Next Fall è un testo del 2009 scritto da Geoffrey Nauffts.  Prodotto da Naked Angels ha debuttato off-Broadway nel 2009 per poi trasferirsi all’Helen Hayes Theater a Broadway nel Febbraio del 2010. Next Fall ha ricevuto nomination come miglior opera teatrale ai Drama Desk Awards, Tony Awards e Outer Critics Circle Awards.

In Italia lo spettacolo non è mai stato rappresentato se non in occasione di uno show-case realizzato nel 2013 dalla stessa compagnia Teatrando in una serata unica al Teatro Don Mario Torregrossa di Roma.

Il merito di portare in Italia lo spettacolo integrale è del regista Davide Nebbia che se innamorò vedendolo a New York. Una scelta in un certo senso rischiosa perché Next Fall è un testo che non siamo abituati a vedere rappresentato a teatro, una commedia amara che tratta argomenti un po’scomodi, perché pone l’individuo a fare i conti prima con se stesso e poi con chi gli sta intorno.

Siamo a New York. Luke e Adam sono una coppia da cinque anni, nonostante alcune grandi differenze: Luke è un cattolico ferreo, Adam un convinto ateo. Un terribile incidente costringerà Adam ad entrare in contatto con la famiglia di Luke che ignora il suo ruolo nella vita del figlio.

In una drammaturgia che dal presente riporta indietro con la rievocazione di ricordi, lo spettatore conoscerà i vari personaggi, le loro sfaccettature e le relazioni che li legano.

Luke è un attore che ancora non ha detto ai propri genitori di essere omosessuale.

Adam è il suo compagno; vende candele nel negozio della loro amica Holly, ma spera per sé una vita diversa.

Brandon è un ex amico di Luke a cui vuole molto bene anche se le loro strade si sono divise.

Butch è il padre di Luke, un uomo severo, polemico e molto impaurito.

Arlin è la madre di Luke, una donna chiassosa e golosa. Arlin si è separata da Butch da moltissimi anni e non ha cresciuto il figlio che ha vissuto con il padre e Linn, la matrigna che viene solo evocata, come il fratellastro minore di Luke, Ben.

Ognuno di loro, però, è anche altro, come ognuno di noi.

I personaggi si incontreranno nella sala d’attesa di un ospedale entrando in contatto con modalità differenti.

Next Fall è un bellissimo testo, proposto in italiano grazie alla bella traduzione di Irene Viglione, che parla di relazioni: di coppia (Luke/Adam; Butch/Arlin), genitori/figli; amicali.

Lentamente le vite dei personaggi acquisiscono consistenza attraverso le storie, i racconti e le dichiarazioni delle cose in cui ognuno crede.

Lo spettacolo affronta ad ampio raggio e con delicatezza temi molto importanti e spesso scomodi come il rapporto tra omosessualità e Fede, il concetto di Paradiso e del perdono, aprendo a considerazioni che non è possibile elencare per non svelare l’intero contenuto del testo.  E’ una riflessione su come ognuno tenti di conciliare la propria spiritualità con la vita pratica e materiale e su come scelga di vivere, perché ognuno ha il diritto di trovare il proprio modo di vivere ed essere felice.

Next Fall invita ad aprirsi alla possibilità, ad osare: andare in posti in cui non si è mai stati ossia prendere percorsi nuovi per la propria vita per trovare il proprio posto nel mondo e affermare la propria identità. Il percorso non è certo facile, anzi il più delle volte accidentato, e non sempre condiviso dagli altri.

Attraverso un umorismo a volte cinico, ma sempre teso al vero, Next Fall invita a riflettere con sincerità su se stessi e a riconoscere la sensibilità dell’altro.

Lo spettacolo è molto emozionante, con momenti divertenti, altri dolci e altri decisamente commoventi.

In scena un buon cast affiatato tra cui spiccano la splendida e toccante interpretazione di Antonia Di Francesco nei panni della mamma di Luke e di Alessandro Moser, molto incisivo nella seconda parte dello spettacolo. Complimenti a Federico Borroni (Butch, padre di Luke) per saper sostenere il proprio personaggio lungo il proprio difficile percorso emotivo.

