Benissimo. Il teatro è sempre pieno e c’è un grande entusiasmo verso lo spettacolo. Stiamo ricevendo feedback e recensioni molto positive e sono davvero contenta e soddisfatta. 

Dopo la laurea in lingue ho capito che c’era qualcosa ancora da fare, da scandagliare.

Allora ho sostenuto il provino per scuola di recitazione di Giampiero Ingrassia, la Fonderia delle Arti. Sono stata presa e da lì ho cominciato un percorso bellissimo che mi ha insegnato a sperimentare e a capire che potevo fare qualcosa in più oltre alla danza.

Ho cominciato a studiare recitazione e canto e da lì  si sono aperte tantissime possibilità.

Ovviamente all’inizio ai provini ho ricevuto tanti no; poi sono cominciati ad andare bene.

Sono stata in tournée due anni con lo spettacolo sulle Winx; poi sono arrivati Il Marchese del Grillo, Peter Pan e di nuovo Il Marchese del Grillo. 

Per la danza Liliana Cosi e Carla Fracci sono figure a cui ho guardato con ammirazione e occhi da sognatrice quando ho cominciato con la danza classica. Poi i punti di riferimento sono diventati altri: mi sono proiettata su un modello americano e Mia Michaels è una figura che mi ha molto ispirata a livello ballettistico soprattutto nel passaggio dal classico al modern.

Successivamente, entrata in Fonderia, mi si è aperto un altro mondo, con uno spettro di azione più ampio.

Studiando ho capito che canto, recitazione e danza sono tutti linguaggi di una stessa cosa e i modelli sono diventati tanti: Meryl Streep e  Susan Sarandon sono per me il massimo.

Sempre grazie alla mia esperienza in Fonderia ho ampliato i miei orizzonti cominciando a vedere tanto teatro, prosa e musical. Ero abituata ai balletti e aprirmi a questo mondo mi ha permesso di conoscere tanti colleghi più adulti che ho sempre guardato con ammirazione in teatro. 

Sì, oltre che alla Fonderia della Arti ho studiato con Susan Batson a New York e Bernard Hiller in Italia attraverso delle masterclass e studio ancora con Lucilla Miarelli, la mia acting coach e assistente di Susan Batson.

Un’esperienza, quella americana, che mi ha cambiato la vita.

In Italia avevo avuto una prima formazione. Confrontandoti coi mostri sacri diventi consapevole che c’è tanto da fare e studiare; è stata un’esperienza da cui ho tratto enorme entusiasmo, grandissima energia e tanta voglia di continuare a cercare. 

L’incontro con Giampiero Ingrassia alla Fonderia è stato il momento in cui ho cominciato a capire che volevo fare questo mestiere. E’ stata un’esperienza importantissima a livello umano: mi ha costretta a destrutturarmi per ricostruirmi e mi ha cominciato a far capire cosa avevo dentro mettendomi poi a confronto con tanti altri che volevano esprimere la propria artisticità. E’stato un punto di partenza umano e artistico per me, quindi il primo anello di svolta.

Il secondo è stata l’esperienza a New York con Susan Batson che mi ha rilanciato nella voglia di mettermi in gioco, apprendere e imparare.

Il terzo, sicuramente, Il Marchese del Grillo: l’ultimo anello di svolta nel tempo che mi ha portato a coronare il sogno di calcare il palco del Teatro Sistina e devo ringraziare moltissimo Massimo Romeo Piparo per questo. 

Genuflessa è la cugina di Onofrio, il Marchese del Grillo, di cui è segretamente innamorata.

All’inizio dello spettacolo è un ragazza molto timida, poi comincia a svelarsi piano piano fino ad esplodere nel brano che canta in cui racconta con passione questo suo sogno romantico e il desiderio nei confronti di Onofrio.

Mentre si spoglia per andare a dormire è come se si spogliasse delle sovrastrutture sociali che la costringono ad essere rispettosa, timida, contenuta e riservata. Nella solitudine della propria camera, spogliandosi, dà sfogo ai suoi sentimenti.

Esplode in sogni, aspirazioni e dolori. E’una canzone sofferta; il brano, infatti, rompe col clima da commedia. E’un brano intimo, introspettivo. 

Tutto! (ride)

Mi piacerebbe poter spaziare sia nel cinema sia nel teatro.

Oltre che recitare, cantare e danzare, mi appassiona molto stare anche dall’altra parte.

