Emilio è un tassista con l’hobby della battuta e aritmomaniaco. Per non farsi mancare nulla è anche accumulatore compulsivo. Immaginatelo avere a che fare con chi si scopra a non voler camminare sulle righe, con chi ripete le cose per essere sicuro di averle dette, con chi ogni tanto esagera col turpiloquio, con i maniaci della pulizia, o con chi torna sempre indietro per vedere se ha chiuso il gas…

Le commedie francesi importate in Italia devono, per forza di cose, rimodellare il proprio linguaggio per far fronte alla maggiore raffinatezza comica italiana. La nostra responsabilità è mantenerne inalterata la fluidità.

Avevo già lavorato con Andrea Beltramo e ne ho sempre apprezzato la precisione e lo spirito sardonico al servizio della scena: una sicurezza; ho sempre inseguito una esperienza lavorativa con Guido Ruffa, perché ero certo che sarebbe stato molto divertente oltre che professionale. Non conoscevo Alessandra Sarno e Nicoletta Nigro, che sono state delle scoperte incredibili, una potenza comica e una disponibilità che andrebbero insegnate. Arianna sapevo che sarebbe stato un ottimo incastro scenico e una compagna di lavoro ottimale, ma la curiosità maggiore (me lo consentiranno tutti gli altri)  é Sandra Milo: un paio di persone, tra cui Giorgia Wurth, me l’avevano descritta come “magica”: “vedrai” mi dicevano, “ti piacerà molto”. Avevano ragione. Sandra è attenta, empatica, pronta, estremamente divertente, ironica e soprattutto consapevole. Una forza della natura.
Chi rimane? ah già Claudio Insegno, il regista: era ora che tornassimo a lavorare insieme!

Dopo Ornella Muti, Juliette Binoche, Laura Lattuada, Paila Pavese e Stefania Sandrelli, mi mancava solo lei, con cui lavorare. I miti sono
imprescindibili.
L’avevo vista debuttare vent’anni fa, proprio sul palco del teatro Nuovo, con “Tragedia Reale”, uno degli ultimi spettacoli di Peppino Patroni Griffi; lo spettacolo non andò esattamene come si aspettava il regista e drammaturgo e seguirono discussioni e litigi. Chi conosce i protagonisti della vicenda sa di cosa fossero capaci. Con Sandra ci siamo molto divertiti a ricordare quell’episodio, non senza riderne…

Con Claudio avevo già fatto un film “Una notte agli studios”, film con un cast stellare ed estremamente divertente, ma non avevamo mai fatto teatro insieme. Quando mi è arrivata la sua proposta lavorativa non potevo dire di no.

Io, i tic (o toc) di cui parla lo spettacolo, anche se in versione molto leggera, li ho tutti: sono l’interprete perfetto!
L’unica mia particolarità, abbastanza rara nel mondo dello spettacolo, è che non ho scaramanzie e riti da riprodurre prima o durante uno spettacolo. Anzi, guardo con sospetto chiunque li reiteri.
Non sbatto il copione per terra tre volte se mi casca, non mi dà fastidio il viola in scena, non ho altarini in camerino, non entro mai con lo stesso piede in scena, non prego, non guardo in basso, non
urlo. Preferisco fare affidamento solo sul lavoro.

Guardo le persone per strada, le cose di cui parla il copione le ho viste tutte; a dire il vero ho incontrato anche di peggio: ed è una cosa bellissima.

Ciao Flaminio, innanzitutto grazie a te per il tempo e lo spazio che mi hai dedicato, per parlarti e parlarvi della mia “creatura”. “Freely Me” racconta, già con il suo titolo, tutto! Tradotto “Liberamente Me” è proprio quello che questo mio debut album rappresenta. Una dichiarazione di quello che sono a livello musicale, compositivo ed artistico, senza limiti di sorta o imposizioni, dettate da ragioni di mercato o di stile. È la libera espressione di quello che per me, vuol dire “sentire e vivere” la musica. Ogni brano rappresenta e racconta fasi della mia vita. Un trascorso di più di dieci anni, sia artistico professionale che personale. Tutto è stato trascritto in parole che hanno dato vita a melodie che viaggiano sulla musica della mia anima. Tutto è nato dalla necessità di comunicare quello che porto e vivo dentro. Come hai detto tu, sono una persona riservata e a volte mi rimane molto più facile esprimere quello che sento con la mia musica, aprendomi senza giudizio alcuno, piuttosto che raccontarmi a parole, in un discorso o in una conversazione. Nella musica c’è già tutto. Le parole sono quelle giuste, quelle che sono state dettate delle emozioni. Le intonazioni sono quelle che detta la tua voce, seguendo la melodia delle vibrazioni che vivi dentro. Insomma quando canto sono un gran chiacchierone (ride).

