Uomo senza meta

Teatro Argentina

17 ottobre 2020

Il Teatro Argentina apre la stagione 2020/2021 con il testo di Arne Lygre Uomo senza meta, con la regia di Giacomo Bisordi, uno spettacolo intenso e coinvolgente sulle derive esistenziali del capitalismo e sulle conseguenze che esso può avere sui comportamenti umani, sulla capacità di cambiare la gente e manipolare le persone in virtù del profitto e del successo.

Uomo senza meta è un dramma umano, prima che politico ed economico, che, in maniera schietta e brutale, ma anche subdola, mette di fronte alla condizione di isolamento e solitudine dell’essere umano e ai variegati e diversi stati di animo che la necessità di relazione comporta.

Peter è un imprenditore che decide di vendere tutte le proprie attività per investire nella costruzione di una città su un fiordo norvegese. Per lui la vita è un costante processo di acquisizione e vendita in cui trova gioia e soddisfazione: non è il possesso ad entusiasmarlo, quanto la possibilità e il rischio, riuscire a creare ciò che ancora non c’è, sapendo di poter perdere tutto.

Trent’anni dopo, Peter si ritrova, morente, nella sua città ormai rigogliosa e florida, circondato da una famiglia: persone senza nome, ma appellate nel loro ruolo di ex moglie, fratello e figlia. Chi sono queste persone senza nome? Da dove vengono?

Uomo senza meta racconta di un individualismo esasperato che porta il singolo a circondarsi di persone che interpretano un ruolo da egli stesso affidato, in un gioco di dominazione e sottomissione a cui gli individui a loro volta decidono di sottoporsi per il profitto.

In questa analisi sconcertante, Lygre mette in risalto il fallimento del capitalismo come forma di vita unica e assoluta.

Peter vive una realtà inventata che è reale, in quanto esiste in quel momento, ma falsa perché non risponde a criteri di verità in senso stretto. La sua famiglia è una non famiglia, sono individui disperati, probabilmente essi stessi soli o votati alla solitudine in nome del guadagno e che a loro volta vivono una vita falsa, ma reale.

Non è un sogno, non sono proiezioni: sono esseri umani reali che fingono consapevolmente di vivere una realtà, creandone, però, dei simulacri. O, forse, è la realtà, che già falsa, crea individui non autentici.

Quando con la morte di Peter il gioco termina, ecco che i personaggi cambiano abito, svestono i loro ruoli e restano soli, in balia del nulla, sprofondati nella solitudine, dimentichi di chi fossero prima di tutto questo, nella disperata ricerca di un’altra realtà (falsa) qualsiasi da poter vivere.

Anche quando compare la sorella di “fratello”, lo spettatore non sa se sia il nuovo personaggio di un’altra storia falsa a cui si sta dando il via, o davvero l’elemento di una realtà che reclama il valore di verità per se stessa.                               

Di fronte alla vastità della solitudine, che trova eco nella disperazione,  eliminata ogni possibilità di condivisione, l’individuo si accorge di non essere nessuno né per se stesso né per gli altri, di non esistere realmente seppure vivo in un mondo reale. E’ l’alienazione più piena, frutto del capitalismo più spinto, che ha consentito all’individuo di essere manipolato fino a scordarsi di se stesso e del proprio nome.

Uomo senza meta di Bisordi, tradotto da Graziella Perin, porta in scena tutto questo con una lucidità disarmante e allo stesso tempo una follia pungente. E’ continuamente aperto il gioco tra realtà e finzione, tra finto e vero, ogni volta con diverse sfumature.

La regia di Bisordi sfrutta la grande profondità del palco del Teatro Argentina per enfatizzare la solitudine e la disperazione dei protagonisti sondandone gli abissi.

All’inizio operai/tecnici “costruiscono” la scena come un set su cui recitare ognuno la propria parte nel sistema; alla fine, con la morte di Peter, le pedane vengono smontate, la scena è deostruita, lasciando che i personaggi  vaghino in uno spazio ampio e vuoto, senza appigli.