Anche grazie agli studi che ho fatto, mi affascina la parte creativa non solo del personaggio, ma di uno spettacolo, il processo creativo dal punto di vista della produzione.

Sogno di arrivare a fare tutto e bene collaborando con chi ne sa più di me. Infatti adesso con altri professionisti del settore ho dato vita ad una società che si occupa di creazione, sviluppo, produzione e distribuzione di contenuti sia per il teatro che per il cinema, la Leverant Studio. Ho un team meraviglioso vicino e tra un paio di mesi ci saranno grosse novità. L’anno nuovo porterà belle sorprese.

Lavoriamo tra Roma e Milano e abbiamo già come clienti medie e grandi produzioni; ci siamo presentati a Cannes l’anno scoro e al Festival del Cinema quest’anno, ottenendo ottimi riscontri. 

La mia società si occupa sia di contenuti cinematografici che teatrali; certo è più orientata sulla parte cinematografica che teatrale proprio per le evidenti difficoltà che il settore vive in Italia.

Abbiamo una sezione teatro e l’idea è di cominciare a cercare di creare e produrre contenuti per il teatro e per il musical.

Mi spinge la voglia di fare questo mestiere nel paese dove sono nata, dove vivo e comunicare nella mia lingua sentimenti, emozioni e l’amore per il mestiere.

Abbiamo ovviamente tante collaborazioni all’estero; la situazione all’estero è differente e noi strizziamo l’occhio alle collaborazioni straniere, ma la voglia è di fare il nostro mestiere qui. Proveremo a radicarci nella realtà italiana. 

Sì è un po’ come uno spettacolo nuovo. Sono passati tre anni, alcuni compagni di viaggio sono nuovi e sono cambiate tante cose. E’ cambiato totalmente anche il testo della mia canzone il cui titolo è passato da Un Piatto Freddo a A Sangue Freddo ed è stata un’avventura impararlo di nuovo, perché una volta che hai un testo nella memoria in un modo, poi è decisamente più difficile impararlo in un altro.

Sì, Tschudi è un personaggio storico realmente esistito, come Anna Goeldi. E’ un medico e giudice di Glarona che ha delle idee illuministe. In questo paesotto è l’unica persona che viaggia e conosce quello che accade in Europa e che, come tutte le persone politicamente impegnate, utilizza machiavellicamente le proprie idee e chissà in questa occasione come si comporterà con Anna Goeldi.

Tschudi vuole mantenere la stabilità della sua famiglia. Tutto quello che viene dall’esterno può rappresentare un pericolo soprattutto per tutti i non detti che ci sono nelle famiglie e alla fine un paesotto è un po’ come una grande famiglia, dove tutti sanno tutto di tutti e mantenere qualcosa segreto è molto difficile, soprattuto se viene qualcuno dall’esterno che vede le cose in maniera diversa e cerca di capire quali sono gli intrecci di questo paesotto. 

Sicuramente è una persona molto lucida e che farebbe di tutto per arrivare ai suoi scopi. E’ una persona abbastanza senza scrupoli. Ha vissuto un’infanzia di povertà, poi ha sposato una donna abbiente che gli ha permesso di arrivare dove è arrivato.

Lui ha un’idea molto lucida del progresso. Da un punto di vista dell’esteriorità, di quello che gli altri vedono, è assolutamente un illuminista, ha il polso della situazione di quello che sta avvenendo in Europa.

La moralità non gli appartiene, appartiene più alla chiesa. Lui non è preoccupato dell’aspetto politico e del progresso che sta prendendo piede sempre di più. Semmai è più Padre Mottini (il curato del paese) a preoccuparsi della moralità delle cose, ed è proprio in questo il loro scontro.

Tschudi è un politico e utilizza la paura della gente.

L’Ultima Strega è anche uno spettacolo politico, è una lotta fra poteri, fra il potere della Chiesa, il potere temporale e il potere della donna, che si cominciava a far sentire, ma viene totalmente scalzato nel suo primo vagito.

E’ davvero una storia di lotta dei sessi. Una donna che cerca di affermare la propria dignità con la propria scaltrezza, col proprio saper fare, saper creare, ma viene contrastata dall’uomo con la forza e la manipolazione delle menti degli altri.

Come un uomo che difende ciò che crede appartenergli e anche proprio come politico. Mi sono ispirato al modo dei politici di attaccare più che di proporre, cercando di sotterrare gli altri.

No. Lei è capitata nel momento  e nel luogo sbagliato. Poteva essere chiunque altro. 

