Non è stato per niente facile. Sono molto legato alla mia terra, ai suoi colori, al sole ed al mare e in particolar modo alla mia famiglia. Sapevo però che per realizzare i miei sogni avrei dovuto sacrificare qualcosa, ma mi è costato molto sacrificare ciò che ho di più importante. Ho dovuto  lasciare i miei cari e la mia casa, ho fatto le valigie e sono partito. Arrivato in Germania e poi in Inghilterra mi si è aperto un  mondo tutto nuovo. Ho cominciato a pensare e vedere le cose in maniera diversa, adattandomi ad una nuova cultura, e un nuovo  modo di vivere . Ho scoperto una nuova dimensione di me stesso, sono cresciuto e ho fatto esperienze a 360 gradi. Inizialmente con difficoltà, poiché non è sempre facile riuscire a cambiare se stessi, ma quando devi farlo velocemente il processo fa meno male.

Non c’è dubbio, non è un mestiere semplice, tutt’altro. E’necessario rimboccarsi le maniche, essere pronti a far fronte a tanti sacrifici e sopratutto a lavorare su se stessi e studiare tanto. Io ho iniziato a studiare alla tenera età di sei anni, prima danza, poi canto e solfeggio, pianoforte e recitazione e a tutt’oggi mi aggiorno, faccio nuovi corsi di studio per migliorare me stesso. Non bastano solo i 3 anni di corso  in una scuola di Musical, ma bisogna approfondire, specializzarsi, studiare diverse tecniche teatrali,  mantenere in costante allenamento  la mente e la parola. Ho investito un vero capitale per i miei studi durante la mia carriera e continuo a farlo e mia madre ne è stata il grande  sostegno economico e morale.

Ho fatto anche il cameriere per mantenermi certi corsi teatrali o lezioni private con  insegnanti altamente qualificati e competenti in Uk e non solo.  Non si  smette mai di crescere, conoscere, imparare sia come artista che come persona. Questo ovviamente  richiede una grande capacità e forza di volontà oltre che una grande sensibilità e spirito di sacrificio. Chi pensa di essere già arrivato o di non aver bisogno di imparare o di crescere, non è un vero artista, ma solo una versione mediocre di se stesso.

Ricordo che a volte  era tanta la nostalgia di casa, piangevo e mi sfogavo con mamma al telefono. Ma era proprio lei, mia madre, a darmi la forza. Mi ricordavo dei grandi e tanti sacrifici che ha sempre fatto per me, per il mio futuro e per la mia carriera. Non avrei mai potuto  deluderla. Ciò che sono adesso come artista e come uomo lo devo a lei.

In Italia purtroppo manca una vera e profonda conoscenza del  Musical o Teatro Musicale come  genere teatrale, poiché  nasce a Broadway e nel West End di Londra. Non è qualcosa  che ci appartiene o che fa parte della nostra cultura e tradizione italiana. Il Musical “made in  Italy”  è ben lontano sia per qualità che per contenuti dal vero Musical americano o inglese. Non ci si può improvvisare a creare  qualcosa che non si conosce perché non è credibile e non può funzionare. Grande errore della maggior parte di quei registi italiani (o di chi si considera tale) che pensano erroneamente di poter creare nuovi Musicals senza conoscerne a pieno  la struttura e le fondamenta. Basterebbe solo che si limitassero a rispettare  il format originale, tra l’altro già di comprovato  successo nel resto del mondo, dei Musicals sia americani che inglesi così come sono stati scritti dai loro grandi autori, come succede nel resto d’Europa. Chissà perché solo  in Italia ci si arroga il diritto di alterare sempre tutto a proprio piacimento e spesso  con scarsi risultati. Ci sono ovviamente pochissime eccezioni, basti pensare al successo ottenuto da Mary Poppins di F. Bellone che infatti rispecchia la versione originale West End. Se ne dovrebbe forse seguire l’esempio…

