6/20 agosto – 3/10 -settembre- 1 ottobre ore 21.00

WILLIAM AND ELIZABETH

Ideazione e regia di  Melania Giglio

Prodotto da Politeama Srl

Introduzione

Elisabetta I regnò per quasi mezzo secolo facendo la differenza : ereditato un paese sull’orlo della guerra civile e di religione lo pacificò e fece della debole Inghilterra cattolica una potente nazione protestante, con il primo governo parlamentare dell’era moderna, nonché una marina,una City e una lingua destinate a governare il mondo. Questa madre del mondo moderno permise la nascita di una delle più straordinarie stagioni della cultura di ogni tempo: il teatro elisabettiano fu infatti uno dei periodi artistici di più grande splendore per il teatro mondiale e per la storia dell’intera umanità. Nacquero i primi teatri pubblici, la figura dell’impresario, le compagnie di attori professionisti, una produzione drammaturgica di incredibile ricchezza e versatilità.

Il teatro elisabettiano fu, anche, innovazione: vennero introdotte delle nuove tecniche, vennero affrontate diversamente le tematiche sociali, si lasciò ampio spazio all’improvvisazione.

L’innovazione più grande fu quella del teatro nel teatro: si ritagliava uno spazio di tempo durante l’opera in cui veniva messa in scena un’altra rappresentazione teatrale. Una vera e propria età dell’oro, voluta strenuamente da questa piccola donna che amava definirsi “un semplice attore”.

Elisabetta I, la “regina vergine”, scomunicata da Pio V, colei che non aveva mai voluto sposarsi perché, come amava dire ai suoi pretendenti, “il mio sposo è l’Inghilterra”, muore il 24 marzo 1603.

Di lei papa Sisto V scrisse : “Guardate come governa! E’ solo una donna, solo la signora di mezza isola eppure si fa temere da tutti.”

Comunicato Stampa

In una notte di mezza estate William Shakespeare sta provando al Globe con i suoi attori. Improvvisamente una visita imprevista e totalmente inaspettata viene a turbare il processo creativo del Bardo e della sua compagnia. Chi osa disturbare le prove del genio di Stratford?

La visitatrice misteriosa altri non è che Elisabetta I. La Regina in persona. Era venuta di nascosto al Globe, rigorosamente in incognito, per incontrare qualcuno…forse uno dei suoi amanti.

O forse cercava soltanto un pretesto per placare le sue ansie notturne e per cercare conforto nella Poesia e nel Teatro che così tanto amava .A ben guardare, comunque, il motivo per cui Elisabetta è lì non è poi così importante. Questo incontro notturno tra Potere e Teatro è l’occasione per potersi finalmente parlare e confrontare. Qual è l’equilibrio tra creazione artistica e potere?

Come il Teatro può rapportarvisi senza soccombere? Come il potere può trarre spunto ed ispirazione dagli artisti? In un serratissimo ed affascinante duello verbale Shakespeare ed Elisabetta I ci faranno fare un viaggio vertiginoso che andrà a toccare il cuore stesso del Teatro ed il senso del suo esistere.

Il Teatro: da sempre “moribondo illustre”. Da sempre croce e delizia. Da sempre rifugio per le anime tormentate. Da sempre specchio del Mondo e del suoi Potenti.

Melania Giglio

Interpreti

( in ordine alfabetico)

Elisabetta I Melania Giglio

Un attore della Compagnia Sebastian Gimelli Morosini

Un’attrice della Compagnia Francesca Mària

William Shakespeare Alfonso Veneroso

COSTUMI

        Susanna Proietti

ELEMENTI SCENICI

 Fabiana Di Marco

MUSICHE  DI

Marco Podda , Michael Nyman, Henry Bishop, Arthur Sullivan

CANTATE DAL VIVO.

DIREZIONE TECNICA

Stefano Cianfichi

DISEGNO LUCI

Umile Vainieri

DISEGNO AUDIO

Franco Patimo

Ambizione, manipolazione e cieca gelosia

Silvano Toti Globe Theatre Roma 

20 luglio 2018. Prima

Foto di Chiara Calabrò

Otello non è solo il dramma della gelosia. Otello è una tragedia politica, sociale e umana, individuale e collettiva allo stesso tempo.

Otello è il dramma dell’uomo/politico senza scrupoli, calcolatore e manipolatore, che con enorme astuzia e ottima oratoria muta gli eventi a suo piacimento; è il dramma dell’uomo/politico/straniero che, nonostante la grande intelligenza e forza, cade nella trappola dell’inganno perdendo totalmente se stesso.