No. Lei è una donna che sa più delle altre, che non si lascia manipolare, comandare, influenzare. Lei, in quel momento, è un pericolo. E’ talmente empatica con la gente che potrebbe sostituirsi a Tschudi nelle preferenze della gente e far insorgere il dubbio nell’opinione pubblica.

L’unico modo che ha lui per soggiogarla è, inizialmente, il sesso. Quando lei non si lascia sottomettere, l’unica altra alternativa è eliminarla.

Sì, è un testo complesso, articolato: ci sono tanti personaggi, tanti modi vivere e di vedere. Le letture sono davvero tante. E’ un testo molto attuale. Anche il pettegolezzo: lo vediamo tutti i giorni al telegiornale cosa accade quando le persone rendono pubblici fatti privati manipolando l’opinione pubblica.

E’ un racconto drammatico musicato. C’è tanta musica perché ci sono tanti personaggi che cantano, ma ognuno ha pochi interventi cantati. Andrea scrive in maniera molto dilatata i personaggi, cosicché ognuno abbia qualche cosa da dire. L’importanza della musica è fondamentale, ma non è un musical dovei ogni due pagine di copione c’è una canzone.

Sì. C’è tanta drammaturgia, tanta recitazione.

Pino (Processo a Pinocchio) non era cattivo. Aveva qualche problema. Però sì, mi piacciono questi ruoli così lontani da me, che mi permettono di essere qualcosa che in realtà non sono.

Anna arriva in questo paesino, Glarona, non si sa per fare cosa: di cosa sia alla ricerca è un mistero che avvolge la sua figura.

Tutto nasce da una questione storica. Anna Goeldi è realmente esistita; figlia di una famiglia benestante, ripudiata dal padre, ha avuto un’esperienza che l’ha segnata profondamente (che non possiamo svelare per non anticipare nulla). Si parte da questi elementi storici per poi romanzare il tutto, ma è vero che sia stata condannata a morte per stregoneria ed è stata l’ultima in Europa. Tutto quello che è intorno e che viene raccontato nello spettacolo è stato romanzato, ma l’inizio e la fine sono esattamente quelli. Anche Tschudi è un personaggio realmente esistito.

Quindi Anna Goeldi è una donna, una donna emancipata con un forte istinto materno non realizzato che pervade tutto lo spettacolo.

Anna Goeldi è una donna brillante, viva. La sua vecchia esperienza di vita per lei è come una cicatrice rimarginata e lei è una donna che sorride alla vita.

Non possiamo svelare la storia, ma possiamo dire che non è da Anna Goeldi che nasce il precipitio degli eventi, ma dalla paura che gli altri avevano di lei in quanto straniera e diversa da loro, dalla cattiveria del popolo che l’ha indotta a svelarsi.

Anna è un personaggio assolutamente positivo, non cerca né vendetta né riscatto: è una donna forte piena di voglia di vivere. Proprio per questo non avrebbe mia commesso azioni mossa dalla voglia di riscatto. Lei arriva in questo paese con la voglia di scoprire, alla ricerca di una verità.

Lei non subisce le malelingue. E’ abituata a queste cose, affronta tutto a test alta, la sua purezza non ne resta intaccata.

Io vedo più la personalità del personaggio che quello che subisce. Vivendola da dentro, per me è più forte la sua personalità piuttosto che quello che patisce.

Andrea lavora molto con le interrogazioni dei personaggi. “secondo te perché fa questo?”, ma ci tiene che le risposte siano personali, che ognuno porti la propria verità.

Tra di noi ci prendiamo in giro facendo dire ad ogni personaggio “che spettacolo è L’Ultima Strega”?

E’ la storia di un panettiere che si innamora di una strega, e che poi per amore…

E’ la storia di due giornalisti che scrivono la storia di…

E’ la storia di un giudice – medico che nella sua grande mente illuminista decide di…

E’ la storia di un prete che diventa tale per vocazione, però…

E’ la storia di due giovani che si innamorano…

Non è solo la storia di Anna Goeldi, ma la storia di quel tempo ed è ovvio che la storia di lei comprenda anche tutte queste cose.

Nel corso della storia si scopriranno moltissime cose. Gli spettatori alla fine del primo atto fanno ipotesi e ragionano sugli eventi. Fino a quel punto ancora non ci puoi arrivare. E alla fine dello spettacolo ancora ti chiedi: “ma l’ultima strega, chi è?”.