Altro tassello ahimè mancante nel Musical italiano è la drammaturgia, dovuta alla carenza di una attenta e competente  direzione registica ed artistica. Uno spettacolo senza drammaturgia è uno spettacolo senza anima, sconnesso. Oltre al fatto che mancano in Italia autori qualificati e specializzati nel genere Musical. Gli unici autori di Teatro Musicale in Italia  degni di nota  risalgono al periodo della commedia musicale di Garinei e Giovannini, proprio perché era un genere  teatrale tutto italiano che rispettava i canoni del vero teatro, legato alle nostre tradizioni e adatto ad un pubblico italiano, oltre al fatto che era creato e diretto da professionisti del mestiere e non da improvvisati tali. Un altro problema è la mancanza di richiesta di mercato  per i Musicals in Italia che durano solo pochi mesi per non dire settimane. Gli unici spettacoli che hanno avuto un successo duraturo in Italia sono spettacoli meramente cantati come NotreDame de Paris, che ahimè purtroppo  non è un prodotto   italiano, ma Francese. A questo proposito vorrei menzionare un grande produttore e professionista David Zard, che ha saputo introdurre in Italia una nuova maniera di fare spettacolo.

Perché in Italia purtroppo, e lo dico con estremo rammarico, non c’è  più rispetto per gli artisti, per la nostra  professione ed il nostro lavoro, ne’ tanto meno per il teatro in generale. Oltre al fatto che c’è molto poco lavoro e raramente quel poco lavoro che c’è in giro è di qualità o può garantire il sostentamento di un artista. Si viene sottopagati e molto spesso non pagati e nessuno dice o fa nulla perché altrimenti perdi anche quei pochi lavori che ci sono in giro. Chi decide di ribellarsi a tale sistema ingiusto e vizioso viene fatto automaticamente fuori.

Ci sono poche audizioni ed i pochi ruoli spesso vengono assegnati a chiamata diretta. E’ un sistema elitario ed esclusivo per i “fedelissimi”che non necessariamente sono sempre  i più meritevoli. Conosco colleghi molti bravi  che restano a casa e sono costretti a cambiare lavoro o a darsi all’insegnamento, poiché non viene data loro alcuna possibilità. Ho avuto  diretta esperienza in merito: due anni fa’ decisi di ritornare a lavorare in Italia, per la voglia di respirare “aria di casa” e stare un po’nel mio Paese, purtroppo è stata la delusione più grande della mia carriera! Ho incontrato produzioni che non mi hanno pagato, con cui sono ancora in causa da anni; altre invece che non mi hanno mai presentato un contratto al momento di inizio lavoro per cui ho dovuto abbandonare.

Altre ancora che mi hanno offerto il lavoro, ma quando si doveva parlare di paga si sono dileguate. Altre produzioni  invece in cui sono stato bullizzato e preso in giro poiché avevo un’etica professionale consolidata in Uk, ma “diversa” dalla loro: “… le cose qui vanno così” mi si diceva. Una realtà disastrata e senza regole. Basta pensare che in Italia non abbiamo  nemmeno un ente che, come accade invece in Uk con “Equity”, tuteli gli artisti italiani da tali abusi  e soprusi.

A volte penso con tanta nostalgia agli inizi della mia carriera  al Teatro Sistina di Roma quando 18enne lavoravo per Garinei e Giovannini, il Maestro Landi e Trovaioli, e venivo strapagato e rispettato.  Il dottor Garinei era un uomo immenso, il suo ricordo lo tengo gelosamente stretto al mio cuore. Penso a quanto sono stato fortunato a lavorare con questi grandi nomi del Teatro italiano di allora. Mi strugge solo il pensiero che la nuova generazione di performers italiani, ignara di tutto questo, sia costretta a sottostare a questo sistema ingiusto, poiché appunto non ne conosce uno migliore.

Non mi stupisco se i più meritevoli e talentuosi decidono di scappare all’estero (Germania, Francia, Spagna, Olanda, Svizzera) in cerca di un futuro ed una carriera migliore. Dal mio canto ho avuto la fortuna di lavorare da venti anni nei migliori teatri del West End ed internazionali  e con i migliori registi, e coreografi ed autori (ArleenPhilips, Karen Bruce, Elton Jhon, Julie Taymor, Nithin Sawhney, Jerry Mitchell, Sergio Trujillo, Lulu Aertgeerts, Thea Barnes, Jeff Clarke, Eleanor Bergstein, Martino Muller, Clay Ostwald ed adesso la mitica Gloria Estefan) e sono grato all’Inghilterra per avermi offerto una carriera così ricca  e piena di successi.