Otello è una tragedia psicologica totalmente moderna che indaga un dramma familiare: si getta nell’abisso dell’animo umano andando a scovare le singole debolezze sulle quali far leva per volgere gli eventi in forme inaspettate e violente, una barbara violenza di un uomo su una donna che si consuma tra le mura domestiche a causa di una feroce e ingiustificata gelosia che acceca Otello e gli fa perdere il senno, dando così compimento al diabolico piano di Iago.

Otello è anche un dramma razziale che sovverte il senso comune attribuito a certi canoni: Otello è il nero, ma è nobile, onesto e capace di un amore immenso e sincero; Iago è il bianco, ma è falso, bugiardo e manipolatore.

Shakespeare, dunque, muove da motivazioni politiche e razziali per approfondire poi l’aspetto psicologico più intimo dei personaggi.

L’adattamento e la regia di Marco Carniti e la splendida interpretazione di tutti i protagonisti riescono a rappresentare tutto questo, a far vivere sul palco l’impianto politico, il pregiudizio razziale, il grande amore puro e il dramma umano.

Il dolore e la disperazione di Otello a seguito della perdita totale di se stesso arrivano sferzanti sul pubblico che ne resta spaventato e coinvolto al punto da chiedersi, essendo lucido, se al suo posto avrebbe creduto a tutto questo impianto accusatorio costruito con arte e furbizia.

Allo stesso tempo l’affabulazione di Iago, la sua astuzia, la sua squisita capacità di manipolare le menti a proprio uso e consumo hanno un che di affascinante anche se diabolico. Non si può non ammirare il genio di Iago, nonostante egli stesso resti vittima del suo disegno.

Maurizio Donadoni (Otello) restituisce il vigore e il coraggio dell’uomo d’armi, la nobiltà grezza dello straniero, l’amore immenso e puro per la sua Desdemona e la folle disperazione dell’uomo che si crede tradito, con enorme forza e grande impatto, ma in uno stile personale che a volte risulta frastagliato, incostante, quasi improvvisato.

Gianluigi Fogacci dà anima, voce e corpo a Iago, alla sua spropositata ambizione, accendendolo di colori sgargianti per rapidamente sfumare nei repentini cambi di pensiero e atteggiamento di fronte agli altri, restituendo un personaggio così complesso nella sua psicologia intero, a tutto tondo.

Maria Chiara Centorami è una splendida Desdemona in un’interpretazione molto intima, ora felicemente esuberante, ora drammaticamente sconvolta, decisamente presa e rapita dal proprio ruolo, giusta e presente in ogni atteggiamento, posa e battuta.

Massimo Nicolini è un bellissimo Cassio, luogotenente fiero e orgoglioso, leale e coraggioso, che però soffrirà a causa delle sue umane debolezze.

Carlotta Proietti accompagna il personaggio di Emilia in un percorso di costante e tangibile crescita, a sostegno di Desdemona per poi eccellere nel momento topico della ribellione della donna che rifiuta l’obbedienza cieca, muta e sorda  al proprio uomo, contro ogni convenzione e a costo della vita.

Gigi Palla interpreta ottimamente Roderigo in un difficile ruolo di strappo con tutti gli altri.

A completare il cast una formazione di ottimi attori di cui si possono solo tessere lodi: Antonella Civale, Nicola D’Eramo, Diego Facciotti, Sebastian Gimelli Morosini, Tommaso Ramenghi.

La regia di Marco Carniti è molto interessante: modula l’elemento corporeo e quello psicologico associando visivamente molti movimenti fisici e materiali alle scene emotivamente più forti. Solo per un paio di scelte ne andrebbe approfondita la motivazione con il regista stesso e forse si potrebbero compattare meglio alcune scene.

Le scene di Fabiana Di Marco sono costituite da strutture ferrose, sgabelli, cancelli, catene appese, pedane.

Decisamente suggestive le scene in cui i personaggi sembrano chiusi in gabbia, intrappolati nella tragicità del proprio sentire intimo mentre il mondo resta fuori. Manca forse ancora un po’ di dimestichezza con queste scenografie che non sembrano molto stabili e non garantiscono un passo fermo agli attori.

