Belle Ripiene

Teatro Sistina

22 gennaio 2020

Dopo il grande successo della scorsa stagione, riparte il tour italiano di Belle Ripiene, la commedia tutta al femminile diretta da Massimo Romeo Piparo e interpretata da Rossella Brescia, Tosca D’Aquino, Roberta Lanfranchi e Samuela Sardo.

Scritta da Giulia Ricciardi e da Piparo, la commedia è ambientata in una cucina.

La cucina è quella professionale del ristorante Belle Ripiene al centro di Roma: tra ordinazioni che arrivano, preparazione delle pietanze e piatti che escono, le quattro socie protagoniste si trovano spesso a scontrarsi più che a confrontarsi. Chiacchiere sugli uomini della propria vita, quelli che ci sono e quelli che le hanno lasciate; sulla famiglia oppure sul desiderio di indipendenza; chiacchiere sui progetti e i sogni, tra cui, quello di sfondare nel mondo della ristorazione è il sogno che accomuna le quattro protagoniste e le tiene unite.

Sono donne diverse, ognuna con la propria speciale forza e con le proprie umane debolezze, ognuna in cerca di un riscatto.

Ida (Rossella Brescia) è pugliese, sposata e ha alle calcagna gli strozzini; Ada (Tosca D’Aquino) è napoletana, divorziata, ma non ha mia superato il tradimento del marito; Leda (Roberta Lanfranchi) è una lombarda indipendente, single e dedita al veganesimo, all’omeopatia e a tutto ciò che è biologico; Dada (Samuela Sardo) è una romana brusca, sposata ad un marito che non l’aiuta affatto coni cinque figli (tutti con nomi stranieri).

Mentre sono in cucina intente alla preparazione di piatti che riflettono la loro provenienza geografica e in trepidazione per l’arrivo di un ispettore Michelin di cui ignorano l’identità, si confrontano e si scontrano, fino a che un evento importante rischierà di far saltare in aria ogni loro progetto e infrangere il loro sogno.

Belle Ripiene è una commedia godibilissima e divertente, molto attuale nella sua ambientazione visto il proliferare in questi ultimi anni di trasmissioni televisive dove si cucina sempre e la grande passione che questi programmi hanno trasmesso. Molto carina l’idea di portare la cucina e il cibo a teatro in maniera reale: infatti le quattro brave protagoniste cucinano realmente in scena grazie alla scenografia di Teresa Caruso che ha allestito sul palco una vera e propria cucina professionale girevole, mentre dall’alto una telecamera riprende il piano di lavoro. Idea che richiama alla mente un altro spettacolo simile e molto divertente, La torta di Joe, oppure anche il capolavoro La cucina (in cui,però, la storia era molto diversa e drammatica).

L’altro ingrediente, parola quanto mai pertinente, dello spettacolo è la comicità: Belle Ripiene è una commedia che fa ridere e tanto, senza usare chissà quali meccanismi artificiosi, ma basandosi su questioni di vita quotidiana e un linguaggio dialettale e colloquiale molto vicino al pubblico, ma mai greve o fuori luogo.

Rossella Brescia, Tosca D’Aquino, Roberta Lanfranchi e Samuela Sardo sono un quartetto affiatato e travolgente, quattro attrici che giocano con le loro corde, facendo un po’ il verso a se stesse, divertendosi nel potersi calare in una parte in cui hanno agio e possono stare comode grazie al tono sempre spiritoso, nonostante alcuni temi importanti tratteggiati.

Per restituire in pieno la leggerezza e il divertimento della commedia, lo spettacolo dovrebbe essere più concentrato nella durata e mantenere un maggiore ritmo. Due elementi collegati perché condensando gli eventi in minor tempo si può eliminare il ridondante e concentrarsi sulla velocità dell’azione e delle battute.

Belle Ripiene, la commedia di Giulia Ricciardi scritta con Massimo Romeo Piparo, prodotta da Il Sistina, con la regia di Massimo Romeo Piparo, le scene di Teresa Caruso, i costumi di Cecilia Betona, le luci di Daniele Ceprani, il suono di Lorenzo Lambiase e le musiche originali di Emanuele Friello, piace al pubblico che si diverte e applaude.

Belle Ripiene

Una gustosa commedia dimagrante

Di Giulia Ricciardi e Massimo Romeo Piparo

Regia Massimo Romeo Piparo

Con (in ordine alfabetico): Rossella Brescia, Tosca D’Aquino, Roberta Lanfrnachi, Samuela Sardo

Figlie di EVA

Sala Umberto

21/01/2020

Reduce da una lunga tournée di successo in giro per l’Italia, arriva a Roma, al Teatro Sala Umberto, lo spettacolo Figlie di EVA di Michela Andreozzi e Vincenzo Alfieri con Grazia Giardiello, interpretato da Michela Andreozzi, Vittoria Belvedere, Mariagrazia Cucinotta e con Marco Zingaro.