La direzione di Davide Nebbia è molto precisa e dettagliata: consente di approfondire i personaggi e utilizza alcuni espedienti interessanti lasciando spesso gli attori non in azione seduti ai lati della scena come presenze sospese.

La scenografia è composta da un salotto (divano, due poltrone, tavolino centrale, attaccapanni) che ogni volta è quello della casa di Adam e Luke, ma anche sala d’attesa e locale notturno. Il passaggio tra un ambiente e l’altro o tra le scene a più alto contenuto emotivo è sottolineato da transizioni metaforiche.

Next Fall è un spettacolo molto bello, attuale e dai forti contenuti; vero, coinvolgente, tocca in modi diversi la sensibilità di ognuno stimolando la riflessione.

Ben venga un teatro fatto così.

Next Fall

scritto da Geoffrey Nauffts

diretto da Davide Nebbia

con Federico Borroni, Elena Giambi Bonacci, Antonia Di Francesco, Marcello Paesano, Tommaso Paolucci, Alessandro Moser

traduzione   Irene Viglione 

aiuto regia  Massimo Eleonori 

costumi   Caterina Lambiase

make up   Antonella Marinuzzi

E’ tornato a Roma, in un’unica data, Disincantate! – Le più stronze del reame, lo spettacolo divertente e irriverente che vuole sfatare il mito delle Principesse Disney.

In scena saranno proprio Biancaneve (Claudia Cecchini), Cenerentola (Giulia Mattarucco) e La bella addormentata (Claudia Belluomini), insieme alle loro famose colleghe, a cercare di distruggere il Complesso della principessa.

Disincantate! è la rivolta delle Principesse che si ribellano allo stereotipo (il Complesso della principessa appunto) della donna che attende il proprio Principe Azzurro a casa, tra faccende domestiche, animaletti o oggetti animati con cui parlare e che deve apparire sembra bella e magra e vivere così il suo “per sempre felici e contenti”. E’ un inno all’emancipazione, all’affermazione della propria indipendenza dall’uomo e un atto di consapevolezza della propria femminilità, lanciato con grande ironia e malizia.

In scena sei bravissime attrici dalle bellissime voci daranno vita a dieci tra le principesse più famose della favole: Claudia Cecchini (Biancaneve), Claudia Belluomini (La Bella Addormentata), Giulia Mattarucco (Cenerentola), Angela Pascucci (Mulan, Pocahontas e Badroulbadour), Giada D’Auria (Belle, Rapunzel e La Sirenetta) e Maria Dolores Diaz (La Principessa che baciò il ranocchio).

Le dieci principesse alzano la voce e rinnegano la propria vita da “belle e stupide”, recriminando i sacrifici fatti per il loro principi e proclamando per se stesse autonomia e libertà di scelta. Così attraverso gag, siparietti comici, canzoni e dialoghi spesso irriverenti le principesse distruggono i miti che si sono creati intorno a loro, dimostrando la propria personalità.

Disincantante! è uno spettacolo/cabaret divertente, leggero e spensierato con alcune chicche interessanti, animato da canzoni semplici con richiami a quelle della Disney , eseguite dal vivo al piano da Eleonora Beddini, direttrice musicale.

La messa in scena è semplice e immediata arricchita dal punto di vista visivo da alcuni bei costumi. Il punto di forza dello spettacolo sono le protagoniste: grande carica e belle voci per uno spettacolo che non brilla per dialoghi e testi e poggia quindi molto sulle capacità canore e interpretative delle protagoniste. Da citare, in particolare, le interpretazioni di Claudia Cecchini e Angela Pascucci.

Apprezzato dal pubblico e dalla critica, internazionale lo spettacolo, ideato e scritto interamente da Dennis T. Giacino, dopo aver conquistato gli Stati Uniti, la Repubblica Domenicana, fino a raggiungere la Cina è arrivato in Italia con l’adattamento a cura di Matteo Borghi, che firma anche la regia, le liriche italiane di Nino Pratticò, le coreografie di Luca Peluso e la direzione musicale di Eleonora Beddini.

