dAL 7 DICEMBRE 2017 – TEATRO SALA UNO

CANTO DI NATALE

la favola musicale

musiche e liriche

Simone Martino

regia

Daniele Derogatis

con

 EBENEZER SCROOGE

Paolo Gatti

BOB CRATCHIT                  Matteo Volpotti

TIM CRATCHIT                 Lorenzo Armiento

EMIILY CRATCHIT           Lorenza Giacometti       

MARTA CRATCHIT          Margherita Rebeggiani

JACOB MARLEY               Giovanni De filippi      

SPIRITO DEL PASSATO   Martina Cenere              

SPIRITO DEL PRESENTE Manuela Tasciotti            

SPRIRITO DEL FUTURO Danilo Giannini

ELISA                                  Giulia Di Turi

ISABELLE                           Angela Pascucci                            

SARA                                  Serena Allegrucci

FRED                                   Alessandro Fani

SCROOGE GIOVANE       Luca Attadia              

ARTHUR                            Federico Nelli              

FEZZWYNG                      Ubaldo Sgura

Ensamble

Agnese Buscema                     Luca Bray              Vita Pugliese

con la partecipazione degli allievi delle accademie MTDA e Darec Academy

Ci saranno due eventi speciali per l’8 dicembre ed il 16 dicembre!

Special Guest per la serata dell’8 Dicembre

    Piero Di Blasio                           Valeria Monetti                     Daniele Derogatis

   Natale Presente                            Natale Passato                             Marley                       

Una favola musicale con 19 Artisti sul palco, tutto interamente cantato dal vivo!

SINOSSI

Ebenezer Scrooge, ricco e avaro finanziere, non spende nulla nemmeno per sé. Per lui il Natale è una perdita di tempo ed è talmente infastidito dalle festività che impone al suo contabile Bob Cratchitt, cui dà uno stipendio da fame, di presentarsi in anticipo al lavoro il giorno dopo Natale.Risponde male a tutti coloro che gli fanno gli auguri, incluso l’affettuoso nipote Fred, figlio della defunta sorella, che invano lo prega di pranzare con la sua famiglia. Tornato a casa, però, gli appare il fantasma di Marley, suo defunto socio in affari, imprigionato in una pesante catena che lui stesso, in vita, ha forgiato con la propria avidità e il proprio.

Marley, prima di svanire, gli annuncia la visita imminente di tre spiriti: uno che incarna i Natali passati, un altro quello presente, l’ultimo il Natale futuro.

Appare il primo Spirito, quello del Natale passato, che lo riporta indietro nel tempo, a rivisitare la propria infanzia dimenticata. In una scena è bambino sui banchi di scuola, mandato a studiare in collegio dal padre che lo ha voluto allontanare dalla famiglia, solo, triste, senza amici, con il solo conforto dell’affetto della sorellina. Qualche anno dopo è apprendista presso l’anziano e benevolo signor Fezziwig, che lo invita a festeggiare il Natale con la sua famiglia. Durante la festa Scrooge conosce quella che diventerà la sua ragazza e le promette di sposarla: ma qualche anno dopo, già ricco, esita a mantenere la promessa perché lei è povera e non gli porterebbe dote. Lei lo lascia andare, distrutta, e da quel giorno Scrooge resterà solo e il suo cuore diventerà sempre più arido. Scrooge è disperato per il suo passato che non si può cambiare: implora il fantasma di non tormentarlo più, e questo sparisce, lasciando il posto allo Spirito del Natale Presente.

Questo conduce Scrooge dalla famiglia di Bob Crachit, che sta consumando la cena di Natale: sono tutti felici, anche il piccolo e malato Tim, sebbene vivano in condizioni misere.  Lo spettro si congeda e compare lo Spirito del Natale Futuro Il fantasma, che gli mostra, poi, il profondo dolore dei Cratchitt:, dopo che  Tim è morto di tisi. Alla vista della morte di Tim, lo spirito del Natale futuro farà sentire in colpa Scrooge per quello che è successo. Lui preso dal rimorso per la perdita si Tim, promette di cambiare.