Elvira (Michela Andreozzi), Vittoria (Mariagrazia Cucinotta) e Antonia (Vittoria Belvedere) sono tre donne legate in maniera diversa ad un unico uomo, Nicola Papaleo, sindaco che aspira a rinnovare la propria nomina alle prossime elezioni.

Elvira è la super assistente di Papaleo: gestisce ogni suo appuntamento, gli copre le spalle negli affari come nella vita privata. E’intelligente, lesta, scattante e cinica quanto basta.

Vittoria, o Vicky, è la moglie bellissima e sciocca del sindaco, vive nel lusso e non ha senso pratico.

Antonia è una supplente di latino, scappata dalla provincia calabrese. Bella, romantica, spera di trovare l’amore, ma è penalizzata dalla precarietà nel lavoro e dalla sindrome di Tourette che le scatena attacchi di parolacce. Anche lei è legata al sindaco Papaleo che l’ha corrotta per far promuovere il figlio a scuola.

Cadute in disgrazia tutte e tre contemporaneamente per colpa di Papaleo, decidono di unirsi per vendicarsi.

Il piano è quello di colpirlo su ciò a cui tiene di più, la carriera politica. Arruoleranno quindi un aspirante attore, privo di talento, e lo plasmeranno come il politico perfetto affinché possa vincere le elezioni. Il piano funzionerà, ma avrà degli effetti collaterali che apriranno un nuovo scenario.

Figlie di EVA è una commedia divertente e leggera che racconta di un uomo potente che usa le donne e le abbandona nei guai.; di un ragazzo senza carattere che trova tre donne che lo faranno diventare un uomo; di tre donne in conflitto che impareranno a coalizzarsi e a diventare amiche ottenendo grandi risultati.

Attraverso una narrazione leggera e frizzante, che regala molti momenti di ilarità, la commedia racconta la forza delle donne, la loro tenacia e la capacità di affrontare e risolvere ogni problema.

Ancora di più, afferma una grande verità: se è vero, ed è vero, che dietro a un grande uomo c’è una grande donna, dietro una grande donna, non c’è mai nessuno. Spesso costrette “a fare un passo indietro”, le donne invece, stanno un passo avanti a tutti.

La commedia è carina, spassosa. Le tre attrici regalano momenti esilaranti grazie anche all’uso dell’inflessione dialettale: la romanità della Andreozzi, la sicilianità della Cucinotta, ma soprattutto le uscite in calabrese della Belvedere (che però ricordano troppo Antonio Albanese).

In mezzo a queste belle donne e brave attrici, Marco Zingaro ben si difende, portando a casa il personaggio così come richiesto dal ruolo.

Il ritmo della commedia, però, non è sempre alto. Ci sono diversi momenti in cui cala dovuti ad una debolezza del testo e a dei cambi scena poco fluidi che lasciano spesso dei vuoti. La scena di Mauro Paradiso è inizialmente suddivisa idealmente da tre porte in tre ambienti. Successivamente si presterà un po’ a tutto con inserimenti di dettagli diversi. Curiosi e interessanti i costumi di Laura Di Marco, soprattutto quelli tutti luce della Cucinotta.

Il pubblico della Prima ha mostrato di aver decisamente apprezzato Figlie di EVA, tributando lunghi applausi.

Figlie di EVA

di Michela Andreozzi e Vincenzo Alfieri con Grazia Giardiello

regia Massimiliano Vado

con Michela Andreozzi, Vittoria Belvedere, Mariagrazia Cucinotta

e con Marco Zingaro.

scene di Mauro Paradiso

costumi Laura Di Marco

Marioletta Bideri per Bis Tremila Produzioni

Arsenico e vecchi merletti

Teatro Quirino

20/01/2020

L’occasione di vedere insieme in scena Giulia Lazzarini, musa di Strehler, e Anna Maria Guarnieri, primadonna prediletta di Zeffirelli, Missiroli, Ronconi, è ghiotta è irrinunciabile.

A offrirla è il Teatro Quirino che ha appena calato il sipario sullo spettacolo Arsenico e vecchi merletti, che ha visto esaurite praticamente tutte le date di programmazione.

Brooklyn. Abby e Martha Brewster sono due sorelle anziane, ma molto vispe che vivono in una grande e bellissima casa vittoriana, vicina ad un cimitero, ereditata dal padre, arricchitosi come medico nonostante non ne avesse i titoli e appassionato di studi sui cadaveri.

Le due sorelle vivono con Teddy, un nipote gioviale e un po’suonato, ma innocuo, che si crede il Generale Lee, veste in divisa, chiama alla carica e suona la tromba per radunare le truppe.

Abby e Martha ricevono la visita dell’altro amato nipote, Mortimer, soprannominato il nottambulo per la sua professione di critico teatrale. Mortimer è lì per annunciare il proprio matrimonio con Elaine Harper, la figlia del Reverendo, ragazza sveglia e intraprendente.

