità delle menti”

Cosa sarebbe auspicabile che il Governo facesse?

Anche a questa domanda la risposta è unanime: si dovrebbe sostenere ed aiutare innanzitutto i produttori ed i gestori dei teatri senza i quali nessuno può lavorare: attori, registi, personale di scena, botteghino, tecnici, mascherine ed anche uffici stampa che sono sempre i fanalini di coda.

Servono interventi, fondi straordinari, ammortizzatori sociali, credito d’imposta per gli investimenti; forme di tutela per i lavoratori che  si sono visti saltare spettacoli, tournèe. Si dovrebbe pensare a un fondo straordinario per tutto il settore dello spettacolo, ma soprattutto per quei musicisti, attori, danzatori che non hanno i contributi di disoccupazione assicurati.

“Un governo con la G maiuscola dovrebbe pensare e sapere che la cultura è alla base della civiltà” – Silvia Signorelli

“La cultura paga sempre, in un paese come il nostro dovrebbe essere tenuta sotto stretta considerazione e non come ultima ruota del carro.” Mary Ferrara

Per Cristina D’Aquanno lo Stato dovrebbe solo “Dire la Verità”

Alla domanda su cosa pensano di fare ora con questa battuta di arresto forzata, se recuperare progetti accantonati o porre  le basi per nuovi progetti le risposte sono tutte all’insegna della propositività, senza lasciarsi andare o arrendersi (gli uffici stampa sono abituati a fare, disfare, ricominciare, mettere in discussione, recuperare, ripartire, ricostruire).

Sicuramente si perderanno moltissimi lavori e moltissimi soldi

“(…) ma sono da sempre abituata a reinventarmi e andrò avanti, sempre a testa alta, senza compromessi e senza aiutini…” – Silvia Signorelli

“Alcuni progetti saranno recuperati, altri purtroppo no. Ai nuovi progetti non bisogna rinunciare e forse in un momento così difficile,  al netto di questo decreto all’italiana e dell’assenza del teatro dal discorso pubblico (…) l’unica cosa da fare è quella di utilizzare questa sospensione obbligata per studiare, leggere e pianificare i nostri progetti.” – Maya Amenduni

“C’è intenzione di prendere spunto da questa inattività per creare rete. Ora più che mai, l’unione fa la forza.” – Mary Ferrara

“Per quel che mi riguarda, mi voglio concentrare sui prossimi eventi già fissati – che sono tanti – nella speranza che tutto ciò passi presto. Voglio essere fiduciosa.” – Fabiana Manuelli

“Porrò le basi per nuovi progetti, ora più che mai si conferma l’evidenza che vogliono sconnettere i popoli tra loro, le famiglie tra loro, i singoli individui tra loro. (…)” – Cristina D’Aquanno

Pur non essendo in grado di fare previsioni, ho chiesto loro quali pensano saranno le conseguenze a breve termine e quali quelle a lungo termine.

Di nuovo quattro voci concordi nell’affermare che le perdite economiche saranno pesantissime e non si limiteranno al mese di fermo, ma faranno sentire i loro effetti per moltissimi mesi. Fermare la stagione ora, significa che la stessa è terminata. Le ricadute economiche saranno drammatiche. Solo alcuni, pochi, spettacoli, potranno essere riprogrammati e sarà anche necessario convincere il pubblico a tornare a teatro.

“Sto già pensando a modelli di comunicazione che portino a stimolare un pubblico che sarà in parte difficile da far riavvicinare al teatro. Perché anche quando questo incubo finirà, ci porteremo dietro qualche trauma” – Mary Ferrara

Diverso il messaggio di Cristina D’Aquanno che invita “(…) tutti a fare un lavoro di introspezione e di preparazione spirituale (…) purificare l’anima e prepararsi a difendersi culturalmente documentandosi e potenziare il senso critico.”

Quindi, ho chiesto, quando tutto questo sarà finito, cosa aspetterà a tutti i lavoratori del settore?

Oltre al coraggio e al rimboccarsi le maniche è bello che ci sia la consapevolezza, da me sempre sostenuta e difesa, di fare finalmente rete.