Bob Cratchit. Quindi, sbarbato e ripulito, esce per strada salutando tutti con affabilità e si presenta a casa di suo nipote dove, accolto con calore, passa il più bel Natale della sua vita. La mattina dopo nel suo ufficio aspetta l’arrivo di Cratchit e, da quel momento, lo tratta da amico, gli dà un notevole aumento di stipendio e si prende cura della sua famiglia e soprattutto di Tiny Tim, che guarisce.

Repliche dal 7 al 10 Dicembre

da Giovedì a Sabato ore 21

Domenica ore 18.

Dal 12 al 17 Dicembre

da martedì a sabato ore 21

domenica ore 18.

Costo Biglietti 17 Intero

15 Ridotto (per gruppi da 8 pax in poi)

12 euro per i Bambini fino a 12 anni

Dignità Autonome di Prostituzione o DAdP, il meraviglioso e innovativo spettacolo di Luciano Melchionna, tratto dal format di Luciano Melchionna e Betta Cianchini, ha festeggiato i suoi primi dieci anni con una lunga festa nel segno del teatro che ha visto coinvolti molti dei protagonisti delle ultime edizioni e un numerosissimo pubblico di fedelissimi che si è portato dietro, come sempre accade per DAdP, amici e parenti affinché anch’essi potessero godere della magia di uno spettacolo unico.

Un “evento felice” che è durato fino a notte, divertendo ed emozionando tutti, artisti e pubblico.

Dignità Autonome di Prostituzione ha dimostrato sin dalla nascita una forte identità e una direzione ben precisa, distinguendosi nel tempo come uno spettacolo a sé, unico nel suo genere e diventando un  felice luogo di ritrovo per migliaia di appassionati.

Una vera e propria “Casa chiusa dell’Arte” che ha coinvolto in dieci anni oltre 300 attori in 40 edizioni e più di 500.000 spettatori in oltre 400 repliche.

Dignità Autonome di Prostituzione ha scardinato le convenzioni classiche del Teatro creando uno spettacolo fatto di testi drammaturgici, canzoni, danza, poesia, giocoleria, impegno politico, sociale e culturale e scatenando ogni volta emozioni, risate e lacrime.

Lo aspettavano tutti questo evento. Tutti gli amanti/clienti della casa chiusa volevano festeggiare questo atteso compleanno, proprio come si festeggia un caro e intimo amico.

Papi Luciano Melchionna ha organizzato una grande festa nel perfetto stile DAdP con musica d’autore, spaziando per generi e stili e con le immancabili performance degli artisti, monologhi della durata di dieci/quindici minuti circa, nella stragrande maggioranza scritti da lui.

Monologhi nati dai tantissimi incontri che Luciano ha fatto nella sua vita, dalle cose che intorno accadevano, persone ed eventi dai quali è riuscito ad estrarre impressioni, considerazioni ed emozioni, rielaborandole e riproponendole in testo con quell’acume, quell’intelligenza e quella sensibilità che contraddistinguono il suo lavoro.

I monologhi sono non solo recitati, ma vissuti dai tantissimi e bravissimi artisti, i quali riescono sempre a costruire un rapporto empatico con gli spettatori che si aggirano per gli spazi sempre diversi in cui lo spettacolo si svolge: sale, camerini, scale, terrazze, giardini…

Non solo attori, ma anche ballerini, musicisti, artisti del circo, mimi: Dignità Autonome di Prostituzione è un enorme e coloratissimo contenitore di arti varie.

Mentre nei vari ambienti i prostituti e le prostitute servono la loro “pillola di felicità”, in uno spazio centrale continua l’intrattenimento. Alla fine, dopo essersi immersi nelle varie umanità rappresentate, si torna tutti insieme, spettatori e artisti, allo spazio centrale per celebrare quella che Luciano Melchionna ama chiamare la “festa della vita”, dove artisti e pubblico sono solo uomini e donne che si sono conosciuti, “amati”, e, ora, possono giocare insieme senza inibizioni.

La festa per i 10 anni di Dignità Autonome di Prostituzione è stata, ancora una volta, tutto questo, confermandosi un grandissimo spettacolo di arte varia ed emozioni forti, riscaldando i cuori e riaccendendo gli spiriti degli appassionati e conquistando i nuovi arrivati, ormai convertiti all’amore di DAdP.

Buon compleanno Dignità Autonome di Prostituzione e grazie sempre a Luciano Melchionna.