La Brexit sicuramente introdurrà delle restrizioni e nuove regole per coloro che decideranno di andare a lavorare in Inghilterra. Chi già lavora qui ed e’ inserito nel sistema inglese non ha nulla da temere. Gli altri dovranno essere meritevoli e professionisti per poter accedere al Regno Unito. Ci sarà più burocrazia e maggiori controlli, ma resterà inalterato il rispetto e la grande considerazione che le istituzioni e i grandi produttori inglesi hanno per il Teatro, per i  propri artisti, per il talento nazionale ed estero e per i lavoratori dello spettacolo che  sono parte integrante e fondamentale del così chiamato “showbiz” inglese. Qui esistono regole che vengono rispettate, esiste un contratto nazionale equo, esiste un sindacato efficiente, esiste la meritocrazia, esiste domanda e mercato che produce lavoro, ma  soprattutto c’è una grande cultura e rispetto per il Teatro e per coloro che fanno questo mestiere.

Mi affeziono molto  a tutti  i personaggi che interpreto, ognuno di loro possiede una grande parte di me e della mia sensibilità come attore e come uomo. Devo dire che però il ruolo di Cacambo in Candide di Bernstain, che ho interpretato la scorsa estate all’Iford Arts Theatre Festival, ha rubato un pezzetto più grande del mio cuore. L’ho sentito molto vicino al mio modo di essere e concepire la vita… Sempre cercando di vedere le cose con positività ed  “Ottimismo”. Chi ha letto e conosce il racconto filosofico di Voltaire puo’capire in pieno a cosa mi riferisco.

Mi diverto molto anche quando interpreto personaggi più leggeri ed eccentrici  come fu per Banzai in The Lion King  ed ultimamente Hook in Neverland.

Lo spettacolo viene direttamente da Broadway dove ha avuto 3 anni di grande successo. Abbiamo iniziato nel West End al Coliseum Theatre e lo porteremo nelle migliori città inglesi. Il nostro  regista è il grande Jerry Mitchell (Kinky Boots, Legally Blonde) ed il nostro  coreografo è Sergio Trujillo vincitore del Tony Award 2019 come migliori coreografie. Il libretto è scritto da Alex Dilenaris (The Bird, The Bodyguard) con la supervisione musicale di Clay Oswald, compositore  e pianista dei Miami Sound Machine.

Per me è un onore  poter ritrarre sulla scena  la storia della famiglia Fajardo e di Gloria  Estefan. La sua musica ha accompagnato la mia adolescenza fino ad oggi. Lavorare accanto ad un’artista del suo calibro è un’emozione indescrivibile. Ricordo quando sentivo  in discoteca “Conga” ed adesso la stessa canzone la canto ogni sera sul palco dei migliori teatri inglesi. Gloria Estefan ci è stata molto vicina durante tutto il periodo delle prove. Mi ha raccontano personalmente di suo padre e di quanto fossero uniti. Jose’Fajardo era un ufficiale di polizia del governo Battista a Cuba. Con l’arrivo di Fidel Castro dovettero scappare e rifugiarsi  a Miami. Dopo poco tempo José partì volontario per la guerra del Vietnam. Al suo ritorno si ammalò gravemente di sclerosi multipla e trascorse il resto della sua vita su una sedia a rotelle. Gloria con  sua madre lo accudirono fino a che non si spense alla giovane età di 47 anni.

Il racconto sulla scena della sua vita rispecchia la realtà dei fatti  senza invenzione alcuna. La loro vita a Miami come immigranti; la lontananza dal padre che combatte in Vietnam; il rapporto difficile con sua madre Gloria Fajardo; il suo grave incidente stradale; la scalata al successo fino alla sua premiazione agli American Music Awards.

Lo spettacolo è ricco di musica e canzoni (le più famose della Estefan), ma ci sono anche momenti molto delicati ed emozionanti, tanto che è difficile a volte riuscire a trattenere le lacrime. Il pubblico apprezza molto lo spettacolo e alla fine sono tutti in piedi, letteralmente come dice il titolo… On Your  Feet!

Desidero di continuare a lavorare e vivere la mia vita con onestà e dignità così come ho sempre fatto ed avere accanto le persone che amo e che mi vogliono bene.