Giacomo Bisordi dirige un bellissimo cast, ottimamente composto e ogni elemento apporta un contributo fondamentale alla resa complessiva: Francesco Colella, Aldo Ottobrino, Monica Piseddu, Anna Chiara Colombo, Silvia D’Amico, Giuseppe Sartori.

Uomo senza meta
di Arne Lygre
traduzione Graziella Perin
regia Giacomo Bisordi
con Francesco Colella (Pietro), Aldo Ottobrino (Fratello), Monica Piseddu (Moglie), Anna Chiara Colombo (Figlia), Silvia D’Amico (Sorella), Giuseppe Sartori (Proprietario/Assistente)

costumi Anna Missaglia – luci Vincenzo Lazzaro

aiuto regia Fausto Cabra – assistente alla regia Angelo Galdi

i diritti dell’opera Uomo senza meta di Arne Lygre sono concessi da Colombine Teaterförlag, Stoccolma
in collaborazione con Zachar International, Milano

Produzione Teatro di Roma – Teatro Nazionale

Venere in pelliccia

Teatro Lo Spazio

15 ottobre 2020. Prima

Il Teatro Lo Spazio inaugura la stagione 2020/2021 con lo spettacolo Venere in pelliccia di David Ives, con la regia di Gianni De Feo e interpretato dallo stesso De Feo insieme a Patrizia Bellucci. Lo spettacolo di Ives è ispirato all’omonimo romanzo di Leopold von Sacher-Masoch, classico della letteratura erotica dell’800. E’ dallo stesso Masoch che deriva poi il termine masochismo.

In un pomeriggio temporalesco, in una sala di teatro vuota, Thomas ha terminato i provini per trovare la protagonista dello spettacolo che segnerà la sua prima regia. Mentre si prepara per andarsene, arriva Wanda, una donna dal linguaggio colorito e abbigliamento in pelle. Thomas, frustrato perché i provini risultano infruttuosi, è infastidito dall’arrivo di questa donna il cui nome non compare nemmeno nell’elenco dei provini del giorno. E’ lo stesso nome, però, a incuriosirlo: Wanda, come la protagonista dello spettacolo, Wanda von Dunayev.

Nonostante le prime ritrosie di Thomas, Wanda comincia il suo provino, trascinando Thomas in un confronto tra presente e passato, realtà e finzione. Entrambi sono fagocitati da questa esperienza, da ciò che avviene su quel palco, tra la prova di uno spettacolo e la prova della vita. Prende sempre più piede un gioco fatto di dominazione e sottomissione in cui i ruoli a volte sembrano capovolgersi, rivelando ogni volta qualcosa dell’uno o dell’altra.

Sarà, però, un gioco impari, in cui solo un elemento della coppia potrà uscirne vincitore.

Venere in pelliccia è un testo molto difficile e sovrabbondante di parole. Un testo impegnativo che, nonostante gli sforzi dei due attori, risulta faticoso. Gianni De Feo, che pure regala momenti molto intensi, e Patrizia Bellucci, infilano scene molto interessanti e di gran presa che, però, non sembrano mai essere portate fino in fondo.

Il gioco delle parti, il ribaltamento dei ruoli non funzionano adeguatamente, risultando poco efficaci. A volte è lavorando in sottrazione che si raggiungono risultati più incisivi: ridurre gli elementi in espressioni semplici per poi miscelarli in un ritmo incalzante.

“Siamo tutti facili da spiegare, ma non da districare” è il pensiero di fondo del testo: ciò vale anche per lo spettacolo. Si deve saper districare la matassa di parole per poi ricostituirla in espressioni persuasive.

I personaggi, poi, mancano di provocazione ed erotismo; il gioco tra dominante e sottomesso è dichiarato, ma non rappresentato efficacemente.

A volte si deve scegliere di rinunciare di dire qualcosa se questo qualcosa può essere rappresentato in altri modi. In caso contrario, anche i bei momenti, che qui ci sono, si dissolvono a fronte della matassa inestricata.

Meno è meglio a volte: nel finale, per esempio, si ravvisano tre possibili “chiusure sipario”. Un gusto barocco che in questo caso rende l’epilogo ridondante.