La foto di copertina è prese dalla pagina Facebook di Ente Teatro Cronaca Vesuvioteatro

Foto di Pino Le Pera

Sarà in scena fino al 10 dicembre al Teatro Vascello di Roma Saved, di Edward Bond, prodotto da La Fabbrica dell’Attore e diretto da Gianluca Merolli.

Un testo crudo, a tratti feroce, di denuncia del capitalismo che ha creato dinamiche di alienazione dell’uomo a cui ha tolto la capacità di riconoscere il bene dal male e di scegliere di conseguenza, narcotizzandolo e condannandolo ad una dimensione perennemente incerta e precaria lasciandolo senza punti di riferimento.

Racconta di uomini e donne che vivono ai margini, conducendo un’esistenza desolata priva di senso, attraversando un vuoto immenso che li inghiotte sempre più oscurando totalmente la possibilità di riconoscere altri modi di vivere.

Saved è la storia di una famiglia che non sa riconoscere l’affetto e il calore, ma vive passando dall’indifferenza alla competizione tra continui accessi di rabbia dettati da una frustrazione che non trova redenzione. E’ anche la storia di un gruppo di giovani, un branco, singoli individui privi di qualsiasi slancio costruttivo, di qualsiasi afflato vitale, chiusi nell’incuranza del prossimo, che solo insieme riescono a sentirsi, a modo loro, parte di qualcosa e che riescono ad esprimersi solo nell’uso della violenza. Tutti i personaggi saranno, in un modo o nell’altro, attivamente o passivamente, colpevoli e complici della morte d un neonato.

Harry e Mary sono una coppia fallita, senza amore, senza dialogo. Vivono in una piccola e squallida casa della periferia londinese. Pam è la loro figlia che passa con disinvoltura da un amante all’altro, credendo ogni volta di essere innamorata. Len è uno di questi: i due si incontrano, si amano, si lasciano. Len non lascerà mai quella casa, assistendo allo sbocciare, al consumarsi e al bruciarsi dell’amore di Pam per un altro giovane, Fred, dal quale avrà un figlio e dal quale sarà lasciata subito dopo. Fred frequenta un gruppo di poveri disgraziati. Un giorno Pam, stanca ed esasperata dai continui pianti del bimbo, lo porterà al padre, lasciandolo in carrozzina vicino a lui nel parco.

A quel punto il branco comincerà a prendere in giro il neonato, dapprima quasi ingenuamente, poi sempre con maggiore asprezza, fino a scatenarvisi contro con cieca violenza e truce ferocia, arrivando a lapidarlo. Fred non farà niente per fermarli, anzi parteciperà alla lapidazione. Len, nel frattempo, rimarrà nascosto, immobile, a fissare tutta la scena, senza muovere un muscolo. Fred sarà l’unico denunciato e a finire in prigione. Quando uscirà di prigione nulla sarà uguale a prima, ma tutto resterà lo stesso.

Saved racconta con feroce lucidità la povertà e la frustrazione di una classe sociale senza mezzi e senza sostegno. I personaggi vivono in un costante stato di disperazione, emarginazione ed alienazione. Le loro vite procedono sempre in un’unica direzione, con lo stesso ritmo marcio, senza evoluzione, privi di ogni possibile riscatto.  Non esistono il bene e il male, esiste solo il baratro delle loro vite. Sono uomini e donne che non possono decidere, che non sanno decidere perché per loro non ci sono alternative.

Hanno ucciso e sotterrato sotto metri di terra l’innocenza, così come hanno trucemente ucciso il bimbo di Pam, quella nuova creatura che non ha mai avuto un nome, perché dargli un nome avrebbe significato riconoscerlo come qualcuno, dargli un’identità e una consistenza ontologica, magari anche dignità. Riconoscerlo avrebbe significato riconoscersi in lui come qualcosa che non si è più e che si è perso per sempre.

Invece, nulla di nuovo è possibile, nessun germe di cambiamento può attecchire in quel terreno secco e arido ormai divenuto sterile. L’unico linguaggio conosciuto è la crudeltà, l’unico mondo conosciuto è la violenza, unica modalità che fa sentire vivi.

