Eliseo Off

presenta

4 – 20 gennaio 2019

Diario di una casalinga disperata

       Foto di Fabrizio Di Ruscio

Liberamente ispirato al best seller Diary of a Mad Housewife

di Sue Kaufman
Translated and performed by the permission of Russel & Volkening Inc

Con

Carla Ferraro e Mauro Santopietro

Elementi scenici Paolo Orlandelli

Supervisione ai costumi Metella Raboni
Aiutoregia Alice Guidi

Regia e adattamento Ferdinando Ceriani

Produzione Teatro Eliseo

Quante sono le mogli che cercano di assomigliare a quelle fotografie dei rotocalchi con la donna di casa che si sveglia al mattino, fresca e felice, prepara la colazione alla famiglia, scarica la sua nidiata davanti alla scuola per precipitarsi, di nuovo, a casa a passare, piena di passione, la nuova lucidatrice sull’immacolato pavimento della cucina? Milioni, forse, ma ben poche sono le donne che in quel modello possono e vogliono riconoscersi.
Tra queste la Bettina Balser di questa storia. Quarant’anni dopo la sua prima apparizione (il romanzo usci per la prima volta negli USA nel 1967), la sua voce rimane sorprendentemente aggressiva e ben più feroce, profonda, ironica e politicamente incorrect delle Desperate Housewifes o dei Diari di Bridget Jones di oggi.

Sue Kaufmann ha disegnato un personaggio femminile che è diventato subito icona di un’epoca e di un movimento, quello femminista, che allora faceva i suoi primi passi e che oggi si è forse perso nelle maglie intricate del conformismo. Il successo planetario di questo “diario” ha dato vita a un genere letterario, le mad housewife novels, e diventato un film diretto da Fred Perry, pluripremiato dalla critica, e servito da spunto per saggi e studi sociali e antropologici sul rapporto uomo – donna nel XX secolo, ma soprattutto ha saputo raccogliere le insoddisfazioni, le nevrosi, le contraddizioni, le vitalità “disperate” della donna moderna divisa, talvolta dilaniata, oggi come allora, tra il ruolo affibbiatole dagli uomini di “angelo del focolare” e il desiderio di vivere con pienezza e indipendenza la propria vita.

In una messinscena che dà ampio spazio alla fantasia e al grottesco, Bettina Balser, Tina per gli amici, interpretata dall’attrice napoletana Carla Ferraro, torna a parlarci di sé, delle sue nevrosi e del suo rapporto con gli uomini, il marito, l’amante, lo psicologo, tutte facce di un unico corpo (e infatti rappresentati dallo stesso attore, Mauro Santopietro, in una girandola di virtuosismi): quello del maschio secolare che, da sempre, tenta di relegare la donna in un ruolo di secondo piano, sempre pronta, però, a soddisfare i suoi desideri sessuali: “Ehi, Tina… che ne diresti di una bella rotolatina nel fieno?”

La parola mad che abbiamo tradotto con disperata può significare, in inglese, anche arrabbiata e pazza. In questa edizione teatrale (la prima per l’Italia) ci siamo serviti anche di questi due significati per creare il personaggio di Tina Balser, convinti che, oggi, le figlie di quella generazione, anche se non sono più casalinghe disperate, possono riconoscersi ancora in questa donna che, a modo suo, si ribella all’immagine di “moglie perfetta” che la società in cui vive gli impone preferendo essere una bad wife anziché una mad wife.

Ferdinando Ceriani

FERDINANDO CERIANI

Regista e responsabile artistico di numerosi festival, Ceriani cresce artisticamente a fianco di Franco Mole per poi iniziare, dal 2001, un lungo sodalizio di lavoro con Maurizio Scaparro come regista assistente e responsabile artistico della Compagnia Italiana. Come regista ha diretto, tra gli altri: Valeria Moriconi in Shakespeare amore; Andrea Jonasson e Franco Mole in Dove danzano in draghi e gli dei, la Cina di Terzani (Biennale di Venezia); Giulia Lazzarini in Il sogno di G., omaggio a Giorgio Strehler; la serata per i festeggiamenti dei 60 del Piccolo Teatro; I Clowns di Fellini con i Colombaioni (Festiva di Vallalodid); Salonicco 43 con Massimo Wertmuller (Tel Aviv – Salonicco); Appunti per il prossimo millennio con Carla Ferraro e Antonio Pizzicato; Questa sera si recita a soggetto con Mariano Rigillo e Anna Teresa Rossini (Teatro Quirino); Tacchi misti di Gloria Calderon Kellett; Moms! – il primo varieta sulla maternità, Una donna sola di Dario Fo con Raffaella Azim (Stabile di Genova); L’isola degli schiavi di Marivaux con Stefano Fresi e Giovanni Anzaldo; Houses di Andrea Lolli. Ha diretto per tre anni, con Paola Servillo, il Festival Internazionale di Settembre al Borgo di Caserta ed è stato direttore artistico della rassegna Grottaferrata Citta del Libro e responsabile artistico di tutte le ultime manifestazioni ideate da Maurizio Scaparro dal 2002 ad oggi, tra cui, Canti di vita in tempo di peste a Venezia, Voci d’Europa al Teatro della Pergola di Firenze (3 edizioni) e Les Italiens a Parigi. Dal 2002 e direttore del corso di teatro dell’Università Luiss Guido Carli di Roma. Dal 2017 è responsabile artistico del progetto Mediterri-Amo sostenuto dal Mibact.

