2019 - Flaminio Boni

Comunicati stampa, Teatro

WHAT’S HAPP al Teatro Anfitrione 26/27 ottobre

WHAT’S HAPP

chat comiche di gruppo

di e con gli A4

Alessia Di Fusco,Davide Di Meglio,

Marco Giardina, Livia Massimi

Regia di Anna Maria Michetti

TEATRO ANFITRIONE

26 e 27 ottobre ore 21

‘What’s Happ? Chat comiche di gruppo’, la divertente opera comica scritta e prodotta dal gruppo comico Gli A4, con la supervisione artistica del maestro Antonello Costa e diretta da Anna Maria Michetti, sarà in scena il 26 e il 27 ottobre al Teatro Anfitrione di Roma.

Sul palco Alessia Di Fusco, Davide Di Meglio, Marco Giardina e Livia Massimi daranno vita a numerose situazioni comiche e scene che, diversissime tra loro, si susseguiranno rapide, come le chat che ogni giorno riempiono gli schermi dei cellulari di ognuno di noi.

“Che è successo?”: questo l’interrogativo/pretesto da cui si parte per analizzare, in modo ironico e graffiante, l’uso che si fa dello strumento delle chat e di Whatsapp nello specifico. Un luogo relazionale privilegiato, una piazza in cui sono possibili incontri, scambi, in cui la vita virtuale, espressa in parole, immagini, voci ed emoticon, riesce spesso a sostituirsi alla vita reale, concreta, quella fatta di corpi in presenza.

Il ritmo rapido garantisce il giustapporsi di esilaranti momenti comici e consente agli A4 dimostrare le loro straordinarie abilità metamorfiche, trasformismi vocali e fisici, attraverso agili carrellate di maschere e tipi originali, costruiti a partire dall’osservazione del mondo attuale, quello stesso mondo in cui i quattro giovani artisti vivono il loro quotidiano.

“WHAT’S HAPP – chat comiche di gruppo”

di e con Gli A4

Alessia Di Fusco, Davide Di Meglio, Marco Giardina, Livia Massimi

Regia di Anna Maria Michetti

Supervisione artistica di Antonello Costa

Musiche degli A4

Supervisione testi di Enrico Paris
Luci di Luigi Giannetti

sabato 26 e domenica 27 ottobre ore 21.00

TEATRO ANFITRIONE

Via di S. Saba, 24, 00153 Roma RM

Biglietti: 15 € Intero -12 € Ridotto(gruppi di 10 o bambini fino a 10 anni)

Prenotazioni e info: 347 4267238 o 06 5750827

Comunicati stampa, Teatro

“Il neonato refrattario 4.0″ di Alida Castagna, regia S. M. Palmitessa al Keiros dal 24 ottobre

Teatro Studio Keiros

Direzione artistica Sabine Frantellizzi

è lieto di presentare il prossimo appuntamento del

Festival

Il teatro che non c’era

“Ho bisogno di sentimenti”

direzione artistica Stefano Maria Palmitessa

Il festival è dedicato al ricordo di Daniele Valmaggi

DAL 24 AL 27 ottobre /feriali ore 21, dom. ore 18

IL NEONATO REFRATTARIO 4.0

di Alida Castagna

regia Stefano Maria Palmitessa

Gli appuntamenti del Festival Il teatro che non c’era – ho bisogno di sentimenti proseguono con lo spettacolo IL NEONATO REFRATTARIO 4.0 di Alida Castagna, per la regia del direttore artistico della rassegna, Stefano Maria Palmitessa.

Lo spettacolo – vincitore del “Premio del pubblico – Rita Sala” al XXVII Festival del Teatro Patologico di Roma (2018) – sarà in scena dal 24 al 27 ottobre. Sul palco la Compagnia Paltò sbiancato con il cast formato da Ivo Bevilacqua, Alessia Caldarone, Daniela Carvelli, Alida Castagna, Viola Creti, Pippo di Lorenzo, Mary Fotia, Elisabetta Giaccobbe.

Una madre tenta invano di portare a compimento l’atto del parto; così, ciò che dovrebbe durare un’ora o un minuto, si dilata in un tempo senza fine.

Sono trascorsi quarant’anni dal momento in cui il neonato ha messo fuori la testa, ed è ancora lì, affacciato sul mondo, indeciso sul da farsi, incapace di trovare il coraggio di “nascere per intero”.

Come passano il tempo madre e figlio, incastrati l’uno nell’altra?

I due non fanno che accusarsi a vicenda: il figlio la incolpa di avergli trasmesso sentimenti negativi e paralizzanti sul mondo, lei viceversa l’accusa di codardia e pusillanimità.

Intanto scommettere su questa nascita è diventato uno sport nazionale con un montepremi ormai da capogiro.

Come andrà a finire questa terribile ma divertente storia? Si deciderà il neonato a uscire spontaneamente o sarà lei a trovare il coraggio di sfrattarlo una volta per tutte?

Nascere è un atto ragionevole e ragionato o è il peggior azzardo della storia dell’umanità?

Non ci resta che interrogare e interrogarci.