Saved è un testo freddo, neutrale, nel senso che non si pone in maniera didascalica o psicologica, non cerca di chiarire le dinamiche che portano a compiere certe azioni. Né ha una valenza morale: qui non c’è giudizio etico.  Non c’è compassione, non c’è solidarietà, non si richiede partecipazione emotiva.

Allora, a cosa fa riferimento il titolo? Chi si salva o cosa salva? Qualcosa resta sospeso nel silenzio di quel quadro familiare ricomposto come i cocci di una tazza, in quella comunità di nuovo insieme, ma muta. Forse la salvezza è nel continuare a stare insieme, fare gruppo nonostante tutto, cercando di dimenticare il passato come si strappano le pagine di un calendario. Non è dato sapere cosa sarà dopo. Forse qualcosa si potrà aggiustare e da lì si potrà ricominciare.

Gianluca Merolli, con la sua quinta regia, si confronta con qualcosa di completamente diverso da ciò che ha fatto finora, qualcosa di fortemente cercato e voluto che lo ha esposto a molte difficoltà e grossi rischi.

Volendo rispettare il testo integrale, nella traduzione di Tommaso Spinelli, Merolli ha dovuto manipolare una materia difficilissima e scomoda, per forma e contenuto, riuscendo a restituire quel senso di stagnazione delle relazioni e dei ruoli sociali che è in Bond e le tensioni e la drammaticità di cui si è esposto sopra.

Il lavoro più grosso è stato certamente quello con gli e sugli attori, sulla loro capacità di prendere quei personaggi e farli propri, al di fuori di ogni giudizio personale, e aderirvi nonostante tutto. Rispettare e mantenere tutto il tempo l’ambientazione cupa e desolata, fatta di rabbia e crudeltà, ma anche silenzi; riuscire a dare corpo, presenza e sostanza all’assenza: assenza di valori, assenza di prospettive, assenza di umanità.

In scena attori di grandissimo talento: un’intensa Manuela Kustermann, perfetta nei suoi accenti come nelle pause e nei silenzi; un grande Francesco Biscione; una strepitosa Lucia Lavia, ipnotizzante, feroce, sofferente, disperata, alienata, bisognosa d’amore; un magnifico Marco Rossetti, così fisico, sempre teso, sempre ai limiti; un Gianluca Merolli, nuovo e diverso, trasformato nell’aspetto da sorprendere, giustissimo nel dare e nel togliere, sia con la regia che  con l’interpretazione.

Il branco è costituito dai credibilissimi e “feroci” Antonio Bandiera,  Carolina Cametti, Michele Costabile, Marco Rizzo e Giovanni Serratore. Agli ultimi due va riconosciuto un guizzo in più, per presenza, intenzione ed espressività.

L’impianto scenografico di Paola Castrignanò con la collaborazione di Paolo Ferrari colpisce l’attenzione è ed funzionale all’impostazione di Bond di dividere il testo non in atti, ma in scene: tre pedane movibili e girevoli costituiscono i tre piccoli ambienti domestici, salotto, cucina e camera, nei quali si svolgono i drammi familiari ed esistenziali. Il resto è tutto palco e altri pochi e ben congegnati arredi di scena.

Le luci di Valerio Geroldi danno risalto ad ogni momento giocando con l’intensità e le sfumature.

Il compito di pensare, dirigere e organizzare i movimenti, qui quanto mai importanti e preziosi, è stato affidato all’esperienza di Marco Angelilli, che è riuscito nel difficile compito di dare dinamica a dei personaggi umanamente statici, stagnanti, in modo che potessero restituire tensione.

Saved

Di Edward Bond

traduzione di Tommaso Spinelli
regia di Gianluca Merolli
La Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello

con Francesco Biscione,  Manuela Kustermann,  Lucia Lavia, Gianluca Merolli, Marco Rossetti
e con Antonio Bandiera,  Carolina Cametti, Michele Costabile, Marco Rizzo e Giovanni Serratore

movimenti Marco Angelilli
scene Paola Castrignanò

costumi Domitilla Giordano
luci Valerio Geroldi
consulenza musicale Fabio Antonelli
scenografo collaboratore Paolo Ferrari
aiuto regia Maddalena Serratore e Antonio Bandiera

Si ringrazia l’ufficio stampa Cristina D’Aquanno