CARLA FERRARO

Attrice e cantante, nasce a Napoli dove incontra, nei suoi primi percorsi artistici, Enzo Moscato,
ricoprendo, appena diciottenne, il ruolo di Lulu 1 nel suo Trianon. Frequenta l’Accademia d’Arte
Drammatica “Silvio D’Amico” a Roma e si diploma con Lorenzo Salveti che le offrirà ruoli come la
signora Sirelli nel Cosi e (se vi pare) di Pirandello con Gigi Angelillo, Ludovica Modugno e Ugo
Gregoretti (che la vorrà con se per il ruolo di Lola nella Cavalleria Rusticana di Pietro Mascagni); la
signora in Le Serve di Genet; la Corifea nell’Ecuba di Euripide con Valeria Moriconi al Teatro
Greco di Siracusa; Calibano in La Tempesta di William Shakespeare; Stella in Un tram che si chiama
desiderio con Paola Quattrini e Enrico Lo Verso. Lavora con Piero Maccarinelli in La Partitella di
Giuseppe Manfridi, in Marathon di Giancarlo Sepe e, in Don Giovanni, raccontato e cantato dai
comici dell’arte, prodotto dal Teatro di Roma, si troverà a cantare diretta da Nicola Piovani e
Germano Mazzocchetti sotto la regia di Maurizio Scaparro, che le offrirà altre collaborazioni in
Amerika di F.Kafka, La bottega del Caffè di C. Goldoni con Pino Micol e nel film L’Ultimo Pulcinella
con Massimo Ranieri, Jean Sorel e Adriana Asti. Altri lavori: Salonicco 43
con Massimo Wertmuller, diretta da Ferdinando Ceriani in per la Biennale di Venezia Teatro; Appunti per il Prossimo Millennio da Italo Calvino; Questa sera si recita a soggetto al fianco di Mariano Rigillo e Anna Teresa Rossini; Tacchi Misti di Gloria Calderon Kellett; Moms – il primo varietà sulla maternità. Lavora con
Luciano Melchionna in Parenti serpenti con Lello Arena e in Dignità autonome di prostituzione.

MAURO SANTOPIETRO

Si diploma in qualità di attore nel 2005 presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio
D’Amico”. Nel 2008 comincia la sua formazione in drammaturgia, vincendo una borsa di studio
europea in scrittura, formandosi con insegnanti quali Vincenzo Cerami, Ruggero Cappuccio, Diego
de Silva e Raffaele La Capria. Nel 2010 prende parte al Centro di Drammaturgia Permanente diretto
da Fausto Paravidino e Letizia Russo. Come attore collabora con produzioni di Teatri Stabili e
compagnie private ed è diretto tra gli altri da Giles Smith (Pene d’amor perdute), Luca Barbareschi
(Il discorso del re), Daniele Abbado (Cyrano), Giancarlo Sepe (Dr. Jekyll e Mr. Hyde), Attilio Corsini
(I tre moschettieri). In televisione e al cinema è diretto da Angelo Longoni, Riccardo Donna, Vittorio De Sisti, Alberto Capone, Ambrogio Lo Giudice, Stefano Sollima, Tiziana Aristarco, Enzo Monteleone, Cristina Comencini e Monica Vullo. Nel 2005 comincia inoltre la sua collaborazione con la regista Loredana Scaramella: è protagonista di diverse produzioni per il Globe Theatre di Roma (Benedetto in Molto rumore per nulla, Bassanio nel Mercante di Venezia, Orlando in Come vi piace, Petruccio nella
Bisbetica domata). Nel 2011 è finalista al Premio Scenario con lo spettacolo RaeP di cui è anche
autore, ottenendo la produzione di Ar.Tè Teatro Stabile d’Innovazione di Orvieto. Nel 2013 il suo testo Adamo & Eva vince un bando di produzione della Regione Lazio per la nuova
drammaturgia. Nel 2014 debutta invece il testo Padre Figlio e Sottospirito al festival Primavera dei
Teatri, ottenendo poi un percorso di residenza artistica dell’ATCL presso i comuni della regione
Lazio. Nel 2017 debutta invece Per ciò che è Stato, produzione del TSA Teatro Stabile
d’Abruzzo di cui firma regia e drammaturgia. Sempre nel 2017 vince con l’operazione “banchi!” il
bando MigrArti, debuttando al teatro India di Roma in qualità di regista, guidando un gruppo di
ragazzi immigrati di seconda generazione; così come nel 2018 debutta al teatro India il progetto
Sbagli grazie alla fondazione Intercammini di Roma.