Ancora una volta la drammaturga Castagna si confronta con il teatro di Palmitessa e quindi con la riduzione dell’azione solamente a quello che dietro un grande “tappeto placenta” può essere“rubato” dallo sguardo del pubblico, privato della canonica visione degli attori a tutto campo. La scena così come immaginata dal regista (www.teatropalmitessa.it) non rappresenta più l’ambiente sociale in cui prendono vita i personaggi dell’azione drammatica né un fondale decorativo della stessa ma un luogo ipertestuale che consente di fare ricorso a interventi a sorpresa.

Il neonato refrattario 4.0

di Alida Castagna

regia Stefano Maria Palmitessa

con Ivo Bevilacqua, Alessia Caldarone, Daniela Carvelli, Alida Castagna, Viola Creti, Pippo di Lorenzo, Mary Fotia, Elisabetta Giaccobbe (Compagnia Paltò sbiancato)

costumi Mary Fotia – musiche Silverio Scramoncin – coreografia e danza Mara Palmitessa

Teatro Studio Keiros – Festival IL TEATRO CHE NON C’ERA

IL NEONATO REFRATTARIO 4.0 da giovedì 24 a domenica 27 ottobre/ feriali ore 21, domenica ore 18

Via Padova 38/a (piazza Bologna) Roma

www.teatrokeiros.it

44238026 – teatrokeiros@gmail.it – whatsapp 340.5468099

biglietti: interi 15 € / ridotti 10 € (fino a 16 anni e convenzioni) – tessera associativa: 3 €

Comunicati stampa, Teatro

Il dolore: diari della guerra di e con Elena Arvigo al Teatro Argot Studio

Alimentato dal fuoco sacro della letteratura, il secondo capitolo della stagione ARGO(t)NAUTICHE – Cronache dal mondo sommerso del Teatro Argot Studio vedrà come protagonista l’eclettica attrice e regista Elena Arvigo con lo spettacolo Il Dolore: diari della guerra, in scena dal 30 ottobre al 3 novembre.

Il Dolore è il diario biografico che Marguerite Duras, con la sua arte vissuta tra la guerra e la tragica pagina storica del nazismo, scrisse a Parigi quando aspettava il ritorno di suo marito Robert Antelme deportato a Dachau. Un diario (forse) autobiografico, pubblicato dopo 40 anni, che racconta gli ultimi giorni di guerra nell’Aprile del 1945, dove testimonianza storica e resoconto emotivo dell’attesa si fondono nella penna inconfondibile della Duras, in grado di descrivere con il suo stile particolare e estremo coraggio la profondità dei suoi stati d’animo. Il dolore è un testo-confessione di straziante intimità in bilico tra la poesia e memoria, tra il bisogno privato e la testimonianza. È la storia della guerra delle donne che inermi attendono, attanagliate da un dolore individuale che diventa universale. Tutte si riconoscono in uno stesso destino di sofferenza, e l’attesa diviene dolore. Con questo racconto Marguerite Duras fa dono di sé in maniera straordinaria e irripetibile. Scrive lei stessa: «Il dolore è tra le cose più importanti della mia vita». Un racconto che permette di ascoltare da vicino la voce di una donna che ha segnato e rivelato la Storia.

Note di regia

Attraverso l’approfondimento delle fonti e delle circostanze storiche legate a Il Dolore, Quaderni della guerra e altri testi di Marguerite Duras e L’Istruttoria di Peter Weiss, abbiamo sentito la necessità di indagare il particolare momento storico legato alla fine della seconda guerra mondiale e le sue convulsioni finali nella primavera del 1945.

Si può stimare che circa 2,3 milioni di uomini, donne e bambini furono portati nei campi di concentramento tra il 1933 e il 1945; la maggior parte di loro, oltre 1,7 milioni, vi perse la vita. A oltre ottant’anni dalla fondazione di Dachau si sente ancora forte la necessità di comprendere le circostanze che hanno permesso che tutto ciò avvenisse, mettere in luce i meccanismi su cui si è basato il nazi-fascismo che, come scrive Robert Antelme (marito di Marguerite Duras, sopravvissuto a Dachau e protagonista del racconto Il Dolore) in La Specie Umana: «non fu ideologia folle ma fu un regime razionale».

La necessità di comprendere meglio ci ha portato a voler integrare il testo con passaggi dei quaderni della guerra e con alcuni punti de L’Istruttoria di Peter Weiss.

La Specie Umana è, insieme a La Tregua di Primo Levi rimane una delle testimonianze più alte della letteratura sui campi di sterminio.

Video dello spettacolo:

https://www.youtube.com/watch?v=wO4f0SeBGcA&feature=youtu.be

IL DOLORE: DIARI DELLA GUERRA

tratto da Il Dolore e Quaderni della guerra e altri testi di Marguerite Duras e da L’istruttoria di Peter Weiss

regia Elena Arvigo
con Elena Arvigo

regista collaboratrice Virginia Franchi

assistente alla regia Tullia Attina

disegno luci Paolo Meglio

foto Manuela Giusto

produzione Santarita Teatro e Teatro Out Off

Teatro Argot Studio