Diciamo che la capacità di connettere, coinvolgere, aggregare è il quid che identifica Zip, la sua forza, è il nostro talento innato come persone da sempre, ed anche la qualità comune tra noi due socie, abbiamo trasferito questa attitudine dalla vita al lavoro e lentamente i risultati sono stati sempre più evidenti.

Crediamo fermamente che creare rete tra le persone, valorizzando il meglio di ogni realtà e i singoli talenti sia una chiave di successo collettivo.

La nostra città ad esempio brulica di artisti, creativi e operatori culturali di altissimo livello e la messa in rete potenzia il lavoro e i risultati per tutti. Avremmo tutti bisogno di più spazio, qualsiasi città europea ha ovunque hub culturali e spazi per la creazione, dove la collaborazione e la ricerca sono la chiave per contribuire ai miglioramenti della società.

Siamo tutti  cresciute/i nell’idea che occorresse essere flessibili e competitivi, ecco noi crediamo sia meglio essere fluidi e solidali. La Co-creazione che ad oggi è una delle parole più utlizzate nella progettazione è da sempre il nostro allenamento quotidiano.

Più si ha chiaro che tipo di visione si ha del proprio lavoro più sarà interessante includere stimoli dall’esterno

Di recente abbiamo presentato due artisti un musicista ed una stand up commedian per una serata al Festival che abbiamo organizzato al Castello di S Severa e ne è nato uno spettacolo divertentissimo, sono entrati in profonda sintonia come avevamo intuito nel creare l’incontro. 

Una rassegna di teatro, narrativa e musica al tramonto dove protagonisti saranno testi memorabili che hanno fatto la storia del teatro.

Attori, musicisti, studiosi ed esperti di letteratura tedesca e nord europea per due weekend offriranno al pubblico un’occasione unica che gli permetterà di visitare il Casino Nobile sede dell’Istituto Italiano di Studi Germanici a Villa Sciarra.

Cinque serate per avvicinare il pubblico ai testi indimenticabili, attraverso un’interpretazione emozionante e diretta, in una cornice d’eccellenza che affaccia su uno dei panorami più belli di  Roma.

Ci saranno cinque incontri dedicati ad altrettanti testi: due drammi di Schiller (I Masnadieri e Maria Stuart) e uno a testa di Ibsen (Peer Gynt), Schnitzler (Girotondo) e Brecht (Dialoghi di profughi).

Ovviamente non sarebbe stato possibile realizzare spettacoli integrali all’interno degli spazi dell’Istituto, così abbiamo deciso di optare per delle letture teatrali.

Verranno lette da attori importanti alcune scene delle tragedie e delle commedie in programma che saranno introdotte e collegate fra loro da una voce narrante che si occuperà anche di suggerire possibili chiavi di ascolto e di lettura dei testi. 

Cinque appuntamenti all’aperto, accompagnati da una vista mozzafiato, con i migliori artisti del panorama italiano, da Giorgio Caputo a Manuela Mandracchia, da Bianca Nappi a Ruben Rigillo e Francesco Bonomo.

Come operatrici culturali e come mamme siamo molto interessate anche la possibilità di favorire dei processi di rigenerazione artistica all’interno delle scuole.

Le scuole sono il vero luogo della trasformazione, ed i ragazzi sopratutto dopo questo periodo cosi’ complesso, meritano di diventar protagonisti e di poter vivere gli spazi scolastici in maniera innovativa e attuale.

Una scuola aperta, e all’aperto, permette il dialogo, l’apprendimento gioioso, e stimola i risultati e le relazioni di qualità

Il progetto Fantasticherie, è stato possibile grazie ai fondi cultura del Municipio 12. Ha previsto 4 interventi di arte muraria art e 4 workshops di narrativa, ispirati alla favola moderna italiana.