Credo che non ci sia un modo univoco o standard per comunicare le proprie esperienze. L’unica cosa che faccio è quella di essere onesto con le mie emozioni e rispettare ciò che ne deriva. Avere cura delle parole con cui le esprimo e seguire il flusso emotivo che porta la mia voce a muoversi su determinate melodie e soprattutto vivere il momento di cui voglio parlare. Solitamente mi capita di mettermi al pianoforte ed iniziare a suonare e cantare e le parole iniziano ad arrivare. Può essere una frase o un semplice suono ed improvvisamente arrivano immagini, ricordi, sensazioni e le parole e la musica iniziano a descrivere il mio mondo. Ho deciso di raccogliere in questo mio primo album, quelle che sono state le esperienze che più mi hanno “segnato”. Sono percorsi personali, un vissuto che sono certo tanti di noi hanno attraversato e provato sulla propria pelle, quindi sono certo che in molti potranno riconoscersi nelle mie canzoni.

Non ho un genere preferito di musica. Sicuramente il rock, con la vastità del mondo musicale che abbraccia e raccoglie in sé, è senz’altro il genere che più mi rappresenta. Ascolto davvero tantissimi generi musicali e tanto differenti tra loro, ma quando scrivo non penso di comporre in un modo piuttosto che in un altro. Semplicemente lo faccio. Solo quando il brano è terminato, riascoltandolo, mi rendo conto di quello che è il prodotto finale. Lascio a chi ascolta la facoltà di “classificare” la mia musica. Io spero solo che possa essere inserita nella categoria della musica che piace e che emoziona. Non importa il genere, importa solo che il messaggio arrivi dritto alle orecchie e al cuore.

Beh, come direbbe il “sommo poeta” sono quasi “Nel mezzo del cammin di nostra vita…” (ride), ma solo per una “classificazione” anagrafica del tempo. Battute a parte, sinceramente non saprei cosa rispondere. Come canto in “Like a river”, “vivo come un fiume, ogni giorno è un nuovo inizio”. Sono in un periodo della mia vita, nel quale mi lascio attraversare da quello che mi accade attorno e che incontro sulla mia strada. Cerco di trarre il bello da ogni cosa e di rifiutare il brutto. Ce n’è sempre troppo nella nostra vita e non serve caricarsene di ulteriore. Sicuramente sono ad un punto della mia vita in cui ho voluto dichiarare al “mondo” quello che sono. Una sorta di dichiarazione di esistenza artistica. Anche se fosse solo un sassolino gettato nel mare, creerò comunque le mie increspature, per piccole che siano, ma comunque causeranno delle reazioni. E finora sono state stupende. In tantissimi mi stanno supportando in questo mio nuovo cammino musicale “solitario” e sono sempre di più gli attestati di stima e di gradimento da parte del pubblico e dei “fan” che hanno acquistato il mio album. Tantissimi mi parlano di come le emozioni di cui parlo li abbiano attraversati e toccati. Di come la mia voce e la mia musica li accompagnino durante le loro giornate e di come tanti dei miei brani siano entrati nella classifica delle loro canzoni preferite. Insomma direi di essere ad un punto della mia vita in cui tutto questo mi rende estremamente orgoglioso, fiero e felice di essere riuscito a parlare al cuore delle persone, che spero saranno sempre di più. E per questo ringrazio ancora te Flaminio, che col tuo lavoro, dai modo a noi artisti di amplificare la nostra voce per poter arrivare sempre più lontano.