Pubblico in delirio in sala, grasse risate, entusiasmo e applausi. Eppure restano delle perplessità: si tratta di una comicità spicciola, un po’ grossolana e grezza, che strappa la risata al momento, ma non resta appiccicata addosso. Ci mancherebbe, ci sta. Esiste anche questo. E’ un discorso di aspettative e, sicuramente, di gusto personale.

Disincantate – Le più stronze del reame!

Testo, libretto e musiche Dennis T. Giacino

Regia e adattamento:Matteo Borghi

Versione italiana Nino Pratticò

Direzione Musicale Eleonora Beddini

Coreografie Luca Peluso

i perFORMErs – produzioni artistiche

Tutte le altre tappe della tournée sul sito internet www.disincantateilmusical.it

In scena al Teatro Eliseo I giganti della montagna, ultima opera incompiuta di Luigi Pirandello, divenuta una sorta di testamento estetico dell’autore e un grido di dolore nei confronti della perdita della “magia”, quella potenza immaginifica e creatrice che fa vivere il teatro.

La storia racconta la vicenda di una compagnia di teatranti sfaldata e disfatta, La compagnia della contessa, guidata dalla contessa Ilse, che, non riuscendo ad accedere ai comuni teatri, vaga nel tentativo di trovare un luogo dove mettere in scena La favola del figlio cambiato, opera dello stesso Pirandello e giunge alla Scalogna, una villa sperduta in un luogo senza tempo entrando in contatto con i suoi misteriosi e bizzarri abitanti guidati dal mago Cotrone.

Villa Scalogna è un luogo magico in cui tutto può accadere (Quando si è perso tutto, tutto è possibile): i suoi abitanti vivono sospesi nel tempo, come i fantasmi che dimorano le vecchie case diroccate, e hanno il potere di far accadere realmente ciò che di solito accade nei sogni (Avviene l’invisibile, vaporano i fantasmi)

Cotrone, a capo degli Scalognati, loro guida e regista, invita Ilse e la sua compagnia a rimanere in quella casa e a recitare per loro, ma Ilse ha altre necessità, lei vuole che l’opera “viva in mezzo agli uomini”. Cotrone propone allora ad Ilse di presentare l’opera ai giganti della montagna, uomini di immenso potere continuamente impegnati in grandi opere materiali.

La rappresentazione portata in scena all’Eliseo si ferma qui dove Pirandello era arrivato a scrivere senza procedere nella parte ricostruita dal fratello su indicazioni del padre.

Nella prosecuzione dell’opera, i giganti, che hanno perso completamente la dimensione magica, la fantasia e l’immaginazione, votandosi ad una vita completamente materialistica senza avere tempo per l’arte, decidono che l’opera venga rappresentata davanti al popolo. Il popolo, però, non è pronto a questo, non può capire e ucciderà Ilse e tutta la compagnia, uccidendo così il teatro e l’arte in generale.

Lo spettacolo è un’opera onirica di grandissimo pregio: la regia di Lavia tiene continuamente sospesi tra realtà e immaginazione, tra vita e sogno, con frequenti incursioni dei secondi nei primi. Anzi piano piano, quasi senza accorgersene, realtà e vita sfumano delicatamente, ma terribilmente, le une negli altri, fino ad un epilogo roboante e atterrente.

Sul palco è ricreato e vissuto un mondo invisibile, sognante, un “oltre” in cui tutto può accadere, in cui l’Arte può vivere con estrema naturalezza e spontaneità. Questo “oltre”, però, è anche una trappola: è qualcosa di intangibile, ma che ci tocca, che si allunga su di noi tentando di catturarci e imprigionarci. E’ allo stesso tempo qualcosa a cui volgiamo curiosi e speranzosi, ma che anche ci imbriglia in un mondo da cui non è possibile tornare indietro.

Tutta l’opera è pervasa da elementi irrazionali, onirici e spiritici volti al “divino”, ad una potenza o energia superiore che ci attira fino ad intrappolarci e la rappresentazione se ne fa carico e testimone con enorme vividezza. Tempo e luogo restano sospesi: è qui che vive il Teatro.