Gli interventi pittorici sono stati realizzati dagli street artist di fama internazionale Flavio Carbonaro, in arte Solo, Diamond e le llustratrici Carolina Calabrese, Carolina Bolasco e Marta Porro, all’interno di 4 scuole del territorio, l’I.C. Mario Lodi, plesso Rio de Janeiro, L’Ic Piazza Forlanini, l’Ic nando Martellini, l’Ic Margerita Hack, plesso Sanzio ed hanno visto il coinvolgimento degli studenti di classe quarte quinte primarie, e prime secondarie guidati nel processo artistico anche grazie ai workshop tenuti dalla ricercatrice Dott.ssa Ilaria Capanna sul tema del Marcovaldo di Calvino

Durante i workshop sono stati lasciati agli insegnati e agli studenti dei riferimenti per approfondire le tematiche affrontate ed è stato proposto loro di sviluppare un progetto di “story telling”,attraverso il disegno o la  breve narrazione scritta o orale, al fine di raccontare come avrebbero immaginato di trasformare alcuni degli spazi esterni del loro quartiere del loro Istituto Scolastico, rigenerandoli attraverso l’inserimento o la valorizzazione di elementi naturali.

I progetti realizzati dagli studenti sono stati poi raccolti e restituiti ai partecipanti e condivisi con gli artisti e sono divenuti fonte di ispirazione per le 4 opere che gli Artisti hanno realizzato sui muri degli istituti.

Sull’onda di questo progetto è stato realizzato  adesso un grande murales realizzato dagli street artisti SOLO e DIAMOND, prodotto dell’Ic Mario Lodi, nel plesso della scuola Morandi e dedicato ai “super poteri” degli studenti, con cui  il Dirigente Roberto Tassani ha voluto “omaggiare” i suoi ragazzi, con l’idea che le differenze siamo ricchezza e vadano coltivate. 

Ad ottobre ci aspetta la seconda edizione di “La mia città è un giardino” progetto realizzato tramite il bando triennale del Comune di Roma Contemporaneamente Roma, per cui abbiamo deciso di animare e riqualificare i mercati rionali attraverso media artistici. Quest’anno il linguaggio centrale sarà la fotografia con l’intervento del Collettivo artistico Arcipelago.

Crediamo che gli spazi del quotidiano meritino bellezza ed attenzione e che i luoghi della relazione siano ora più che mai preziosi giardini da innaffiare con cura.

Il nostro sogno è aprire un’officina culturale  che metta in connessione realtà artistiche e associative, un osservatorio del benessere cittadino che fornisca un ponte con le generazioni che detengono la memoria delle nostre tradizioni. 

Era il 2001. Avevo 19 anni. Ho interrotto gli studi all’università per venire in Italia. 

L’amore per la vita, per il mio lavoro e nei confronti delle piccole cose quotidiane mi hanno sempre fatto vedere la luce.

I poveri e i bisognosi di tutto il mondo vengono trattati come esseri inferiori e questo mi fa sentire male. Lo stato sociale non può influenzare il valore di una persona e della sua anima.

Lo stato dovrebbe pensare che la terra non ci appartiene. I confini stabiliti dagli esseri umani sono finti, in realtà non esistono. 

Abbiamo costruito un mondo di finzione, si dà potere a cose o persone che in realtà non ce l’hanno.

La forza! La forza del sorriso, della gentilezza, della fede, dell’amore e dell’umiltà.

La fiducia nella nostra persona e nelle nostre capacità. Noi siamo unici e questo lo dobbiamo avere bene in mente quando usciamo di casa ogni mattina, anche se tutto il resto del mondo può pensare il contrario. 

La cosa più importante è ciò che noi pensiamo di essere e piano piano farlo vedere al mondo intero.

I suoi personaggi sono esseri umani e non personaggi scritti su fogli di carta stampata. Sono reali. 

Nina come me ha conosciuto bene il significato della resilienza prima di arrivare a diventare un’attrice. Lei amava il suo lavoro, come me.

Dio è Allah, Gesù, è nel viso di una donna, in un bambino, nell’arte, nell’amore per il proprio lavoro. Dio è ciò che noi vogliamo che lui sia.

Sono una persona comune, che ha avuto una vita piena di sofferenza e di gioia. I miei dolori sono stati per me un grande arricchimento.

Io sono Marbjena, non l’albanese, non l’attrice, non la figlia di, non la scrittrice o l’amica di, non sono altro che Marbjena. Questa è la mia libertà!

La mia passione verso il mondo artistico nasce fin da piccola quando mi sono avvicinata principalmente all’ambito musicale.