“Don’t hide me the moon” è un brano molto, molto intimo e personale. È sempre legato al mio lato introspettivo. È un momento di confidenza, in cui decido di aprirmi ad una persona e mostrarle il mio lato più fragile, nascosto, quello legato alla mia solitudine, non intesa come l’essere solo, ma solitario. È il momento di massima fiducia con sé stessi e la persona che lasci avvicinare, perché è come se le stessi mostrando dove nascondi il tuo tesoro, proprio “come il mare nasconde le conchiglie con la sabbia”. Per me ha un significato molto profondo, perché, come dicevo prima, rappresenta il momento di massima intimità, che non è quella fisica, ma emotiva e psicologica. Insomma forse il momento di amore puro. Quel momento in cui ti mostri all’altra persona per quello che sei, senza giudizi, né paure, ma pretendendo enorme rispetto per i “doni” che sei pronto ad offrire: la tua verità, la tua onestà…la tua anima.

Difficile pretendere di essere capito e compreso in tutto e per tutto. La musica è essa stessa espressione libera e senza barriere. Quello che vorrei è semplicemente che chi mi ascolta più che capire me, riuscisse, tramite le mie parole ed emozioni, a comprendere delle esperienze che ho vissuto e che sono certo, accomunano tanti di noi. Vorrei che si riconoscesse in quelle stesse parole e sensazioni e che ascoltando la mia musica, possa riflettere su quello che succede o è successo e trovare una chiave di lettura che possa permettergli di andare oltre qualsivoglia problema o limite mentale che ci prefissiamo. Siamo tutti umani. Siamo fragili, facciamo errori, non siamo infallibili né perfetti. Accettare questo, è già un enorme passo nell’accettare sé stessi e volersi bene davvero. Insomma una cosa facile facile (ride).

Non è un concept, nel senso del termine stesso. Senz’altro il filo conduttore è la vita ed il suo scorrere nel tempo, attraversando le varie fasi ed esperienze che quotidianamente e normalmente tutti noi viviamo ed affrontiamo. Niente di meno che l’autobiografia di una persona come tante, ma forse è proprio quello il bello.

Le mie canzoni nascono nelle maniere più disparate. Mi sveglio la notte con una melodia in testa che annoto su un memo vocale, mentre magari cammino per strada, mentre vado in scooter. Insomma quando arrivano lo decidono loro. L’unico comune denominatore che hanno è un quaderno scarabocchiato sul quale scrivo tutti i miei flussi emozionali ed un pianoforte col quale dare suono a quelle stesse parole che tanto amo e che tanto scelgo con cura, per meglio poter descrivere le immagini che si creano nella mia testa e con le quali voglio descrivere un preciso momento, nella maniera più chiara e dettagliata possibile. Insomma, nascono con un gran chiasso sia interno che esterno. Fortuna che i vicini non si sono mai lamentati (ride).

La scelta dell’inglese non è mai stata un modo per nascondermi o espormi di meno. In realtà ho trovato da subito un’affinità con la lingua, sin da giovane, quando ho iniziato a scrivere le mie prime canzoni. Ho sempre avuto un link diretto con quei ritmi e con quella sillabazione, sì più concisa, ma solo nella metrica. Ho provato a scrivere in italiano, ma non trovavo mai la giusta combinazione per descrivere il mio mondo, nella maniera più consona ai miei pensieri e alle mie sensazioni. Sono cresciuto ascoltando musica rock, metal, hard rock, progressive. Generi in cui i testi sono stati sempre pregni di immagini e di concetti forti e di grande impatto, sempre portatori di forti messaggi. In realtà potrei tranquillamente rigirare la tua domanda al contrario. Non pensi che scrivendo in inglese in realtà mi esponga molto di più di quanto potrei fare in italiano? Oggi la musica raggiunge facilmente l’altro capo del mondo con un solo click, ed essendo l’inglese la lingua che più spesso usiamo per comunicare, forse sono più esposto di quanto si pensi. Non ho mai posto limiti o barriere alla mia musica e sarei felice di sapere che dall’altra parte dell’emisfero, qualcuno stia cantando un mio brano e che soprattutto ne riesca a capire il senso ed il messaggio. Sono io stesso un amante di tanti cantautori italiani, che usano la nostra lingua in maniera magistrale, però credo che ognuno di noi abbia il suo mondo e che debba seguire la propria strada, per quanto impervia e difficile possa essere. L’identità è la cosa più importante a livello musicale ed io cerco di averne una mia, riconoscibile ed “unica”, cercando di essere il più “liberamente me”!