Emilio è un tassista con l’hobby della battuta e aritmomaniaco. Per non farsi mancare nulla è anche accumulatore compulsivo. Immaginatelo avere a che fare con chi si scopra a non voler camminare sulle righe, con chi ripete le cose per essere sicuro di averle dette, con chi ogni tanto esagera col turpiloquio, con i maniaci della pulizia, o con chi torna sempre indietro per vedere se ha chiuso il gas…

Le commedie francesi importate in Italia devono, per forza di cose, rimodellare il proprio linguaggio per far fronte alla maggiore raffinatezza comica italiana. La nostra responsabilità è mantenerne inalterata la fluidità.

Avevo già lavorato con Andrea Beltramo e ne ho sempre apprezzato la precisione e lo spirito sardonico al servizio della scena: una sicurezza; ho sempre inseguito una esperienza lavorativa con Guido Ruffa, perché ero certo che sarebbe stato molto divertente oltre che professionale. Non conoscevo Alessandra Sarno e Nicoletta Nigro, che sono state delle scoperte incredibili, una potenza comica e una disponibilità che andrebbero insegnate. Arianna sapevo che sarebbe stato un ottimo incastro scenico e una compagna di lavoro ottimale, ma la curiosità maggiore (me lo consentiranno tutti gli altri)  é Sandra Milo: un paio di persone, tra cui Giorgia Wurth, me l’avevano descritta come “magica”: “vedrai” mi dicevano, “ti piacerà molto”. Avevano ragione. Sandra è attenta, empatica, pronta, estremamente divertente, ironica e soprattutto consapevole. Una forza della natura.
Chi rimane? ah già Claudio Insegno, il regista: era ora che tornassimo a lavorare insieme!

Dopo Ornella Muti, Juliette Binoche, Laura Lattuada, Paila Pavese e Stefania Sandrelli, mi mancava solo lei, con cui lavorare. I miti sono
imprescindibili.
L’avevo vista debuttare vent’anni fa, proprio sul palco del teatro Nuovo, con “Tragedia Reale”, uno degli ultimi spettacoli di Peppino Patroni Griffi; lo spettacolo non andò esattamene come si aspettava il regista e drammaturgo e seguirono discussioni e litigi. Chi conosce i protagonisti della vicenda sa di cosa fossero capaci. Con Sandra ci siamo molto divertiti a ricordare quell’episodio, non senza riderne…

Con Claudio avevo già fatto un film “Una notte agli studios”, film con un cast stellare ed estremamente divertente, ma non avevamo mai fatto teatro insieme. Quando mi è arrivata la sua proposta lavorativa non potevo dire di no.

Io, i tic (o toc) di cui parla lo spettacolo, anche se in versione molto leggera, li ho tutti: sono l’interprete perfetto!
L’unica mia particolarità, abbastanza rara nel mondo dello spettacolo, è che non ho scaramanzie e riti da riprodurre prima o durante uno spettacolo. Anzi, guardo con sospetto chiunque li reiteri.
Non sbatto il copione per terra tre volte se mi casca, non mi dà fastidio il viola in scena, non ho altarini in camerino, non entro mai con lo stesso piede in scena, non prego, non guardo in basso, non
urlo. Preferisco fare affidamento solo sul lavoro.

Guardo le persone per strada, le cose di cui parla il copione le ho viste tutte; a dire il vero ho incontrato anche di peggio: ed è una cosa bellissima.

Ciao Flaminio, innanzitutto grazie a te per il tempo e lo spazio che mi hai dedicato, per parlarti e parlarvi della mia “creatura”. “Freely Me” racconta, già con il suo titolo, tutto! Tradotto “Liberamente Me” è proprio quello che questo mio debut album rappresenta. Una dichiarazione di quello che sono a livello musicale, compositivo ed artistico, senza limiti di sorta o imposizioni, dettate da ragioni di mercato o di stile. È la libera espressione di quello che per me, vuol dire “sentire e vivere” la musica. Ogni brano rappresenta e racconta fasi della mia vita. Un trascorso di più di dieci anni, sia artistico professionale che personale. Tutto è stato trascritto in parole che hanno dato vita a melodie che viaggiano sulla musica della mia anima. Tutto è nato dalla necessità di comunicare quello che porto e vivo dentro. Come hai detto tu, sono una persona riservata e a volte mi rimane molto più facile esprimere quello che sento con la mia musica, aprendomi senza giudizio alcuno, piuttosto che raccontarmi a parole, in un discorso o in una conversazione. Nella musica c’è già tutto. Le parole sono quelle giuste, quelle che sono state dettate delle emozioni. Le intonazioni sono quelle che detta la tua voce, seguendo la melodia delle vibrazioni che vivi dentro. Insomma quando canto sono un gran chiacchierone (ride).