Lavia costruisce un luogo non luogo in un tempo fuori dal tempo allestendo un sogno animato da esseri misteriosi, fantocci accatastati in un angolo che si animano improvvisamente agitandosi.

In scena una coralità bellissima fatta di personaggi e voci contrastanti: la compagnia della contessa e gli Scalognati rappresentano in continuazione l’alternanza tra il razionale e l’irrazionale, tra la realtà e l’illusione, in un contrasto che resta armonico e che progredisce con grande effetto verso un finale di grande impatto che scuote, stupisce e intimorisce. La paura di Ilse ci invade e ci fa suoi: la bellezza è morta, ogni tentativo di recuperarla è perduto.

I giganti della montagna è considerato il testamento artistico di Pirandello e il punto più alto della sua poetica e, in effetti, a chi voglia guardare e ascoltare, apparirà chiaro.

In scena un gruppo di attori potente crea immagini e dinamiche affascinanti trasportando in quell’oltre da cui si viene fagocitati e dal quale ci si ridesta bruscamente nel finale roboante. Federica Di Martino è immensa, cattura e imprigiona con la sua presenza, la sua forza recitativa, incarnando la passione e il dolore della donna e dell’Attrice (io sono un’attrice). Il suo personaggio è davvero “consacrazione e martirio”.

Da citare, nella lunga lista degli interpreti, tutti ottimi, Nellina Laganà nel personaggio de La Sgricia, donna piccola, ma forte che alimenta la leggenda dell’angelo Centuno.

Le scene di Alessandro Camera dapprima incuriosiscono a sipario chiuso, un sipario “finto”, vecchio e polveroso, per poi esplodere in una potenza di immagine grandiosa: quelle che prima sembravano rovine di un tempio si scoprono essere i resti di un elegantissimo teatro (ma il Teatro è un tempio) abbandonato con le balconate rotte, i fregi danneggiati, i drappi strappati e le poltrone lise e impolverate. Sulla sinistra un vecchio pianoforte e delle sedie, alcune piccole e capovolte, sulla destra un vecchio baule e altre sedie. Una rampa scalcinata indica la salita alla Villa Scalogna e divide immaginariamente il fuori dal dentro, la realtà dall’illusione.

Pregevoli i costumi di Andrea Viotti, particolarmente colorati ed estrosi quelli degli Scalognati e dei fantocci; per le maschere il merito va dato ad Elena Bianchini; ottimo il disegno luci di Michelangelo Vitullo, perfettamente funzionale al sentimento dell’opera così come le musiche di Antonio Di Pofi.

I giganti della montagna

Di Luigi Pirandello

Regia Gabriele Lavia

Con

Gabriele Lavia: Cotrone detto il Mago

La Compagnia della Contessa:

Federica Di Martino, Clemente Pernarella, Giovanna Guida, Mauro Mandolini,Lorenzo Terenzi, Gianni De Lellis, Federico Le Pera, Luca Massaro

Gli Scalognati:

Nellina Laganà, Ludovica Apollonj Ghetti, Michele Demaria, Daniele Biagini

Marika Pugliatti, Beatrice Ceccherini – iNuovi

I Fantocci (personaggi della Favola del figlio cambiato):

Luca Pedron – iNuovi, Laura Pinato – iNuovi, Francesco Grossi – iNuovi

Davide Diamanti – iNuovi, Debora Iannotta, Sara Pallini, Roberta Catanese

Eleonora Tiberia

Scene Alessandro Camera

Costumi Andrea Viotti

Musiche Antonio Di Pofi

Luci Michelangelo Vitullo

Maschere Elena Bianchini

Coreografie Adriana Borriello

Produzione Fondazione Teatro della Toscana

in coproduzione con Teatro Stabile di Torino, Teatro Biondo di Palermo

con il contributo di Regione Sicilia e con il sostegno di ATCL – Associazione Teatrale fra i Comuni del Lazio, Comune di Montalto di Castro, Comune di Viterbo