Le avvolgenti musiche originali sono di Davide Barittoni e Giacomo De Caterini e gli effetti sono creati dal vivo in maniera suggestiva da Davide Barittoni attraverso suoni, fiati e voci riprodotti, a volte anche con distorsioni, attraverso una tecnologia digitale comandata a distanza da un dispositivo WiFi.

Molto belli i costumi di Maria Filippi.

Per la prima volta, il disegno luci del grande Umile Vanieri è sembrato non perfettamente allineato all’intero impianto.

OTELLO

Regia  e adattamento di Marco Carniti

Prodotto da Politeama Srl

Interpreti

(in ordine alfabetico)

Desdemona                                   MARIA CHIARA CENTORAMI

Bianca                                          ANTONELLA CIVALE

Brabanzio                                     NICOLA D’ERAMO

Othello                                         MAURIZIO DONADONI

Montano 1° senatore                    DIEGO FACCIOTTI

Iago                                              GIANLUIGI  FOGACCI

Ludovico                                      SEBASTIAN GIMELLI  MOROSINI

Cassio                                           MASSIMO NICOLINI

Roderigo                                      GIGI PALLA

Emilia                                          CARLOTTA PROIETTI

Doge Graziano                            TOMMASO RAMENGHI

SCENE

Fabiana  Di Marco

COSTUMI

Maria Filippi

PERFORMANCE MUSICALE DAL VIVO

David Barittoni

MUSICHE ORIGINALI

Davide Barittoni – Giacomo De Caterini

AIUTO REGIA

Maria Stella Taccone

Oliviero Plazzi Marzotto

COACH VOCALE

Francesca Della Monica

DIREZIONE TECNICA

Stefano Cianfichi

DISEGNO LUCI

Umile Vanieri

DISEGNO AUDIO

Franco Patimo

Si ringrazia l’ufficio stampa nella persona di Cinzia D’Angelo

Compagnia della Rancia

presenta

GREASE

DAL FILM AL MUSICAL,

TUTTI PAZZI PER LA GREASEMANIA!

Tour estate 2018 e stagione 2018/2019

Tutti pazzi per la GREASEMANIA! Il cult del 1978, con John Travolta e Olivia Newton-John, non è mai stato così attuale ed è uno dei più amati anche dalle nuove generazioni, emblema senza tempo della gioventù, della spensieratezza, e del ricordo di quelle indimenticabili “sere d’estate”.

Il film, per il 40° anniversario, torna in edizione restaurata in Dvd, Blu-ray e 4K Ultra Hd con Universal Pictures Home Entertainment Italia, ed è stato celebrato a Cannes con una proiezione speciale sulla spiaggia presentata da dallo stesso regista e da John Travolta, interprete di un ruolo minore nel musical, prima di indossare il giubbotto di Danny Zuko nella celebre pellicola.

In Italia, il musical di Jim Jacobs e Warren Casey, prodotto da Compagnia della Rancia con la regia di Saverio Marconi, in più di 20 anni di repliche, è un fenomeno che si conferma a ogni replica, più di 1.750 per oltre 1.750.000 spettatori a teatro. Una festa travolgente, dal ritmo crescente e dall’energia esplosiva e contagiosa, che dal 1997 accende le platee italiane, e ha dato il via alla musical-mania trasformandosi in un vero e proprio fenomeno di costume “pop”, un cult intergenerazionale.

Dopo una lunga serie di entusiasmanti “tutto esaurito” nella passata stagione, GREASE IL MUSICAL sarà in scena a grande richiesta anche con il tour estate 2018 dal 20 luglio al 18 agosto e nella stagione 2018/2019, partendo dal Teatro della Luna di Milano dall’8 novembre (Tutte le tappe sul sito ufficiale grease.musical.it).

GREASE, con la sua colonna sonora elettrizzante da Summer Nights a You’re the One That I Want e le coreografie irresistibili, piene di ritmo ed energia, ha fatto innamorare (e ballare) intere generazioni, ed è stato capace di divenire fenomeno pop, sempre più vivo nella nostra estetica quotidiana, con personaggi diventati vere e proprie icone generazionali che tratteggiano il tema quanto mai attuale tra il sapersi accettare e il volersi mostrare diversi da quello che si è: un gruppo coinvolgente, capitanato da Danny Zuko (Giulio Corso), il leader dei T-Birds, innamorato di Sandy (Lucia Blanco), la ragazza acqua e sapone come Sandra Dee e Doris Day, che arriva a Rydell e, per riconquistare Danny dopo un flirt estivo, si trasforma diventando sexy e irresistibile. Insieme a loro, l’esplosivo Kenickie (Gianluca Sticotti nel tour estivo / Riccardo Sinisi nel tour invernale), la ribelle e spigolosa Rizzo (Eleonora Lombardo), i T-Birds, le Pink Ladies, gli studenti dell’high school più celebre e un particolarissimo “angelo” (Nick Casciaro).