Durata: 1 ora e trenta minuti

Debutto: venerdì 4 gennaio ore 18.00

Eliseo Off – Foyer II balconata

Dal 4 al 20 gennaio 2019

Spettacoli lunedì, mercoledì, venerdì e domenica

venerdì ore 18.00 – lunedì, mercoledì e domenica 20.00

Prezzi € 7

Biglietteria tel. 06.83510216

Giorni e orari:

lunedì ore 13 – 19, da martedì a sabato ore 10.00 – 19.00, domenica ore 10 – 16

Via Nazionale 183 – 00184 Roma

Biglietteria on-line www.teatroeliseo.com e www.vivaticket.it

Call center Vivaticket: 892234

Dall’8 al 13 gennaio 2019

VIA GIULIA, 19, 20, 21 – ROMA

DIREZIONE ARTISTICA SILVANO SPADA

IL GIOVANE CRIMINALE

GENET/SASÀ

scritto, diretto e interpretato da

SALVATORE SASÀ STRIANO

UNA SOCIETA’ CHE NON PROTEGGE, CON LA COMPLICITA’ DELLA FAMIGLIA, EDUCATORI, SISTEMA PENITENZIARIO E CAMORRA

Da martedì 8 a domenica 13 gennaio 2019 all’OFF/OFF Theatre torna sul palco di Via Giulia, dopo averlo inaugurato nella stagione passata, Salvatore Sasà Striano, con il suo spettacolo dal titolo Il Giovane Criminale, Genet/Sasà.

É ispirato al Giovane Criminale di Jean Genet, il monologo con cui Salvatore Sasà Striano, si rivolge direttamente agli spettatori, provocandoli e sollecitandoli ad una reazione ma soprattutto, alla comprensione della realtà criminale e carceraria. Un invito ad aprire gli occhi su verità spesso rimosse o tenute distanti, oppure semplicemente ignorate. Sono quelle verità che Sasà racconta agli spettatori, a ruotare costantemente intorno alla vita di un giovane criminale, che nasce e cresce miezz’a vie, proprio com’è accaduto a se stesso. Sasà infatti, attinge alla sua vita passata, un andirivieni tra riformatori, carceri e guai continui, così come l’aveva già raccontata nel suo libro Teste Matte, scritto insieme a Guido Lombardi.

Le sue parole vogliono minare le certezze del pubblico, che sa essere talvolta ascoltatore, talvolta giudice severo. E così come da solo ha iniziato, da solo Sasà finirà il suo racconto. Come Genet, Striano indicherà la via d’uscita che egli ha imboccato. Quella strada illuminata dalla capacità salvifica dell’arte, della poesia, della letteratura e soprattutto, del teatro.

“Questa sera io non sarò l’attore e voi non sarete gli spettatori. Facciamo una prova! Io sarò il detenuto, il delinquente, il criminale, e voi, voi sarete gli avvocati, i giudici, i politici, i giornalisti. Vediamo se funziona! E giudicatemi solo alla fine!”. Salvatore Sasà Striano

OFF/OFF THEATRE

Via Giulia 19 – 20 – 21, Roma / DIREZIONE ARTISTICA SILVANO SPADA

Costo Biglietti: Intero 25€; Ridotto Over65 18€; Ridotto Under35 15€; Gruppi 10€ – info@altacademy,it

Dal Martedì al Sabato h.21,00 – Domenica h.17,00

Info e Prenotazioni: +39 06.89239515 – offofftheatre.biglietteria@gmail.com

SITO: http://off-offtheatre.com/ – FB: https://www.facebook.com/OffOffTheatreRoma/ – IG: https://www.instagram.com/offofftheatre/?hl=it

Che meraviglia il Teatro quando palpita ed è fatto con professionalità e passione da professionisti e appassionati!