Il trasferimento da Sant’Omero, piccolo paese in provincia di Teramo dove sono nata e cresciuta, a Roma, mi ha permesso di allargare la mia conoscenza attraverso diverse realtà artistiche e culturali. Da qui la scelta di intraprendere il mio percorso lavorativo in ambito culturale.

Attraverso Dominio Pubblico, prima realtà con cui sono entrata in contatto e di cui sono responsabile organizzativa, ho iniziato il mio percorso. Poi, attraverso un corso di formazione sul management culturale, ho avuto l’occasione di conoscere e iniziare a collaborare con altre realtà del panorama culturale romano.

Grazie alle diverse relazioni negli anni ho avuto modo di seguire progetti di differente natura che mi hanno permesso una crescita personale e professionale costante.

Sicuramente il lavoro sul territorio che da anni porta avanti la compagnia Ondadurto Teatro è alla base di questo progetto.

L’obiettivo principale di R/Esistenza – Street Art Gallery è quello di trasformare un piccolo centro urbano in un polo di attrazione per le arti. Partendo dai luoghi principali del paese, R/Esistenza, cerca di riportarli alla loro essenza principale di luoghi di incontro e di scambio per i cittadini.

L’arte urbana come generatore di confronto tra le persone, ma soprattutto condivisione di visioni differenti.

La Street Art per noi rappresenta la conclusione di un percorso. Dal lavoro nelle scuole alla programmazione di un festival multidisciplinare dove realtà locali sono affiancate a proposte artistiche nazionali e internazionali di grande valore artistico.

Siamo passati quindi da un costante percorso di accompagnamento e sensibilizzazione attraverso la visione di lavori artistici all’arte “fisica” che attraverso la presenza e permanenza in luoghi di condivisione entra a far parte della vita quotidiana dei cittadini riportando al centro il valore di comunità.

Gli street artist coinvolti sono nomi di punta del panorama internazionale: Sten Lex, Lucamaleonte, Neve, Alessandra Carloni. Come siete riusciti a mettere insieme questi grandi nomi?

Ammetto che ci siamo presi tutti i rischi che si corrono in un progetto ambizioso. La scelta degli artisti è avvenuta in modo naturale attraverso la creazione di un progetto artistico che contenesse diverse forme stilistiche ed espressive coinvolgendone gli esponenti più rappresentativi. Non è stato uno sviluppo semplice ma tutti gli artisti hanno risposto in modo positivo e propositivo alla nostra proposta e questo tra mille imprevisti ci ha portato alla realizzazione effettiva del progetto che proprio in questi giorni sta prendendo forma.

Il disegno artistico si sviluppa su un percorso che comprende 4 luoghi principali e rappresentativi del paese con l’intento di ricercare un dialogo costante tra l’arte e gli spazi urbani e di conseguenza la comunità.

Un palazzo storico e il sottopasso accanto alla Stazione: luoghi di arrivo che rappresentano l’ingresso al paese scelti come inizio del percorso della nostra galleria. Luoghi simbolici che diventano anche il biglietto da visita di Antrodoco.

L’arco del Municipio che rappresenta il punto di incontro e di dialogo della cittadinanza con le istituzioni. Ed infine la parete dell’Ostello, gestito da un gruppo di giovani locali, che ha deciso di rimanere e investire nel proprio territorio. Un percorso sia fisico che virtuale valorizzato attraverso l’uso di qr code e piattaforme web.

Il valore è quello di portare degli importanti esponenti della Street Art in un piccolo paese affinché non siano sempre e solo le grandi città a confrontarsi con la presenza di questa arte. Decentrare l’offerta è l’obiettivo del progetto al fine di attirare un turismo culturale che possa avere una ricaduta sul territorio nel medio e lungo periodo e quindi creare una crescita sociale. Generare quindi un turismo delle differenze che mette in primo piano i beni culturali e paesaggistici.

L’inaugurazione del 20 alternerà un momento istituzionale ad uno più dinamico che prevede un tour guidato che toccherà le 4 opere.

La nostra speranza è quella che R/Esistenza possa diventare un appuntamento fisso e ripetibile, che possa arricchire sempre di più la comunità e non un progetto fine a se stesso.  La cosa certa è che le opere realizzate avranno una loro vita anche non materiale all’interno della memoria della comunità. L’obiettivo finale è quello di trasformare Antrodoco in un polo della Street Art riconosciuto a livello nazionale.