“Sarà un periodo durissimo sicuramente ma possiamo e dobbiamo recuperare forze e volontà, serietà e professionalità”. Mi piacerebbe che per una volta si pensasse tutti insieme, si agisca e si reagisca in modo unitario senza pensare al proprio orticello ma guardando al futuro del teatro italiano che ci coinvolge tutti e non cercando di trovare le sovvenzioni e gli aiuti solo per la propria categoria o per il proprio teatro. Altrimenti saremo ancora e sempre una categoria di opportunisti e di presuntuosi che barcolla e annaspa perché incapace di una costruttiva e seria rinascita” – Silvia Signorelli

“Tanto coraggio e voglia di non farsi sopraffare” – Maya Amenduni

“Di rimboccarsi le maniche, ma siamo abituati. Di reinventarci forse e di fare ammenda su una cosa: è ora di dare una dignità professionale a questo settore. Un messaggio che una volta per tutte deve arrivare chiaro a istituzioni e pubblico (…). – Mary Ferrara

“Noi siamo abituati a non fermarci mai: siamo già pronti a ripartire, rimboccandoci le maniche e facendo meglio di prima.” – Fabiana Manuelli

“Un rinnovamento come la Fenice, abbiamo nuovi e multipli orizzonti da raggiungere attraverso l’immaginazione e l’esperienza acquisita a teatro, per ricostruire, conservare e proteggere il gioco dell’arte teatrale ovunque saremo.” – Cristina D’Aquanno

Ringrazio queste professioniste del settore spettacolo per la cura e la dedizione che mi hanno fornito nell’approfondire le conseguenze sociali ed economiche di questa nuova situazione di emergenza.

Silvia Signorelli

Maya Amenduni

Mary Ferrara

Fabiana Manuelli

Crisitina D’Aquanno

         Chi volesse rispondere o aggiungere qualcosa potrà farlo contattandomi direttamente.

Le domande e le risposte presenti in questa intervista sono immediatamente successive alla firma del decreto della Presidenza del Consiglio dei Ministri del 4 marzo. La presente intervista è stata completata il 7 marzo 2020. Ha subito un aggiornamento in corsa a seguito del nuovo decreto dell’8 marzo 2020 in cui si decide la sospensione degli “spettacoli di qualsiasi natura, ivi inclusi quelli cinematografici e teatrali (…)”  (art. 2, lettera b).

Aveva già provocato una stato di prostrazione il nuovo decreto governativo del 4 marzo 2020, a firma del Presidente del Consiglio dei Ministri e del Ministro della Salute, che imponeva la sospensione degli eventi teatrali salvo che non si rispettassero determinate regole, tra cui la distanza di sicurezza interpersonale di almeno 1 metro (che a teatro va intesa come metro quadro, un metro per ogni lato). Questa misura drastica si era resa necessaria per l’evolversi della situazione epidemiologica legata al Coronavirus che sta mettendo in ginocchio il mondo intero. Una misura pesantissima per il mondo del teatro se consideriamo che il decreto era valido fino al 3 aprile 2020.

Ho intervistato a tal proposito Alessandro Longobardi, Direttore artistico del Teatro Brancaccio, Teatro Brancaccino, Sala Umberto e Spazio Diamante (tutte prestigiose sale di Roma) e Presidente di OTI – officine del teatro italiano, un centro di produzione e organizzazione teatrale.

Alessandro, la situazione che sta attraversando tutto il teatro italiano è drammatica se non tragica. Con quale animo hai appreso la decisione del Governo?

Da cittadino e da professionista del settore artistico, come avevi giudicato la decisione di sospendere tutte le attività teatrali fino al 3 aprile 2020?

Alla luce del nuovo decreto che da oggi impone la sospensione degli “spettacoli di qualsiasi natura, ivi inclusi quelli cinematografici e teatrali (…)”  (art. 2, lettera b)., perché non era attuabile nei teatri l’indicazione del Governo di mantenere la distanza di sicurezza interpersonale di almeno un metro?

Già prima che tutto questo accadesse il Teatro non godeva certo di buona salute. Le tue Sale, che da anni offrono al pubblico romano spettacoli di qualità e sono gestite con competenza, professionalità, garbo ed eleganza, non hanno mai ricevuto alcun fondo pubblico. Vogliamo far luce sulla situazione come era prima di questo decreto?

Ora chi penserà al sostentamento di tutti i lavoratori dello Spettacolo dal Vivo?

(Oggi, 8 marzo 2020, alle ore 14.00 ci sarà un nuovo incontro con AGIS -n.d.r.)

Cosa sarebbe auspicabile che il Governo facesse?

Sarà sufficiente riprogrammare gli spettacoli?

Non siamo in grado di fare previsioni, ma quali pensi saranno le conseguenze a breve termine e quali quelle a lungo termine?

Quando tutto questo sarà finito, cosa aspetterà a tutti i lavoratori del settore?

Ringrazio infinitamente Alessandro Longobardi per il tempo e l’attenzione dedicati a questa intervista in un momento di agitazione, confusione e continuo mutamento come quello che sta vivendo tutta l’Italia.