New entry nel cast nel ruolo di un Danny Zuko affascinante, divertente, irresistibile, sarà dunque GIULIO CORSO. Diplomato presso l’“Accademia Nazionale di Arte Drammatica Silvio D’Amico”, ha esordito al cinema con “Walking on Sunshine”; baritono, protagonista maschile accanto a Lorella Cuccarini di “Rapunzel il musical” (vincitore nel 2016 del Premio Persefone come Migliore Attore Emergente), in tv con il docufilm su Paolo Borsellino “Adesso tocca a me”, “Squadra antimafia 5”, “Francesco” (regia di Liliana Cavani), “Il Commissario Montalbano”, “The Arrangement” e “Rocco Chinnici” (regia di Michele Soavi) e al cinema con “Soledad” della regista argentina Agustina Macri.

In 20 anni di successi strabilianti in Italia, GREASE IL MUSICAL si è trasformato in una macchina da applausi, cambiando il modo di vivere l’esperienza di andare a teatro. Oggi è una magia coloratissima e luminosa che si ripete ogni sera, una festa da condividere con amici e famiglie, senza riuscire a restare fermi sulle poltrone ma scatenarsi a ballare: un inno all’amicizia, agli amori indimenticabili e assoluti dell’adolescenza, oltre che a un’epoca – gli anni ’50 – che oggi come allora rappresentano il simbolo di un mondo spensierato e di una fiducia incrollabile nel futuro. Si vedono tra il pubblico scatenarsi insieme almeno tre generazioni, ognuna innamorata di GREASE per un motivo differente: la nostalgia del mondo perfetto degli anni Cinquanta, i ricordi legati al film e alle indimenticabili canzoni, l’immedesimazione in una storia d’amore senza tempo, in cui ci si nascondeva tra ciuffi ribelli modellati con la brillantina e giubbotti di pelle per giocare a fare i duri e conquistare ragazze romantiche con gonne a ruota dai colori pastello.

ESTATE 2018

20 LUGLIO 2018 MAROSTICA (VI)- Marostica Summer Festival

22 LUGLIO 2018 PECCIOLI (PI)- Rassegna 11 Lune

3 AGOSTO 2018 FORTE DEI MARMI (LU) – Villa Bertelli

9 AGOSTO 2018 PORTO RECANATI (MC) – Arena Gigli

11 AGOSTO 2018 MAJANO (UD) – Festival di Majano

15 AGOSTO 2018 FOLLONICA (GR) – Follonica Summer Festival

18 AGOSTO 2018 SANTA MARGHERITA DI PULA (CA) – ForteArena

STAGIONE 2018/2019

Dall’8 NOVEMBRE al 2 DICEMBRE 2018 MILANO– Teatro della Luna

8-9 DICEMBRE 2018 FERRARA – Teatro Nuovo

15-16 DICEMBRE 2018 PADOVA  – Gran Teatro Geox

31 DICEMBRE 2018 BRESCIA  – Gran Teatro Morato

25-27 GENNAIO 2019 LUGANO – LAC Lugano Arte e Cultura

2 FEBBRAIO 2019 MONTECATINI (PT) – Nuovo Teatro Verdi

Per tutte le info e il calendario aggiornato www.grease.musical.it

Grease nasce nel 1971 al Kingston Mines Chicago club, quando Jim Jacobs e Warren Casey decidono di realizzare un musical composto solo per chitarra; lo chiamano “Grease” per evocare i capelli imbrillantinati e lo stile degli anni ’50.

“Fu a Chicago, Illinois, intorno a marzo-aprile 1970. Ad un party, quasi per gioco, tirai fuori alcuni dei miei vecchi 45 giri degli anni ’50. Queste canzoni apparvero subito alquanto datate a confronto con il funk psichedelico degli anni ’70, ma allo stesso tempo rappresentavano un cambiamento di velocità contro la melodia ripetitiva tanto cara in quei giorni. E fu così che proposi a Warren Casey la mia bizzarra idea: un musical a Broadway che utilizzasse la musica degli ultimi anni ’50. Warren sollevò la più ovvia delle domande: ‘Grandioso, ma di cosa tratterà lo spettacolo?’