Credo che non ci sia un modo univoco o standard per comunicare le proprie esperienze. L’unica cosa che faccio è quella di essere onesto con le mie emozioni e rispettare ciò che ne deriva. Avere cura delle parole con cui le esprimo e seguire il flusso emotivo che porta la mia voce a muoversi su determinate melodie e soprattutto vivere il momento di cui voglio parlare. Solitamente mi capita di mettermi al pianoforte ed iniziare a suonare e cantare e le parole iniziano ad arrivare. Può essere una frase o un semplice suono ed improvvisamente arrivano immagini, ricordi, sensazioni e le parole e la musica iniziano a descrivere il mio mondo. Ho deciso di raccogliere in questo mio primo album, quelle che sono state le esperienze che più mi hanno “segnato”. Sono percorsi personali, un vissuto che sono certo tanti di noi hanno attraversato e provato sulla propria pelle, quindi sono certo che in molti potranno riconoscersi nelle mie canzoni.

Non ho un genere preferito di musica. Sicuramente il rock, con la vastità del mondo musicale che abbraccia e raccoglie in sé, è senz’altro il genere che più mi rappresenta. Ascolto davvero tantissimi generi musicali e tanto differenti tra loro, ma quando scrivo non penso di comporre in un modo piuttosto che in un altro. Semplicemente lo faccio. Solo quando il brano è terminato, riascoltandolo, mi rendo conto di quello che è il prodotto finale. Lascio a chi ascolta la facoltà di “classificare” la mia musica. Io spero solo che possa essere inserita nella categoria della musica che piace e che emoziona. Non importa il genere, importa solo che il messaggio arrivi dritto alle orecchie e al cuore.

Beh, come direbbe il “sommo poeta” sono quasi “Nel mezzo del cammin di nostra vita…” (ride), ma solo per una “classificazione” anagrafica del tempo. Battute a parte, sinceramente non saprei cosa rispondere. Come canto in “Like a river”, “vivo come un fiume, ogni giorno è un nuovo inizio”. Sono in un periodo della mia vita, nel quale mi lascio attraversare da quello che mi accade attorno e che incontro sulla mia strada. Cerco di trarre il bello da ogni cosa e di rifiutare il brutto. Ce n’è sempre troppo nella nostra vita e non serve caricarsene di ulteriore. Sicuramente sono ad un punto della mia vita in cui ho voluto dichiarare al “mondo” quello che sono. Una sorta di dichiarazione di esistenza artistica. Anche se fosse solo un sassolino gettato nel mare, creerò comunque le mie increspature, per piccole che siano, ma comunque causeranno delle reazioni. E finora sono state stupende. In tantissimi mi stanno supportando in questo mio nuovo cammino musicale “solitario” e sono sempre di più gli attestati di stima e di gradimento da parte del pubblico e dei “fan” che hanno acquistato il mio album. Tantissimi mi parlano di come le emozioni di cui parlo li abbiano attraversati e toccati. Di come la mia voce e la mia musica li accompagnino durante le loro giornate e di come tanti dei miei brani siano entrati nella classifica delle loro canzoni preferite. Insomma direi di essere ad un punto della mia vita in cui tutto questo mi rende estremamente orgoglioso, fiero e felice di essere riuscito a parlare al cuore delle persone, che spero saranno sempre di più. E per questo ringrazio ancora te Flaminio, che col tuo lavoro, dai modo a noi artisti di amplificare la nostra voce per poter arrivare sempre più lontano.

