Io ero un ballerino quando Saverio Marconi mi scelse per West Side Story; lì, anche se avevo una piccola parte, dovevo recitare. Io ballavo, non recitavo, non ero un attore. Ricordo che dovevo scendere da una scala a pioli e Saverio mi disse: “Non scendere come un ballerino, scendi come un attore!”.

Io non sapevo cosa dovessi essere in West Side Story. Poi Tim Connell ha rimontato i pezzi: non voleva danza, doveva essere uno spettacolo No Dance, dovevo ballare senza ballare, non sapevo cosa volesse dire.

Ho studiato con Debbie Allen a Los Angeles: lei è una persona umile, puliva la sala insieme a noi. Gli americani sono diversi, hanno un mood diverso: sono più sciolti, non si cristallizzano nei ruoli. Le sue lezioni erano fantastiche: quel jazz con contaminazioni afro.

Grease è stato un grandissimo successo, ha aperto una strada in Italia. All’inizio è stata dura, difficile: dovevamo confrontarci con un mito e la pressione era notevole, pretendevano tanto. Poi è partito ed è stato un successo; allora ci hanno lasciato fare ed è andata alla grande. 

Quando ho detto che le cose sono precipitate intendevo dire che dopo Grease le cose   sono andate avanti bene, ho sempre lavorato. Non ho mai dovuto fare un altro lavoro. Anche se c’è stato un momento, da giovane, in cui vedevo i miei coetanei che lavoravano e allora mi sono detto che forse anche io mi sarei dovuto trovare un lavoro più “ordinario”. A quel tempo avevo presentato domanda di assunzione da David Mayer: il giorno in cui dovevo cominciare a lavorare da loro mi chiamarono per uno spettacolo e da lì non ho più lasciato.

Il musical di Happy Days è nato dalle ultime puntate dell’ultima stagione del telefilm. Rispetto a Grease che nasceva come film musicale con due stelle come John Travolta ed Olivia Newton John, Happy Days ha avuto una storia diversa e nell’impostazione di questo lavoro c’è stata una scelta diversa. E’ stato un buon lavoro, un buon prodotto mosso da scelte di un certo tipo.

Processo a Pinocchio lo adoro: mi sono innamorato subito di questo spettacolo e ci ho creduto e ci credo molto. Mi sono divertito molto a prepararlo.

Un altro spettacolo che ho adorato è Rent: mi appassiona ancora oggi anche se forse la storia non è più così attuale.

Oggi esistono poche Produzioni grandi e tante piccole Produzioni. Non ci sono soldi o ce ne sono pochi ed è difficile fare gli spettacoli di una volta.

Però queste piccole Produzioni nel tempo hanno acquisito know how, esperienza, competenza e professionalità. Con le piccole Produzioni è possibile fare cose nuove, sperimentare. Non c’è il grosso nome in cartellone che richiama il pubblico, però si crea un pubblico diverso. Abbiamo il nostro pubblico che ci segue, ci sono persone che vengono a teatro e tornano a vederci. Si crea un legame di fedeltà del pubblico.

Mi piace salutare chi viene a vedere lo spettacolo. Il pubblico è come la gente che viene a casa tua, a Teatro e quando va via la saluti. Certo capitano momenti in cui sei più stanco o magari influenzato, allora lo dico, saluto tutti, ma mi scuso e mi trattengo meno.

Io sono un uomo che ama la pace e la serenità. Mi piacciono gli ambienti sereni: non amo lo scontro, non è necessario. Faccio sempre in modo di creare un rapporto armonioso con le persone con cui lavoro, scambiando opinioni, ma non cercando mai, anzi evitando, lo scontro. Ci sono persone a cui piace scontrarsi, per me non è necessario. Ho anche io i miei momenti di nervosismo personali, allora lo dico e mi concentro per essere tranquillo e gli altri mi rispettano.

I buoni prodotti ci sono, quello che manca è il budget; bisogna trovare una mediazione e cercare di fare più cose. Adesso le tournée sono molto più brevi. Una volta era impensabile fare due lavori insieme, lavorare per due Produzioni. Oggi sono più malleabili e si può lavorare contemporaneamente a più cose. E’ comunque un momento di risalita.