Qualche birra più tardi l’idea mi balenò in mente: un salto indietro ai tempi d’oro del rock ‘n’ roll in una scuola superiore frequentata da giovanotti imbrillantinati e relative fidanzate. Un ritorno ad un genere di vita che appariva centrato sulle acconciature (oleose e appiccicose), sul cibo (economico, grasso, hamburgers e molli patatine fritte) e su favolose automobili fuori serie (sporche e infangate) o su qualsiasi altra cosa ‘unta’; decisi così di chiamarlo ‘Grease’. Inizialmente Warren non prese sul serio la cosa, asserendo che poteva essere solo un sogno, ma poi, quando venne licenziato dal suo impiego di direttore di filiale, decise di sedersi alla sua macchina da scrivere ed abbozzò una prima stesura della scena del pigiama party. Iniziò così la nostra collaborazione nel creare una storia che prendeva in giro tutti quei film hollywoodiani che celebravano il rock ‘n’ roll degli anni ’50. Warren (un ex insegnante di scuola superiore) scrisse i testi delle canzoni che parodiavano i suoni primitivi dei primi rockers mentre io (un ex studente imbrillantinato degli anni ’50) composi le melodie imitando gli originali.

Un fatto poco noto: Grease è probabilmente l’unico grande spettacolo di Broadway interamente composto su chitarra.”                                                                                                                                                             Jim Jacobs

Il musical ebbe un successo immediato e folgorante: GREASE debuttò Off Broadway all’Eden Theatre il 14 febbraio 1972 e nello stesso anno ricevette sette nomination ai Tony Award; nel giugno dello stesso anno lo spettacolo si trasferì trionfalmente a Broadway, prima al Broadhurst Theatre e poi al Royale Theatre dove rimase in scena ininterrottamente fino al gennaio del 1980. Per le ultime 5 settimane di rappresentazioni, si spostò infine al Majestic Theatre, dove, alla chiusura nell’aprile 1980, aveva collezionato 3.388 repliche. Un successo diventato un “classico” in tutto il mondo, che ha visto anche la consacrazione teatrale di grandi attori come John Travolta (interprete di un ruolo minore, prima di indossare il giubbotto di Danny Zuko nel celebre film del 1978 – diretto da Randal Kleiser e prodotto da Robert Stigwood, impresario dei Bee Gees – al fianco di Olivia Newton-John) e Richard Gere. La colonna sonora del film, solo dal 1991 (quando Nielsen Music ha iniziato a tracciare le vendite degli album) ha venduto più di 6 milioni di copie. Rimasta per settimane in vetta alle classifiche in molti paesi, continua ancora oggi a far ballare i più giovani e far sentire giovani gli adulti. La canzone “Hopelessly Devoted to You”, cantata nella versione cinematografica da Olivia Newton-John, ha ricevuto una nomination al premio Oscar per la migliore canzone originale nel 1979. Le canzoni aggiunte del film “You’re the One That I Want”, scritta da John Farrar, e “Grease”, scritta da Barry Gibb e interpretata da Frankie Valli, diventarono hit. Un successo planetario per il film, che ha incassato nel mondo più di 394 milioni di dollari.

GREASE si è affermato come uno show di enorme successo anche nel West End, è tornato a Broadway nel 1994 e nel 2007 e ha avuto una moltitudine di edizioni in decine di paesi. Nel 2016 la produzione “Grease Live” sulla rete televisiva Fox ha visto un cast “all-star” composto da Julianne Hough (Sandy), Aaron Tveit (Danny) e Vanessa Hudgens (Rizzo); Didi Conn, la Frenchy del film del 1978, compare in un cameo nella scena del Burger Palace.

Dallo storico debutto a teatro in Italia nel 1997 a oggi, lo spettacolo si è rinnovato ma ha sempre mantenuto gli ingredienti che ne hanno decretato lo strepitoso successo. I veri protagonisti di GREASE sono, infatti, il rock ‘n’ roll e le atmosfere da fast food, pigiama party, i giubbotti di pelle e le gonne a ruota, il ciuffo alla Elvis e la brillantina: simboli intramontabili di una generazione che, portati in scena con ritmo e colore, hanno trasformato lo spettacolo in un fenomeno ineguagliabile. Sotto le sue luci si sono alternati oltre 280 tra tecnici e artisti, per molti dei quali GREASE è stato un vero e proprio trampolino di lancio.