Durante la sua visita alle dolci ziette, Mortimer scopre un piccolo, “innocuo” segreto: le sorelle Brewster accolgono viandanti e disperati senza famiglia e li aiutano a lasciare questo mondo con dolcezza, offrendo loro del rosolio corretto con una combinazione di veleni mortiferi e ne fanno seppellire i corpi a Teddy, che continuamente scava trincee nella cantina della casa.

Deciso a interrompere questo ciclo mortale, Mortimer escogita di far internare Teddy scaricando la responsabilità dei dodici corpi interrati in cantina su di lui.

I suoi piani verranno sconvolti dall’arrivo di Jonathan, un terzo fratello che era stato allontanato anni prima dalla casa per il suo sadismo e diventato un efferato pluriomicida con all’attivo dodici vittime, evaso e ricercato, e che torna nella casa delle zie insieme al dottor Einstein per utilizzare il vecchio laboratorio del nonno come camera operatoria per sottoporsi ad un altro intervento di ricostruzione facciale per sfuggire alla polizia.

Come lo si voglia definire, commedia nera, giallo dalle tinte rosa, commedia brillante, Arsenico e vecchi merletti è una commedia divertente che sfiora diversi generi.

C’è il mistero degli omicidi commessi dalle due attempate e vivaci sorelle e c’è l’horror portato dal personaggio di Jonathan, espresso non solo nelle sue fattezze stile Frankestein, ma anche dal suo sadismo.

Ci sono, però, anche elementi leggeri e divertenti: la vaghezza simpatica e svampita delle sorelle Brewster; la sorprendente dignità e la lucidità con la quale sostengono le ragioni della propria attività delittuosa; la follia innocua di Teddy che lo induce a comportamenti esilaranti.

Ci sono poi il perbenismo del Reverendo in contrapposizione all’emancipazione della figlia; la debolezza di carattere di Mortimer a confronto con la forza di Elaine.

Troviamo anche più di un richiamo ironico al teatro: il Reverendo Harper critica fortemente il “deplorevole rapporto” che Mortimer ha con il teatro ed egli stesso afferma che “il teatro è in via di estinzione” (per fortuna non è così).

Potremmo anche riscontrare una funzione sociale in quello che le due donne fanno e un richiamo a questioni più attuali, quali l’eutanasia.

Forse, però, ci si sta spingendo troppo in là: i personaggi, in fin dei conti, non sono così profondamente caratterizzati, sono piuttosto caratteri che non richiedono di essere approfonditi psicologicamente.

E’anche questa leggerezza a mantenere per tutto il tempo un tono fresco, mai cupo, ma sempre “brillo”, quasi irriverente, ai limiti del demenziale, livello che non raggiunge mai per la finezza dell’interpretazione.

Questa finezza, questa eleganza sono date dallo straordinario aplomb delle due protagoniste, Anna Maria Guarnieri e Giulia Lazzarini, dalla loro energia, dalla loro naturalezza sulla scena anche nelle pause, nei respiri, dalla spontaneità nei gesti, dalla sapiente gestione dei tempi comici, dal loro magico rapporto sul palco, da quell’intimità che sanno ricreare di due sorelle che hanno trascorso una vita insieme.

Una lezione di teatro preziosa, un gioco teatrale condotto con stile.

Intorno a loro un cast ben assortito e affiatato: brava Maria Alberta Navello; trascinante Mimmo Mignemi; bravissimo Paolo Romano, che dà prova di presenza scenica e grande potenza comica espressa soprattutto dalla mimica e dall’espressività del corpo; molto interessante l’interpretazione di Luigi Tabita, sempre in bilico su un personaggio che non deve mai diventare un fantoccio.

E poi Tarcisio Branca, Bruno Crucitti, Francesco Guzzo, Daniele Biagini, Lorenzo Venturini.

Eppure, Arsenico e vecchi merletti, con la regia di Geppy Gleijeses, presentato nella traduzione storica e originale di Masolino D’Angelo, le scene di Franco Velchi riproposte con cambiamenti studiati con Michele Gigi, i costumi oggi come allora, con qualche modifica, di Chiara Donato, come le musiche di Matteo D’Amico, il nuovo disegno luci di Sergio Rossi, soffre per la durata eccessiva senza intervallo e di alcuni cali fisiologici dovuti ad una drammaturgia che gira eccessivamente sugli stessi elementi e battute ripetitive.

Gitiesse Artisti Riuniti   

Presenta

Arsenico e vecchi merletti

Di Joseph Kesselring

Traduzione di Masolino D’Amico

Regia Geppy Gleijeses

Con Anna Maria Guarnieri e Giulia Lazzarini

e con Maria Alberta Navello, Mimmo Mignemi, Paolo Romano, Luigi Tabita, Tarcisio  Branca, Bruno Crucitti, Francesco Guzzo, Daniele Biagini, Lorenzo Venturini

Scene Franco Velchi

Costumi Chiara Donato

Luci Luigi Ascione

Musiche Matteo D’Amico

Si ringrazia l’Ufficio Stampa del Teatro Quirino