Metateatro

presenta

VENERE IN PELLICCIA

di David Ives

Con Patrizia Bellucci e Gianni De Feo

traduzione Masolino D’Amico

Regia Gianni De Feo

Maurizio IV – Un Pirandello pulp

Sala Umberto

9 ottobre 2020 – Prima

“Non sono pazzo per quello che sono, sono pazzo per quello che vedo”

Alessandro Longobardi, direttore artistico del Teatro Brancaccio, Brancaccino, Sala Umberto e Spazio Diamante, apre con coraggio e intraprendenza la stagione 2020/2021 del Teatro Sala Umberto, unica tra le sue sale, al momento, a poter tentare un riavvio in questo tragico momento di fermo in cui le misure di sicurezza anti covid sembrano ormai riguardare solo i teatri e le sale cinematografiche.

Lo spettacolo di apertura è Maurizio IV, di Edoardo Erba, con Gianluca Guidi, anche regista e Giampiero Ingrassia e con le musiche di Massimiliano Gagliardi.

Va in scena un classico pirandelliano riveduto e corretto, Il gioco delle parti, in cui il testo è destrutturato e ricomposto in chiave moderna.

Il sipario si apre su un palcoscenico vuoto; su di esso solo un tavolo a cui è seduto Maurizio (Gianluca Guidi), il regista dello spettacolo che dovrà essere rappresentato. Si respira un senso di concentrazione e attesa: scenografie e costumi non sono arrivati, così come i tecnici e gli attori.

Si presenta solo un tecnico luci, Carmine (Giampiero Ingrassia), un siciliano di mezza età non troppo entusiasta e che non conosce lo spettacolo. Maurizio è così costretto a leggere l’intero copione per farglielo capire. Carmine soffre di vertigini e, ogni volta che prova a salire sulla scala, poi desiste cominciando a commentare ogni indicazione registica.

Inaspettatamente le idee di Carmine attirano Maurizio in una discussione che fa nascere l’idea di una diversa rappresentazione dello spettacolo: Il gioco delle parti si svolgerà in un parcheggio di periferia dove avvengono incontri e scambi di coppie.

Lentamente i ruoli si invertono: Carmine riscriverà l’intero copione mentre Maurizio punterà le luci. Intanto, subdolamente, inaspettate e drammatiche verità verranno a galla riportando la commedia su binari inaspettati.

Maurizio IV è una commedia divertente e intrigante, che incuriosisce per l’inserimento di termini e modi moderni, innestando alla commedia de Il gioco delle parti il dramma dell’Enrico IV, lasciando inalterati i principi base della poetica del drammaturgo di Girgenti.

Va in scena un conflitto psicologico, un duello che Guidi, nelle note di regia, definisce un “diorama di antagonismi diversi” che, piuttosto che dividere i due protagonisti li unisce silenziosamente.

La costruzione dell’intreccio procede per gradi, in alcuni momenti un po’ lenta, per risollevarsi quando il gioco delle parti si ribalta sui personaggi   fino a giungere allo svelamento, alla rivelazione finale con una gradualità più netta e coinvolgente.

Questo mutamento, annunciato velatamente da piccoli, ma frequenti particolari (toni, richiami verbali, uso delle luci split), arriva potente ed efficace e sorprende per la sua immediatezza.

Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia si ritrovano ancora insieme, ma in una prova nuova e diversa che affrontano con energia e consapevolezza, restituendo interpretazioni coinvolgenti.

Le dinamiche tra i due attori sono ormai collaudate e l’interazione è sempre spontanea ed efficace. Qui, rispetto alle altre commedie interpretate insieme, si aggiunge la capacità di entrambi di scivolare dai toni della commedia a quelli del dramma con una continuità e un crescendo emozionante.

ALESSANDRO LONGOBARDI PER OTI – OFFICINE DEL TEATRO ITALIANO

PRESENTA

MAURIZIO IV – Un Pirandello pulp

DI EDOARDO ERBA

CON GIANLUCA GUIDI e GIAMPIERO INGRASSIA

REGIA GIANLUCA GUIDI

MUSICHE MASSIMILIANO GAGLIARDI

COSTUMI FRANCESCA GROSSI