E’ il caso di Miseria e nobiltà, la celebre commedia di Edoardo Scarpetta nel 1887, portata in scena la Teatro Eliseo da Lello Arena e Luciano Melchionna che ne hanno curato l’adattamento.

Un allestimento nuovo, originale, denso di suggestione visiva, che rispetta il lato comico della vicenda e numerosi messaggi espressi esaltando l’uno e gli altri.

La commedia gira intorno a Felice Sciosciammocca, celebre maschera di Eduardo Scarpetta, costretto dalla povertà più stretta a convivere in un tugurio con il figlio piccolo e l’attuale perfida moglie insieme al carissimo amico Pasquale e alla sua famiglia. In mezzo alla desolazione più cupa e alla fame più stringente, un’occasione di salvezza si presenta quando il giovane nobile Eugenio Favetti, innamorato di Gemma, figlia di Gaetano, un cuoco arricchito, chiede a Pasquale di aiutarlo a mettere su una farsa per convincere il padre della fanciulla ad acconsentire al matrimonio. In questa messa in scena verranno coinvolte anche le rispettive famiglie di Pasquale e Felice: tutti si fingeranno parenti del giovane Eugenio.

La situazione si complicherà perché anche il vero Marchese Favetti è innamorato della ragazza, alla quale si presenta sotto le mentite spoglie di Don Bebè. Alla fine di numerose divertenti peripezie ed equivoci, le bugie verranno scoperte ed usciranno fuori molte verità.

Miseria e nobiltà è uno spettacolo meraviglioso interpretato da fantastici attori; uno spettacolo esaltante che scorre via leggero senza farsene accorgere.

Per tutto il primo atto la scena è dominata da un ambiente miserrimo: uno scantinato o un sottoscala, che assomiglia più ad una discarica che ad un appartamento, che Felice (Lello Arena), la seconda moglie Luisella (Maria Bolignano) e il figlio di lui Peppeniello (Veronica D’Elia) condividono con Pasquale (Andrea De Goyzueta), la moglie Concetta (Giorgia Trasselli) e la figlia Pupella (Serena Pisa).

L’ambiente è geometricamente suddiviso da impalcature di ferro che creano spazi e passaggi attraverso i quali i personaggi si muovono da un punto all’altro in una suddivisione di ambienti più ideali che reali; solo alcuni accessori fanno intendere che quella possa essere un’abitazione. Tutta l’area è ingombra di oggetti che la riempiono caoticamente come fosse una discarica. Eppure gli spazi sono ben distribuiti e l’idea che deriva dai corpi che si muovono in essi rende la costrizione forzata di una situazione immutabile che per quanto dinamica resta fissa.

I personaggi girano e si affannano in quell’ambiente angusto e scomodo cercando il proprio spazio, ma ogni posto è stretto e non contiene a sufficienza. L’esigenza e la voglia di evadere sono fortissime come altrettanto reale è la dimensione di povertà e di assenza di possibilità che ne scaturisce.

Nel secondo atto la scena cambia: ci troviamo nella grande ed elegante casa di Gaetano, un uomo semplice e incolto, un povero arricchitosi non per merito. Ha luogo qui una sfilata di nobili, veri, finti e presunti, vestiti di ricchi e appariscenti abiti. E’ qui che ha luogo la farsa ed è qui che le bugie saranno scoperte e le verità verranno svelate.

Un mondo di apparenza e ostentazione dettate anch’esse dalle necessità: necessità di apparire e di farsi accettare per il nuovo nobile Gaetano e necessità di alimentarsi e sostenersi per Felice, Pasquale e le loro famiglie.

Intanto fuori da quella casa la miseria continua; ognuno pensa di averla lasciata fuori la porta di casa, come se non gli appartenesse più, invece lei è lì, sempre presente, sempre al lavoro, a logorare la vita come un tarlo.

La rappresentazione è diretta e suggestiva grazie all’impianto scenografico che pone la casa del nobile rialzata rispetto al palco e sotto vediamo muoversi per gran parte del tempo Luisella, tra le impalcature di ferro dello scantinato, che traffica con stracci e altra roba vecchia e logora.

