Il testo nasce durante il periodo difficilissimo che abbiamo attraversato tutti, in questi ultimi anni di pandemia; nasce da un dolore/amore, un bisogno.

Il lock down, però, è solo il punto di avvio di un’analisi più approfondita dell’animo umano

Il lock-down in fondo è uno stato mentale e per uscirne bisogna affrontare sia il passato che il presente, per avere il coraggio di uscire davvero, di andare F U O R I.

Una donna chiusa in casa, che ha paura di andare fuori, appunto: formula una sorta di litania con cui elenca gli elementi necessari per uscire, ma le manca sempre qualcosa.

Un principe ranocchio in mutande, il  marito in smart working, con cui non ha dialogo; la figlia, una bambina secchiona, con cui non riesce a interagire; infine, tutto il vicinato. Tutti fanno da controcanto al racconto dell aprotagonista.

Fuori, è un flusso di pensiero corpo e voce: una feroce riflessione di una donna su se stessa.

La paura si trasforma nella necessità di uscire, per combattere un maschilismo ottusamente ancora presente, oggi come ieri. 

La paura di andare fuori (e dunque di vivere) prende il sopravvento e supera quella della morte.

Bisogna andare Fuori; F U O R I  dalle nostre comode convinzioni e dalle convenzioni.  F U O R I dalle nostre misere teste chiuse. 

L’ironia è l’arma usata per affrontare la paura. La scrittura è schietta, diretta, piena d’ ironia e di rabbia forse, ma necessaria. Il punto di vista è  quello di una donna, ma una donna che è anche un’attrice, una donna che è anche madre e compagna. 

E’ grande adesso  per me, la necessità di andare in scena, a quelle parole scritte darò  carne e voce: io stessa sono l’interprete di F U O R I e ne curo la messa in scena, coadiuvata dal mio aiuto regia (e amica) Gaia Benassi, una meravigliosa attrice e donna,  che ha seguito tutte le fasi di scrittura e sta vivendo con me questa nuova avventura. 

Penso che il desiderio di tornare alla vita sia grande.  Tornare a teatro fa parte di questo desiderio. 

Certo i problemi per riportare il pubblico a teatro ci sono sempre stati (per altri motivi che non sto qui ad elencare). 

Come scrivo anche nel mio testo (appunto FUORI), tra l’attore e il pubblico vi è un rapporto d’amore (reciproco) e quando due amanti si vogliono ritrovare nulla può fermarli.  

Diciamo che la capacità di connettere, coinvolgere, aggregare è il quid che identifica Zip, la sua forza, è il nostro talento innato come persone da sempre, ed anche la qualità comune tra noi due socie, abbiamo trasferito questa attitudine dalla vita al lavoro e lentamente i risultati sono stati sempre più evidenti.

Crediamo fermamente che creare rete tra le persone, valorizzando il meglio di ogni realtà e i singoli talenti sia una chiave di successo collettivo.

La nostra città ad esempio brulica di artisti, creativi e operatori culturali di altissimo livello e la messa in rete potenzia il lavoro e i risultati per tutti. Avremmo tutti bisogno di più spazio, qualsiasi città europea ha ovunque hub culturali e spazi per la creazione, dove la collaborazione e la ricerca sono la chiave per contribuire ai miglioramenti della società.

Siamo tutti  cresciute/i nell’idea che occorresse essere flessibili e competitivi, ecco noi crediamo sia meglio essere fluidi e solidali. La Co-creazione che ad oggi è una delle parole più utlizzate nella progettazione è da sempre il nostro allenamento quotidiano.

Più si ha chiaro che tipo di visione si ha del proprio lavoro più sarà interessante includere stimoli dall’esterno

Di recente abbiamo presentato due artisti un musicista ed una stand up commedian per una serata al Festival che abbiamo organizzato al Castello di S Severa e ne è nato uno spettacolo divertentissimo, sono entrati in profonda sintonia come avevamo intuito nel creare l’incontro. 

Una rassegna di teatro, narrativa e musica al tramonto dove protagonisti saranno testi memorabili che hanno fatto la storia del teatro.

Attori, musicisti, studiosi ed esperti di letteratura tedesca e nord europea per due weekend offriranno al pubblico un’occasione unica che gli permetterà di visitare il Casino Nobile sede dell’Istituto Italiano di Studi Germanici a Villa Sciarra.