“Don’t hide me the moon” è un brano molto, molto intimo e personale. È sempre legato al mio lato introspettivo. È un momento di confidenza, in cui decido di aprirmi ad una persona e mostrarle il mio lato più fragile, nascosto, quello legato alla mia solitudine, non intesa come l’essere solo, ma solitario. È il momento di massima fiducia con sé stessi e la persona che lasci avvicinare, perché è come se le stessi mostrando dove nascondi il tuo tesoro, proprio “come il mare nasconde le conchiglie con la sabbia”. Per me ha un significato molto profondo, perché, come dicevo prima, rappresenta il momento di massima intimità, che non è quella fisica, ma emotiva e psicologica. Insomma forse il momento di amore puro. Quel momento in cui ti mostri all’altra persona per quello che sei, senza giudizi, né paure, ma pretendendo enorme rispetto per i “doni” che sei pronto ad offrire: la tua verità, la tua onestà…la tua anima.

Difficile pretendere di essere capito e compreso in tutto e per tutto. La musica è essa stessa espressione libera e senza barriere. Quello che vorrei è semplicemente che chi mi ascolta più che capire me, riuscisse, tramite le mie parole ed emozioni, a comprendere delle esperienze che ho vissuto e che sono certo, accomunano tanti di noi. Vorrei che si riconoscesse in quelle stesse parole e sensazioni e che ascoltando la mia musica, possa riflettere su quello che succede o è successo e trovare una chiave di lettura che possa permettergli di andare oltre qualsivoglia problema o limite mentale che ci prefissiamo. Siamo tutti umani. Siamo fragili, facciamo errori, non siamo infallibili né perfetti. Accettare questo, è già un enorme passo nell’accettare sé stessi e volersi bene davvero. Insomma una cosa facile facile (ride).

Non è un concept, nel senso del termine stesso. Senz’altro il filo conduttore è la vita ed il suo scorrere nel tempo, attraversando le varie fasi ed esperienze che quotidianamente e normalmente tutti noi viviamo ed affrontiamo. Niente di meno che l’autobiografia di una persona come tante, ma forse è proprio quello il bello.

Le mie canzoni nascono nelle maniere più disparate. Mi sveglio la notte con una melodia in testa che annoto su un memo vocale, mentre magari cammino per strada, mentre vado in scooter. Insomma quando arrivano lo decidono loro. L’unico comune denominatore che hanno è un quaderno scarabocchiato sul quale scrivo tutti i miei flussi emozionali ed un pianoforte col quale dare suono a quelle stesse parole che tanto amo e che tanto scelgo con cura, per meglio poter descrivere le immagini che si creano nella mia testa e con le quali voglio descrivere un preciso momento, nella maniera più chiara e dettagliata possibile. Insomma, nascono con un gran chiasso sia interno che esterno. Fortuna che i vicini non si sono mai lamentati (ride).

La scelta dell’inglese non è mai stata un modo per nascondermi o espormi di meno. In realtà ho trovato da subito un’affinità con la lingua, sin da giovane, quando ho iniziato a scrivere le mie prime canzoni. Ho sempre avuto un link diretto con quei ritmi e con quella sillabazione, sì più concisa, ma solo nella metrica. Ho provato a scrivere in italiano, ma non trovavo mai la giusta combinazione per descrivere il mio mondo, nella maniera più consona ai miei pensieri e alle mie sensazioni. Sono cresciuto ascoltando musica rock, metal, hard rock, progressive. Generi in cui i testi sono stati sempre pregni di immagini e di concetti forti e di grande impatto, sempre portatori di forti messaggi. In realtà potrei tranquillamente rigirare la tua domanda al contrario. Non pensi che scrivendo in inglese in realtà mi esponga molto di più di quanto potrei fare in italiano? Oggi la musica raggiunge facilmente l’altro capo del mondo con un solo click, ed essendo l’inglese la lingua che più spesso usiamo per comunicare, forse sono più esposto di quanto si pensi. Non ho mai posto limiti o barriere alla mia musica e sarei felice di sapere che dall’altra parte dell’emisfero, qualcuno stia cantando un mio brano e che soprattutto ne riesca a capire il senso ed il messaggio. Sono io stesso un amante di tanti cantautori italiani, che usano la nostra lingua in maniera magistrale, però credo che ognuno di noi abbia il suo mondo e che debba seguire la propria strada, per quanto impervia e difficile possa essere. L’identità è la cosa più importante a livello musicale ed io cerco di averne una mia, riconoscibile ed “unica”, cercando di essere il più “liberamente me”!