E’ la miseria che è sempre all’opera, la miseria che cova e che cerca qualcosa a cui attaccarsi. Miseria sopra e miseria sotto; miseria economica e miseria umana. Alla fine non c’è differenza tra i personaggi che abitano e frequentano la casa di Gaetano e quelli che vivono nello scantinato. Magia del teatro che riesce a nobilitare anche la miseria più cupa.

Eppure, nonostante questo scenario serio che assume sfumature dark, la commedia è molto divertente e anche lo spettacolo lo è. I personaggi si aggirano affamati come ombre nel loro tugurio e hanno tra di loro accesi ed esilaranti alterchi; nella casa di Gaetano viene messa in scena una farsa da cui scaturiscono equivoci che portano inevitabili e abbondanti risate.

Allo stesso tempo la commedia suggerisce innumerevoli riflessioni lanciando bellissimi messaggi:

– “siete mai andati in un teatro? la vita può essere sia di qua che di là”;

– “i bambini non dovrebbero mai impugnare uno strumento di lavoro, ma solo matite colorate”;

– la potenza e la grandezza semantica del verbo fare (fare l’amore, …);

– “facile travestirsi da nobili quando sono tutti travestiti come te

Sono solo alcune delle mille suggestioni che questo spettacolo fornisce e che questo allestimento sottolinea con potenza ed efficacia.

La commedia è tutta in napoletano: una napoletanità verace, ma molto ben dosata, presente non solo nelle parole e nella cadenza, ma nei gesti, negli atteggiamenti e nelle espressioni. Quello che arriva non è tanto o solo l’azione, quanto l’anima: l’anima dello spettacolo, l’anima della storia, l’anima dell’essere napoletano.

Il Miseria e nobiltà di Luciano Melchionna è uno spettacolo di emozioni che diventa universale e contemporaneo. La stessa fame oggi è presente nella nostra società: fame di cibo, di presenza, di relazioni, fame di essere qualcuno che non si è.

L’ideazione scenica, già ampiamente citata, opera di Luciano Melchionna, crea fondamenta solide all’intero impianto drammaturgico: lo scantinato, la divisione degli spazi, il sopra e il sotto (la casa e le sue fondamenta), i poveri sopra e i poveri sotto, le botole da cui i personaggi della farsa fanno il loro ingresso in casa di Gaetano,  come fuoriuscendo direttamente dal loro tugurio, mentre tutti gli altri personaggi utilizzano gli ingressi ordinari, ogni aspetto è perfettamente integrato e connesso all’altro nella creazione di potenti immagini significanti. Merito anche delle scene di Roberto Crea.

Bellissimi personaggi e bellissime interpretazioni, un gruppo di attori fantastici. Lello Arena è strepitoso nella sua naturalezza ed espressività; Giorgia Trasselli è una splendida e forte Concetta; Maria Bolignano conquista nel ruolo di Luisella; divertente ed eccentrico Ausiello Raffaele nei panni dell’ambiguo e dandy Eugenio; brava Carla Ferraro nel ruolo di Bettina; esilarante Tonino Taiuti in quello di Gaetano; affascinante Sara Esposito nei panni del viziato Luigino, figlio di Gaetano; straordinaria e travolgente Veronica D’Elia in quelli di Peppeniello, figlio di Felice e Bettina.

Su tutto dominano la sensibilità e l’acutezza di Luciano Melchionna che firma una regia evidentemente attenta e precisa, eppure leggera e aperta verso l’esterno, non incentrata al dir di se stesso, ma al servizio degli attori e rivolta al pubblico.

Assolutamente da citare gli splendidi costumi di Milla, ricchi di creatività e accuratezza e le musiche degli Stag che accompagnano lo spettacolo.

Miseria e nobiltà

Di Eduardo Scarpetta

Adattamento a cura di Lello Arena e Luciano Melchionna

Regia Luciano Melchionna

Con Lello Arena, Maria Bolignano, Tonino Taiuti, Giorgia Trasselli

e con Raffaele Ausiello, Veronica D’Elia, Marika De Chiara, Andrea de Goyzueta,

Alfonso Dolgetta, Sara Esposito, Carla Ferraro, Serena Pisa, Fabio Rossi, Fabrizio Vona

Ideazione scenica Luciano Melchionna

Scene Roberto Crea

Costumi Milla

Musiche Stag

Assistente alla regia Ciro Pauciullo

Coproduzione Teatro Eliseo, Ente Teatro Cronaca Vesuvioteatro con Tunnel Produzioni