Cinque serate per avvicinare il pubblico ai testi indimenticabili, attraverso un’interpretazione emozionante e diretta, in una cornice d’eccellenza che affaccia su uno dei panorami più belli di  Roma.

Ci saranno cinque incontri dedicati ad altrettanti testi: due drammi di Schiller (I Masnadieri e Maria Stuart) e uno a testa di Ibsen (Peer Gynt), Schnitzler (Girotondo) e Brecht (Dialoghi di profughi).

Ovviamente non sarebbe stato possibile realizzare spettacoli integrali all’interno degli spazi dell’Istituto, così abbiamo deciso di optare per delle letture teatrali.

Verranno lette da attori importanti alcune scene delle tragedie e delle commedie in programma che saranno introdotte e collegate fra loro da una voce narrante che si occuperà anche di suggerire possibili chiavi di ascolto e di lettura dei testi. 

Cinque appuntamenti all’aperto, accompagnati da una vista mozzafiato, con i migliori artisti del panorama italiano, da Giorgio Caputo a Manuela Mandracchia, da Bianca Nappi a Ruben Rigillo e Francesco Bonomo.

Come operatrici culturali e come mamme siamo molto interessate anche la possibilità di favorire dei processi di rigenerazione artistica all’interno delle scuole.

Le scuole sono il vero luogo della trasformazione, ed i ragazzi sopratutto dopo questo periodo cosi’ complesso, meritano di diventar protagonisti e di poter vivere gli spazi scolastici in maniera innovativa e attuale.

Una scuola aperta, e all’aperto, permette il dialogo, l’apprendimento gioioso, e stimola i risultati e le relazioni di qualità

Il progetto Fantasticherie, è stato possibile grazie ai fondi cultura del Municipio 12. Ha previsto 4 interventi di arte muraria art e 4 workshops di narrativa, ispirati alla favola moderna italiana.

Gli interventi pittorici sono stati realizzati dagli street artist di fama internazionale Flavio Carbonaro, in arte Solo, Diamond e le llustratrici Carolina Calabrese, Carolina Bolasco e Marta Porro, all’interno di 4 scuole del territorio, l’I.C. Mario Lodi, plesso Rio de Janeiro, L’Ic Piazza Forlanini, l’Ic nando Martellini, l’Ic Margerita Hack, plesso Sanzio ed hanno visto il coinvolgimento degli studenti di classe quarte quinte primarie, e prime secondarie guidati nel processo artistico anche grazie ai workshop tenuti dalla ricercatrice Dott.ssa Ilaria Capanna sul tema del Marcovaldo di Calvino

Durante i workshop sono stati lasciati agli insegnati e agli studenti dei riferimenti per approfondire le tematiche affrontate ed è stato proposto loro di sviluppare un progetto di “story telling”,attraverso il disegno o la  breve narrazione scritta o orale, al fine di raccontare come avrebbero immaginato di trasformare alcuni degli spazi esterni del loro quartiere del loro Istituto Scolastico, rigenerandoli attraverso l’inserimento o la valorizzazione di elementi naturali.

I progetti realizzati dagli studenti sono stati poi raccolti e restituiti ai partecipanti e condivisi con gli artisti e sono divenuti fonte di ispirazione per le 4 opere che gli Artisti hanno realizzato sui muri degli istituti.

Sull’onda di questo progetto è stato realizzato  adesso un grande murales realizzato dagli street artisti SOLO e DIAMOND, prodotto dell’Ic Mario Lodi, nel plesso della scuola Morandi e dedicato ai “super poteri” degli studenti, con cui  il Dirigente Roberto Tassani ha voluto “omaggiare” i suoi ragazzi, con l’idea che le differenze siamo ricchezza e vadano coltivate. 

Ad ottobre ci aspetta la seconda edizione di “La mia città è un giardino” progetto realizzato tramite il bando triennale del Comune di Roma Contemporaneamente Roma, per cui abbiamo deciso di animare e riqualificare i mercati rionali attraverso media artistici. Quest’anno il linguaggio centrale sarà la fotografia con l’intervento del Collettivo artistico Arcipelago.

Crediamo che gli spazi del quotidiano meritino bellezza ed attenzione e che i luoghi della relazione siano ora più che mai preziosi giardini da innaffiare con cura.

Il nostro sogno è aprire un’officina culturale  che metta in connessione realtà artistiche e associative, un osservatorio del benessere cittadino che fornisca un ponte con le generazioni che detengono la memoria delle nostre tradizioni.